Nguyen Phan Chanh (21 de julio de 1892 - 22 de noviembre de 1984) nació en un pueblo rural vietnamita, en la provincia de Ha Tinh (actualmente Nghe Tinh). Recibió su educación inicial en chino (como era común en la época precolonial) y estudió caligrafía china para aprobar los exámenes de calificación para el título de mandarín. Sin embargo, los exámenes fueron abolidos antes de que tuviera la edad suficiente para presentarse a ellos. Cuando su primera ambición se vio frustrada, se decidió que debía continuar estudiando pintura en la Escuela de Bellas Artes de Indochina en Hanoi . [1]
Los panfletos que describen los objetivos de la Escuela de Bellas Artes de Indochina utilizan la frase “transformar a los artesanos indígenas en artistas profesionales”, lo que refleja la mentalidad colonial de civilizar y educar a “los nativos” (Taylor, 2004: 36). Sin embargo, a pesar de estos objetivos más bien condescendientes, Victor Tardieu y su cofundador, Nam Son Nguyen Van Tho, y su colega Joseph Imguimberty, además de introducir clases de dibujo basadas en la observación, composición y pintura al óleo, no se limitaron a imponer técnicas, teorías y medios artísticos europeos, sino que también incluyeron en el plan de estudios el estudio de medios orientales como la impresión en madera, la seda y la pintura con laca, lo que demuestra su interés y apertura a la cultura y las tradiciones locales. Parece que a pesar del inevitable resentimiento hacia el colonialismo en ese momento, las personas involucradas en el establecimiento de la Escuela de Bellas Artes de Indochine tenían un interés genuino y un reconocimiento del potencial del arte vietnamita (especialmente la pintura), y una relación con los estudiantes que ayudó a construir una comunidad artística. [1]
Chanh fue uno de los primeros en ingresar en la recién inaugurada Escuela de Bellas Artes de Indochine, fundada en Francia, en 1925. Tenía 33 años, era mayor que muchos de sus compañeros y procedía de una región geográfica diferente y más rural. Según Huynh (2005:125-6), "Chanh era considerado un estudiante bastante torpe, que insistía en mantener la tradición" y se ha sugerido que sus compañeros y tutores franceses consideraban que su enfoque en la representación de la vida del pueblo era bastante poco sofisticado y anticuado. Si bien Chanh había tenido dificultades con la pintura al óleo, "se estableció como un maestro" en la pintura sobre seda. [2]
La pintura sobre seda se considera una forma de arte tradicionalmente china, aunque Chanh [3] sostuvo que "expresaba el carácter nacional (vietnamita) al más alto grado" y continúa hablando sobre la recepción entusiasta que se le dio a él y a otros artistas en su exhibición en Hanoi, 1954-1955, donde la opinión afirmaba que las pinturas "no eran ni chinas, ni japonesas ni francesas" (es decir, que eran distintivamente vietnamitas). El énfasis dado a la pintura sobre seda como una forma de arte que expresa efectivamente la identidad nacional de Vietnam refleja el contexto político de la época y las directivas de Truong Chinh (Marxismo y cultura vietnamita) y Ho Chi Minh, de que el arte debería seguir la agenda socialista y ser una forma de propaganda, glorificando a los campesinos y soldados de Vietnam. [4]
Chanh participó en ambas guerras de resistencia nacional, fue un patriota entusiasta y en la era poscolonial (después de 1945) fue elogiado por el hecho de que sus obras de arte ilustraban la vida y la historia de las aldeas vietnamitas en términos modestos y simples, a menudo interpretadas como una continuación de la tradición del arte "folclórico" nativo, que en la república recién establecida representaba su resistencia contra la dominación extranjera. [5]
Nguyen Phan Chanh experimentó y fue inevitablemente influenciado por los rápidos cambios políticos y las influencias externas (particularmente en educación) en Vietnam durante su vida, más notablemente chinas y francesas; sin embargo, su obra es única, elegante y conmovedora, y es reconocida internacionalmente como tal.
Las exposiciones internacionales de pinturas en seda de Chanh incluyen París en 1931, Italia en 1934, Estados Unidos en 1937, Japón en 1940, luego en Checoslovaquia, Hungría y Rumania en 1982, y Polonia y la ex Unión Soviética en 1983. [6]
En 2013, en Christie's Hong Kong, La Marchand de Riz (La vendedora de arroz) de Chanh, valorada inicialmente en tan solo 50 libras esterlinas (75 dólares de Hong Kong), se vendió por 3,03 millones de dólares de Hong Kong (390.000 dólares de Hong Kong), lo que supone un récord para una obra de un artista vietnamita. Cuando el vendedor británico de la obra de 1932 la llevó a Christie's en Londres, se la identificó por error como una obra china porque el artista firmaba con caracteres chinos. Tras enviarla a especialistas en Asia, estos reconocieron la pintura por la firma del artista en caracteres romanizados en el reverso del lienzo y la valoraron entre 800.000 y 1 millón de dólares de Hong Kong. [7]
El 26 de mayo, la pintura La Marchande de Oc (La vendedora de caracoles - Nguoi ban oc) del maestro vietnamita Nguyen Phan Chanh, se vendió por 600.000 dólares estadounidenses (4,66 millones de dólares de Hong Kong). [8] Y el 27 de mayo de 2018, otra pintura se vendió por más de 853.000 dólares estadounidenses (6,7 millones de dólares de Hong Kong) en una subasta de Christie's Hong Kong, la pintura representa a una niña alimentando a su pájaro, Enfant à l'oiseau (Niño con pájaro - Em be ben chu chim), tinta y polvo de color sobre seda. [9]
En la subasta denominada "Arte contemporáneo y del siglo XX" del 29 de mayo de 2019, la pintura Le Jeu des Cases Gagnantes (Jugando al Go-Choi co) se vendió por 440.000 dólares estadounidenses (3,458 millones de dólares de Hong Kong) en Christie's Hong Kong. [10]
Algunas de sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes de Vietnam , en Hanoi, pero la mayoría se encuentran en galerías y colecciones privadas. [11]
Las pinturas típicas son como: Carré mandarin (Plaza mandarín - Choi o an quan), La fille lave les légumes (La niña lavando verduras - Co gai rua rau), Lune (Luna - Trang lu), Tien Dung va Chu Dong Tu, Bonheur (Feliz - Hanh Phuc) [12] …
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Balfour, Frederik (2013) Bloomberg Businessweek: Trabajo vietnamita valorado en 75 dólares alcanza un récord de 390.000 dólares [1] (Consultado el: 24.01.2014)
Can, Tran Van et al. (1987) Pintores vietnamitas contemporáneos: Hanoi: Río Rojo
Geringer Art Ltd. (2009) NGUYEN PHAN CHANH (vietnamita, 1892-1984). http://www.geringerart.com/bios/chanh.html (Consultado el 24 de enero de 2014)
Huynh, Boi Tranh (2005) Estética vietnamita desde 1925 en adelante [Tesis doctoral] Sydney College of the Arts: Universidad de Sydney, Australia.
Huynh-Beattie, Boitran (2012) 'Arte moderno vietnamita: un viaje inacabado' En: Taylor, NA y Ly, B. (eds) Arte moderno y contemporáneo del sudeste asiático. Estados Unidos. Publicaciones del Programa del Sudeste Asiático de Cornell
Taylor, Nora Annesley (2004) Pintores en Hanoi: una etnografía del arte vietnamita. Hawái: University of Hawái Press
Trinh Van Thao (1995) L'ecole francaise en Indochine. París: Karthala