Bauhaus fue una banda de rock inglesa formada en Northampton en 1978. Conocidos por su imagen oscura y sonido lúgubre, Bauhaus es uno de los pioneros del rock gótico , aunque mezclaron muchos géneros, entre ellos el dub , el glam rock , la psicodelia y el funk . [2] El grupo estaba formado por Daniel Ash (guitarra, saxofón), Peter Murphy (voz, instrumentos ocasionales), Kevin Haskins (batería) y David J (bajo).
La banda se formó bajo el nombre de Bauhaus 1919 , en referencia al primer año de funcionamiento de la escuela de arte alemana Bauhaus , pero acortaron este nombre un año después de su formación. Su sencillo debut de 1979, " Bela Lugosi's Dead ", es considerado uno de los precursores de la música rock gótica y ha influido en la cultura gótica contemporánea. [3] Su álbum debut, In the Flat Field , está considerado como uno de los primeros discos de rock gótico. [4] Su segundo álbum de 1981, Mask, amplió su sonido incorporando una variedad más amplia de instrumentos, como teclados, saxofón y guitarra acústica, y experimentando con ritmos inspirados en el funk en temas como " Kick in the Eye ". [5] [6] Bauhaus logró un gran éxito en el Reino Unido con su tercer álbum, The Sky's Gone Out , que alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido en 1982. [7] Ese mismo año, también alcanzó el puesto 15 en la lista de singles con una versión independiente de " Ziggy Stardust " de David Bowie , lo que les valió una aparición en Top of the Pops . Durante las sesiones de grabación de su próximo álbum, Murphy cayó enfermo y pasó gran parte de su tiempo fuera del estudio, dejando que el resto de la banda compensara su ausencia. Esto creó una ruptura entre el cantante y sus compañeros de banda, que culminó con la disolución del grupo el 5 de julio de 1983, una semana antes del lanzamiento de Burning from the Inside . Con el sencillo Top 30 del Reino Unido " She's in Parties ", sería su último álbum de estudio compuesto enteramente de material nuevo durante un cuarto de siglo.
Después de la ruptura de Bauhaus, Murphy formó Dalis Car con el bajista Mick Karn antes de comenzar una carrera en solitario más adelante, mientras que Ash y Haskins continuaron como Tones on Tail y, más tarde, se reunieron con David J para formar Love and Rockets . La carrera en solitario de Murphy disfrutó de mayor éxito comercial en los Estados Unidos que la Bauhaus, al igual que Love and Rockets. Bauhaus finalmente se reunió para una gira en 1998, nuevamente de 2005 a 2008, y en 2019 y 2022.
Daniel Ash, su amigo David J. Haskins y el hermano menor de Haskins, Kevin, habían tocado juntos en varias bandas desde pequeños como "Jam" y "Jackplug & the Sockets", donde tocaban covers de los Rolling Stones y los Beatles . [8] Ash inicialmente intentó convencer a su amigo de la escuela Peter Murphy para que estuviera en una banda, pero no salió nada. Según Ash: "Pete no pensó en eso en absoluto, no estaba en su mente como tal". [9] Uno de los más longevos fue una banda llamada Craze, que actuó varias veces en Northampton en 1978. Sin embargo, Craze aún se separó bastante rápido y Ash, una vez más, intentó convencer a su viejo amigo de la escuela, Murphy. unirse a él, simplemente porque Ash pensó que tenía el aspecto adecuado para una banda. [8] Murphy, que trabajaba en una imprenta, decidió intentarlo, a pesar de nunca haber escrito letra ni música. Durante su primer ensayo, coescribió la canción "In the Flat Field". [10]
El antiguo compañero de banda de Ash, Kevin Haskins, se unió como baterista. Ash se aseguró de no invitar a David J, la fuerza impulsora de sus bandas anteriores, porque quería una banda que pudiera controlar. [11] En cambio, Chris Barber fue contratado para tocar el bajo, y juntos los cuatro músicos formaron la banda SR. Sin embargo, a las pocas semanas Ash cedió y reemplazó a Barber con David J, quien sugirió el nuevo nombre Bauhaus 1919. David J. Ya había aceptado hacer una gira por bases aéreas estadounidenses con otra banda, pero decidió que unirse al grupo de sus amigos era "lo correcto". Con su formación completa, la banda tocó su primer concierto en el pub Cromwell en Wellingborough en la víspera de Año Nuevo de 1978. [12]
La banda había elegido el nombre Bauhaus 1919, una referencia al movimiento artístico alemán Bauhaus de la década de 1920, [13] debido a sus "implicaciones y asociaciones estilísticas", según David J. [14] La banda también eligió el mismo tipo de letra utilizado. en el edificio del colegio Bauhaus en Dessau , Alemania, así como el emblema de la Bauhaus, diseñado por Oskar Schlemmer . Graham Bentley, asociado de la Bauhaus, dijo que el grupo no se parecía a ninguna banda de Northampton de la época, la mayoría de las cuales tocaba predominantemente covers . [15] Bentley grabó en vídeo una actuación del grupo, que fue enviada a varios sellos discográficos, con la esperanza de obtener un contrato. Este enfoque se vio obstaculizado en parte porque muchas compañías discográficas de la época no tenían equipos de vídeo domésticos, por lo que el grupo decidió grabar una demostración. [dieciséis]
"Habíamos estado hablando sobre la calidad erótica de las películas de vampiros , incluso si eran del tipo de terror de Hammer . Hubo una conversación sobre la sexualidad y el erotismo de Drácula . Danny habló sobre su fascinación por esto y las connotaciones ocultas. Entonces, Continué esa conversación y la convertí en una canción".
— Peter Murphy , sobre los orígenes de " Bela Lugosi's Dead " [17]
Después de sólo seis semanas como banda, Bauhaus entró por primera vez al estudio Beck Studios en Wellingborough para grabar una demostración. [18] En el ensayo de la demostración, la banda experimentó con eco y retardo en la batería. Uno de los cinco temas grabados durante la sesión, " Bela Lugosi's Dead ", de más de nueve minutos de duración, fue lanzado como sencillo debut del grupo en agosto de 1979 en Small Wonder Records . [19] La banda fue catalogada simplemente como Bauhaus, con el "1919" abandonado. [20] [21]
"Bela Lugosi's Dead" estuvo fuertemente influenciado por el interés de la banda por el reggae y el dub ; donde el bajo y la batería estaban al frente. Fue la primera grabación que hicieron la banda y la completaron en la primera toma. También fue la primera vez que Murphy cantó en un micrófono de estudio. [22] Murphy estaba resfriado cuando grabó la canción. [22] El ritmo de batería de Kevin Haskins se basó en un estilo de batería bossa nova . [22] Daniel Ash explicó cómo comenzó el inicio de la canción cuando habló con David J con respecto a un riff que hizo: "Estaba hablando con David (J, bajo) en el soplador una noche y le dije que tenía este riff. , usando estos acordes engañosos que tenían una cualidad muy inquietante, dijo: 'Es tan extraño que deberías decir eso porque tengo esta letra sobre Bela Lugosi , el actor que interpretó a un vampiro ' ", explicó David J. "Había una temporada de viejas películas de terror en Radio, y le estaba contando a Daniel lo mucho que las amaba. La que había pasado la noche anterior era Drácula [1931]. Le decía que Bela Lugosi era el Drácula por excelencia . la elegante representación del personaje." Ash dio más detalles sobre los acordes: "Mi riff tiene estos acordes mutantes, ni siquiera son acordes menores, pero tiene sus raíces en una vieja canción de Gary Glitter , muy ralentizada. No me di cuenta de eso cuando lo estaba haciendo". [22] Ash también explicó cómo pudo lograr los efectos de eco para la canción: "...David tenía esta vieja unidad de eco HH, que te arruinaba todo el tiempo. Conectamos la guitarra y la caja al "Esta unidad de eco y yo simplemente estaba deslizando el amplificador HH para activar todos estos ecos a medida que avanzaba la canción". [22] David explicó el proceso de cómo grabaron la canción: "Realmente no hablamos sobre lo que estábamos haciendo. Daniel comenzó a rascar la guitarra, Kevin comenzó su ritmo y se fue creando una atmósfera. Entré con esos acordes descendentes y Peter simplemente merodeaba arriba y abajo, lentamente, como un gato grande". [22]
Sobre los orígenes de la canción, Murphy explicó: "Habíamos estado hablando sobre la calidad erótica de las películas de vampiros , incluso si fueran del tipo de terror de Hammer . Hubo una conversación sobre la sexualidad y el erotismo de Drácula. Danny habló sobre su fascinación. Con esto y las connotaciones ocultas, continuamos esa conversación y la convertimos en una canción". [17] Murphy también explicó: "Hay un elemento erótico y seductor en el vampiro. No queríamos escribir una oda a Bela Lugosi, aparentemente. El elemento kitsch era su nombre porque era el ícono más grande, pero era el "La persona con apariencia de vampiro más improbable. Así que había ese ángulo británico, pero no era nada negativo. Era perfecta la idea de que Bela Lugosi estuviera muerta o no muerta es clásica". [22] Inicialmente, la banda estaba nerviosa por su canción debido a su duración, ya que varios sellos discográficos se negaron a publicar el sencillo debido a que la canción era demasiado larga. Haskins explicó la frustración que enfrentó la banda con la duración de la canción: "Danny estuvo hablando con todas las grandes compañías – Virgin , EMI y el resto – y todas dijeron cosas similares: 'Este es el tipo de cosas que escucho en casa, pero no es comercial.' O: "Es demasiado largo. ¿Puedes editarlo para reducirlo a tres minutos?" Incluso Beggars Banquet nos rechazó, lo cual es irónico porque terminamos con ese sello". Sin embargo, Peter Stennet de Small Wonder Records aceptó e insistió en publicar el disco comparándolo favorablemente con el sencillo Sister Ray de Velvet Underground . [23]
El sencillo recibió una crítica positiva en Sounds y permaneció en las listas independientes británicas durante dos años. La canción recibió una difusión crucial en BBC Radio 1 y en el programa nocturno del DJ John Peel y posteriormente se pidió a Bauhaus que grabara una sesión para el programa de Peel, que se transmitió el 3 de enero de 1980. [24] Murphy dio su relato de la sesión de John Peel : "Caminamos hasta la recepción, pasamos junto a Motörhead al salir y dijimos: "Hola, somos Bauhaus y somos amigos de John Peel. Nos gustaría subir, por favor". De alguna manera, nos permitieron subir y le pusimos el disco frente a él. Después de presentarnos todos, dijo al aire: "Tenemos la Bauhaus en el estudio, son de Northampton y tienen un nuevo single llamado "Bela Lugosi's Dead". Dura nueve minutos y medio y probablemente será la primera y la última vez que lo ponga". Luego nos fuimos y bajamos a escucharlo en el coche. Al parecer, la centralita de la BBC estaba repleta de oyentes. queriendo que lo toque de nuevo". [22] De las pistas adicionales, Classic Rock escribió que "el resto del material encuentra a una banda buscando dirección, incluso tocando ska ". [25]
A pesar del éxito de su canción insignia, la banda dejó Small Wonder Records debido a su falta de apoyo para las giras debido a problemas de presupuesto. Como dijo Stennet: "El problema es que no podemos darnos el lujo de enviar a las bandas de gira ni nada por el estilo, y un grupo necesita ese tipo de apoyo". [26] Al firmar con el sello 4AD , la banda lanzó dos sencillos más, " Dark Entries " en enero de 1980 y " Terror Couple Kill Colonel " en junio de 1980, antes de publicar su primer álbum In the Flat Field en octubre de 1980. La portada de El álbum fue elegido por David J y se trataba de una fotografía llamada Homage to Purvis de Chavannes de Duane Michals , que muestra una imagen de un hombre desnudo tocando una especie de trompeta. [27] El crítico Andy Gill de NME lo describió como "pseudodecadencia Gothick-Romantick" y finalmente descartó a la banda como "un Black Sabbath moderno ". [28] A pesar de las críticas negativas, In the Flat Field encabezó las listas independientes y avanzó en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando su punto máximo durante una semana en el puesto 72. [29] Si bien la banda estaba satisfecha con el álbum, admiten que no capturaron todo lo que querían. [27] Sintieron que el LP era demasiado intenso; sin embargo, fue "la declaración más pura de cómo éramos entonces". [30]
En agosto de 1980, la banda viajó a Norteamérica para tocar en cuatro fechas en ciudades como Toronto , Chicago y Nueva York . [31] Uno de los primeros espectáculos de la Bauhaus en Estados Unidos fue en un lugar llamado Space Place en Chicago, Illinois , en septiembre de 1980, reservado por Jim Nash y Dannie Flesher, los propietarios del sello discográfico independiente Wax Trax. Registros . [32] [33] La banda regresó a Inglaterra en octubre de 1980 para una gira de 20 fechas en Inglaterra y Europa para promocionar su primer álbum. [34] En diciembre de 1980, Bauhaus lanzó una versión de " Telegram Sam ", un éxito de los pioneros del glam rock T. Rex , como sencillo.
El creciente éxito de Bauhaus superó los recursos de 4AD, por lo que la banda se mudó al sello matriz de 4AD, Beggars Banquet Records . [35] Bauhaus lanzó " Kick in the Eye " en marzo de 1981 como su lanzamiento debut en el sello. El sencillo alcanzó el puesto 59 en las listas. [36] El siguiente sencillo, " The Passion of Lovers ", alcanzó el puesto 56 en julio de 1981. [37] Murphy dijo: "Uno de nuestros amores es hacer que cada sencillo sea totalmente diferente del anterior, no estar atados". por un estilo o sonido." [36] Bauhaus lanzó su segundo álbum, Mask , en octubre de 1981. La banda empleó más teclados y una variedad de otros instrumentos para aumentar la diversidad del disco. La portada y la contraportada del álbum eran un dibujo impresionista realizado por Ash. En un movimiento poco convencional, el grupo grabó un vídeo para la canción que da título al álbum como herramienta de promoción para la banda, en lugar de cualquier canción específica del disco. [5] David J explicó las técnicas, los efectos y su reacción con respecto al contenido de la canción principal: "Aún puedo recordar con claridad cristalina la sobregrabación de la parte del bajo con eco y el uso de un cuello de botella de metal para lograr el efecto de cascada que aparece en el punto donde comienza la parte acústica de doce cuerdas de Daniel. Escuchar estos sonidos con un enfoque ultranítido intensificado por la coca a través de auriculares produjo una emoción extática y desgarradora al borde de la liberación orgásmica. [38] El equipo de filmación está formado por Chris Collins y Ken Lawrence de Standard Pictures. El vídeo se realizó con un presupuesto minúsculo; El equipo utilizado en el vídeo funcionaba con baterías de coche y rollos de película, y se filmó en un edificio peligroso en Northampton, que estaba justo enfrente de la comisaría principal de policía. David J explica cómo la banda y el equipo de filmación irrumpieron en el edificio para hacer el vídeo: "Nos colamos en este lugar alrededor de las tres de la mañana y las luces seguían apagándose en los momentos cruciales, por lo que teníamos que esperar y sentarnos en completo silencio". oscuridad... el lugar estaba empapado, aunque todo eso contribuía a la atmósfera". [39] Las imágenes y la iluminación del vídeo tomaron prestadas en gran medida del expresionismo alemán . David J comentó sobre el contenido del vídeo musical: "Improvisamos en torno a la vaga idea de una resurrección ritual, con Peter tendido como un cadáver sobre una losa de madera. Cada uno de nosotros administraría algún tipo de vudú chamánico para ayudar en la resurrección. de los muertos. El lugar estaba helado, húmedo y goteando agua sucia. Las luces seguían apagándose y nos sumíamos en completa oscuridad hasta que se restablecieran. [38]Cuando terminaron las escenas de la fábrica, el grupo se dirigió a otro lugar para filmar. David J explicó: "Una vez que filmamos las escenas en la fábrica, partimos hacia una segunda ubicación: el bosque en la finca de la familia Spencer : otra situación ilegal y una amenaza potencial para la monarquía. ¡Me divertí mucho esa noche! La película terminada se veía genial: un drama atmosférico envuelto en niebla que recordaba a una película de terror muda expresionista alemana". David J también mencionó que el video musical era más una obra de arte que un video musical tradicional y comentó que Chris Collins "hizo un trabajo brillante al capturar la esencia visual de la banda". [38] Chris Collins comentó sobre el motivo del vídeo: "Lo más importante en nuestras mentes era hacer algo interesante, por lo que alguien que nunca había oído hablar de la Bauhaus antes y de repente vio ese vídeo podría decir: "Dios, eso es realmente interesante, me Quiero saber más sobre eso". [40] Ken Lawrence también explicó la intención de la película: "Cada película sobre una banda debe mostrar las fortalezas de ese artista. Entonces, por supuesto, "Mask" es una promoción porque, con suerte, de eso se trata la Bauhaus. Si escuchas sus letras, si conoces la forma en que está estructurada su música, invita a la reflexión, evoca estados de ánimo y es una música muy atmosférica, y ese fue nuestro enfoque al hacer la película". [40] Solo hizo una aparición en la televisión británica Casi al mismo tiempo, "De acuerdo con nuestra inclinación surrealista...", la banda también empleó la técnica del "cadáver exquisito" en una película experimental que hicieron llamada "Consequences", donde a cada miembro se le dio una cantidad de tiempo para filmar lo que quisieran. [38] Se mostró en la gira en lugar de una banda de apoyo. [38] La banda realizó una amplia gira para promocionar el álbum con una gira de 16 fechas por Inglaterra y 13 fechas en Europa.
En julio de 1982 Bauhaus lanzó el sencillo " Spirit ", producido por Hugh Jones . Esto fue inusual para la banda ya que tienden a producir su propia música y, como resultado de este movimiento, generó conflictos y compromisos en el estudio. Como David J explica la situación: "Nos llevó muchísimo tiempo. Normalmente grabábamos muy rápido (hacíamos un álbum en tres semanas de principio a fin), pero eso nos llevó unos nueve días, lo que para nosotros era absurdo. Había tanto Mucho más agonizante por esto por parte del productor que por nosotros." La canción utilizó una guitarra acústica con un ritmo de bossa nova . Según Shirley, la canción trataba sobre: "... un 'quinto miembro' de la banda, un espíritu que sentían que ocupaba el escenario, elevándolos a un plano superior cuando tocaban bien". [41] El vídeo musical fue dirigido por Collins y Lawrence. Originalmente, el vídeo iba a mostrar una representación física de este espíritu que incluía "un bailarín con una máscara blanca y pintura corporal que subiría al escenario mientras la banda interpretaba la canción y literalmente 'levantaba' a Peter y le daba alas. " [41] Sin embargo, esto no sucedió ya que una vez que la banda completó su parte, tuvieron que partir apresuradamente para poder hacer su gira por Estados Unidos . Entonces, Collins y Lawrence fueron responsables del proceso de edición y finalización del video. Cambiaron la figura del espíritu y la cambiaron por una figura femenina espectral "que caminaba por el teatro junto con un variopinto grupo de payasos y malabaristas". [41] Cuando la banda regresó de su gira por los Estados Unidos, el vídeo musical les repelió y quisieron rehacerlo. Sin embargo, su sello discográfico se negó porque la banda ya tenía un presupuesto para el vídeo y no estaba interesada en aportar más dinero. A pesar de esto, la banda seguía siendo implacable y todavía quería cambiar el vídeo. Como explica David J: "Así que recaudamos el dinero nosotros mismos de nuestros propios saldos bancarios y juntamos nuestro dinero, así que entramos y lo reeditamos, tratando de darle alguna forma. Lo logramos. Entregamos el master a Beggars Banquet La semana que viene, esto fue en el momento de la locura de las máquinas de discos, fuimos a un pub y vimos la horrible versión original en el video, así que inmediatamente llamamos a Beggars Banquet y dijimos: "¿Qué está pasando?" Enviaron el mensaje equivocado y se transmitió por televisión y todo". [42] Estaba destinado a entrar en el Top 30, pero sólo alcanzó el puesto 42. La banda también estaba disgustada con el sencillo y lo volvió a grabar más tarde en 1982 para su tercer álbum The Sky's Gone Out .[43] También cuando tocaron en la Universidad de Salford en 1982, Nicose unió a la banda para una versión de la canción de Velvet Underground, " I'm Waiting for the Man ". [38]
Para su tercer LP, The Sky's Gone Out , basándose en su experiencia previa con su productor de su canción "Spirit", originalmente querían producir el álbum ellos mismos porque sabían cómo debían sonar. Sin embargo, esto generó problemas en el estudio ya que estallaban discusiones entre los miembros de la banda debido a sus desacuerdos individuales sobre cómo hacer el álbum. Los resultados del álbum se debieron a la decisión de toda la banda como grupo y a los esfuerzos de compromiso. [44] La banda entendió que estaban demasiado alineados con su trabajo para tener una visión objetiva de su música, y necesitaban un tercero que no fuera un productor, uno que hiciera sugerencias y aclaraciones para su álbum sin ejerciendo un efecto dominante sobre la banda. Esto resultó en que Derek Tompkins fuera su tercero. [44] Derek Tompkins comentó sobre su acuerdo como ingeniero del álbum: "Sin embargo, estaba bastante dispuesto a actuar como ingeniero siempre que el ingeniero residente fuera responsable de la ingeniería y yo solo fuera responsable de interpretar lo que querían para él". y ayudarme un poco creativamente." [45]
La banda fue contratada en Rockfield Studios en Gales durante un mes para grabar el álbum. La banda en ese momento tenía poco material original escrito para el álbum debido a las constantes giras que no le daban tiempo suficiente al grupo para escribir y ensayar material nuevo. Como explicó Murphy: "El tercer LP fue uno de esos álbumes no escritos que se hicieron en el acto. Un álbum de experimentación que nos gustó porque no teníamos ninguna canción y no teníamos ganas de escribir cosas y dijimos , "OK eso está bien. Si no tenemos ninguna canción, haremos que el entorno de composición sea el estudio". [45] Aunque las sesiones fueron bien, hubo algunos problemas entre el ingeniero y la banda, ya que los miembros pasaban horas grabando pistas hasta que consiguieron exactamente lo que querían, sin embargo, esto se solucionó con Derek Tompkins como mediador de las sesiones. Como explicó Tompkins: "Yo era un vínculo para eliminar cualquier tensión entre los dos. Muchas cosas que hacían el ingeniero sabía que no estaban bien pero yo solía decirle: "No te preocupes, cuando se trata de la mezcla la tiran. No te preocupes, solo son Dejando cosas con las que trabajar. La parte creativa vendrá con la mezcla". [45] A pesar de que Tompkins no entendía la música ni la letra del álbum, menciona: "Siempre solía preguntarles de qué se trataba la canción para saber qué estado de ánimo buscaba". [45] Algunas de las letras del álbum reflejaban los sentimientos y experiencias personales de la banda. Por ejemplo, una de las canciones del LP, "All We Ever Wanted Was Everything", según David J, "evoca recuerdos nostálgicos de una época de inocencia y anhelo ingenuo". [38] David J también elogió a Murphy por la canción diciendo que su canto: "...emociona el sentimiento agridulce tan perfectamente, cada palabra suena verdadera". [38]
Ese mismo año, la Bauhaus consiguió su mayor éxito con una versión de " Ziggy Stardust " de David Bowie , que fue grabada durante una sesión de la BBC . La canción fue elegida por la banda en respuesta a las críticas que los acusaban de ser "plagiadores de Bowie", etiqueta que les molestaba bastante. Ash explicó que a la banda no le importaban sus críticos y "... así que pensamos en hacer lo contrario de lo que esperaban y lanzar rápidamente 'Ziggy ' ". [46] La canción alcanzó el puesto 15 en las listas británicas y le valió a la banda una aparición en el programa de televisión Top of the Pops . [47] Debido al éxito del sencillo, el álbum también se convirtió en el mayor éxito de la banda, alcanzando el puesto número 3. [7] Ese mismo año, Bauhaus hizo una aparición en la película de terror The Hunger , donde interpretaron "Bela Lugosi's Muerto" durante los créditos iniciales. El montaje final de la escena se centró en Murphy; esto, sumado al trabajo de modelo de la cantante en una popular campaña publicitaria de Maxell , provocó resentimiento entre el resto del grupo. [48]
Antes de la grabación de su cuarto álbum, Burning from the Inside (1983), Murphy sufrió una neumonía, lo que le impidió contribuir mucho al álbum. Ash y David J tomaron las riendas, convirtiéndose en las fuerzas impulsoras detrás del disco e incluso actuando como voces principales en varias pistas. [49] Una de las canciones del álbum, "Who Killed Mister Moonlight", fue descrita por David J como una "balada surrealista inspirada en parte por el asesinato de John Lennon ". [38] Más tarde, el misterioso personaje de Mister Moonlight tenía un significado simbólico, que fue visto por la banda "como representativo del aspecto poético y onírico de la Bauhaus". [38] El sencillo principal del álbum, " She's in Parties ", alcanzó el puesto 26 en las listas y le valió a Bauhaus su tercera y última aparición en el Top of the Pops . [50] Bauhaus luego se embarcó en una gira promocional internacional para el álbum, con fechas en Europa y el Lejano Oriente. [51] David J recordó que la noche antes de que se suponía que debían realizar dos espectáculos en el Hammersmith Palais de Londres, el grupo decidió disolverse.
La banda tocó su espectáculo de despedida el 5 de julio de 1983 en el Hammersmith Palais; El equipo de la banda había advertido a los fanáticos dedicados que no se perdieran el espectáculo, sin decirles que era el último. Después de un largo bis , compuesto por algunas de sus primeras canciones, David J abandonó el escenario con las palabras "descanse en paz". [51] Burning from the Inside fue lanzado una semana después. El álbum recibió críticas muy positivas y alcanzó el puesto 13 en las listas. [52] Bauhaus lanzó el sencillo "Sanity Assassin" en cantidades limitadas como regalo de despedida para aquellos que se unieron al club de fans del grupo. [53]
Durante el ciclo de vida inicial de la banda, en ocasiones se iniciaban proyectos en solitario. Por ejemplo, en 1981, cuando todavía era miembro de la Bauhaus, David J inició un proyecto en solitario en colaboración con Rene Halkett, quien fue uno de los estudiantes originales de la escuela de arte del nombre de su banda . [54] Los orígenes de esta correspondencia se debieron a que el vecino más joven de Halkett le contó que había oído hablar de un grupo llamado Bauhaus en el John Peel Show de la radio de la BBC. [55] Esto intrigó a Halkett y pronto le escribió a Peel para pedirle que se pusiera en contacto con la banda. Finalmente se conocieron, discutieron sobre poesía y decidieron trabajar con David enviándole una cinta de casete que contenía a Halkett citando oralmente dos de sus poemas. Después de escuchar intensamente la cinta, David decidió ir a un estudio de grabación donde proporcionó la música de acompañamiento a la cinta. Esta colaboración resultó en un sencillo llamado "Armour/Nothing" que fue lanzado por 4AD. Según David J con respecto a la correspondencia, "Le escribió a John Peel cuando estaba tocando el primer disco de la Bauhaus, 'Bela Lugosi's Dead', y René tenía entonces 70 años y escuchaba ávidamente el programa de John Peel. Escuchó esto y Estaba intrigado de que este grupo de jóvenes advenedizos hubiera usurpado el nombre Bauhaus y le escribió a John Peel pidiéndole más información. Peel me envió la carta y me sorprendió estar en contacto con alguien de esa época, así que le escribí a Rene y a él. Empezamos a escribir y al final nos reuníamos y yo iba a visitarlo a su pequeña cabaña en Cornwall. Terminamos haciendo un disco juntos, que era su poesía a la que le puse música. Los primeros lanzamientos en 4AD simplemente bajaba y él me cautivaba con estas historias de él apareciendo en estos clubes de cabaret en Weimar y bailando en el piano y disparando revólveres en el club y toda esa especie de escena de cabaret bárbara que él. estaba intrínsecamente involucrado. Conoció a Bertolt Brecht y gente así, los surrealistas surgieron y sus maestros fueron Kandinsky y fue simplemente increíble tener un amigo de esa época, así que eso me dio una idea real, comunicarme con alguien que estaba allí." [56] Tanto Halkett como David quedaron satisfechos con el sencillo. Halkett comentó sobre su contribución al sencillo: "Sentí que los dos poemas requerían algo más que la impresión porque dependen de cosas que sólo pueden expresarse en signos musicales... (El sencillo) cae entre la música y la poesía y no es completamente tampoco. Con "Nothing" David ha escrito un arreglo perfecto para lo que es una idea filosófica bastante concentrada y se convierte en mucho más que las palabras..." [57]
Después de la disolución de la Bauhaus, los miembros de la banda pasaron a realizar varios trabajos en solitario. Murphy trabajó brevemente con el bajista Mick Karn de Japón en la banda Dalis Car , antes de lanzarse en solitario con álbumes como Should the World Fail to Fall Apart de 1986 , Love Hysteria de 1988 y Deep de 1989 . Ash ya había iniciado Tones on Tail con el roadie de la Bauhaus Glen Campling como proyecto paralelo en 1982; Después de que Bauhaus se separó, Kevin Haskins se unió al grupo y el trío lanzó un álbum y varios EP antes de separarse después de una gira estadounidense en 1984. [58] Durante este tiempo, David J lanzó dos álbumes en solitario y colaboró con otros músicos, grabando dos álbumes con Jazz Butcher y también con el escritor de cómics y artista de palabra hablada Alan Moore en la efímera banda Sinister Ducks. [ cita necesaria ]
Durante una discusión sobre el estado de sus proyectos en ese momento, Ash y David J comenzaron a hablar sobre la reforma de la Bauhaus. Los cuatro miembros de la banda organizaron un ensayo, pero Murphy no se presentó el día previsto. Los otros tres miembros de la banda ensayaron de todos modos y se inspiraron en la química que tenían como trío. Como resultado, Ash y los hermanos Haskins formaron Love and Rockets en 1985. [59] Love and Rockets consiguió un éxito en Estados Unidos cuatro años después con " So Alive ". [60] La banda se separó en 1999, se reunió brevemente para una gira de festivales en 2009 y luego se reunió nuevamente en 2023. [61] Tanto Ash como David J lanzaron álbumes en solitario durante los años de Love and Rockets; Murphy contribuyó con los coros del sencillo de 1992 de David J, "Candy on the Cross". [ cita necesaria ]
Bauhaus se reunió para el "Resurrection Tour" en 1998, su espectáculo abrió con Double Dare y Pete Murphy cantando para el público a través de una pantalla de televisión colocada en el centro del escenario. [62] La gira incluyó una nueva canción, "The Dog's a Vapour", que también se incluyó en la banda sonora de la película Heavy Metal 2000 . Durante la gira se grabó un álbum en vivo , Gotham , que fue lanzado al año siguiente. Incluía una grabación de estudio de la versión de Bauhaus de la canción "Severance" de Dead Can Dance . [63]
Bauhaus se reunió nuevamente en 2005, tocando en el Festival Coachella de ese año en Indio, California . Abrieron su presentación con Murphy bajando boca abajo al escenario, cantando "Bela Lugosi's Dead". La actuación fue aclamada por la crítica y clasificada entre las actuaciones más grandes y memorables jamás realizadas en Coachella. [64] [65] [66] Después de la gira de Murphy de 2005, Bauhaus se embarcó en una gira completa que comenzó en América del Norte en el otoño de 2005 y finalizó en Europa en febrero de 2006. Durante la gira, Bauhaus hizo un cover de " Transmission " de Joy Division . [67] La banda también mencionó que esperaban grabar nueva música. En mayo actuaron como teloneros de Nine Inch Nails en la etapa de verano de la gira de este último por Estados Unidos. [68]
En 2008, Bauhaus lanzó su primer álbum de estudio nuevo desde 1983, Go Away White ( Cooking Vinyl ). Marcó el fin de la banda y el álbum no tuvo gira promocional. A finales de 2007, Kevin Haskins dijo: "Nos llevábamos muy bien, pero ocurrió un incidente" y agregó que, como resultado, "algunos de nosotros simplemente sentimos que no queríamos continuar como una unidad de trabajo". ". [69] A principios de 2008, Murphy afirmó que "estaba muy satisfecho con el vínculo a nivel emocional. Fue bueno trabajar juntos y dejar atrás el pasado y fue muy positivo. El resultado estaba saliendo muy rápido". , así que fue emocionante y muy divertido", pero al final, "ese personaje rocoso funcionó y creo que estuvo un poco bien terminarlo, de verdad". [70] El mismo año, David J comentó sobre la ruptura: "Tienes un tubo de ensayo, viertes un químico, y viertes otro químico, y algo sucede. Comienza a burbujear. Vierte otro químico, y comienza a burbujear un poco más. Se vierte un cuarto químico, burbujea muy violentamente y luego explota. [71]
En 2017, Ash y Kevin Haskins realizaron una gira como Poptone con la hija de Haskins, Diva Dompe, en el bajo. [72] El grupo interpretó canciones de Bauhaus, Tones on Tail y Love and Rockets junto con versiones. Un álbum en vivo grabado en varias paradas de la gira fue lanzado a través de PledgeMusic . [73]
En 2018, Murphy y David J anunciaron una gira por Nueva Zelanda, Australia y Europa para celebrar el 40 aniversario de la Bauhaus, y la pareja actuó In the Flat Field en su totalidad. [74]
En septiembre de 2019, después de una pausa de 13 años, Bauhaus anunció un espectáculo en el Hollywood Palladium con capacidad para 4000 asientos con todos los miembros originales el 3 de noviembre. Se agregó un segundo espectáculo para la noche siguiente, después de que las entradas para el primer espectáculo se agotaron rápidamente. Luego se confirmó una tercera fecha en el mismo recinto para el 1 de diciembre. [75]
En marzo de 2022, Bauhaus lanzó su primera canción nueva en catorce años con "Drink the New Wine", que fue grabada por separado por los cuatro miembros durante el bloqueo de COVID-19 . El proceso de grabación utilizó el método del Cadáver Exquisito mediante el cual cada artista añade algo a la pieza sin escuchar lo que han hecho los demás. [76]
Bauhaus realizó una gira por la costa oeste de Estados Unidos y Europa en 2022 y estaba previsto que regresara a la costa este de Estados Unidos para más conciertos antes de cancelar abruptamente la gira el 31 de agosto cuando Peter Murphy anunció que estaba ingresando a rehabilitación. [77] El 19 de abril de 2023, Daniel Ash confirmó en una entrevista que la reunión de la Bauhaus había terminado, ya que el resto recuerda los reformados Love and Rockets. [78]
"Nuestras influencias eran muchas. Las más obvias eran el glam rock y el punk rock, pero cuando estábamos grabando, cuando terminábamos cada día, normalmente grabábamos en un estudio residencial para que todos estuviéramos juntos por la noche. Así que cuando Cuando nos relajábamos, siempre tocábamos dub reggae o los últimos Beatles, como Sgt. Pepper. Cuando le menciono eso a la gente, se sorprenden un poco, así que no estábamos escuchando música oscura, había muchas influencias. "
Kevin Haskins , respecto a las influencias de la banda. [79]
"Estábamos muy influenciados por el reggae, especialmente el dub. Quiero decir, básicamente Bela fue nuestra interpretación del dub".
David J , sobre la influencia del reggae en la banda. [80]
Según David J, las bandas con las que se relacionaba la Bauhaus en la escena post-punk eran Joy Division , Pere Ubu , Devo , Gang of Four , Cabaret Voltaire y el Pop Group . [38] Entre las bandas y cantantes que influyeron en la Bauhaus, citaron a Siouxsie and the Banshees , [81] David Bowie, T-Rex , Roxy Music , Pink Floyd de Syd Barrett , [82] New York Dolls , [83] Velvet Underground. , Iggy Pop y los Stooges , los Doors , [38] Alice Cooper , [38] MC5 , [84] Ramones , [38] los Sex Pistols , The Clash , los Residents , [85] Captain Beefheart , [86] Suicide , [38] Kraftwerk , [87] Neu! , [88] Can , [89] Fausto , [88] [89] los Beatles , los Rolling Stones , [90] los Who , [91] Bob Dylan , [38] Tom Waits , [38] Serge Gainsbourg , [38 ] Lee Scratch Perry , [92] King Tubby , [92] Mikey Dread , [93] Kurt Weill , [56] Scott Walker , [94] y Jacques Brel . [95] [38] Las grabaciones específicas que influyeron en la banda incluyen el álbum recopilatorio Nuggets , los álbumes Berlin y Transformer de Lou Reed , [38] el sencillo Bits and Pieces de Dave Clark Five y el sencillo Double Barrel de Dave y Ansell Collins . [16] [96] [97]
En cuanto a las primeras influencias de la infancia, David J dijo que estaba interesado en el jazz y sus músicos como Miles Davis , Charlie Parker y Thelonious Monk . [98] También ha incluido Marquee Moon de Television como uno de sus álbumes favoritos de todos los tiempos. [99] Peter Murphy citó a Doris Day , Simon y Garfunkel , los Beatles, los Everly Brothers y sus experiencias en la misa en la escuela católica como muy influyentes en su canto. [100] Mencionó que el primer sencillo de 7 pulgadas que compró fue " A Hard Day's Night " de los Beatles [101] y también incluyó Music for Airports de Brian Eno como uno de sus álbumes favoritos. [102] Daniel Ash se interesó por la música a una edad temprana, primero quedó impresionado por el ritmo de la canción "Bits and Pieces" de Dave Clark Five y luego revisó la colección de discos de su hermano mayor de los Beatles, los Rolling Stones, Caras y torceduras . [103] El primer disco que compró fue "Double Barrel" de Dave y Ansell Collins. [104] Cuando se le preguntó a Ash sobre cómo desarrolló su estilo de tocar y sus influencias en la guitarra, respondió: "Mi estilo de tocar proviene de una mezcla de pereza extrema para aprender escalas y acordes adecuados y un deseo ardiente de sonar original y nuevo. Aunque Soy un gran admirador de Hendrix y Mick Ronson , Robert Fripp en los temas de Bowie también es fabuloso, ¡y qué pasa con Earl Slick !". [105] Ash también mencionó su aprecio por bandas como The Only Ones , The Damned , Television , Richard Hell and the Voidoids y dijo que Raw Power de los Stooges es uno de sus discos favoritos de todos los tiempos. [106] Kevin Haskins a los 14 años fue a ver a Led Zeppelin y el solo de batería del baterista ( John Bonham ) lo impresionó y lo calificó de "increíble". [107] Sin embargo, al mismo tiempo, también estaba deprimido debido a que se sentía inadecuado acerca de sus propias habilidades musicales y nunca alcanzó la habilidad de Bonham. Incluso pensó en dejar la música por completo. [107] Sin embargo, la naciente escena punk y ver bandas como Sex Pistols y The Clash le dieron la confianza que necesitaba para dedicarse a la música. [107]
Alrededor de 1970, David J's estaba intrigado por la música ska , Roots reggae y dub que salía de Jamaica. Mencionó que el reggae "... fue la primera música que me interesó seriamente". [38] Fue a partir de esta exposición a estos estilos musicales que hizo que David J eligiera un bajo en lugar de una guitarra solista. David explicó: "Me encantó [Dub]. Fue muy emocionante porque realmente fue mi primera exposición a este otro mundo. Algo subterráneo, oscuro, sexualmente cargado, violento y convincente. Esta música oscura se tocaba en estos lugares oscuros y era simplemente Cautivante. Rápidamente me di cuenta de que lo poderoso de este sonido era el bajo. Recordé que cuando compramos guitarras, nadie quería ser el bajista; teníamos varias bandas, solo un grupo de amigos que querían tocar música pop. y todos querían tocar la guitarra solista, así que dije: 'Bueno, tocaré el bajo'. Conservé mi guitarra de seis cuerdas y solo toqué las cuatro cuerdas inferiores y solía tocar junto con los discos y resolver el problema. líneas de bajo. Simplemente me metí en ello y lo encontré realmente satisfactorio, así que ahorré y compré un bajo". [104]
Dada su mezcla de reggae y punk rock , Murphy dijo que musicalmente estaban "más alineados con The Clash que cualquier otra cosa que estuviera circulando". Cuando se le preguntó sobre la influencia del reggae en la música de la Bauhaus, Murphy afirmó que era "enorme. Escuchábamos música para brindar todo el tiempo y David introdujo muchas líneas de bajo que eran riffs muy principales [...] las líneas de bajo realmente formaron la base de la música" [108] [109] En particular, el dub reggae fue muy influyente para la banda, hasta el punto que David J mencionó que su canción insignia, "Bela Lugosi's Dead", estaba pensada como dub. [2] [110] [38] [111] [79] [112]
Los miembros de la banda Daniel, David y Kevin asistieron una vez a un evento rastafari que se volvió bastante influyente en su música. Como explicó David: "En ese momento, Northampton tenía una gran población rastafari, centrada alrededor del Movimiento Juvenil Matta Fancanta, que tenía su base en la antigua Ciudadela del Ejército de Salvación en la esquina de Sheep Street, justo enfrente de la estación de autobuses de Derngate. Era dirigido por Trevor Hall, cuyo tío había iniciado el famoso sistema de sonido Count Shelly, que Trevor heredó. Celebraban eventos mensuales en los que dos grupos competían entre sí, hacían girar platos de dub (pistas instrumentales directamente desde Jamaica) y los hacían sonar a todo volumen por los enormes parlantes. mientras sus respectivas 'tostadoras' se turnaban para hacer estilo libre en la cima, ellos realmente iban a la ciudad, pintando todo el lugar con el rojo, verde y dorado de la bandera etíope y vistiendo trajes y sombreros de gran tamaño a juego, mientras que las mujeres hacían juego. teñirse el pelo Había citas de Haile Selassie alrededor de las paredes, y el aire estaba cargado de humo de ganja y del aroma de caza de la sopa de cabeza de cabra. Era una verdadera "zona autónoma temporal", para citar al escritor y poeta anarquista Hakim. Bey y la policía harían bien en mantener la distancia. Daniel, Kevin y yo éramos los únicos rostros blancos entre la multitud, pero nunca hubo ningún problema, todo lo contrario, y la increíble música que escuchamos en ese lugar se convirtió en una gran influencia para nosotros, siendo 'Bela Lugosi's Dead'. un buen ejemplo." [38]
Las otras influencias musicales de la banda incluyeron diversas formas de rock ( garaje , glam , arte , electrónica , progresiva , psicodélica , heavy metal , folk , experimental , krautrock ), así como música de vanguardia , música ambiental , pop tradicional , disco y funk. . [113] [114] [115] [116] [38] [88] Fuera de la música, las influencias de la Bauhaus fueron a menudo artísticas y literarias e incluyeron a William S. Burroughs , [117] Brion Gysin , Allen Ginsberg , Jack Kerouac , [118 ] Bertolt Brecht , [56] Arthur Rimbaud , [38] Charles Baudelaire , Comte de Lautréamont , [119] Jean Cocteau , André Breton , Surrealismo , [38] Expresionismo alemán , Mitología griega , [120] Ingmar Bergman , [38] David Lynch , Oscar Wilde , [121] Franz Kafka [38] y Antonin Artaud . [38] Con respecto a la influencia del movimiento Bauhaus original en la banda, Murphy afirmó que "Bauhaus no tuvo influencia en Bauhaus (la banda) excepto por ser el nombre de nacimiento sonoro, forma, energético y sensorial de nuestro grupo". [122]
Bauhaus combinó estas influencias para crear una versión sombría, seria e introspectiva del post-punk, [123] que atrajo a muchos fanáticos de la música que se sintieron desilusionados tras el colapso del punk. [124] Sus elementos cruciales incluían la voz profunda y sonora de Murphy, la guitarra irregular de Ash y el bajo con influencia dub de David J. Su sonido y estilo sombrío eventualmente llegarían a ser conocidos como rock gótico o simplemente "goth". [125] [126]
Según David J, la banda "... siempre quiso no ser una banda de 'rock' tradicional, y nos esforzábamos mucho para evitar ese camino tan trillado". [38] Experimentaron con varias técnicas y métodos para la composición de canciones, como el cadáver exquisito en temas como "1. David Jay 2. Peter Murphy 3. Kevin Haskins 4. Daniel Ash" [38] junto con el uso de Brian Eno. Tarjetas de Estrategias Oblicuas . [127] Para lograr algunos de los efectos de sonido en sus canciones, se implementaron varios instrumentos como cuellos de botella, unidades de eco y un Syndrum . [106]
En su segundo álbum Mask , ampliaron su sonido con la adición de sintetizadores, electrónica y un saxofón para "agregar color y dinámica a cada canción". [128] El álbum fue menos estructurado y espontáneo en comparación con su primer álbum. La canción Of Lillies and Remains es un ejemplo de este método. Según Murphy: ""Of Lillies and Remains" es una canción que fue escrita tal como sucedió. Nada de eso fue ensayado, trabajado o tocado de antemano. Simplemente le dijimos al ingeniero que encendiera la cinta. Eso fue increíblemente emocionante. Dijo mucho de nuestra confianza y valentía y el absurdo total de que fuera posible demostrar que esas ideas forman un punto de vista artístico, provienen de otra fuerza externa, es decir, de la creatividad colectiva." [30] En una entrevista con John Robb , Ash mencionó que compró un EBow en 1981. [106]
En su primer álbum y sencillos, las canciones de la Bauhaus trataban temas tabú como el martirio , la paranoia , la locura , la obsesión y la prostitución . Por ejemplo, la canción Stigmata Martyr trataba sobre (según Shirley) "...una persona cuya obsesión religiosa con Cristo toma la forma de una manifestación física de la crucifixión; es decir, marcas de clavos en las manos: "En una crucifixión, éxtasis, mentira". Se controla en agonía, los estigmas sangran continuamente, agujeros en la cabeza, las manos, los pies y lloran por mí. "Al pronunciar estas letras, Peter se convirtió en los estigmas". [129] Murphy también comentó sobre las ideas erróneas de la letra de la canción: "No creo que los otros miembros de la banda realmente entendieron lo que estaba escribiendo, y la intención colectiva de repente se volvió muy antirreligiosa. Y esa canción No es una canción antirreligiosa en absoluto. El mensaje es, en realidad, los peligros de la obsesión, de la inducción casi psicosomática de ese masoquismo. Y está muy fuera de lugar en cuanto a la fuente real del mensaje. de cualquier Dios religioso. Dios no quiere que tengas dolor y mueras. No fue antirreligioso. No fue demoníaco. Es una alusión a la manifestación. ¿Es simplemente una condición de obsesión? Eso es todo. [130] Otra canción, Dark Entries, cuenta la historia del personaje principal Dorian Gray de la novela de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray , que es la novela favorita de Murphy. [102] Murphy explica: "Fue el primer libro con sustancia real que elegí para mí. Es una historia de gran narcisismo e interior esotérico, y está brillantemente escrita. Es una ventana a esta personalidad, este tipo de Oscar Wilde que había escuchado. El lenguaje es tan opulento. Es la historia de una estrella de rock, de verdad". [131] La canción A God In An Alcove trataba sobre "... la historia de un ídolo caído". [38] In the Flat Field, de la canción principal, se inspiró en "... la vida cotidiana y mundana en Northampton y el deseo de escapar de esa existencia 'plana'". [38]
Otras canciones de álbumes y sencillos posteriores exploraron temas como la nostalgia , el deseo , la reflexión , la autorrealización y la esperanza . Por ejemplo, la canción All We Ever Wanted Was Everything trataba sobre los "... recuerdos nostálgicos de una época de inocencia y anhelo ingenuo". [38] Además, algunos de los títulos de las canciones provienen de fuentes literarias. Por ejemplo, el título de la canción Kick in the Eye se basó en una línea de la novela Satori in Paris de Jack Kerouac. [38]
La construcción de sus letras se inspiró en el método de la técnica Cut-up . [117] Un ejemplo de su enfoque de la estructura lírica es la fusión de letras individuales de cada miembro en la canción Of Lillies and Remains , como explicó Murphy: "Había escrito un sueño en una hoja de papel y Dave recogió este Un pedazo de papel al azar y encontró un lado en blanco y escribió una letra. Le dio la vuelta y preguntó qué era. Le dije: "Es un sueño". Entonces dijo: "Hagamos esto". hacer su parte, sin ensayo, y luego comencé donde él lo dejó. Esa era una forma típica de trabajar". [5]
En términos de presentaciones en vivo, la puesta en escena de la Bauhaus, específicamente su iluminación, se inspiró en un concierto de Judas Priest al que Murphy asistió con el manager de la Bauhaus. [132] Utilizaron predominantemente iluminación en blanco y negro para sus shows en vivo. Cuando se les preguntó por qué en las primeras entrevistas, David J respondió: "... las luces de colores son para los árboles de Navidad". [133] Su iluminación era tan mínima que a veces la banda tocaba en una oscuridad casi total donde eran vislumbrados en lugar de vistos en sus shows. [133] Su manager Graham Bentley ayudó con la iluminación: "Empecé a hacer luces para la Bauhaus, lo que obviamente surgió porque yo era la persona que estaba allí, y me metí mucho desde el principio. Me encantan las sombras. Usé "Para llamarlo un espectáculo oscuro en lugar de un espectáculo de luz, el énfasis esencial era menos luz". [134] Bentley utilizó luces industriales para la iluminación y colocó las luces en el suelo en lugar de en el techo. [133] Además, se usaría una luz estroboscópica para que Murphy sostuviera su cuerpo y se moviera con él en el escenario. [133]
Con frecuencia se considera que la Bauhaus es la inventora del gótico; [135] sin embargo, la banda rechazó esta etiqueta, prefiriendo describir su estilo como "dark glam". [136] [137] Peter Murphy dijo que sentía que sus contemporáneos tuvieron una mayor participación en la solidificación de lo que se convirtió en gótico. [138] Asimismo, Kevin Haskins sintió que bandas como Siouxsie and the Banshees eran más influyentes para la subcultura gótica que ellos mismos y mencionó que la Bauhaus era "... más tridimensional, más art rock". [139] Sin embargo, Ash admitió: "si vistes de negro y tu primer sencillo es" Bela Lugosi's Dead ", prácticamente tienes un sello en ti. Esa siempre ha sido una de nuestras canciones más fuertes, por lo que es innegable". [140]
Varias bandas y artistas con asociaciones góticas señalaron a la Bauhaus como inspiración, incluidos Type O Negative , [141] Alien Sex Fiend , [142] Zola Jesus , [143] Deine Lakaien , [144] AFI , [145] Buck-Tick , [146] [147] [148] Lycia , [149] Jaz Coleman (de Killing Joke ), [150] the Cult , [151] Glenn Danzig (de Misfits ), [152] Greg Mackintosh (de Paradise Lost ), [ 153] Ella quiere venganza , [154] Las muñecas de Dresde , [155] Los comerciantes de almas , [156] Ella pasó lejos [157] y Wolfsheim . [158] Wayne Hussey de The Mission incluso cantó con Murphy en el escenario en 2013. [159] La Bauhaus también influyó en muchos grupos y artistas de rock industrial , como Ministry , [160] Marilyn Manson , [161] [162] Nine Inch Nails , [163] [164] Nitzer Ebb , [165] [166] y Skinny Puppy . [167]
Además, la Bauhaus fue aclamada por varios artistas y grupos de rock alternativo / indie , incluidos Flaming Lips , [168] Steve Albini (de Big Black ), [169] [170] Jehnny Beth de Savages , [171] [172] [ 173] Stephen Malkmus (de Pavement ), [174] Alan Sparhawk (de Low ), [175] Bradford Cox (de Deerhunter ), [176] Mark Lanegan (de Screaming Trees ), [177] Jesse Hughes (de Eagles of Death Metal ), [178] Courtney Taylor-Taylor (de los Dandy Warhols ), [179] Jeff Ament (de Pearl Jam ), [180] [181] Alex Henry Foster (de Tus enemigos favoritos ), [182] Nicholas Thorburn (de Islands ), [183] Matt Noveskey (de Octubre Azul ), [184] Jane's Addiction , [185] [186] [187] [188] Soundgarden , [189] [190] [191] the Smashing Pumpkins , [ 192] A Neon Rome , [193] ...And You Will Know Us by the Trail of Dead , [194] Hole , [195] cuya cantante Courtney Love admitió que muchas de sus canciones son "estafas completas de la Bauhaus". ", [196] Interpol , [197] My Chemical Romance , [198] The Twilight Sad , [199] Shearwater , [200] y Elliott Smith . [201] [202]
El grupo ha sido nombrado por varios otros actos musicales destacados de otros géneros, incluido Jello Biafra (de Dead Kennedys ), [203] [204] Jonathan Davis (de Korn), [205] [206] [207] el metal extremo. banda Celtic Frost , [208] el músico de lo-fi Ariel Pink , [209] Maynard James Keenan (de Tool ), [210] [211] el acto electrónico Carl Craig , [212] el productor discográfico estadounidense DJ Premier (de Gang Starr ) , [213] el comediante y músico estadounidense Reggie Watts , [214] [215] el músico iraní Azam Ali , [216] el músico japonés Visual kei Hide (de X Japan ), [217] [218] [219] el japonés el post-rock Mono , [220] la banda japonesa de heavy metal Dir En Gray , [221] cuyo cantante Kyo mencionó Press the Eject y Give Me the Tape como su mejor disco que llevaría a una isla desierta, [222] la electrónica act Moby , [223] la banda de trip hop Massive Attack , [224] la banda de crust punk Amebix , [225] la banda de shoegaze Drop Nineteens , [226] la banda de rock psicodélico White Hills , [227] la banda de noise rock Today Is the Day , [228] la banda de nu metal Coal Chamber , [229] la banda de metal extremo Behemoth , [230] la banda de grindcore Napalm Death , [231] Randy Blythe (de Lamb of God ), [232] Fred Durst (de Bizkit cojo ),[233] Serj Tankian (de System of a Down ), [234] [235] Sean Yseult (de White Zombie ), [236] Bilinda Butcher (de My Bloody Valentine ), [237] Stuart Braithwaite (de Mogwai ) [238 ] Blink-182 nombró a Bauhaus en su canción " She's Out of Her Mind " de su álbum California . [239] Duff McKagan de Guns N' Roses incluyó la compilación Bauhaus Bauhaus 1979-1983 en su lista de 100 álbumes favoritos. [240]
Alternative Press incluyó a la Bauhaus en su lista de 1996 de "100 inspiraciones underground de los últimos 20 años". [241]
La canción de la Bauhaus "All We Ever Wanted Was Everything" (de The Sky's Gone Out ) fue versionada por varios artistas y bandas, entre ellos John Frusciante (guitarrista de Red Hot Chili Peppers ), [242] MGMT [243] y Xiu Xiu ( quien lo grabó en 2006 para su EP Tu Mi Piaci ). Billy Corgan de Smashing Pumpkins cantó "Telegram Sam" de T. Rex y "All We Ever Wanted Was Everything" en vivo en el escenario con Bauhaus en 1998. [244] "Double Dare" fue versionada por la banda de rock alternativo God Machine . [245] "Hollow Hills" fue versionada por System of a Down. [246] [247] "Silent Hedges" (junto con "Double Dare") fue versionada por la banda de power metal Nevermore . [248]
"Bela Lugosi's Dead", fue versionada por numerosos actos, entre ellos Hasta diciembre (1986), Electric Hellfire Club (1996), Opera IX (en el álbum de 2000 The Black Opera: Symphoniæ Mysteriorum in Laudem Tenebrarum ), Sepultura (en el álbum de 2001 Nation ), Nouvelle Vague (en el álbum Bande à part de 2006 ), Chris Cornell (2007), [249] Nine Inch Nails (2009), [250] Trent Reznor con Murphy y TV on the Radio (2013), [251] Massive Attack (2013), [252] David J con Jill Tracy (2013), Chvrches (para la banda sonora de Vampire Academy de 2014 ), [253] Dead Cross (en su álbum debut de 2017), [254] the Damned (2019). [255] y A Plague On Both your Houses (que cubre "Bela Lugosi's Dead" y también una versión dub reggae en dos partes de "She's In Parties" en 2023).
La base de fans de la Bauhaus se extiende más allá de la música; El novelista estadounidense Chuck Palahniuk fue influenciado por la canción de la Bauhaus "Bela Lugosi's Dead" cuando escribió su novela de 2005 Haunted . [256] En el cómic de James O'Barr de 1989, The Crow , los rasgos faciales de Eric Draven se basaron en los de Peter Murphy. [257] [258] En la serie The Sandman de Neil Gaiman , el rostro y la apariencia de Dream también se basaron en Murphy. [259] [260] [261] [262] [263] Además, el escritor de cómics Alan Moore escribió las notas de la portada de Mask y contribuyó con una reseña anónima de la Bauhaus llamada "Phantoms of the Teenage Opera" al periódico musical del Reino Unido Sounds . [264] [265] [266]
El vídeo musical de 1984 de la canción " You're the Inspiration " de la banda estadounidense Chicago presentaba al cantante Peter Cetera vistiendo una camiseta de la Bauhaus. [267]
En una entrevista en el CBGB , se ve a Axl Rose de Guns N' Roses con una camiseta de la Bauhaus. [268] [269] En el episodio de la temporada 3 de Beavis y Butt-head "Meet God, Part II" (1993), ven y comentan un vídeo musical para la versión de Bowie de Bauhaus, "Ziggy Stardust". [270] [271] Susie Lewis , cocreadora de la serie animada estadounidense Daria , es fanática de la banda [272] y usó su canción "1. David Jay 2. Peter Murphy 3. Kevin Haskins 4. Daniel Ash " en los créditos finales del episodio 213, " Escribe donde duele ". [273] En el episodio de 2003 de South Park " Raisins ", Henrietta Biggle (una de las "niñas góticas") tenía un póster en el dormitorio de "Blauhaus", una versión parodia de la banda. [274]
En la temporada 2015-2016 de American Horror Story " American Horror Story: Hotel ", se utiliza "Bela Lugosi's Dead" en el episodio inicial, de acuerdo con el tema subyacente de terror y vampiros de la serie. [275] En el episodio "Darkroom" de The Americans de 2017 , la canción de la Bauhaus "Slice of Life" se reproduce en el fondo de la escena de la habitación roja. Ocupó el puesto número 8 en la lista de Vulture de "Los 10 mejores momentos musicales de Estados Unidos". [276] La parodia recurrente de Saturday Night Live "Goth Talk" utilizó "Bela Lugosi's Dead" como tema principal. [277]
El sencillo de 2016 " She's Out of Her Mind " de la banda estadounidense de pop punk Blink-182 describe a una chica con "una camisa negra, una falda negra y la Bauhaus atrapada en su mente". [278]
La actuación de Bauhaus en Coachella en 2005 ocupó el puesto número 5 entre LA Weekly como uno de los "20 mejores decorados de Coachella de todos los tiempos". [64]
La aparición de Bauhaus en la película de Tony Scott The Hunger ha sido clasificada en el puesto 20 por Rolling Stone como "Los 30 mejores momentos de una película de rock & roll". [279] y #17 por Time Out como "Los 50 mejores usos de las canciones en las películas". [280]
Nuestras influencias fueron muchas. Los más obvios eran el glam rock y el punk rock, pero cuando estábamos grabando, cuando terminábamos cada día, normalmente grabábamos en un estudio residencial para quedarnos todos juntos por la noche. Entonces, cuando nos relajábamos, siempre tocábamos dub reggae o los últimos Beatles, como
Sgt. Pimienta
. Cuando le menciono eso a la gente, se sorprenden un poco. Así que no escuchábamos música oscura, había muchas influencias.
En ese momento había dos bateristas que tuvieron una influencia en mí, a saber, Steven Morris de Joy Division y Kenny Morris de Siouxsie and the Banshees. Me gustó cómo Steven tocaba semicorcheas en el charles y usó este maravilloso tambor electrónico llamado The Synare, que se me acabó y lo compré inmediatamente. Con Kenny me encantó cómo usaba los tambores en lugar de charles y platillos.
Siempre que estábamos en Londres recorríamos las tiendas de discos independientes en busca de oscuros tesoros americanos en vinilos importados: The MC5, the Stooges, the Flaming Groovies, Jonathan Richman & the Modern Lovers, the Velvet Underground, Patti Smith, the New York Dolls (cuyos Una aparición emocionante en The Old Grey Whistle Test fue un momento clave para ambos).
Entrevistador: "Su música pasada siempre parece tener una especie de profundidad de sonido. ¿Cómo llegó a esta forma de tocar? Según sé por Daniel, ustedes, como músicos, estaban influenciados por el punk rock". David J: "Sí, usando mis palabras anteriores, fue un movimiento galvanizador. Ver a Sex Pistols y The Clash en el 76. Eso fue muy fundamental. ¡Kevin y yo formamos una banda de punk esa noche! En realidad, es una historia muy familiar cuando La gente iba a ver tocar a The Pistols y luego decía: "¡Podemos hacer esto!". Así que fue la semilla para todos nosotros. Luego, lo del post-punk sucedió un par de años después de eso y ahí fue donde comenzó la Bauhaus. También estábamos influenciados por muchos otros tipos de música, como el dub reggae, por ejemplo, que fue muy influyente para nosotros y, por supuesto, el glam-rock, Bowie y la música temprana de Roxy. The Stooges, MC5 y Velvet Underground fueron una gran influencia, así que todo eso entró en la mezcla".
¡Me sentí transportado instantáneamente a una dimensión paralela muy extraña y encantadora! Nunca había oído nada parecido. ¡Me enganché!" Mi amigo David J [Tape Op #106] de Bauhaus compartió recientemente esta historia de cómo escuchó su primer álbum en 1977. "Buscaría cualquier información y discos de Residents que pudiera conseguir. Seguramente su influencia se filtró en la Bauhaus.
Murphy habla por sí mismo cuando habla de las influencias que aportó a la banda. "Kraftwerk estuvo entre mis influencias desde muy temprano", dice,
Las fauces abiertas de la hormigonera utilizada anoche en el escenario por el legendario conjunto de 'Krautrock', Faust. Descubrí esta banda en 1973, cuando tenía 16 años. Estaba en una tienda de vinilos usados en Northampton y el diseño op-art de Bridget Riley que aparece en la portada me llamó la atención y lo compré solo por esto, ya que no estaba familiarizado. con la banda. ¡La extraña 'kosmische musik' de vanguardia me dejó boquiabierto! Fue la puerta de entrada a otras grandes bandas alemanas de la época como Can, Neu!, Cluster, Tangerine Dream, Ash Ra Temple & Amon Duul, etc. Me sentí muy privilegiado de presenciarlos en vivo en el Empire Control Room en Austin anoche. ¡Ellos fueron increíbles! ¡Muchas gracias a Jurgen Engler por ordenarlo y también por presentarme el set inspirado en la publicación de la banda!
En la secuencia inicial de la épica Mosaic, David rinde elocuentemente una especie de homenaje a John 'The Ox' Entwistle, el legendario bajista de Who que falleció, en medio de una mezcla fatal de groupie y líneas blancas, en la habitación 658 de The Hard Rock. Hotel, Las Vegas en 2002. ... Las líneas de bajo de Entwistle fueron una gran influencia en el joven Haskins, habiendo presenciado a The Who en vivo en el Charlton Athletic Football Ground en 1976 con el hermano Kevin y luego con su compañero de banda Dave Exton…. "Ese día intercambiamos un apretón de manos secreto"
Si se le menciona la vibra dub reggae de "Bela Lugosi's Dead", "She's in Parties" y elementos del primer álbum de Bauhaus,
In the Flat Fields
, se anima a recordar su época de adolescente en los años 1970. "Había una escena ska bastante grande en Inglaterra cuando éramos pequeños, y hay muchos discos exitosos en las listas como "Liquidator", "Monkey Man" e "It Mek". Así que creo que éramos Todos estábamos influenciados por eso y cuando el punk explotó, solo había un club en Londres donde Don Letts pinchaba. Porque solo se editaron un puñado de discos de punk, así que solía tocar mucho dub reggae, y eso. se convirtió en parte de la escena. Ya estábamos naturalmente en este tipo de música con Mikey Dread, King Tubby y Lee Scratch Perry siendo algunos de nuestros favoritos".
Daniel Ash y Kevin Haskins fundaron la banda gótica post-punk Bauhaus en 1978. Sus influencias musicales iban desde Velvet Underground hasta Joy Division. "Nuestras influencias fueron Velvet Underground, Roxy Music, Bowie, Sex Pistols, The Clash, Mikey Dread, Lee Scratch Perry, The Beatles, The Stooges, Marc Bolan, Joy Division. La lista sigue y sigue", afirmó Kevin Haskins. .
Aparte de la lista de reggae de Trojan Records, a Daniel y a mí nos gustaban artistas como Scott Walker y Jacques Brel, sobre los cuales Bowie nos había llamado la atención, quien habló elogiosamente sobre ellos en entrevistas.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Otro gran disco para nosotros fue Nuggets, la gran recopilación de garage rock de los sesenta de Lenny Kaye. Estos platos difíciles de encontrar eran como tabletas de la montaña, y en nuestras habitaciones de adolescentes a la luz de las velas examinábamos sus surcos y disfrutábamos de la revelación.
Así que realmente había estado escuchando música desde que era un bebé, desde canciones de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial hasta Doris Day, luego Simon and Garfunkel, Rolling Stones, The Beatles, y todos los primeros temas de Reggae. Era una familia muy musical en cuanto a escuchar y cantar, había mucha música en la casa y luego en 1966 explotan los Beatles y la radio está por todos lados. Dondequiera que vayas hay música, pero reflexionando ahora lo que está sucediendo es que hay esta mezcla genérica por todas partes, ¿sabes a qué me refiero? ...Pero me encanta escuchar armonías vocales, así que están los Beatles y los Everly Brothers, y las voces... Además, hubo una influencia muy fuerte de la Misa, ya sabes, la Misa católica en la escuela donde los himnos siempre eran realmente corales, y eso fue inspirador incluso desde el primer día cuando tenía cinco años. La escuela en sí estaba en este pequeño y encantador edificio antiguo con un techo ambiental alto, un lugar con mucha 'reverberación' donde cantábamos '
Ave María
' con esta profesora de español que estaba tan inspirada para hacernos cantar. Entonces todo esto estaba pasando en mi cabeza y no tenía otro contexto más que amarlo, y cantaba todo el tiempo.
Peter Murphy: Yo era el más joven de la familia y abarcábamos desde Doris Day hasta canciones de la Segunda Guerra Mundial, pasando por canciones populares irlandesas y luego desde el rockabilly hasta los Rolling Stones. Los Beatles explotaron cuando yo tenía seis años o algo así, y eso hizo muy feliz a Inglaterra. Había una resonancia en ellos que tenía algo de alegría, y la necesitábamos. Pero yo sólo tenía seis años. Luego, a mi hermano, que era 18 meses mayor, le gustaba el soul norteño, el reggae y esas cosas. El primer vinilo de 7" que compré cuando tenía siete años fue "A Hard Day's Night".
Entrevistador: "¿Qué influencia tuvo el reggae en el desarrollo de la música de la Bauhaus?"
Peter Murphy: "Enorme. Escuchábamos música para brindar todo el tiempo y David introdujo muchas líneas de bajo que eran riffs muy principales. Puedes ver cómo esas líneas de bajo realmente formaron la base de la música, especialmente en Mask. Estaban más alineados con The Clash que con cualquier otra cosa que existiera, y esa gente realmente solidificó lo que se convirtió en gótico, supongo. No teníamos idea de cómo tocar reggae, pero eso fue una ventaja para nosotros porque lo ampliamos. "Tuvo éxito en un nivel underground y de culto y eso fue muy apropiado porque nuestra música nunca iba a ser popular. Era música seminal. Fue brillante en su originalidad".
"
Entrevistador: "Asististe a uno de los primeros conciertos de Sex Pistols. ¿Fue un momento tipo '
Camino a Damasco
'?"
Kevin Haskins: "Hasta cierto punto, definitivamente fue una revelación. Varios meses antes del concierto de Sex Pistols fui a ver a Led Zeppelin en Earls Court, un lugar enorme en Londres. Estaban en su mejor momento y fue una experiencia maravillosa. espectáculo de rock. John Bonham tocó un apasionante solo de batería de media hora. Salí del espectáculo con una mezcla de euforia y depresión. Sabía que nunca podría ser tan bueno técnicamente como Bonham, y un sentimiento de abatimiento me envolvió. 100 Club Acababa de salir de la escuela secundaria, vestía jeans acampanados y cabello largo, e inmediatamente me sentí muy fuera de lugar entre los punks que estaban formados por Siouxsie,
Sue Catwoman
y
Sid Vicious
subieron al escenario y fue como estar. ¡Atropellado por un tren expreso! Su estilo y sonido me dejaron boquiabierto, y al instante pensé: "¡Puedo hacer esto!". Los Pistols siguieron y me convertí. Al día siguiente fui a la peluquería y me hice el mío. Me corté los mechones largos y llevé mi pijama al garaje y lo salpicé con pintura de emulsión, estilo Jackson Pollock. Ese programa me dio la confianza para usar mis pequeñas habilidades con gran efecto".
El grupo rápidamente llegó a un sonido post-punk oscuro que combinaba elementos de glam rock, punk, dub, art-rock, heavy metal y la austeridad de otros grupos post-punk como Joy Division y Public Image Limited.
Sin embargo, sólo puede hablar de sus influencias y señala que la magia entre las cuatro almas de la Bauhaus proviene de un nivel casi surrealista de confianza entre ellas. "Una vez que entramos [al estudio], nos inspiramos mutuamente", dice. 'Lo dejamos todo. Dejamos todo fuera. No entras allí con ningún equipaje. Entran el uno con el otro. Se inspiran mutuamente, visceralmente. Lo haces mientras juegas, no con palabras. Menos hablar, más crear.'
David J: "Estábamos muy influenciados por el reggae, especialmente el dub. Quiero decir, básicamente "Bela [Lugosi's Dead]" fue nuestra interpretación del dub".
Bauhaus son los padres fundadores del rock gótico y crearon un estilo de post-punk rock minimalista y abrumadoramente sombrío impulsado por acordes de guitarra irregulares y sintetizadores fríos y distantes. A lo largo de su breve carrera, la banda exploró todas las variaciones de sus sombrías ideas musicales, agregando elementos de glam rock, rock electrónico experimental, funk y heavy metal.
En ese momento, a pesar de tener influencias tan diversas como la música ambiental, el krautrock, el progresivo y el glam rock, la Bauhaus estaba agrupada con toda la otra cultura musical DIY fuera de Inglaterra: el punk rock.
Post-Punk: ¿Qué escuchabas cuando eras pequeño? DA: Lo que realmente me obsesionó con la música fue una dieta estricta de los primeros Bowie, T.Rex, Lou Reed, Iggy Pop y nada más. Peter y yo crecimos en la misma escuela, nos conocíamos desde los doce años y estábamos realmente locos por esas bandas que acabo de mencionar. Particularmente Bowie y Roxy Music también. Todo ese asunto del glamour de principios de los 70. Hay una película llamada Velvet Goldmine de la que probablemente hayas oído hablar. Eso resumió bastante bien nuestra juventud en esa escuela. Pensé que esa película era bastante precisa. Antes de eso, cuando era muy joven, solía ver cosas sobre The Beatles y The Dave Clark Five. Ese fue otro. Me fascinó el sonido de batería que ese tipo obtendría en Dave Clark Five porque había todo este eco. Un sonido de tambor masivo. Aparentemente mi mamá me dijo que mi cara solía estar a unos diez centímetros de la pantalla del televisor con el volumen al máximo, escuchando "Bits and Pieces" de Dave Clark Five. Así que supongo que eso fue lo primero que realmente me interesó en la música cuando tenía aproximadamente ocho años.
Al principio, él [David J] esculpió estados de ánimo inquietantes y de baja fidelidad impregnados de cadencias post-punk y letras escritas utilizando la técnica de corte de William S. Burroughs: seleccionando palabras al azar y colocándolas juntas. "Introduce el elemento de azar que produce ciertas yuxtaposiciones de palabras y líneas que nunca se podrían producir de otra manera", dice.
El ambiente durante el resto del viaje fue oscuro y pesado. Enterré la nariz en un libro: Satori en París de Jack Kerouac. 'Satori' es un concepto del budismo zen que describe un momento de iluminación espiritual repentina. En su libro, Kerouac aplica esto a su propia experiencia extática en la capital francesa, describiendo la revelación como una "patada en el ojo". Esta frase inspiraría el título de nuestro próximo sencillo, y la pista funk señalaría el camino hacia la siguiente etapa evolutiva de la banda.
Presidiendo la locura que siguió estaba el espíritu del poeta maldito simbolista del siglo XIX Isidore Ducasse, también conocido como el conde de Lautréamont. Peter y yo estábamos consumidos por sus brillantes poemas en prosa, que hablaban de fantásticos actos salvajes y del deseo de ardiente trascendencia a cualquier precio. (Después de todo, ambos teníamos veinticuatro años). En las pistas internas de la copia en vinilo del álbum hay un acertijo. '¿Cuándo una puerta no es una puerta?' Dale la vuelta para leer la respuesta: '¡Cuando sea Ducasse!' Estábamos esclavizados por el malvado conde durante todas las sesiones, y una vez nos emborrachó con whisky a altas horas de la madrugada, lo que nos inspiró a despertar al comprensiblemente gruñón asistente de ingeniero, Ted Sharp, para que los tres pudiéramos Todos bajamos la colina hasta el estudio para grabar 'The Three Shadows, Part III', en el que Murphy cortaba con un violonchelo y yo con un violín, ninguno de los cuales eran instrumentos que podíamos tocar. Ducasse también nos hacía fumar grandes cantidades de hachís de alquitrán negro opiáceo y beber champán a todas horas para inducir un trastorno sistemático de los sentidos rimbaudiano.
La canción que da título al álbum era una extensa epopeya inspirada, si esa es la palabra, en la vida cotidiana y mundana de Northampton y el deseo de escapar de esa existencia "plana". La interesante letra de Pedro se basó en la mitología griega, haciendo referencia a Teseo y el laberinto, pero había otra figura mítica con la que pronto sentiríamos afinidad: el dios andrógino del vino, el exceso y la locura extática, Dioniso.
La Bauhaus siempre estuvo muy enamorada del glorioso estilo de Oscar Wilde, y el espíritu de este héroe perenne aún reside en la reencarnación actual.
Entrevistador: "¿Qué otras técnicas de composición de vanguardia ha empleado la banda?" Ash: "Hemos utilizado cartas Eno [también conocidas como estrategias oblicuas]. Sé que David los tuvo primero, y luego fui y compré un paquete".
Graham Bentley: "Ambos (Peter y Graham) fuimos a un concierto de Judas Priest en algún momento antes de conocernos y ambos fuimos influenciados por quienquiera que hiciera las luces. Tenían esto resuelto, el tipo de iluminación y Rob Halford ( el cantante principal), que funcionó muy bien en conjunto. Usaron algo de iluminación en el piso y él sabía exactamente dónde meter la cara y fue realmente efectivo y muy bien trabajado".
Estábamos más alineados con The Clash que con cualquier otra cosa que estuviera sucediendo. Supongo que The Cure y esa gente realmente solidificaron lo que se convirtió en gótico.
Sin embargo, siempre sentí que las
Banshees
, que nos precedieron, tuvieron más influencia en el movimiento gótico. Elegimos vestirnos de negro, y nuestro primer sencillo tenía una temática de vampiros y la prensa nos etiquetó. Puedo identificarme con ello hasta cierto punto, pero siento que la Bauhaus era más tridimensional, más arte rock.
Es el metal con tintes góticos de Type O Negative, criado con una dieta constante de Bauhaus y Sisters Of Mercy, que nunca se toma a sí mismo demasiado en serio, lo que les ha valido el éxito comercial y de crítica.
Ja, auch ein Einfluß. Ich denke bei Ernst warens hauptsächlich die spätsiebziger Elektronikpioniere, die frühen Ultravox, natürlich Kraftwerk. Y bei mir waren es doch eher die Bands, die mehr so aus der Bad Cave Ecke kamen, Post-Punkt auch viele Gitarren-Bands von Virginbruns bis Bauhaus, Joy Division, fue es así toda la charla.
Máscara de Bauhaus: Atsushi escuchó mucho esto durante el inicio de Buck-Tick, le encantó la voz de Peter Murphy. Cuando se le preguntó cuál fue el álbum que cambió su vida, Atsushi declaró que fue este álbum.
La Bauhaus en particular fue una gran influencia para Buck-Tick.
NOISEY: ¿Cuál fue la inspiración inicial para Lycia? Mike VanPortfleet: Las raíces de lo que se convirtió en Lycia en realidad se remontan a 1981, pero no fue hasta 1988 que realmente le di un impulso serio. Mi inspiración inicial fue imitar las bandas de post-punk que escuchaba en ese momento: los primeros Psychedelic Furs, Echo & the Bunnymen, Bauhaus, Killing Joke y, en particular, Joy Division. Pero eso, naturalmente, no condujo a nada porque faltaba un enfoque creativo original. En 1988, compré una grabadora de casetes de cuatro pistas y eso realmente me abrió la puerta. Muy poco después, el estilo y la composición se vieron influenciados cada vez más por el material grabado anteriormente de Lycia, y eso simplemente se alimentó de sí mismo y condujo a lo que se convirtió en nuestro sonido único.
P: "¿Qué o quién más influyó en el Culto?" Astbury: "The Cult surgió de muchas influencias post-punk, Joy Division y Bauhaus".
Los Soul Merchants fueron la primera banda gótica de Denver, con influencias de la Bauhaus y las Sisters of Mercy.
Idris: "Grandes nombres que nos han inspirado: Bauhaus, Clan of Xymox, The Cure, la banda francesa Asylum Party, muchas bandas, probablemente lo verás durante el concierto".
El teclista Markus Reinhardt y Sänger Peter Heppner aparecieron en 1987, gemeinsam Musik zu machen. Beide verbindet eine tiefe Bewunderung für Kraftwerk und Bauhaus und bald sind auch eigene Kompositionen auf Demo-Tape gebannt und verkaufsfertig.
Manson: Bauhaus es una de nuestras bandas favoritas.
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )Marilyn Manson – 'La Bauhaus era como una polla dura en una habitación con poca luz llena de vampiros. Este libro está contado de primera mano por uno de los pocos imprudentes que crearon un género musical tan importante e inusual. Sus extrañas y mágicas canciones serpentearon desde donde llegaron a mi lóbulo temporal e impactaron en lo que terminé siendo como artista.'
La Bauhaus ha sido una gran influencia para mí a lo largo de los años. Su sonido, apariencia y estilo me hicieron querer formar una banda. Una de las primeras giras que hicimos fue con Peter Murphy, uno de mis héroes. Compartir escenario con estos muchachos ahora es un verdadero honor.
La otra cosa importante que sucedió cuando fui a la universidad fue que finalmente tuve acceso a la radio universitaria. Nunca me di cuenta de cuánta mierda había por ahí. Descubrí la Bauhaus después de que se separaron, Joy Division, Throbbing Gristle y toneladas de mierda que simplemente no sabía que existían. ¿Conoces esa sensación de encontrar una nueva banda de la que no has oído hablar, luego la descubres y te das cuenta de que tienen como tres álbumes publicados? Para mí es una gran sensación porque no puedes esperar a digerirlos y absorberlos. Bueno, eso me estaba pasando con unas 30 bandas en la universidad. Fue muy inspirador ser un fanático de la música.
Habiendo descubierto el terrorismo de ruido y golpes de grado industrial de bandas británicas como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, y el mal humor de Bauhaus, Joy Division, los primeros New Order y Depeche Mode, Key y Ogre se propusieron crear su propia marca de ataque electrónico.
Su primer EP de 1984, autoeditado y impreso en una tirada de 1.000 copias en vinilo, estaba influenciado por el rock británico más oscuro en el extremo gótico del espectro, bandas como Bauhaus y Echo and the Bunnymen.
Steve Albini: "Ellos [Bauhaus] son una banda fantástica... Sí, fueron una gran banda inspiradora. Vi un espectáculo suyo, tocaron en un espacio de ensayo en Chicago llamado Space Place y Naked Raygun abrió el espectáculo y sí, Fue un espectáculo absolutamente asombroso. Me encantan sus primeros sencillos y su primer álbum, creo que es fantástico. Creo que ese
primer álbum
es una obra maestra y creo que sus sencillos son increíbles.
Bauhaus – Todo lo que siempre quisimos fue todo Tout est dans ce morceau: les rêves adolescents, l'envie de partir et la musique qui nous sauve... je veux que ce soit ce titre-là que l'on joue à mon enterrement. (Todo está en esta canción: los sueños de adolescente, las ganas de partir y la música que nos salva... Quiero que este título suene en mi funeral)
Además del punk temprano como The Clash, The Edge (U2) fue una gran influencia para mí desde el principio. Me gustó su simplicidad, ritmo entrecortado y efectos de retardo. Pink Floyd también tuvo un gran impacto en mí desde el principio y todavía amo el trabajo de Gilmore. Es tan conmovedor y grandioso. Nunca podré jugar como él, pero la emoción y el alcance que siempre tiene realmente resuenan en mí. Luego, en la universidad, encontré a Husker Du, the Cure, Joy Division, Bauhaus, REM, Reemplazos, Swans y Jesus & Mary Chain, quienes tuvieron influencia en mí y me llevaron de regreso a cosas como Velvet Underground, Sabbath, los Chiflados y Neil Young. Sonic Youth, My Bloody Valentine y The Pixies alcanzaron un nuevo nivel: una época emocionante para las guitarras.
JH: "Love And Rockets y [sus predecesores] Bauhaus están entre mis bandas favoritas y siempre me ha encantado esa canción porque me encanta la forma en que una banda puede pasar de ser gótico-punk a ser popular".
Courtney: 'Escucha el primer álbum de la Bauhaus y lo entenderás al instante. Bauhaus fue enorme para mí: cambiaron mi vida como ninguna otra banda, aparte de Devo.'
Hace poco menos de un año, los tres miembros de RNDM – el bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, el cantante y compositor Joseph Arthur y el baterista Richard Stuverud – se reunieron para comenzar a esbozar ideas para su nuevo LP, Ghost Riding (que saldrá el 4 de marzo), un continuación de sus actos debut de 2012. "Nos dijimos el uno al otro: "¿Cuál es el álbum espiritual de este disco?", dice Ament. "Comenzamos a lanzar álbumes experimentales que nos encantan, como Laughing Stock de Talk Talk, Brilliant Trees y Gone to Earth de David Sylvian, algunos de los álbumes más experimentales de Bowie, Bauhaus y los primeros discos de Peter Gabriel".
Hay artistas que me fascinan por la forma en que capturan mi imaginación, sin importar lo que esté haciendo cuando algunas de sus canciones se reproducen al azar, y Bauhaus es una de esas bandas.
En cuanto a la música que escuché mientras crecía, me interesaba todo el material de Motown. Otis Redding, Al Green, etc. También escuché Dead Kennedys, Joy Division, Bauhaus, Fishbone y Jane's Addiction.
Dave [Navarro] y yo [Stephen Perkins] conocimos a esos gatos. A ellos [Perry Farrell y Eric Avery] les gustaba más Echo & The Bunnymen, Joy Division, Siouxsie & the Banshees y Bauhaus. Creo que ese era el sonido de Jane's Addiction.
"Tuvimos influencias realmente extrañas", reflexiona Navarro. "The Velvet Underground, Led Zeppelin, Bauhaus, Van Halen y Rush eran todos parte de nuestro sonido.
Eric Avery: "Cuando te sientas a escribir sobre una banda como Bauhaus, te quedas atado por el hecho de que todas las descripciones perfectas de Bauhaus se han usado en exceso para describir bandas menores. Eran una banda teatral oscura y sexual que hacía música atemporal. . Música que no sonaba como 1983 en aquel entonces, como tampoco suena como 2016. Es el parpadeo de un proyector de película. Es el grito de un pregonero de carnaval. "Es música que está fuera del tiempo. Es hermosa, sorprendente y singular como siempre lo fue (y seguirá siéndolo por la misma razón). Para mí, nunca ha habido una banda como Bauhaus".
Perry Farrell: "La Bauhaus rugió en un momento musical en el que muy pocas personas tuvieron la suerte de formar parte. Para aquellos que abrazaron la oscuridad, fueron innovadores de los taciturnos en la liga de Edgar Allan Poe. Usar el sonido como otros utilizan el espectro de colores, dejándonos teñidos permanentemente con sus valientes grabaciones. David J. Haskins arroja una luz penetrante sobre un eslabón perdido en la historia de la música con historias de disfunción de la banda y composición genial, permitiéndonos participar en el desmantelamiento del espectáculo de monstruos más legendario del gótico. "
"El primer disco de la Bauhaus que compré fue un disco en vivo [Press the Eject and Give Me the Tape]", recordó. 'Peter Murphy esconde su cara detrás de un platillo (que está retirado de la batería, lo cual me gustó) y está cantando. Algo sobre eso me habló como: "No sé qué es esto, pero tiene que ser genial". Se convirtieron en una de mis bandas favoritas".
Como banda, creo que realmente surgimos de dos cosas: este tipo de música británica, temperamental, gótica y orientada a riffs de bajo como Gang of Four, Joy Division, Bauhaus, Killing Joke, y luego esta música post-orientada a la guitarra. -Hardcore en Estados Unidos, como Meat Puppets, Hüsker Dü y Butthole Surfers", dijo. "Creo que esas fueron dos cosas que realmente influyeron en lo que era Soundgarden colectivamente cuando nos formamos, ya sabes, en el 84.
"Nuestra música está tan influenciada por bandas británicas como Killing Joke y Bauhaus como por el heavy metal". – [Kim Thayil]
"Estábamos intentando algo un poco más extraño", dice Borra. “Escuchaba música hardcore, pero estábamos más influenciados por el lado británico: PiL, Bauhaus. En 1984, cuando comenzó A Neon Rome, el punk se consideraba muerto.
[Estamos] usando algunos teclados que suenan como sintetizadores y de los 80 y los incorporamos a la mezcla de nuestro ruidoso rock de guitarra, no lo hacemos al estilo New Wave sino con ese pop más oscuro. Me encanta Echo & The Bunnymen y Bauhaus y toda esa música, y definitivamente hay influencia británica en nuestra música.
Muchas de las canciones son copias completas de la Bauhaus.
A la edad de 19 años todavía no había encontrado una banda para tocar como solista y se había aburrido del género del headbanging. "Perdí todo ese asunto de 'm*dida sociedad, m*d... autoridad' que lo impulsaba desde el principio, así que dejé de tocar música en general y mis gustos cambiaron", dice. Comenzó a escuchar música que no le inspiró inmediatamente para tocar, como Wagner y Beethoven, o grupos góticos como Bauhaus y Sisters of Mercy.
Entonces, ¿de dónde viene este estilo? Parece haber sido influenciado por muchas cosas, aunque destacan dos. En primer lugar, la influencia del guitarrista y compositor principal Andy MacFarlane: "Ha estado volviendo a escuchar discos antiguos porque no le gusta mucha música nueva. Siempre ha escuchado a las bandas que han influido en su escritura en este álbum, pero yo Creo que estas bandas han pasado a la vanguardia: Siouxsie And The Banshees, Can, PiL, Fad Gadget, Cabaret Voltaire, Wire, Bauhaus, Magazine, DAF, etc."
Pero hoy pasaron por The AV Club armados con una máquina de humo y luces fluorescentes y versionaron el éxito de 1981 de Bauhaus, 'Kick In The Eye', y
Lodger
de David Bowie en su totalidad. La banda reveló que en realidad son grandes admiradores de la Bauhaus, y que su bajista toca sin trastes al estilo David J. de la Bauhaus. También están trabajando en otro disco que está fuertemente inspirado en finales de los 70 y principios de los 80, tanto en la Bauhaus como en Bowie. se encuentran entre las mayores influencias.
Empecé a seguir la actualidad, en particular los grupos ingleses. [The] Clash me fascinó y las canciones oscuras de Bauhaus me intrigaron enormemente, me llevaron directamente a [the] Velvet Underground.
Jello Biafra – 'En muchos sentidos, la Bauhaus fue la más oscura y mortífera de las pioneras del post-punk británico. Verlos en vivo en Londres la semana que salió "In The Flat Field" es una experiencia que nunca olvidaré. En lugar de exagerar, eran los maestros de la falta de matanza y de la tensión escalofriante. Luego se hicieron famosos. Ahora, David J. Haskins reflexiona sobre la evolución personal y colectiva y sobre cómo resurgir de las cenizas de la manera correcta cuando una banda verdaderamente grandiosa se disuelve. Y pensar que todo empezó en el vacío, lejos de las luces de Londres, en una tranquila ciudad comercial de las Midlands. Es sorprendente hasta dónde pueden llegar las personas cuando no tienen miedo de su propia inteligencia, curiosidad y nuevas ideas. Tampoco creo que haya terminado.
Entrevistador: '¿Quién más te influyó?' Jello Biafra: '...Cuando escribí Plastic Surgery Disasters, lo principal que escuchaba era Bauhaus, Les Baxture y The Groundhogs'.
Aún así, en aquellos días, no era fácil ser Jonathan Davis. ..."Me gustaba la Bauhaus, el Ministerio, Depeche Mode..."
"No recuerdo haberlo escrito", dice Davis, hablando de "Necesidades básicas" desde la silla del estudio. 'Simplemente surgió. Definitivamente tiene la vibra gótica y de música mundial oscura, pero eso es solo para mí, en lo que me inspiro. Amo bandas como Bauhaus, amo a Peter Murphy, amo Dead Can Dance... Me encantaban todos estos diferentes tipos de bandas cuando era niño, y eso es justo lo que salió de mí.'
De todos modos, Celtic Frost claramente también estaba utilizando un espectro de influencia mucho más amplio, incluido el de grupos de rock gótico como Bauhaus y Christian Death, y ya estaban comenzando a demostrar un enfoque decididamente innovador en la composición de canciones (evidente en el uso comedido pero notable). de violín y voz femenina) que les valió cada vez más la etiqueta de "metal de vanguardia".
'Por muy contradictorio que parezca, la Bauhaus es, en mi opinión, los padrinos del gótico: eran una luz artística brillante en un vasto páramo de oscuridad pop de mierda. Ellos me mostraron el camino.' – Maynard James Keenan
Nacido en 1969 y criado en el West Side de clase media de Detroit, Craig llevó las tendencias eurófilas de Detroit incluso más allá que su mentor Derrick May. Cuando era un adolescente sensible, le gustaban bandas como The Cure, Bauhaus y The Smiths.
Apoyar a Bauhaus es apropiado para Ali, dada la inspiración antes mencionada para Phantoms, que ella cree que surgió en el momento adecuado para prepararla para este espectáculo. "Si esto hubiera sucedido el año pasado, no habría sabido qué música tocar como telonero de la Bauhaus", afirma. "Pero el hecho de que hice todo el trabajo para llegar a este punto, que ahora puedo subir al escenario justo delante de una de mis mayores influencias e interpretar la música que, en muchos sentidos, es un tributo al legado que tantos de estas bandas lanzadas – es increíble. Quieres hablar sobre cómo las cosas cierran el círculo. Hay un mapa ahí donde todo está conectado.'
"La Bauhaus era complicada, a veces seria, a veces distante e irónica, a veces delicada, a veces cruel... Nunca pude identificarlos ni lo que hacían y eso me hizo amarlos más". –Moby
El metraje, que se transmite a continuación, fue filmado por la biógrafa de Massive Attack, Melissa Chemam, y el escritor ofrece una idea de la historia de la banda con la canción. Escribiendo en YouTube, Chemam afirma que Massive Attack introdujo por primera vez este corte en su set en 2013; para su primer show con Adam Curtis haciendo visuales. Se refiere al concierto en The Park Avenue Armory en Nueva York el 30 de septiembre de ese año. Chemam describe el corte como uno de los favoritos de Robert (3D) Del Naja y explica que los Bauhuaus son una gran influencia en Massive Attack.
Sí, estábamos desarrollando todas estas influencias de gente como Bauhaus y Joy Division...
Él [Motohiro] conoció a la banda después de mudarse a su apartamento de Boston junto al líder del grupo, Greg Ackell. Al notar sus influencias musicales compartidas, incluidos los Smiths, la Bauhaus y los Cure...
JM: "Parece haber más sensibilidad europea en tu música que raíces americanas. ¿Te encuentras mirando más al otro lado del Atlántico en busca de inspiración?" DW: "Cuando realmente me metí en la música, para mí todo giraba en torno a la música británica. Siempre leía los periódicos británicos y veía quién era nuevo y qué había, y compraba cualquier importación que pudiera engullir. Cuando era muy joven Tenía un amigo que tenía algunos hermanos mayores y esa fue la primera vez que escuché a Motorhead y Sex Pistols y eso no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. Cuando era niño, me gustaban las bandas hippies de San Francisco, pero el disco más grande que había. Mi primera experiencia mental cuando era niño fue Metal Box de PIL y eso realmente me puso en la tangente. Luego entré en Siouxsie And The Banshees y Bauhaus de la era Juju y todo ese tipo de cosas. Luego me metí en bandas como The Telescopes. y Thee Hypnotics, Loop, Spacemen 3 y toda esa época estaba devorando todo lo que podía".
... Creo que ahora existe esta generación no sólo de jóvenes de 15 a 17 años, sino incluso de [personas que tienen entre] 20 y 30 años, por qué vuelven a esa música y la escuchan, o por qué incluso Quiero escuchar un nuevo disco de Coal Chamber porque saben que será algo diferente. Y eso es lo hermoso de esa época y esa música: había tantas influencias diferentes en esa música. Ya sabes, Coal Chamber tiene esta influencia del metal junto con este tipo de cosas Bauhaus y góticas que tenemos entre nosotros.
Nergal: "Aunque comencé a desarrollar mi interés por la música gótica y post-punk, cosas como The Sisters Of Mercy y Fields Of The Nephilim, en algún momento The Cure debe haber surgido para mí como uno de los principales creadores del género. Fue un grupo de bandas con Bauhaus y Peter Murphy y algunas otras que encontré. No estoy realmente inmerso en el género, pero algunas de esas bandas son absolutamente innovadoras. Escucho más que solo metal, hay ciertas atmósferas oscuras. en diferentes tipos de música que me atraen y simplemente iré por eso".
Según Durst, soportó el ridículo infantil por su gusto musical. "Me encantaban The Cure, Bauhaus y The Smiths", dice.
Me gustaba el gótico y la nueva ola de los 80: Depeche Mode, Sisters Of Mercy, Bauhaus..."
Desde Depeche Mode hasta Radiohead, los gustos e influencias de Tankian en Perplex Cities se aventuran en áreas muy alejadas de sus raíces de heavy metal". Serj Tankian: "Sí, definitivamente, me gustaban Depeche Mode y New Order y muchas bandas góticas. , bandas de pop gótico y también Bauhaus. Definitivamente tiene todos esos elementos que me gustan, e incluso Radiohead".
HEAVIÖSITY: 'Sí, White Zombie era una banda difícil de categorizar'. Yseult: Fue una especie de proceso gradual. Mucha gente decía: 'Oh, de repente estás en Geffen y eres metal'. No, si escuchas la transición en todos estos discos que publicamos nosotros mismos, a través de Caroline Records, puedes escucharla. Esto estuvo sucediendo durante años antes de que llegáramos a Geffen. Ya sabes, a los dos nos encantaba mucho el punk, como The Cramps y Gun Club. Incluso la Bauhaus.'
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )Tocaron una amplia gama de versiones que se relacionaban en diversos grados con el documental de agitprop que se desarrollaba en pantalla. Algunos, como "Just Like Honey" de The Jesus and Mary Chain y "Bela Lugosi's Dead" de la Bauhaus, parecieron elegidos más por el estado de ánimo.
Anoche The Damned tocó en el "Encuentro de Vampiros", donde intentaron organizar el evento de vampiros más grande de la historia. Durante el espectáculo, la banda hizo un cover de "Bela Lugosi's dead" de la Bauhaus. Además, el cantante Dave Vanian estaba vestido con un disfraz de Nosferatu.
No son sólo estas tradiciones literarias las que han informado e inspirado la ficción de Palahniuk; También hay importantes influencias cinematográficas y musicales. ... Cuando se trata de música, Palahniuk ha dicho que "la estética punk dio forma a mi trabajo: comienza fuerte, se queda corto, termina abruptamente". 93 El punk, el rock industrial y otros estilos vanguardistas y conflictivos tienden a ser las principales influencias... ....Para conseguir el estado de ánimo adecuado para crear sus personajes dañados y a veces peligrosos, Palahniuk suele escuchar la misma canción en repita mientras escribe. Estos han incluido 'Creep' de Radiohead para Choke, 'Little 15' de Depeche Mode para Diary y 'Bela Lugosi's Dead' de Bauhaus para Haunted.
La apariencia física de Eric Draven se basó en gran medida en el rostro de Peter Murphy de la banda Bauhaus, a quien O'Barr también vio mientras estaba en Alemania, y en el cuerpo del ícono del rock Iggy Pop.
P: ¿Cómo llegó a ti el personaje de Eric, el Cuervo? O'Barr: Básicamente, estaba jugando con el maquillaje de la cara. Yo estaba en Inglaterra. En el costado de un edificio estaban pintadas las tres caras del teatro inglés, que eran Dolor, Ironía y Desesperación. La cara sonriente era ironía. Básicamente, de ahí surgió el maquillaje. Físicamente, Eric es una especie de mezcla de Iggy Pop y Peter Murphy.
La imagen de Sandman se inspiró en Peter Murphy, el ex cantante de la Bauhaus y modelo de cintas de Maxell, porque cuando el artista Mike Dringenberg vio los bocetos originales del personaje dijo: "Se parece a Peter Murphy de la Bauhaus".
[El artista de 'Sandman' Kelly Jones habla sobre la inspiración detrás de la apariencia de Dream] Sé que Neil siempre dijo que [The Sandman] estaba basado en Robert Smith de The Cure, pero yo simplemente odiaba a The Cure. No quería oír eso. En ese momento me gustaba mucho Peter Murphy, el chico de la Bauhaus. No me gustaba Bauhaus, pero sí me gustaba él solo, y tenía una canción llamada "Cut You Up" o algo así; estaba en la radio en ese momento. Compré el CD y dije: 'Sabes, con ese pelo tan grande y esponjoso, se parece a ese tipo'. En ese momento, Murphy era muy gestual. No creo que al tipo alguna vez le hayan tomado una fotografía que no estuviera en ángulo y con una iluminación profunda. Entonces tomé eso también. Dije: 'Siempre que lo haga, haré ese tipo de cosas'. Y ponte frente a él, no lo mantengas en una sombra profunda todo el tiempo. Estará en la sombra todo el tiempo, pero quiero presentar a un tipo que no tiene ni idea. No es estúpido, pero no comprende las cosas. Porque es un tipo inmortal que...
La idea-modelo original de Morfeo fue Peter Murphy de la Bauhaus.
Si no recuerdo mal, Dave basó el rostro de la portada de Sandman #1 en una imagen de Peter Murphy.
El entintador de Sandman, Mike Dringenberg, observó: "Oye, [él] se parece a Peter Murphy de la Bauhaus". El artista de portada Dave McKean y Gaiman "consiguieron algunos vídeos de la Bauhaus e inmediatamente vieron que Mike tenía razón; y Dave terminó haciendo que la imagen central de la portada de Sandman [número uno] tuviera una cara parecida a la de Peter Murphy.
... Mask de Bauhaus en el número del 26 de febrero de 1981 (Moore también escribió las notas de la portada de ese álbum, como Brilburn Logue) ... Moore escribió el programa de Bauhaus: Burning the Inside Tour (1983).
"Fantasmas de la ópera adolescente" Artículo de media página sobre el grupo Bauhaus. no acreditado pero indiscutiblemente por Moore, confirmado más tarde en la página de cartas del número del 29 de noviembre de 1980 (p.62): al responder a la carta de un lector, el editor comenta:...
El programa utilizó todo tipo de canciones diferentes, aunque, principalmente, se apegaron al sonido alternativo que se ajustaba estrechamente al espíritu del programa. "Dado que gran parte de mí era parte de Daria y Jane, decidí que a ellas les gustaría el mismo tipo de música que a mí me gustaba", dijo Lewis, quien menciona a Nine Inch Nails, Bauhaus y Love and Rockets como algunas de sus bandas favoritas.
