Detroit , Michigan , es un importante centro de los Estados Unidos para la creación e interpretación de música, y es más conocido por tres desarrollos: Motown , el punk rock temprano (o proto-punk ) y el techno . [1]
El área metropolitana de Detroit tiene una historia musical que abarca el siglo pasado, comenzando con el resurgimiento de la Orquesta Sinfónica de Detroit en 1914. Los principales géneros representados en la música de Detroit incluyen la música clásica , el blues , el jazz , el gospel , el R&B , el rock , el pop , el punk , el soul , la música electrónica y el hip hop . El área metropolitana de Detroit ha sido la cuna y/o sede principal de numerosos artistas que han obtenido discos de platino , cuyas ventas totales de álbumes, según una estimación, habían superado los 40 millones de unidades en el año 2000. [2] [3] El éxito de los raperos de Detroit cuadriplicó esa cifra en la primera década de los años 2000. [4] [5]
La diversa población del área de Detroit incluye residentes de ascendencia europea, de Oriente Medio, latina, asiática y africana, y cada grupo aporta sus tradiciones musicales. [6] La población afroamericana en particular contribuyó en gran medida al legado musical de Detroit en casi todos los géneros. Durante las décadas de 1930 y 1940, los barrios del Near-East Side conocidos como Black Bottom y Paradise Valley se convirtieron en un importante distrito de entretenimiento, atrayendo a cantantes de blues, big bands y artistas de jazz conocidos a nivel nacional, como Duke Ellington , Billy Eckstine , Pearl Bailey , Ella Fitzgerald y Count Basie .
Durante la década de 1940, muchos de los mismos actos de jazz también se presentaron cerca en Orchestra Hall , que había sido rebautizado como Paradise Theatre en honor al distrito de Paradise Valley. [7] Finalmente, los proyectos de renovación urbana durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 demolieron Black Bottom y lo reemplazaron con una autopista y el vecindario se centró en Lafayette Park (diseñado por Mies van der Rohe y otros). [8] Mientras Black Bottom desaparecía, el naciente sello Motown estaba comenzando a construir un eventual imperio en West Grand Boulevard. A partir de la década de 1960, los clubes nocturnos y los locales de música de Detroit se podían encontrar dispersos por toda la ciudad y atendían a todos los géneros; desde jazz en Baker's Keyboard Lounge en la frontera norte de la ciudad, hasta rock and roll en Grande Ballroom en el lado oeste. [9] [10]
El génesis de la música blues en Detroit se produjo como resultado de la primera ola de la Gran Migración de afroamericanos del sur profundo . En la década de 1920, Detroit fue el hogar de varios pianistas que actuaban en los clubes de Black Bottom y tocaban el estilo boogie-woogie , como Speckled Red , Charlie Spand , William Ezell y, más destacado, Big Maceo Merriweather . Como Detroit no tenía una escena discográfica establecida en ese momento, todos estos músicos finalmente migraron a Chicago para grabar para varios sellos. Spand recordó su tiempo en Detroit mientras tocaba en el sencillo de Blind Blake de 1929 , "Hastings Street".
Durante la década de 1920, Detroit también fue sede de la mayoría de las cantantes notables del blues femenino clásico , incluidas "La reina del blues" Mamie Smith , "La madre del blues" Ma Rainey , "La emperatriz del blues" Bessie Smith , "La reina sin corona del blues" Ida Cox , "La reina de los quejumbrosos" Clara Smith , "La famosa mamá quejumbrosa" Sara Martin y Ethel Waters . [11] La mayoría de estos artistas visitaron Detroit en gira como parte del circuito de la Theatre Owners Booking Association (TOBA), tocando principalmente en el Teatro Koppin en el extremo sur de Paradise Valley . [11] El Koppin fue el lugar principal para la comunidad musical negra de Detroit durante la década de 1920. Dejó de funcionar en 1931, víctima de la Gran Depresión . La década de 1930 fue testigo de una escasez de música blues en Detroit, que no experimentó un resurgimiento hasta la segunda ola de la Gran Migración durante la década de 1940, que llevó a músicos como John Lee Hooker a Detroit para trabajar en las fábricas del Arsenal de la Democracia .
Estos artistas trajeron consigo un estilo de música blues arraigado en la región del delta del Misisipi . Aunque no era estrictamente un músico de blues del Delta , Hooker nació en el epicentro de la tradición, en Clarksdale, Misisipi , y emigró a Detroit en 1943. Obtuvo un éxito temprano con su primer sencillo, " Boogie Chillen ", y comenzó una larga carrera que lo convirtió en el más destacado y exitoso de los músicos de blues de Detroit del período de posguerra, así como el más grabado, con más de 500 temas en su haber. [12] A finales de la década de 1940, Hooker se asoció con el guitarrista y armonicista Eddie "Guitar" Burns , que tocó en varias pistas de Hooker y actuó regularmente en la escena del blues de Detroit. Otro acompañante de Hooker fue Eddie Kirkland , que tocó la segunda guitarra para él en Detroit y en la gira de 1949 a 1962, y más tarde tuvo una larga carrera en solitario.
Otros músicos notables en la escena del blues de los años 50 fueron las cantantes Alberta Adams y los cantantes/guitarristas Doctor Ross , Baby Boy Warren , Johnnie Bassett , Sylvester Cotton, Andrew Dunham, Calvin Frazier , Mr. Bo , John Brim y Louisiana Red ; el percusionista Washboard Willie ; los armonicistas Big John Wrencher , Sonny Boy Williamson II , Little Sonny y Grace Brim (que también cantaba y tocaba la batería); y los pianistas Joe Weaver y Boogie Woogie Red . También fueron notables la cantante Johnnie Mae Matthews y el cantante/guitarrista Bobo Jenkins , quienes iniciaron sus propios sellos, Northern Records y Big Star Records, respectivamente. [11]
Fue la aparición de sellos discográficos locales en Detroit en las décadas de 1940 y 1950 lo que ayudó a que la escena del blues floreciera, en comparación con la década de 1920, cuando los artistas de blues generalmente emigraron a Chicago para grabar su música. Algunos sellos pequeños, incluidos Staff, Holiday, Modern y Prize Records, solo existieron por un breve tiempo, mientras que otros sellos experimentaron un mayor éxito. [13] El más destacado de los sellos con sede en Detroit de esta era fue Fortune Records y sus sellos subsidiarios Hi-Q, Strate 8 y Blue Star, que funcionaron desde 1948 hasta 1970. Fortune lanzó cientos de grabaciones en muchos géneros, incluidos temas de Hooker, Kirkland, Jenkins, Dr. Ross y Maceo Merriweather. [14]
Otro sello importante de Detroit de la época fue Sensation Records , fundado por John Kaplan y Bernard Besman. En 1948, Besman grabó "Boogie Chillen" de Hooker y dirigió la parte artística del sello hasta su desaparición en 1952. [11] El empresario local Joe Von Battle fue otra figura clave en la escena del blues; en la parte trasera de su tienda de discos en Hastings Street grabó una serie de actuaciones de blues que aparecieron en sus sellos discográficos JVB y Von. [15]
Los distritos de entretenimiento de Hastings Street y Paradise Valley fueron arrasados a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, víctimas de los programas de renovación urbana. Esta pérdida de lugares de música, junto con el auge de Motown en Detroit y la popularidad del rock and roll , llevaron a la desaparición final de la escena del blues de Detroit a fines de la década de 1960. Muchos músicos con base en Detroit continuaron sus carreras en giras por otras partes del mundo, dejando solo unos pocos artistas notables para continuar la tradición. Entre ellos estaban The Butler Twins , Clarence (guitarra y voz) y Curtis (armónica), que emigraron a Detroit desde Alabama en 1961, uniéndose a una larga lista de antepasados del blues que vinieron a trabajar en la industria automotriz. [16] Otro trasplante fue la ex cantante clásica de blues, Sippie Wallace , que se había mudado a Detroit en 1929, pero no reanudó su carrera como cantante de blues hasta 1966.
A raíz de los disturbios de Detroit de 1967, la escena local del blues casi se extinguió, [16] siendo salvada solo gracias a la ayuda del tío Jessie White, pianista y armonicista nativo del delta del Mississippi , que organizó jams de blues los fines de semana en su casa durante los siguientes cuatro años. [17] En 1973, el Ann Arbor Blues and Jazz Festival organizó una muestra de "Música de Detroit", en la que participaron varios artistas de blues de la generación anterior, como John Lee Hooker, Dr. Ross, Baby Boy Warren, Mr. Bo, Johnnie Mae Matthews, Eddie Burns, Bobo Jenkins y Boogie Woogie Red. Poco después, el bluesman de Chicago Willie D. Warren se mudó a Detroit y pasó el resto de su vida actuando en la escena del blues en la ciudad y sus alrededores. Otro trasplantado de Chicago en la década de 1970 fue Johnny "Yard Dog" Jones , que tocó en Detroit durante las siguientes cuatro décadas. [13] Jones se convirtió en parte de una fuerte tradición de arpistas de Detroit, incluida Harmonica Shah , quien también apareció en escena en la década de 1970.
A finales de los años 1980, uno de los músicos de blues más destacados de Detroit fue Jim McCarty . Después de pasar con éxito por Buddy Miles Express y las bandas de rock Cactus y The Rockets , McCarty se unió a la Detroit Blues Band, con la que grabó dos discos en los años 1990, tras lo cual formó su propia banda de blues, Mystery Train. Otra artista que apareció a finales de los años 1980 fue la cantante de blues y nativa de Detroit Thornetta Davis , que grabó su primer álbum en solitario en 1996. Davis ha ganado numerosos premios locales como artista de blues y vocalista, y continuó actuando a nivel local y nacional.
A finales de los años 1990 surgió The White Stripes , liderada por el guitarrista y nativo de Detroit Jack White . Aunque aparentemente era una banda de rock de garaje , una cantidad significativa de su material consistía en canciones de versiones de blues, y la banda es considerada una defensora de los géneros punk blues y blues rock . [18] [19] [20]
En marzo de 2016, el cantante de blues y guitarrista Laith Al-Saadi fue elegido para ser concursante en la serie de competencia musical The Voice , y después de impresionar a los jueces con una versión de la canción de The Box Tops " The Letter ", Blake Shelton y Adam Levine giraron sus sillas para su actuación. [21]
Detroit ha producido algunos de los cantantes de gospel más famosos de las últimas décadas. En la década de 1940, Oliver Green formó The Detroiters , que se convirtió en uno de los grupos de gospel más populares de su época. En la década de 1950, Laura Lee y una joven Della Reese comenzaron sus largas y distinguidas carreras al salir de Meditations Singers, indiscutiblemente el principal grupo de gospel femenino con sede en Detroit de esa época. El suyo fue el primer acto de Motor City en introducir acompañamiento instrumental a las voces tradicionales a capela. Della se unió a las filas de la élite del gospel en Detroit, mientras que se cree que Mattie Moss Clark fue el primero en introducir la armonía a tres voces en la música coral gospel.
En la década de 1960, el reverendo CL Franklin encontró el éxito con sus sermones grabados en el sello gospel Chess Records y con un álbum de espirituales grabado en su Iglesia Bautista New Bethel que incluía el debut de su pequeña hija, la ganadora del premio Grammy Aretha Franklin . [2]
En la década de 1980, la dinastía Winans produjo a los ganadores del Grammy Cece y BeBe Winans . Otros artistas gospel notables incluyen a J Moss , Bill Moss, Jr. , The Clark Sisters , Rance Allen Group , Vanessa Bell Armstrong , Thomas Whitfield , Byron Cage y Fred Hammond . [22]
Cuando comenzó la era del jazz , Detroit emergió rápidamente como un importante centro musical. Entre los músicos que se mudaron a Detroit se encontraba el baterista Bill McKinney , quien formó la influyente banda McKinney's Cotton Pickers con el gran arreglista, director de banda y compositor Don Redman . La prominencia musical de Detroit continuó durante la década de 1950. [11] Entre los músicos de Detroit que alcanzaron reconocimiento internacional se encuentran Elvin Jones , Hank Jones , Thad Jones , Howard McGhee , Tommy Flanagan , Lucky Thompson , Louis Hayes , Barry Harris , Paul Chambers , Yusef Lateef , Marcus Belgrave , Milt Jackson , Kenny Burrell , Ron Carter , Curtis Fuller , Julius Watkins , Hugh Lawson , Frank Foster , JR Monterose , Doug Watkins , Sir Roland Hanna , Donald Byrd , Kenn Cox , George "Sax" Benson , Sonny Stitt , Alice Coltrane , Dorothy Ashby , Roy Brooks , Phil Ranelin , Faruq Z. Bey , Pepper Adams , Tani Tabbal , Charles McPherson , Frank Gant , Billy Mitchell , Kirk Lightsey , Lonnie Hillyer , James Carter , Geri Allen , Rick Margitza y Kenny Garrett. , Betty Carter , Sippie Wallace , Robert Hurst , Rodney Whitaker , Karriem Riggins , Mayor Holley y Carlos McKinney .
Otros músicos importantes que pasaron parte de su carrera en Detroit incluyen a Benny Carter , Joe Henderson , Wardell Gray , Grant Green y Don Moye . Como refleja esta lista, los músicos de Detroit contribuyeron de manera importante a los estilos hard-bop y post-bop, especialmente en las secciones rítmicas que impulsaron los grupos clásicos de Miles Davis y John Coltrane , y contribuciones a las bandas de Charles Mingus , Horace Silver y The Jazz Messengers .
Los lugares en Detroit hoy incluyen The Hot Club of Detroit, fundado en 2003 en la Universidad Estatal de Wayne , [23] Cliff Bell's , Baker's Keyboard Lounge y The Dirty Dog Jazz Cafe.
Detroit ha sido el hogar de varios artistas pop conocidos, entre ellos Margaret Whiting , Sonny Bono y Suzi Quatro , que puede ser mejor conocida por su papel como Leather Tuscadero en el exitoso programa de televisión de los años 70 Happy Days . [2] Una de las más famosas es Madonna . Aunque Madonna nació y pasó sus primeros veranos en Bay City, se crió fuera de Detroit, en Rochester (a unas 35 millas de Detroit) y fue a la Universidad de Michigan con una beca de danza. Varios de los primeros éxitos de Madonna fueron coescritos por su ex novio y compañero nativo de Detroit Stephen Bray .
También durante la década de 1980, el álbum revolucionario de los rockeros pop de Detroit Was (Not Was), What Up, Dog?, generó dos éxitos Top 20 con las canciones "Spy in the House of Love" y "Walk the Dinosaur".
La estrella del pop de los años 90 Aaliyah (1979-2001) se crió en Detroit y se graduó en la Escuela de Artes de Detroit . Aaliyah también era sobrina del ex político de Detroit Barry Hankerson y de la cantante de soul Gladys Knight . [2] Tuvo varias canciones exitosas, incluido el éxito número uno " Try Again " en 2000.
Aaliyah no fue la única graduada de la Escuela de Artes de Detroit que alcanzó el éxito musical; desde su graduación, Teairra Marí ha disfrutado de una carrera exitosa, incluido su exitoso sencillo " Make Her Feel Good " en 2005. [24]
Uno de los momentos más destacados de la historia musical de Detroit fue el éxito de Motown Records durante la década de 1960 y principios de la de 1970. [2] El sello fue fundado a fines de la década de 1950 por el trabajador de una planta automotriz Berry Gordy , y originalmente se conocía como Tamla Records . Como Motown, se convirtió en el hogar de algunos de los artistas discográficos más populares del mundo, incluidos Marvin Gaye , The Temptations , Stevie Wonder , Diana Ross & The Supremes , Smokey Robinson & The Miracles , The Four Tops , Martha Reeves & the Vandellas , Edwin Starr , Little Willie John , The Contours y The Spinners . [25] [26]
Incluso antes de Motown, Detroit tenía una comunidad activa de R&B y soul. En 1955, el influyente cantante de soul Little Willie John hizo su debut, y durante la década de 1950 y principios de la de 1960, el sello de R&B con sede en Detroit Fortune Records disfrutó del éxito con Nolan Strong & The Diablos y sus éxitos "The Wind", "Mind Over Matter" y "The Way You Dog Me Around". Smokey Robinson señaló en su biografía que el tenor agudo de Strong fue su mayor influencia vocal. Strong es recordado en el álbum de 2010 Daddy Rockin Strong: A Tribute to Nolan Strong & The Diablos , una recopilación de tributos que presenta bandas de rock and roll actuales que versionan canciones de Diablos. El álbum fue recopilado y publicado por The Wind Records y Norton Records .
En 1956, el notable cantante de blues y R&B Zeffrey "Andre" Williams grabó una serie de sencillos para Fortune, incluida la canción "Bacon Fat". En 1961, Nathaniel Mayer & Fabulous Twilights llegaron a las listas con "Village of Love", que se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de Fortune. Mayer grabó una serie de populares discos de 45 rpm para Fortune, e incluso actuó una vez en American Bandstand de Dick Clark .
En 1959, The Falcons (con Wilson Pickett y Eddie Floyd ) tuvieron un éxito con " You're So Fine ". También ese año, Jackie Wilson tuvo su primer éxito con " Reet Petite ", que fue coescrita por un joven Berry Gordy Jr. The Volumes tuvieron un sencillo de éxito en 1962 para Chex Records con el sencillo "I Love You". Ese mismo año, la cantautora Barbara Lewis tuvo un éxito con el sencillo " Hello Stranger ", mientras que Gino Washington tuvo un atractivo interracial y logró éxitos en el Medio Oeste en 1963 y 1964 con "Out of This World" y "Gino Is a Coward".
Otros artistas de Detroit se hicieron conocidos a nivel nacional sin la ayuda de Motown. Tal vez el más conocido de ellos fue Aretha Franklin . Otros artistas que no pertenecían a Motown fueron The Capitols con su éxito de 1966 " Cool Jerk " y Darrell Banks con " Open the Door to Your Heart ". Al año siguiente, JJ Barnes tuvo su mayor éxito con "Baby Please Come Back Home".
En 1967, el grupo de doo wop de barbería de trastienda The Parliaments , con George Clinton , logró un éxito con "I Wanna Testify" para Revilot Records, y marcó el comienzo del funk en el R&B mainstream . En 1968, Clinton cambió el nombre de The Parliaments a Funkadelic tras una disputa legal con Revilot, pero en 1970 recuperó los derechos y renombró al grupo simplemente como "Parliament" . Finalmente, el grupo pasó a ser conocido simplemente como P-Funk, que es la abreviatura de Parliament-Funkadelic .
En 1967, Berry Gordy compró lo que ahora se conoce como Motown Mansion en el distrito histórico Boston-Edison de Detroit . [27] Motown Records se mudó a la costa oeste en 1972, pero Detroit siguió siendo un centro importante de R&B con artistas como Freda Payne , The Floaters , Enchantment , Ray Parker Jr. (tanto en solitario como con su grupo Raydio ), One Way , Oliver Cheatham , Cherrelle , The Jones Girls , Anita Baker y BeBe & CeCe Winans .
En 1969, The Flaming Ember tuvo varios éxitos para Hot Wax Records , un sello discográfico con sede en Detroit creado en 1968 por el equipo de compositores Holland-Dozier-Holland después de que abandonaran Motown Records. Al año siguiente, Chairmen of the Board tuvo el primer éxito para Invictus Records con " Give Me Just a Little More Time ". La canción " Scorpio " de Dennis Coffey and the Detroit Guitar Band llegó al puesto número 6 en el Billboard Hot 100 en 1972.
Durante la locura disco de finales de los años 70, los artistas de Detroit tuvieron varios éxitos bailables. En 1975, el baterista de Stevie Wonder, Hamilton Bohannon, tuvo un éxito con "Foot Stompin' Music", mientras que Donald Byrd & The Blackbyrds infundió al jazz elementos bailables que dieron como resultado la canción "Change (Makes You Wanna Hustle)". En 1977, Brainstorm y CJ & Company tuvieron éxitos bailables con un toque soul.
En 1978, el bajista de George Clinton, Bootsy Collins, tuvo un gran éxito con Bootzilla . George Clinton y su banda Parliament-Funkadelic son citados a menudo como una influencia directa en la futura escena techno de Detroit que surgió a principios de los años 1980. [ cita requerida ]
Detroit tiene una larga y rica historia asociada con el rock and roll . En 1954, Hank Ballard & the Midnighters pasaron de las listas de R&B a las listas de pop con " Work with Me, Annie ". La canción casi entró en el top 20 de élite a pesar de que muchas estaciones la prohibieron debido a su letra sugerente. En 1955, Bill Haley, oriundo de Detroit , marcó el comienzo de la era del rock and roll con el lanzamiento de " Rock Around The Clock ". [28]
A finales de los años 50 , el guitarrista de rockabilly Jack Scott tuvo una serie de éxitos que llegaron al top 40. Primero, en 1957 con "Leroy", luego en 1958 con los éxitos " My True Love " y "With Your Love" y luego dos veces más en 1959 con los éxitos " Goodbye Baby " y "The Way I Walk". Scott fue uno de los primeros músicos en combinar la melódica composición de la música country con el peligroso y crudo poder del rock and roll. [28]
En 1959, Hank Ballard & The Midnighters tuvieron un pequeño éxito con su canción de lado B " The Twist ". En 1960, Chubby Checker, oriundo de Filadelfia, hizo una versión . Su sencillo se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y desató una locura nacional por el dance. También en 1960, Jack Scott tuvo sus últimos éxitos en el top 10 con " What in the World's Come Over You " y " Burning Bridges ".
Al año siguiente, el rockero Del Shannon tuvo su propio éxito número uno en marzo de 1961 con la canción " Runaway ". A esto le siguieron los éxitos Top 10 " Hats Off to Larry " en junio de 1961 y " Little Town Flirt " en 1962. En 1964, la banda de un solo éxito de Detroit The Reflections tuvo su propio sencillo Top 10 con " (Just Like) Romeo and Juliet ". [28]
En 1964, los clubes de adolescentes alrededor del área metropolitana de Detroit, como el Fifth Dimension en Ann Arbor y el Hideout cerca de 8 Mile Road y Harper Road, eran un semillero de bandas de garage rock jóvenes y prometedoras como The Underdogs , The Fugitives , Unrelated Segments , Terry Knight and the Pack (que incluía a Don Brewer ), ASTIGAFA (que incluía a un joven Marshall Crenshaw ), The Lords (que incluía a un joven Ted Nugent ), The Pleasure Seekers (que incluía a una joven Suzi Quatro ), Four of Us and the Mushrooms (que incluía a Glenn Frey ), Sky (que incluía a un joven Doug Fieger) y los rockeros soul de ojos azules The Rationals . [28]
En 1965, Mitch Ryder & the Detroit Wheels tuvieron un éxito nacional entre los 10 primeros con "Jenny Take A Ride!" y luego nuevamente al año siguiente en 1966 con " Devil with a Blue Dress On "/" Good Golly, Miss Molly ". También en 1966, Question Mark & the Mysterians de Flint tuvieron un éxito número uno con " 96 Tears ". En 1967, el grupo de blues-rock de Detroit The Woolies tuvo un gran éxito regional con la canción de Bo Diddley " Who Do You Love? ". [28] Tommy James and the Shondells tuvieron varios éxitos entre los 40 primeros, incluidos " I Think We're Alone Now " y " Crimson and Clover ".
A finales de la década de 1960, dos conocidas bandas de rock de alta energía surgieron de Detroit: MC5 e Iggy and the Stooges . [29] [30] Estas dos bandas sentaron las bases para los futuros movimientos de punk y hard rock a finales de la década de 1970. [31] [32] [33] Otras bandas notables de este período de tiempo incluyeron a Alice Cooper , The Amboy Dukes (con Ted Nugent), The Bob Seger System , Frijid Pink , SRC , The Up , The Frost (con Dick Wagner ), Popcorn Blizzard (con Meat Loaf ), Cactus y los sonidos conmovedores de Rare Earth y The Flaming Ember . Gran parte de la escena musical durante esta época se centró en el legendario Grande Ballroom y su propietario Russ Gibb . [34]
En 1969 , Barry Kramer y el editor fundador Tony Reay fundaron una revista con sede en Detroit y sus alrededores llamada CREEM : "America's Only Rock 'n' Roll Magazine". CREEM es conocida por ser la primera publicación en acuñar las palabras " punk rock " y " heavy metal " y contó con editores famosos como Rob Tyner , Jaan Uhelszki , Patti Smith , Cameron Crowe y Lester Bangs , a quien a menudo se cita como "el mayor crítico de rock de Estados Unidos".
En Detroit, en los años 60, también vivió durante unos años la entonces desconocida Joni Mitchell . Fortune Records también publicó numerosos discos de folk americano " hillbilly " en este período.
Durante la década de 1970, varios grupos locales de Metro Detroit alcanzaron fama nacional o internacional, entre ellos Bob Seger , Iggy Pop , Ted Nugent , Alice Cooper , Grand Funk Railroad y Glenn Frey de Eagles . [2] Otros grupos locales, como Brownsville Station y Commander Cody and His Lost Planet Airmen , disfrutaron de una breve exposición nacional. Las bandas de rock no de Detroit rindieron homenaje a la ciudad a través de canciones como " Detroit Rock City " de Kiss , "Detroit Breakdown" de The J. Geils Band y " Panic in Detroit " de David Bowie .
A principios de los años 1970, se formaron varias bandas nuevas de Detroit a partir de bandas anteriores que se habían separado. Estos actos incluían grupos de rock como Sonic's Rendezvous Band (con Fred "Sonic" Smith de MC5, Scott Morgan de The Rationals, Scott Asheton de The Stooges), la banda simplemente llamada Detroit , que contaba con Mitch Ryder en la voz y Johnny "Bee" Badanjek en la batería, The Rockets , que contaba con Jim McCarty en la guitarra y Badanjek en la batería, y The New MC5 con Rob Tyner en la voz. Suzi Quatro de The Pleasure Seekers lanzó su álbum debut en solitario en 1973. Dos grupos de este período permanecieron relativamente oscuros mientras estaban juntos, logrando mayor fama solo décadas después: Destroy All Monsters y Death . Destroy All Monsters contó con los artistas Niagara , Mike Kelley , Carey Loren y Jim Shaw , así como con el guitarrista de Stooges Ron Asheton en su encarnación posterior. Death, formada en 1971, es reconocida hoy como la primera banda punk compuesta íntegramente por afroamericanos. Rodríguez comenzó su carrera a principios de los años 70 y, aunque era un desconocido en Detroit, ganó seguidores en Sudáfrica y Australia. También durante esta época, Deniz Tek , oriundo de Detroit, estaba creando la banda punk Radio Birdman en Australia, siguiendo el modelo de las bandas clásicas de rock de Detroit, como MC5 y The Stooges. [34] The Ramrods fue una banda de punk rock de corta duración que debutó en 1977.
Durante las décadas de 1980 y 1990, las bandas de rock del metro de Detroit que tuvieron menor a mayor atención y/o aclamación de la crítica incluyen a The Romantics , Glenn Frey , The Gories , Kid Rock y su banda Twisted Brown Trucker , The Dirtbombs , Outrageous Cherry , The Hentchmen , Electric Six , Sponge , The Verve Pipe , Big Chief , Discipline , Goober & the Peas , Robert Bradley's Blackwater Surprise , Adrenalin , Seduce , Madam X , His Name Is Alive , Loudhouse , Majesty Crush , The Detroit Cobras , Brendan Benson , Demolition Doll Rods , Halloween , The Sights y la banda de ska-punk The Suicide Machines .
En la década de 1980, Marshall Crenshaw, del suburbio de Berkley en Detroit, alcanzó la fama con sus lanzamientos en Warner Bros. y una aparición como Buddy Holly en la película La Bamba . Su grabación de 1981, "Someday, Someway", llegó al Top 40 tanto en Billboard como en Cash Box en 1982.
Durante las décadas de 2000 y 2010, las bandas de rock del metro de Detroit que tuvieron un éxito menor o mayor y/o fueron aclamadas por la crítica incluyen: The White Stripes , The Raconteurs , Uncle Kracker , The Von Bondies , Taproot , Pop Evil , Crud, Jack White , Greta Van Fleet , We Came as Romans y I Prevail . [35]
Los suburbios de Detroit fueron el escenario de una de las primeras escenas de hardcore punk importantes que arrasaron en la América underground a principios de los años 1980. A finales de 1981, el nuevo estilo, a veces conocido como "Midwest Hardcore", había explotado en toda América del Norte y Detroit era uno de los varios centros regionales importantes que fomentaban su difusión. [36] Dos de las primeras bandas de hardcore punk suburbanas de Detroit fueron la banda The Holes de Grosse Pointe Woods, Michigan, y la banda Degenerates de Grosse Pointe Park . [37]
La escena de Detroit no fue un fenómeno aislado, sino que también fue el foco de atención de varias escenas hermanas en todo Michigan y el norte de Ohio. Las principales bandas de hardcore de esta escena regional temprana incluyeron a The Meatmen de Lansing, Michigan , Violent Apathy de Kalamazoo, Michigan , [38] Spite , [39] y The Crucifucks , Necros de Toledo, Ohio , y Negative Approach de Detroit . [40]
Durante este período, la escena hardcore de Detroit se volvió más importante a lo largo de los años para Touch and Go Records , que fue fundada en Lansing, Michigan , en 1979 por Tesco Vee y Dave Stinson como un fanzine local popular y eventualmente se convirtió en un sello discográfico hardcore en 1981. Touch and Go posteriormente se mudó a Chicago . [41]
Muchos clubes pequeños surgieron para albergar bandas hardcore. The Golden Gate, The Falcon Lounge, el Freezer Theater, Kurt Kohls' Asylum y The Hungry Brain (llamado así por el club de la película " El profesor chiflado "). Un lugar crucial para los fanáticos del hardcore en Detroit era conocido como Clutch Cargo's, llamado así por una serie de televisión de animación limitada. Presentaba bandas como Black Flag , Fear , X y Dead Kennedys , que tocaron en el lugar mientras estaban de gira, mientras que Necros , Negative Approach , L-Seven (que no debe confundirse con L7 ) y otras bandas regionales locales y cercanas también aparecieron. El lugar estaba ubicado anteriormente en un gran antiguo club deportivo en Detroit. Como Clutch Cargo's a menudo tenía espectáculos para fanáticos mayores de 18 años, muchos fanáticos hardcore más jóvenes nunca asistieron al sitio debido a la edad, o incluso lo conocieron debido a su introducción tardía al subgénero. [36] Ahora el antiguo club es una iglesia llamada Grace Gospel Fellowship.
The Hungry Brain , situado en una antigua tienda de segunda mano en Delray, Detroit , se había visto obligado a mudarse varias veces y en 1985 encontró un hogar permanente en un viejo y destartalado salón en Michigan Avenue en lo profundo de Detroit llamado [42] Graystone Hall. Las bandas que comenzaron en Hungry Brain, como los incondicionales del hardcore político Forced Anger, [43] a menudo abrieron para muchas bandas punk de gira de la Costa Oeste, incluidas 7 Seconds, TSOL y Minor Threat, en Graystone. La banda publicó el fanzine , "Placebo Effect", que produjo varias cintas recopilatorias con bandas punk emergentes de todo Michigan. Muchos conciertos de Graystone fueron capturados por Back Porch Video , un proyecto de video de las escuelas públicas de Dearborn dirigido por Russ Gibb (DJ de la fama del rumor de "Paul is Dead" y anteriormente conocido como el empresario del Grande Ballroom ) y emitido en la televisión por cable de acceso público local . [36]
La banda Cold As Life desarrolló una base de seguidores fieles hasta su desaparición en 2001, e incluso sobrevivió al asesinato de su líder Rawn Beauty . Laughing Hyenas fue una banda estadounidense de post-hardcore de Ann Arbor, Michigan, que existió entre 1985 y 1995, liderada por el vocalista de Negative Approach, John Brannon.
Detroit ha sido citado como la cuna de la música techno . [44] [45] Entre los artistas destacados del techno de Detroit se encuentran Juan Atkins , Derrick May , Kevin Saunderson , Carl Craig y Jeff Mills . La plantilla para un nuevo estilo de música de baile (que a mediados y finales de la década de 1980 se conocía como techno) fue desarrollada principalmente por cuatro personas, Juan Atkins , Kevin Saunderson , Derrick May ("The Belleville Three ") y Eddie Fowlkes , quienes asistieron juntos a la escuela secundaria en Belleville High School, cerca de Detroit, Michigan. A finales de la década de 1980, los cuatro habían operado bajo varias apariencias: Atkins como Model 500, Flintstones y Magic Juan; Fowlkes simplemente como Eddie "Flashin" Fowlkes; Saunderson como Reese, Keynotes y Kaos; con May usando los alias Mayday, R-Tyme y Rhythim Is Rhythim . También hubo una serie de empresas conjuntas, la más exitosa comercialmente de las cuales fue la colaboración de Atkins y Saunderson (con James Pennington ) en el primer sencillo de Inner City Big Fun . Antes de alcanzar la notoriedad, los músicos en ciernes, comerciantes de mixtapes y aspirantes a DJ encontraron inspiración en Midnight Funk Association , un programa de radio ecléctico de 5 horas de duración presentado en varias estaciones de radio de Detroit, incluidas WCHB , WGPR y WJLB-FM desde 1977 hasta mediados de la década de 1980 por DJ Charles " The Electrifying Mojo " Johnson. [46] [47] El programa de Mojo presentó fuertes dosis de sonidos electrónicos de artistas como Giorgio Moroder, Kraftwerk y Tangerine Dream junto con el funk de Parliament y los sonidos new wave de los B-52. [48]
De los cuatro individuos responsables de establecer el techno como un género por derecho propio, es Juan Atkins quien es reconocido como el originador; de hecho, en 1995 la publicación estadounidense de tecnología musical Keyboard Magazine honró a Atkins como uno de los "12 que cuentan" en la historia de la música de teclado (esto es notable considerando que el techno de Detroit todavía era relativamente desconocido en los Estados Unidos en ese momento a pesar de su notoriedad en Europa). A principios de la década de 1980, Atkins comenzó a grabar con su socio musical Richard "3070" Davis (y más tarde con un tercer miembro Jon-5) como Cybotron . Este trío lanzó una serie de melodías inspiradas en el electro , la más conocida de las cuales es "Clear". Finalmente, Atkins comenzó a producir su propia música bajo el seudónimo de Model 500, y en 1985 estableció el sello discográfico Metroplex . En el mismo año lanzó una obra seminal titulada "No UFO's" que, en términos de sus valores estéticos, es acreditada por muchos como la primera producción de techno de Detroit. Otro tema anterior que se cita a menudo es Sharevari de A Number of Names.
Las pistas de electro- disco comparten con el techno una dependencia de los ritmos generados por máquinas y su popularidad en las pistas de baile. Sin embargo, las comparaciones siguen siendo polémicas, al igual que los esfuerzos por retroceder aún más en el pasado para encontrar antecedentes. La extensión lógica de este razonamiento implica una regresión adicional: a la música electrónica secuenciada de Raymond Scott ( The Rhythm Modulator , The Bass-Line Generator e IBM Probe , que son ejemplos notables de música similar al techno). [49]
En 1980, se formó el dúo electro de Detroit Cybotron ; el grupo fue un elemento básico de Electrifying Mojo , una influyente personalidad de la radio FM que ayudó a popularizar la música hip hop . [51] El mismo año, la tienda de discos de Detroit Future Funk Records abrió en West Seven Mile Road, y un aspirante a maestro de ceremonias de hip-hop llamado Jerry Flynn Dale se hizo amigo del propietario, Carl Mitchell, y lo convenció de permitirle a Dale montar un escenario improvisado en la tienda, tocar instrumentales y rapear, lo que marcó el comienzo de la escena hip-hop de Detroit, ya que los aspirantes a raperos usarían la tienda para luchar contra el rap , probar nuevas canciones y vender sus álbumes, hasta 1992, cuando la tienda cerró. [52] [53] Dale inicialmente producía ritmos de hip-hop en su dormitorio, antes de lanzar Def Sound Studios en Detroit en 1985. [52] Otra figura importante que ayudó a dar forma al hip-hop de Detroit fue DJ the Blackman, quien, cuando era adolescente, ayudó a los maestros de ceremonias adolescentes a desarrollar sus habilidades líricas en su sótano. [52] Además, el disc jockey de radio de Detroit Billy T ayudó a popularizar el hip-hop en Detroit a través de sus programas Billy T's Basement Tapes y The Rap Blast, que expusieron a los oyentes a los maestros de ceremonias locales en desarrollo, lo que ayudó a expandir la popularidad del género en la ciudad. [52] Sin embargo, la creciente popularidad del género no estuvo exenta de problemas, ya que los espectáculos de rap en Detroit a menudo terminaban en violencia en los años de desarrollo de la escena local de la ciudad en lugares de conciertos como Harpo's. [52]
El primer grupo de rap de Detroit que tuvo éxito fue el dúo Felix & Jarvis, que lanzó "The Flamethrower Rap" en 1983, utilizando grandes porciones de la canción "Flamethrower" de J. Geils Band. Sin embargo, pasarían varios años antes de que más grupos de rap cobraran prominencia en Detroit. Estos incluirían a Magic Juan & Normski y Prince Vince and the Hip Hop Force, que debutaron en 1988, así como Awesome Dre & The Hardcore Committee, Kaos & Mystro, Merciless Amir, Esham y Nikki D, que debutaron en 1989. [51] Detroit's Most Wanted y AWOL fueron pioneros en el hardcore hip-hop y el gangsta rap de Detroit , respectivamente, mientras que Prince Vince fue uno de los primeros raperos en samplear la música funk del colectivo Parliament-Funkadelic de Detroit en su canción "Gangster Funk", cuyo lanzamiento fue anterior a la acuñación del término G-funk por el productor de la Costa Oeste Dr. Dre . [52]
La escena de hip hop de Detroit de principios de los años 1990 fue el punto de partida para varias raperas destacadas, entre ellas Nikki D., Smiley y Boss. [51] MC Breed , que era originario de Flint, Michigan , lanzó su carrera en Detroit y alcanzaría el éxito nacional con un sonido G-funk influenciado por el hip-hop de la Costa Oeste , mientras que Awesome Dre se convirtió en el primer rapero de Detroit en aparecer en Yo! MTV Raps y Rap City de BET . [51] [52] La mitad de los años 90 llegaría a ser conocida como la "Edad de Oro" del hip-hop de Detroit. A pesar de que la ciudad es predominantemente afroamericana, muchos de los actos de hip-hop más exitosos de Detroit han sido raperos blancos; como Eminem, Kid Rock, Insane Clown Posse y Twiztid. [51]
Una próspera escena local de hip hop se desarrolló con fiestas en el club St. Andrew's Hall los viernes por la noche y al día siguiente, en la tienda de ropa Hip Hop Shop, el maestro de ceremonias Proof organizó batallas de rap que mostraban las habilidades de los jóvenes talentos del rap en desarrollo. [51] Hip Hop Shop abrió en 1993 y cerró en 1997, antes de reabrir bajo una nueva administración en 2005, donde permaneció en el negocio hasta 2014, cuando la tienda cerró nuevamente. [53] Sin embargo, no todos los raperos de Detroit desarrollaron sus carreras a partir de esta escena de rap de batalla, ya que Esham, Kid Rock e Insane Clown Posse desarrollaron sus propios caminos hacia el éxito, antes de que Hip Hop Shop hubiera abierto. [52] [54] [55] [56] Sin embargo, la escena Hip Hop Shop ayudó a un joven Eminem a desarrollar sus habilidades líricas y su fluidez. Como M&M, apareció en el sencillo de Bassmint Productions "Steppin' On To The Scene" en 1990. Dos años más tarde, apareció en una actuación en el video musical del sencillo de Champtown "Do-Da-Dippity". [51] El mismo año, Champtown, Chaos Kid y Eminem formaron el grupo Soul Intent, lanzando "What Color Is Soul" en 1992, seguido de "Biterphobia" y "Fuckin' Backstabber" en 1995, el último de los cuales contó con la aparición del rapero Proof. [51] Champtown lanzó el álbum Check It al año siguiente, en el mismo año en que Eminem lanzó su álbum debut Infinite . [51] Después de ser descubierto por Jimmy Iovine y Dr. Dre, Eminem lograría un éxito general con The Slim Shady LP en 1999, que fue certificado 5 veces platino. [57] [58] A Eminem se le atribuye la popularización del hip hop en el centro de Estados Unidos y es aclamado por la crítica como uno de los mejores raperos de todos los tiempos. [50] El éxito mundial de Eminem y sus aclamadas obras son ampliamente considerados como los que rompieron las barreras raciales para la aceptación de raperos blancos en la música popular, además de ayudar a lanzar las carreras de éxito nacional de otros raperos de Detroit, incluidos Hush , Proof, Obie Trice y Trick Trick , y la formación de los grupos D12 y Bad Meets Evil , el último de los cuales contó con la participación del también rapero de Detroit Royce da 5'9" . [51] [59]
El rapero, DJ y breakdancer Kid Rock fue miembro de Beast Crew en la década de 1980, junto a Champtown y The Blackman, antes de firmar un contrato discográfico en solitario con Jive Records a la edad de 17 años, lanzando su álbum debut Grits Sandwiches for Breakfast en 1990. Posteriormente, el sello abandonó Kid Rock, temiendo que la reacción contra el rapero blanco Vanilla Ice dañara las ventas de Kid Rock, [60] y posteriormente, en 1993, una estación de radio universitaria fue multada con $ 23,750 por reproducir la canción vulgar de Kid Rock, "Yo-Da-Lin In the Valley", la pena más alta impuesta contra una estación de radio universitaria por la FCC hasta ese momento. Sin inmutarse por estas controversias, Kid Rock continuó grabando de forma independiente. Aunque su álbum debut presentó un sonido hip-hop, el rapero se hizo conocido localmente en Detroit por su sonido de rap rock , que desarrolló con su banda de acompañamiento, Twisted Brown Trucker . Después de desarrollar un fuerte seguimiento local en Detroit, Kid Rock firmó con Atlantic Records y lanzó su álbum más exitoso, Devil Without a Cause en 1998, que fue certificado disco de diamante. [51] [61] Kid Rock también ayudó a lanzar las carreras de los artistas de hip-hop de Detroit Joe C. , Uncle Kracker y Paradime . [51] Además, Devil Without a Cause contó con el debut nacional de Eminem, quien pronunció un verso invitado en la canción de Kid Rock "Fuck Off" a cambio de que Kid Rock hiciera scratch en la canción de Eminem "My Fault" en The Slim Shady LP , que se lanzó al año siguiente. [60]
A finales de los años 1990 se produjo el lanzamiento de la escena booty bass de Detroit , un sonido que era popular en las fiestas de Belle Isle Park , con los artistas DJ Assault, DJ Godfather y Disco D, y fusiones de hip-hop y techno con artistas como Anthony "Shake" Shakir, Robert Hood, Daniel Bell, Claude Young, Kenny Larkin, Eddie "Flashin'" Fowlkes y Stacey Pullen. [51] Después de que Hip Hop Shop cerrara por primera vez en 1997, Lush Lounge se convirtió en la nueva plataforma de lanzamiento para los aspirantes a maestros de ceremonias de hip-hop, hasta mediados de la década de 2000, cuando cerró, aunque volvió a abrir brevemente en 2008. [53] Al año siguiente, la tienda de ropa deportiva Bob's Classic Kicks comenzó a albergar el Air Up There Hip-Hop Showcase para desarrollar talentos del hip-hop en sus primeros 40 eventos, después de lo cual ha continuado una vez al año en varios otros lugares. [53]
El productor de hip-hop de Detroit J Dilla desarrolló sus habilidades para hacer ritmos como miembro de los grupos 1st Down y Slum Village , antes de embarcarse en una carrera en solitario en 2002; la música de Dilla elevó el nivel artístico de la producción de hip-hop en Detroit, antes de su muerte en 2006. Posteriormente, Dilla se convertiría en una importante fuente de inspiración para futuros artistas de hip-hop de Detroit, incluidos Guilty Simpson y Elzhi . [51] La década de 2010 vio el surgimiento de la escena de hip-hop underground de Detroit con artistas como Danny Brown , Quelle Chris y Denmark Vessey del colectivo Crown Nation y Nick Speed. [2] [51] [62]
Detroit también es el hogar de la banda de SKA PBM (banda). [63]
La ciudad es el hogar de la Orquesta Sinfónica de Detroit y la Ópera de Detroit . Los principales teatros incluyen el Fox Theatre , el Masonic Temple Theatre , [64] el Fisher Theatre , The Fillmore Detroit , el Music Hall Center for the Performing Arts , el St. Andrews Hall , The Shelter , The Majestic Theatre , The Old Miami, The Magic Stick, The Lager House, [65] el Detroit Repertory Theatre y el Detroit Film Theatre en el Detroit Institute of Arts , [66] junto con los teatros Hillberry, Bonstelle y Studio de la Wayne State University . [66]
El área metropolitana de Detroit cuenta con dos de los mejores lugares de música en vivo de los EE. UU. Pine Knob Music Theater (anteriormente DTE Energy Music Theater, rebautizado como Pine Knob original) fue el lugar de verano más concurrido en los EE. UU. en 2005 por decimoquinto año consecutivo, mientras que The Palace of Auburn Hills ocupó el duodécimo lugar, según la fuente de la industria musical Pollstar . [67]
Los suburbios de Detroit también albergan un puñado de lugares de música en vivo, incluidos Clutch Cargo's (Pontiac), The Magic Bag (Ferndale), [68] The Crofoot (Pontiac), [64] The Historic Eagle Theater (Pontiac), The Blind Pig (Ann Arbor), The Ritz (Roseville MI 1980-1995, Warren MI 2006-presente), Smalls (Hamtramck), High Octane, anteriormente Static Age (Romeo), Royal Oak Music Theatre (Royal Oak), NTP Backstage (Waterford). [69]
Al menos 25 grupos o artistas solistas, no intérpretes y músicos acompañantes que están conectados con el área de Detroit han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll , incluidos Bill Haley, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Smokey Robinson, Jackie Wilson, The Supremes, The Temptations, Stevie Wonder, Hank Ballard, The Four Tops, Gladys Knight & the Pips , John Lee Hooker, Alice Cooper, Wilson Pickett, Martha and the Vandellas , Little Willie John, Parliament-Funkadelic, James Jamerson, Holland-Dozier-Holland, Bob Seger, Glenn Frey, The Stooges, Berry Gordy, Patti Smith y Eminem. [70] [71]
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