Michael Allan Patton (nacido el 27 de enero de 1968) es un cantante, compositor, productor y actor de voz estadounidense, mejor conocido como el vocalista principal de las bandas de rock estadounidenses Faith No More y Mr. Bungle . [1] Conocido por su habilidad vocal, diversas técnicas de canto, amplia gama de proyectos, influencias que trascienden el estilo, imagen pública excéntrica y desprecio por la industria de la música, Patton se ha ganado elogios de la crítica [2] e influyó en muchos cantantes contemporáneos. Además de su trabajo más popular, Faith No More, Patton también es cofundador y vocalista principal de Mr. Bungle, y ha liderado y/o tocado con Tomahawk , The Dillinger Escape Plan , Fantômas , Moonchild Trio, Kaada/Patton , Dead Cross , Lovage , Mondo Cane , los X-ecutioners y Peeping Tom . Entre sus colaboradores habituales a lo largo de su variada carrera se incluyen el saxofonista de jazz de vanguardia John Zorn , el productor de hip hop Dan the Automator y el violinista clásico Eyvind Kang . [3]
Ha trabajado como productor o coproductor con artistas como Merzbow , The Dillinger Escape Plan , Sepultura , Melvins , Melt-Banana y Kool Keith . Cofundó Ipecac Recordings con Greg Werckman en 1999 y ha dirigido el sello desde entonces. [4]
Su mayor éxito fue con el grupo Faith No More, que, aunque solo tuvo un éxito en Estados Unidos, tuvo tres sencillos que llegaron al top 20 del Reino Unido. [5] Patton es un crítico abierto, incluso burlón, de la industria musical convencional y ha sido un defensor de la música no convencional que, según él, ha "caído en el olvido". [6]
Patton ha sido citado como influencia por miembros de Coheed and Cambria , Deftones , Five Finger Death Punch , Hoobastank , Incubus , Killswitch Engage , Korn , Queens of the Stone Age , System of a Down , Papa Roach y Slipknot .
Mike Patton nació en Eureka, California , de madre trabajadora social y padre profesor de educación física. [8] [9] El hogar de Patton era estrictamente secular. [10] Durante sus primeros años, su familia tenía un apartamento en San José, California , en el que pasaron mucho tiempo antes de mudarse permanentemente a Eureka. [11] Patton dice que ha escrito de forma recreativa desde que tiene memoria. [12] Debido a la profesión de su padre, Patton creció como un entusiasta de los deportes [13] y los practicó regularmente hasta que comenzó su carrera de gira en 1989. [14] Uno de sus primeros recuerdos musicales fue escuchar los discos de su padre de Earth, Wind & Fire y uno de Frank Zappa , aunque en ese momento no dejaron una impresión significativa en Patton. [15] En la escuela primaria fue un buen estudiante y deportista, pero tenía muy pocos amigos debido a su enfoque en obtener buenas calificaciones. [16] Como una "válvula de escape", pedía regularmente a sus padres que lo dejaran en el cine, donde veía en secreto películas de terror y Star Wars , y la banda sonora de esta última lo impactó profundamente. [17] [18] Él y sus compañeros de banda han atribuido constantemente sus primeros años en Eureka, una ciudad relativamente aislada en el extremo norte de California, a la intensa curiosidad que impulsaría sus futuras trayectorias profesionales (Eureka es una de las pocas ciudades grandes entre San Francisco y Portland, y está rodeada de densos bosques de secuoyas). [19] [20] Aunque su familia no tenía antecedentes artísticos, Patton estaba agradecido por la libertad que le otorgaron, lo que lo llevó a la música. [21]
Patton estudió en Eureka High School , donde conoció al bajista Trevor Dunn y más tarde al guitarrista Trey Spruance , ambos miembros de su clase de teoría musical y conjuntos de jazz. [19] Patton conoció a Dunn a través del intercambio de discos [15] y se unieron por su estudiosidad, humor sarcástico y desafección. [22] Ambos formaban parte de la banda de versiones Gemini que interpretaba canciones de grupos populares de heavy metal . [23] Rápidamente se interesaron por estilos más pesados y se unieron a la banda de versiones de thrash metal Fiend, pero fueron expulsados y posteriormente grabaron una cinta de death metal bajo el nombre de Turd, con Dunn en la voz y Patton en los instrumentos. [24] Aunque Patton era "bastante bien adaptado y querido por sus compañeros [de la escuela secundaria]", [25] tenía una personalidad "hiper geek " y se sentía cada vez más alejado de los deportistas; en última instancia, encontró un entorno de apoyo en la escena musical del death metal donde cambió su enfoque de los deportes al arte. [26] [27] Él y Dunn también tenían amigos punks y comenzaron a diversificarse en esa subcultura; [28] ninguno de los músicos quería ser asociado con la epidemia de drogas en Eureka ni con la escena de fiesta de la escuela, por lo que pronto se autoidentificaron como straight edge . [15] Por otro lado, Trey Spruance, que es un año más joven, y el baterista Jed Watts eran miembros de Torchure, una banda inspirada en Mercyful Fate que había tocado con Patton's Fiend, y formaron otra banda de metal extremo de dos piezas llamada FCA. Finalmente, los cuatro músicos se unieron y establecieron Mr. Bungle en 1984. [24] [29] En noviembre, realizaron su primer espectáculo en la ciudad adyacente de Bayside, California . [30] Dunn, Spruance y Patton "prácticamente odiaban a todos" en la escuela [15] y pasaban el rato solos junto a las canchas de tenis fuera del campus. [28] Para pasar el tiempo, a menudo se dedicaban a viajar en trenes de carga a altas horas de la noche , bajándose en pueblos cercanos o en áreas remotas y boscosas, y haciendo autostop para encontrar el camino a casa. [19] Aunque no les gustaba la insulsez y la degradación cultural de la zona, apreciaban a sus maestros de escuela que alimentaban sus intereses artísticos; un profesor de inglés le enseñó a Patton El marqués de Sade y El pájaro pintado de Jerzy Kosiński., mientras que Dan Horton, su profesor de música, les permitió usar la sala de música después de la escuela e incluso se unió a ellos como trompetista temporal en un espectáculo. [31]
Patton se matriculó en la Universidad Politécnica Estatal de California, Humboldt , situada en la cercana ciudad de Arcata, California , para estudiar literatura inglesa con planes de convertirse en escritor. [32] [2] [33] Tuvo un muy buen desempeño en la universidad y escribió numerosos cuentos de diversos géneros, mientras que en ese momento la música era un pasatiempo agradable pero no demasiado serio para Patton. [33] En Humboldt, Patton conoció a su futura banda Faith No More durante un espectáculo de 1986 en una pizzería, donde Mr. Bungle tocó numerosas veces. Después de la actuación, Spruance, que había invitado a Patton al espectáculo, le dio al baterista Mike Bordin el demo de Mr. Bungle "The Raging Wrath of the Easter Bunny". [34] [32] De la escuela a la universidad, Patton también trabajó a tiempo parcial en la única tienda de discos de Eureka hasta que se unió a Faith No More en 1988. [35] [20] [32]
A finales de los años 1980, Mr. Bungle lanzó una serie de demos solo en casete: The Raging Wrath of the Easter Bunny de 1986 , Bowel of Chiley de 1987, Goddammit I Love America de 1988 y OU818 de 1989. Los últimos tres presentan temas que luego se incluirían en su lanzamiento de estudio debut de 1991. [36]
Recordando la primera cinta demo de Mr. Bungle, The Raging Wrath of the Easter Bunny , los miembros de Faith No More se acercaron a Patton para audicionar como su cantante principal en 1988. [34] La banda probó a más de quince cantantes para llenar el papel, incluido Chris Cornell de Soundgarden , pero se decidieron por Patton en vista de su versatilidad. [37] [38] En los meses siguientes realizaron algunos shows en vivo juntos y Patton sería anunciado oficialmente como su nuevo cantante en enero de 1989, reemplazando a Chuck Mosley , lo que obligó a Patton a abandonar sus estudios en la Universidad Estatal de Humboldt. [32] [39] Posteriormente, Mosley formó las bandas Cement y VUA, y tuvo varias presentaciones especiales "únicas" en shows con Faith No More y Patton antes de su muerte en 2017. [40] [41]
The Real Thing de Faith No More fue lanzado en 1989. El álbum alcanzó el top 20 en las listas de éxitos de Estados Unidos, en gran parte gracias a la fuerte rotación en MTV del video musical " Epic " (que presenta a Patton con una camiseta de Mr. Bungle). [42] Faith No More lanzó tres álbumes de estudio más: Angel Dust , King for a Day... Fool for a Lifetime y Album of the Year , antes de disolverse en 1998. En una entrevista, Patton citó lo que percibía como la calidad en declive del trabajo de la banda como un factor que contribuyó a la separación. [43] [44]
El 24 de febrero de 2009, después de meses de especulaciones, Faith No More anunció que se reformarían con una formación idéntica a la de la era del Álbum del año , embarcándose en una gira de reunión llamada The Second Coming Tour . [45] Para coincidir con la gira de reunión de la banda, Rhino lanzó la sexta compilación de Faith No More, The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection en el Reino Unido el 8 de junio. [46] La misma formación finalmente lanzó un nuevo álbum llamado Sol Invictus en 2015.
Durante su tiempo en Faith No More, Patton continuó trabajando con Mr. Bungle. Su éxito en el rock y el metal mainstream finalmente ayudó a asegurarle a Mr. Bungle un contrato discográfico con Warner Bros. [47] La banda lanzó un álbum homónimo (producido por John Zorn) en 1991, y el experimental Disco Volante en 1995. [48] Su último álbum, California , fue lanzado en 1999. La banda dejó de estar activa después de la gira de 1999-2000 en apoyo del disco California , aunque su disolución solo se confirmó oficialmente en noviembre de 2004. [49] Mr. Bungle se reunió en 2019 con tres miembros originales (Patton, Dunn y Spruance) más el baterista Dave Lombardo y el guitarrista Scott Ian para volver a grabar su primer demo de 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny , lanzado el 30 de octubre de 2020.
Otros proyectos de Patton incluyen dos álbumes en solitario en la serie Composer del sello Tzadik de John Zorn ( Adult Themes for Voice en 1996 y Pranzo Oltranzista en 1997). Es miembro de Hemophiliac , en el que realiza efectos vocales junto con John Zorn en saxofón e Ikue Mori en electrónica portátil. Este grupo se anuncia como "música improvisada de los confines de la locura". [50] También ha sido invitado en grabaciones de Painkiller y Naked City . Ha aparecido en otros lanzamientos de Tzadik con Zorn y otros, en particular como parte del "Moonchild Trio" junto a Joey Baron y Trevor Dunn , llamado así por el álbum de 2006 de Zorn en el que apareció por primera vez el trío, Moonchild: Songs Without Words .
En 1998, Patton formó el supergrupo de metal Fantômas con el guitarrista Buzz Osborne (de The Melvins ), el bajista Trevor Dunn (de Mr. Bungle ) y el baterista Dave Lombardo (de Slayer ). Han publicado cuatro álbumes de estudio. En 1999, Patton colaboró con el músico experimental japonés Merzbow en el álbum She , publicado bajo el nombre de Maldoror. [51]
En 1999, Patton conoció al ex guitarrista de The Jesus Lizard, Duane Denison, en un concierto de Mr. Bungle en Nashville, y los dos posteriormente formaron la banda Tomahawk . [52] El sonido rockero sencillo de Tomahawk a menudo se ha comparado con el de Álbum del año / era King for a Day Faith No More. [53] [54]
En 2001, contribuyó con su voz al grupo Team Sleep de Chino Moreno [55] y lanzó el álbum Music to Make Love to Your Old Lady By con el grupo Lovage , un proyecto colaborativo formado por Patton, Dan the Automator , Jennifer Charles y Kid Koala . [56]
Patton cantó para el EP de 2002 de Dillinger Escape Plan , Irony Is a Dead Scene . [57] Ese año, se unió al violinista Eyvind Kang y su ensamble Playground para tocar la pieza Virginal Co Ordinates en el Festival Internacional de Música AngelicA en Bolonia. La interpretación se lanzaría como álbum en 2003. [58]
En 2004, Patton trabajó con Björk y el beat boxer Rahzel en el álbum Medúlla . [59] Ese mismo año, Patton lanzó el álbum Romances with Kaada y contribuyó con voces al álbum White People de Handsome Boy Modeling School (Dan the Automator y Prince Paul ). [60] [61] En 2005, Patton colaboró con el trío de DJ de hip hop y turntablists The X-Ecutioners para lanzar el álbum General Patton vs. The X-Ecutioners . [62]
En febrero de 2006, Mike Patton interpretó una pieza operística compuesta por Eyvind Kang , basada en la obra de 1582 Cantus Circaeus de Giordano Bruno , en el Teatro Comunale di Modena en Módena , Italia. Patton cantó junto a la vocalista Jessika Kenney , y estuvo acompañado por el Modern Brass Ensemble, el Coro de Cámara de Bolonia y Alberto Capelli y Walter Zanetti en guitarras eléctricas y acústicas. El cantante comentó que fue extremadamente desafiante proyectar la voz sin un micrófono. [63] Esta interpretación fue lanzada más tarde como el disco Athlantis en julio de 2007, a través de Ipecac Recordings.
El álbum Peeping Tom de Patton fue lanzado el 30 de mayo de 2006, en su propio sello Ipecac. El conjunto se armó intercambiando archivos de canciones por correo con colaboradores como Dan the Automator, Rahzel, Norah Jones , Kool Keith , Massive Attack , Odd Nosdam , Amon Tobin , Jel , Doseone , Bebel Gilberto , Kid Koala y Dub Trio . [64]
En 2008, cantó en la canción "Lost Weekend" de The Qemists . En diciembre de 2008, junto con Melvins , Patton co-curó una edición del festival Nightmare Before Christmas de All Tomorrow's Parties . [65] [66] Patton eligió la mitad de la alineación e interpretó el álbum The Director's Cut en su totalidad con Fantômas. Patton también apareció como Rikki Kixx en el programa Metalocalypse de Adult Swim en un episodio especial de 2 partes el 24 de agosto. [67]
En junio de 2009, Mike Patton y Fred Frith actuaron en el Queen Elizabeth Hall de Londres, Inglaterra, como parte del Festival Meltdown de ese año. [68]
El 4 de mayo de 2010, Ipecac Recordings lanzó Mondo Cane , donde Patton trabajó en vivo con una orquesta de 30 integrantes. El álbum fue coproducido y arreglado por Daniele Luppi . [69] Grabado en 2007 en una serie de presentaciones europeas, incluido un concierto al aire libre en una plaza del norte de Italia, el CD presenta canciones pop italianas tradicionales de las décadas de 1950 y 1960, así como una interpretación de "Deep Down" de Ennio Morricone . [70]
El 18 de junio de 2010, Patton interpretó la obra de 1965 Laborintus II del compositor clásico Luciano Berio en Ámsterdam, junto con la orquesta Ictus Ensemble y el grupo vocal Nederlands Kamerkoor . Este espectáculo sería lanzado como álbum el 10 de julio de 2012. [71] El 8 de octubre de 2016, Patton y el Ictus Ensemble interpretaron esta pieza en Cracovia, Polonia, precedida por una interpretación del álbum Virginal Co Ordinates el día anterior, junto con su creador Eyvind Kang. [72]
Patton es miembro del supergrupo Nevermen , junto a Tunde Adebimpe de TV on the Radio y el rapero Doseone (con quien Patton había colaborado previamente en el proyecto paralelo Peeping Tom). [73] En 2016, el grupo lanzó un álbum debut homónimo en el sello Ipecac de Patton. [74]
En agosto de 2017, Patton lanzó un álbum con la banda Dead Cross , un supergrupo que incluye al baterista de Slayer y Fantômas Dave Lombardo y a los miembros de Retox Michael Crain y Justin Pearson . [75]
El 27 de diciembre de 2017, Patton interpretó su EP colaborativo, Irony Is a Dead Scene , así como una versión de "Malpractice" de Faith No More, con Dillinger Escape Plan en vivo en el primero de los tres shows finales de la banda en la Terminal 5 en la ciudad de Nueva York . [76]
En mayo de 2018, Patton realizó dos conciertos titulados Forgotten Songs en Módena, Italia, con el pianista estadounidense Uri Caine . Las listas de canciones de los conciertos variaron e incluyeron canciones de Olivier Messiaen , Elton John , Slayer, Violeta Parra , George Gurdjieff , entre muchos otros. [77] También interpretaron una nueva canción llamada "Chansons D'amour" de un álbum que Patton lanzaría más tarde con el músico francés Jean-Claude Vannier , Corpse Flower de septiembre de 2019. Los shows fueron grabados, pero no es seguro si el material obtendrá un lanzamiento.
El 25 de enero de 2020, Patton se unió a Laurie Anderson y Rubin Kodheli en el SFJAZZ Center para una actuación basada en el manual militar del siglo XVI Quanjing Jieyao Pian de Qi Jiguang . [78]
En septiembre de 2021, Faith No More tenía previsto realizar algunos conciertos, pero se cancelaron debido a que Patton alegó razones de salud mental. [79]
En 2005, Patton firmó para componer la banda sonora de la película independiente Pinion , lo que marcó su debut como compositor de una película estadounidense de largometraje. Sin embargo, la producción se había retrasado y es posible que se quede en el estante de forma permanente. [80] Su otro trabajo cinematográfico incluye interpretar a dos personajes principales en la película Firecracker de Steve Balderson .
Patton proporcionó las voces de los monstruos en la película de 2007 Soy leyenda , protagonizada por Will Smith .
También trabajó en el cortometraje de Derrick Scocchera " A Perfect Place " para la banda sonora, que es más larga que la película misma. [81]
En 2009, Patton creó la banda sonora de la película Crank: High Voltage .
En la película Bunraku de 2010, Patton prestó su voz al narrador.
Patton compuso la banda sonora de la película de 2012 The Place Beyond the Pines .
En 2016, Patton prestó su voz al personaje principal, Eddy Table, en un cortometraje animado, The Absence of Eddy Table .
En 2017, compuso la banda sonora de la película 1922 de Stephen King para Netflix. [82]
Patton es un ávido jugador de videojuegos, especialmente con las consolas PlayStation . [83] En 2007, prestó su voz a la fuerza homónima en el videojuego The Darkness , [84] trabajando junto a Kirk Acevedo , Lauren Ambrose y Dwight Schultz . Patton repitió el papel en The Darkness II en 2012.
También tuvo un papel en el lanzamiento de Valve de 2007 , Portal , como la voz de Anger Sphere en la confrontación final con la supercomputadora loca, GLaDOS . Tiene otro papel en el título de Valve Left 4 Dead , prestando su voz a la mayoría de los zombies infectados. [85] [ se necesita una mejor fuente ] También prestó su voz a Nathan "Rad" Spencer , el personaje principal del videojuego de Capcom de 2009, Bionic Commando , una secuela de su clásico título de NES .
El 11 de marzo de 2021, Patton prestó su voz para una nueva versión del tema principal de Teenage Mutant Ninja Turtles de 1987 que se lanzó como tráiler del videojuego, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge . [86]
No soy poeta. No me subo al escenario para desahogarme. Hago declaraciones musicales o, la mayoría de las veces, planteo preguntas musicales para que la gente las resuelva, y no voy a interponerme en eso.
—Mike Patton sobre su música, 2013 [87]
A lo largo de su carrera, Patton ha utilizado varios géneros diferentes, incluidos el avant-garde , [85] [88] [89] metal alternativo , [90] [91] experimental , [88] [92] rock experimental , [93] art pop , [94] [95] clásico contemporáneo , [96] [97] funk metal , [98] [99] y thrash metal . [100] La voz de Mike Patton toca el canto , el falsete , los gritos , la ópera, los gruñidos de muerte , el rap , el beatboxing y el scatting , entre otras técnicas. [50] Si bien ya es un cantante competente, a Patton le gusta manipular su voz con pedales de efectos y diversas herramientas. Esta ha sido una característica destacada en su proyecto Fantômas [101] y los intérpretes clásicos contemporáneos . [87] El crítico Greg Prato escribe: "Patton podría muy bien ser uno de los cantantes más versátiles y talentosos de la música rock"; [102] su colega Blake Butler llamó a Patton "un visionario musical completo y absoluto y un genio alucinante y que deforma los estándares". [53] También tiene conocimiento de múltiples instrumentos. [103]
Patton ha llamado la atención de los medios por su [ palabras confusas ] amplio rango vocal, pero cuando se le preguntó sobre su rango en una entrevista de 2019, dijo sobre artículos anteriores escritos sobre su rango vocal: "Creo que eso del rango es una tontería. No creo que tenga el rango más grande. E incluso si lo tuviera, ¡a quién le importa! ... Esto no es como los Juegos Olímpicos de la voz. [risas] Podría hacer un disco sin cantar una sola nota, y estaría contento con eso". [17]
Patton se muestra entusiasmado por colaborar con otros músicos, afirmando que "es realmente lo que hace la vida interesante", [104] pero sólo participa en proyectos con los que se siente cercano. [105]
Phil Freeman de The Wire agrupa a Patton con Tom Waits , Frank Zappa y Brian Wilson en lo que él llama 'California Pop Art' - artistas de esa zona que adaptaron fuentes no convencionales en su música y crearon piezas para luego contratar músicos capaces de realizarlas. [8] Varios escritores han comparado a Patton con Zappa (así como a sus bandas Mr. Bungle y Mothers of Invention ) debido a la cantidad de su trabajo, influencias de amplio alcance y uso recurrente del humor. [106] [107] [108] [3] Patton es reacio a esa comparación, [35] pero admitió que uno de los pocos discos que disfrutó de la colección de sus padres era de Zappa. [107] Freeman cree que además de elementos superficiales, su música no tiene muchas similitudes. [8]
Las bandas sonoras de Patton han sido descritas como difusas entre los géneros, así como "radicales", de una manera similar a la de músicos populares como Trent Reznor y Atticus Ross, quienes recurrieron al medio audiovisual sin ninguna estricta adherencia a su tradición orquestal. [103] [109] Sobre su método de composición para piezas de otros músicos y cineastas, Patton dijo que la cualidad más importante es permanecer flexible y abierto a cualquier estilo, así como seguir siempre la visión del autor. [110] [17]
El oído de [Patton] está tan afinado, [está al tanto de] cada pequeño detalle [en la banda], ¡y nada, nada se le escapa! ... Y si [algunos miembros] hacen una pequeña cagada, él dice, "¡Basta! ... Había una pequeña cosa aquí; haz esto, prueba esto". Y nunca es malo, ni grita, ni condescendiente, siempre es de una manera musical creativa. ... Es como Stevie Wonder , tipos que pueden tocar todo lo que está pasando en una habitación, y lo saben todo. ... [El proceso creativo] es tan puro con él.
— Scott Ian sobre trabajar con Patton, 2020 [111]
Patton basa su voz en lo que "dicta la música", ya sea usando su voz de manera tradicional o como "otro [instrumento]". [112] Tanto con orquestas como con bandas más pequeñas, el cantante sigue un enfoque serial y minucioso en su escritura. Aunque ha actuado con muchos conjuntos de improvisación y juegos a lo largo de su carrera, [87] Patton rara vez compone voces a través de sesiones de improvisación . [113] Sus composiciones están precedidas por el estudio de los instrumentales, donde analiza cada instrumento y sus partes específicas, [113] y luego se enfoca en "mezclar [su voz] con la banda" en lugar de estar al frente de las piezas. [114] Patton siente que las mejores grabaciones tienen las voces "un poco enterradas en la mezcla" mientras interactúan con los otros instrumentos. [114] Por lo general, su primer paso de composición es encontrar la melodía principal de una pieza, ya sea vocal o de otro tipo, imaginando notas y sonidos sobre ella. [115] [116] Después de eso, su escritura progresa naturalmente, por ejemplo, empleando una "tercera o cuarta [armonía]" o "lo que sea [lo demás] que se necesite hacer". [116] En 2019, Patton señaló: "Hacer buena música a veces es como estar en una cámara de tortura. Tienes que aceptar el dolor. En última instancia, no se trata de ti. Se trata de cómo se puede servir mejor a la música". [117] Patton se inclina a producir overdubs densos que incluyen numerosas voces o instrumentaciones en pasajes individuales. [118] Cuando se le preguntó sobre el uso poco ortodoxo de su voz, recurriendo a diversas técnicas y efectos, o evitando las letras, Patton comentó: "La voz es un instrumento. No hay reglas, solo parte de la música". [119]
El ex compañero de banda William Winant destacó la inmediatez de Patton para concretar las ideas musicales que tiene en su cabeza. [9] El bajista de Faith No More, Billy Gould, observó su reacción a la columna vertebral de las canciones de The Real Thing y concluyó: "[Patton] estaba tratando de entendernos al principio, ... Pero tiene esta clave para entender la música a un nivel realmente visceral, y sus ideas honestamente hicieron que estas canciones fueran aún mejores". [12]
Patton crea las letras después de escuchar los instrumentales [87] y, de la misma manera que las voces, las aborda dependiendo de "lo que la música necesita". [17] Su composición adopta una perspectiva fonética en lugar de una literal, haciendo que los sonidos sean primordiales [12] [115] - "la música cuenta la historia", dice. [120] Tan pronto como crea las melodías, generalmente busca palabras que suenen lo más similares a lo que escuchó en su cabeza. [115] Por otro lado, cuando trabaja temáticamente, Patton dice que cada canción suele ser un boceto de un personaje actuado por él, "tratando de apropiarse de sus [respectivas] psicologías", y no las hace autobiográficas. [115] Antes de escribir, Patton tiende a leer libros sobre el tema específico que quiere abordar y luego lo encaja en "ideas robadas de otros músicos". [21] Los periodistas destacan la marcada desromantización de Patton sobre sus propias composiciones (una vez las comparó con "cepillarse los dientes"), [121] [122] [2] sin embargo, en la década de 1990, dijo o insinuó que al menos algunas canciones provenían de sus experiencias personales. [123] [124] Independientemente de hasta qué punto las declaraciones de Patton sobre sus letras sean precisas, para Cammila Albertson en AllMusic su actitud autocrítica es "autoconsciente" y, al menos en parte, una reacción a la autoimportancia de las personas en la industria de la música, manifestada más claramente en su parodia de los clichés del rock y el rap en la letra de "Mojo" de Peeping Tom. [125] En una entrevista de Faith No More de 1993, Patton elaboró:
Quiero ser yo misma, no decir lo que soy... Supongo que la idea es que, como cantante, se supone que heredas muchas responsabilidades, pero nunca me consideré tan importante. Ninguno de nosotros es ese tipo de artista. Cuando veo una foto mía, no se me pone dura. [126]
En algunos proyectos como gran parte de Moonchild Trio [127] y Fantômas, ha evitado las letras por completo a favor de sonidos preverbales, porque, en estos casos, considera que el lenguaje es "información que distrae". [112] Aunque muchos de estos versos no tienen significados concretos, Patton enfatiza que no son emocionalmente vacíos, de la misma manera que tampoco lo es una pintura sin notas explicativas. Para él, los discos son similares a una "aventura" o escenas de una película, y disfruta de que la gente los interprete a su manera, en correspondencia con cómo él mismo escucha otra música. [115] El enfoque de forma libre de Patton, tanto vocal como líricamente, refleja los de los cantantes Demetrio Stratos [128] y Yamantaka Eye de The Boredoms . [8]
Sus primeras canciones en Mr. Bungle trataban de "cosas realmente desagradables y ofensivas". [129] En el momento de The Real Thing de 1989 , Patton estaba estudiando literatura inglesa en la universidad, mientras que Faith No More ya era una banda establecida, circunstancias que lo llevaron a escribir sus letras como si fueran un "proyecto escolar". [130]
De pequeño Patton tenía aptitud para el reconocimiento de diferentes sonidos y, según él, sus padres se dieron cuenta de que imitaba las vocalizaciones de los pájaros . [33] Esto los impulsó a regalarle un disco flexible de ejercicios vocales, "como tipos que podían hacer sonidos extraños", que se convirtió en uno de sus discos favoritos pero sin entender su propósito en ese momento. [87] Se dio cuenta del potencial de su voz a los ocho o nueve años al hacer "cosas para llamar la atención" en la escuela. [119]
Mike Patton es en gran parte un músico autodidacta y no puede leer ni escribir notación . [20] Tiene oído absoluto . [15] Sus métodos de producción también surgieron de él al descubrir cómo lograr los sonidos que intentaba transmitir cada vez que estaba en su estudio. [8] Al principio, Patton imitó y se inspiró en todos los cantantes cuya música admiraba. [131] [107] [12] Solo cuando Patton comenzó a grabarse continuamente y a escuchar estas grabaciones, pudo establecer una base para dar forma a sus habilidades. Por lo tanto, señala que "escuchar más", tanto su música como la de otros, ha sido su educación más importante. [33] Desde que comenzó a improvisar con el saxofonista John Zorn en 1991, [132] junto con sus descubrimientos de Demetrio Stratos y Diamanda Galás , Patton comenzó amplias exploraciones en técnicas vocales extendidas y los límites de su voz, tratando de igualar el rango "inmenso y testarudo" de Zorn. [128] [133] Muchas de sus acciones vocales y ejercicios surgidos de improvisaciones fueron documentados en el álbum de 1996 Adult Themes For Voice . [134] Alrededor del período en que Patton se mudó a Italia, se familiarizó con el método de canto del maestro de ópera Nicola Vaccai , que estudió de forma autodidacta durante años, ampliando aún más su repertorio. [33] En ese momento también se adentró en el bel canto , una florida tradición de canto italiano, como se puede ver en sus actuaciones operísticas y también en Mondo Cane. [33]
La gente está demasiado preocupada por el conocimiento teórico. Creo que lo importante es escuchar más.
—Mike Patton, 2015 [33]
Las opiniones de Patton sobre la creación musical son algo similares a las de Brian Eno , un autoproclamado "no músico", con la diferencia de que Patton sobresalía en su instrumento principal y dominaba al menos los rudimentos de varios otros. Aunque Patton hace caso omiso de la preponderancia de la teoría en favor de la práctica, [a] todavía atribuye parte de su desarrollo al trabajo con músicos eruditos: cuando Mr. Bungle se formó en 1984, estaba "fascinado" con sus amigos Trey Spruance y Trevor Dunn , ambos estudiantes de teoría y jazz en la escuela, porque sabían más sobre música que él, y decidió "seguir su ejemplo". [11] Después, en la Universidad Estatal de Humboldt , sus compañeros de banda Dunn, Spruance, Danny Heifetz y Clinton McKinnon se especializaron en música mientras Patton estudiaba literatura inglesa. [135] [136] Spruance destaca los grandes recursos musicales de la biblioteca de Humboldt, donde pasó mucho tiempo estudiando, [19] y la banda ensayaba en el mismo lugar que la big band de la universidad , en la que tocaban los cuatro. [136] Además, Patton, junto con Heifetz, recibió clases de percusión del profesor Eugene Novotney. [30]
Al compositor y saxofonista John Zorn, que conoció a Patton en 1990, se le atribuye haberle enseñado "muchas cosas", como la improvisación vocal al tocar con un conjunto. [8] En 2006, Patton habló sobre su relación: "He sido increíblemente afortunado de tener un amigo así, que también es un par y un mentor". [112] Algunas de sus sesiones de grabación con Zorn como director fueron tan arduas que el cantante se desmayó. [132]
Me encanta la música. ¿Por qué limitarte?
—Mike Patton, 2004 [137]
En cuanto a sus influencias, Patton afirmó: "Uno debería poder inspirarse en cualquier cosa. No debería haber límites, es fundamental. Mucha gente escucha la música que hago y [no entiende por qué mis canciones son tan eclécticas. Pero] ¡así es como escucho música! ... Así es como veo el mundo y así es como sale de mí. ... Cuanto más profundo sea ese pozo [de inspiración] y en cuantos más lugares puedas encontrarlo, mejor". [138] Al detallar su proceso de composición, Patton parafraseó una vez la cita de TS Eliot : "Los buenos artistas copian; los grandes artistas roban". [21]
Las primeras bandas de Patton en la escuela secundaria tocaban heavy metal y para el comienzo de Mr. Bungle el líder estaba inmerso en el death metal y el hardcore punk . [26] En este período sus grupos favoritos incluían Venom , Possessed [139] y Sodom . [140] En términos de punk, era un gran fan de The Exploited y la banda straight edge 7 Seconds . [141] La segunda y tercera demos de la banda cambiaron su sonido al ska y al funk , y la última de 1989 incorporó una amplia variedad de géneros. [36] Patton considera su trabajo en una tienda de discos como crucial para su evolución y la de Mr. Bungle: a su llegada, "devoró" metal extremo y música punk rock, [26] [35] mientras sus compañeros de trabajo le presentaban a diversos artistas que iban desde el rap hasta el reggae, el folk rock y otros géneros. [15]
Antes del lanzamiento de su debut en 1986, The Raging Wrath of the Easter Bunny , Dunn y Patton [141] se habían hecho con bandas con influencias del ska y el funk como Oingo Boingo , Fishbone , Red Hot Chili Peppers , Camper Van Beethoven , EU y otras. [142] [143] [34] Spruance dijo que el catalizador de su progresión fue su asistencia a un espectáculo de octubre de 1986 de la banda de funk rock Fishbone, ya que eran uno de los pocos grupos de hard rock-fusión de renombre que tocaban en su ciudad natal de Eureka. [144] [b] Estos hallazgos musicales estimularon el interés de Bungle en derribar los muros entre estilos opuestos y desafiar la seriedad de la comunidad del metal extremo . [15] [146] La teatralidad y sobreexpresión de ciertas notas de Danny Elfman de Oingo Boingo eran paralelas a las de Patton, [147] [148] mientras que su rap nasal de finales de los 80 generó comparaciones con Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers . [149] [150] [151] Este período de Mr. Bungle también se hace eco de la juventud desenfadada y los videos extravagantes de la banda británica de ska pop Madness , cuya canción " House of Fun " recuerda musicalmente a "Carousel" de Mr. Bungle. [152] [153] Quizás la mayor influencia de Patton para entonces había sido Prince , evidente en las inflexiones conmovedoras y los chillidos astutos a lo largo de sus primeros álbumes de estudio con Faith No More y Mr. Bungle. [142] [154] [155] [c] A lo largo de esos años, la banda todavía tenía amplios intereses musicales que incluían nuevos desarrollos en la música pesada, y viajaban constantemente a San Francisco para asistir a espectáculos y comprar discos de metal más oscuros. [158] Patton también comenzó sus conexiones con el easy listening a través del cantante Sammy Davis Jr. [142] Además, cayó bajo la influencia del cantante de R&B Sade a su llegada a Faith No More, [159] reflejada en canciones posteriores como " Evidence ". [160]
Señala sus descubrimientos de cantantes "extraordinarios" de Motown y algunos discos de Frank Zappa como puntos de referencia en su trabajo en la tienda de discos. [33] Después de unos años trabajando allí, a Patton se le permitió encargar álbumes para ponerlos a la venta, y posteriormente encargó "las cosas más locas" que conocía de diversos estilos, con la intención secreta de llevarse esos discos a su casa para hacer copias de ellos que él y sus compañeros de banda de Mr. Bungle escucharían. Esto hizo que sus gustos musicales crecieran rápidamente. [20]
Cuando se le preguntó sobre sus influencias y cantantes favoritos en 1992, Patton dijo "Mucha gente, ni siquiera sé [por dónde empezar]", pero entre ellos mencionó a Diamanda Galás , Frank Sinatra , Blixa Bargeld de Einstürzende Neubauten , HR de Bad Brains , Chet Baker , Elton John y John Tardy de Obituary . [161] [12] Varios críticos han notado similitudes entre sus obras más aventureras y la música de Galás, [162] [163] [164] [165] y las actuaciones en solitario y los gritos de Bargeld. [166] [167] El líder expresa mucha admiración por la musicalidad de Sinatra, posee raros discos en vivo y tomas descartadas de él, y considera desafortunado que la vida privada del cantante eclipsara su arte. [20] Algunos autores observaron que la HR de Bad Brains presagiaba la entrega dinámica de Patton. [168] [169] [170]
Una de las mayores influencias de Patton fue el cantante e investigador greco-italiano Demetrio Stratos , líder de Area , quien estudió los límites del rango humano y grabó varios álbumes exclusivamente vocales que Patton examinó. [171] [172] Stratos murió inesperadamente en medio de su investigación, a los 34 años, y años después el escritor Anthony Heilbut se refirió a Patton como su "heredero más famoso". [128] La voz surrealista de Yamantaka Eye de The Boredoms y Hanatarash también inspiró las composiciones sin letra del cantante, y el primero también había tocado con Naked City antes de Patton. [8]
Otra influencia es Tom Waits ; [20] Angel Dust incluyó la canción inspirada en Waits «RV», [173] y en esa época Patton comenzó a usar un megáfono tanto en el escenario como en el estudio. [12] El catálogo de Stevie Wonder de los años 1970 incluye algunos de los discos que más impactaron a Patton vocalmente, como The Secret Life of Plants . [17] En diferentes encarnaciones, ha versionado las canciones de Stevie Wonder « Sir Duke » [174] y « They Won't Go When I Go ». [77]
En 2019, citó el estilo lírico de Leonard Cohen , similar al de la palabra hablada , como fuente de inspiración, así como la voz y la colocación de notas de Serge Gainsbourg , [20] además de la escritura de Bob Dylan . Patton ignoró a este tipo de músicos cuando era más joven, hasta que finalmente "escuchó cosas nuevas" en ellos. [175]
En 1992, citó a Nomeansno y The Residents como influencias. [12] The Quietus también señaló "el amor de Patton por los Cardiacs y la digresión musical" en general. [176] [177] Patton tenía en alta estima la serie de EP Super Roots de Boredoms, junto con los álbumes A Fierce Pancake de Stump , Ozma de Melvins y Drop Dead de Siege . [178] [179] Era un gran admirador de la banda de metal industrial Godflesh , [180] e invitó al guitarrista Justin Broadrick a unirse a Faith No More después de la partida de Jim Martin en 1993. [181] The Young Gods informaron su uso posterior de samples y el de Faith No More . [182] [183]
En 1992, el género favorito de Patton se había convertido en música fácil de escuchar , [161] y años más tarde nombró al compositor y arreglista Les Baxter como la principal influencia en una de sus bandas sonoras cinematográficas. [184] En 2005, declaró: "La orquestación en esa música es tan densa, tan compleja y tan asombrosa, si puedes ir más allá del kitsch . Y puedo hacerlo en 30 segundos exactos... Escucho cosas nuevas allí cada vez que escucho". [8] Además de Baxter, el compositor pop orquestal Burt Bacharach es una gran influencia en la escritura de Patton, [104] y ha expresado su deseo de trabajar con Bacharach. [26] [185] Además, el cantante estaba "enamorado" de la música de Jean-Claude Vannier después de descubrir sus arreglos para Serge Gainsbourg, y los dos continuaron colaborando en 2019. [176]
En 1988, Patton mencionó al actor y comediante Steve Martin como una influencia en Mr. Bungle, [142] y más tarde declaró que se sentía identificado con él. [186] Ha acreditado a la banda de disco Village People por su uso de la ironía y el vestuario escénico , creyendo que "mucha gente [no] entendió [el sarcasmo deliberado de la banda]". [187] Mr. Bungle hizo una versión de " Macho Man " ya en 1985 (su segundo año activo). [188] Otra influencia ideológica fue el cantante de shock rock GG Allin , [104] a quien Patton consideraba "el músico que nunca se vendió" y admiraba que "vivió y murió por lo que creía". [189]
Las películas y los libros han influido en Patton más que cualquier otro medio. [190] El eclecticismo de las bandas sonoras de Ennio Morricone para Dario Argento y Jerry Goldsmith fueron las principales chispas de su interés por las bandas sonoras. [17] [18] Patton muestra un profundo aprecio por las películas que tratan sobre la incertidumbre y la angustia psicológicas internas, en lugar del valor del impacto externo o el brillo. [18] Las piezas cinematográficas importantes para él incluyen El bebé de Rosemary de Krzysztof Komeda , In Like Flint de Jerry Goldsmith, El padrino de Nino Rota , Kwaidan de Tōru Takemitsu , Under the Skin de Mica Levi , Los pájaros de Oskar Sala y El exorcista . [17] [191] Patton ha expresado su admiración por el director David Lynch , [17] [137] y muchas publicaciones describen el surrealismo en algunas de sus canciones, especialmente en Disco Volante y California de Mr. Bungle, como "el equivalente musical de una película de David Lynch". [48] [192] [193] [194] [195] Es un devoto del catálogo de Morricone, lamentando que sus westerns grandilocuentes eclipsaran su obra más experimental o estrictamente clásica, [10] [196] y en 2005 encargó una recopilación de las bandas sonoras menos conocidas de "E Maestro" que se publicó en el sello de Patton. [197] La muerte de Morricone en julio de 2020 "pesó mucho" sobre el cantante. [196]
Otras influencias musicales son la banda de hardcore experimental Melt-Banana , que realizó una gira con Mr. Bungle en 1995, [104] [137] la banda de post-rock Sigur Rós , [198] [104] el cantautor country Willie Nelson , [199] [137] la grabación de voces de João Gilberto , [178] el compositor Olivier Messiaen , especialmente sus transcripciones de cantos de pájaros , y el compositor de música de dibujos animados Carl Stalling , quien fue un punto de referencia compartido con John Zorn, cuya tesis de doctorado fue sobre él. [10] El cantante expresó su afición por la "negación de la ópera y toda la tradición del teatro musical " de Mauricio Kagel , [10] y la música de Mark Mothersbaugh en la serie de juegos Crash Bandicoot . [85]
Patton siente una fascinación por la escena underground de Japón, como lo sugiere la influencia de Boredoms y Melt-Banana en su música, sus colaboraciones con Merzbow y Otomo Yoshihide , y los fichajes de Ipecac de la banda de zeuhl Ruins y el dúo ambient Yoshimi & Yuka . En 2006, Patton comentó: "Los músicos japoneses parecen menos preocupados por cómo deberían sonar y verse las cosas. Eso implica una mayor libertad creativa. Son únicos". [200]
Al reseñar las actuaciones en vivo de Patton, The Believer señaló que "sus gestos son tan anárquicos como sus sonidos vocales", [128] mientras que Revolver destacó su "presencia en escena maniaca y elegante". [201] Como líder de rock, Patton se comunica regularmente con su público, a menudo a través del humor seco y el sarcasmo. [202]
Cuando se unió a Faith No More, Patton estaba "muy nervioso" por hacer que sus actuaciones coincidieran con la actitud de la banda. [203] El cantante comenzó, entre muchas otras cosas, a hacer volteretas hacia adelante en el escenario y aterrizar en el suelo, [204] a dar volteretas hacia la multitud, así como hacia la batería de Bordin, o a comer objetos como parabrisas de micrófonos . [205] [206] Patton desarrollaría dolores en las espinillas debido a sus repetidos saltos. [207]
En Londres, el 10 de marzo de 2002, durante la primera actuación en directo de Tomahawk, Patton comenzó el espectáculo aparentemente orinando sobre un guardia de seguridad y los fotógrafos, para gran consternación de la prensa. Sin embargo, unos días después, el sitio web de la banda dijo que en realidad se trataba de un consolador de broma que rociaba agua. [208]
Durante el concierto de Faith No More en el Festival Sziget de 2009 en Budapest, Hungría, Patton se tragó un cordón de un zapato arrojado al escenario, antes de regurgitarlo ruidosamente y arrojarlo de nuevo al público. [209] [103]
La fama es como ir a Las Vegas. Y si no puedes reírte, ante todo, de ti mismo, entonces estás jodido. Y cuando pasas por eso, es divertidísimo.
—Mike Patton, 2002 [9]
Etiquetado como un "icono del mundo del metal alternativo ", [210] y un " chico pin-up reacio ", [12] Patton reaccionó de manera extraña a su fama. Según un artículo de 2002 de East Bay Express : "[Mike Patton] es innegablemente llamativo, con una penetrante buena apariencia italiana y ese aura inexplicable que comparten los primeros amores, los criminales de alto perfil y las celebridades... Y definitivamente es, bueno, un poco raro". El periódico destacó su "sonrisa diabólica" y opinó que Patton "parece estar siempre luchando con una especie de Guido reprimido " a través de sus diferentes estilos de moda a lo largo de los años. [9] En 2003, The Age señaló que tiene un "tono nervioso y agudo" cuando lo entrevistaron, lo consideró "obstinado" y propenso a insultar y reír a carcajadas. [211] El escritor DB Fishman comparó su carrera e imagen con las del actor y autor Crispin Glover . [170]
Mr. Bungle, la banda de Patton antes de su repentino ascenso a la fama, ya actuaba de manera extraña a fines de la década de 1980; se autoidentificaban como "fanáticos del porno con figuras de acción de Star Wars" y arrojaban sujetadores y ropa interior para su audiencia, entre otras payasadas. [142] [212] En entrevistas con Faith No More desde principios hasta mediados de la década de 1990, continuó afirmando estar obsesionado con la masturbación; [213] haber defecado en un cartón de jugo de naranja de Axl Rose [214] y en un secador de pelo de hotel; [215] haber mordisqueado un tampón dejado en el escenario por un miembro de L7 ; y haber vivido con un lagarto agresivo que inspiró sus letras, entre muchas otras cosas. [130] Mientras Faith No More estaba de gira en ese momento, Patton comenzó a llevar un muñeco vudú llamado Toodles, equipo sadomasoquista , libros de imágenes de cadáveres embalsamados y un feto en escabeche en un frasco . [130] [215] Durante las conversaciones con los periodistas, sólo mostró interés en discutir sus "diversas obsesiones" y apenas se refirió a su música. [215] [130] En el show del día de Año Nuevo en San Francisco con Mr. Bungle en 1991, Patton se dio un enema y lo expulsó sobre la multitud. [216] En julio de ese año Patton fue grabado comiendo basura arrojada desde la multitud en Lisboa, Portugal. [35] En una gira de enero de 1993 en Francia donde un periodista acompañó a Faith No More, Patton orinó en su zapato en el escenario antes de beberlo, y unos días después filtró tazas de café en vivo para la audiencia. [215] En un show de Faith No More de 1995 en Santiago de Chile, se arrodilló ante el público, con la boca abierta, para recibir escupitajos de la multitud mientras interpretaban " Midlife Crisis ". [217] En 2001, el sitio web oficial de la banda de rock progresivo Tool afirmó que, cuando Fantômas los apoyó en la promoción de su disco Lateralus , la seguridad del aeropuerto detuvo a Patton en Florida por llevar una enorme cantidad de dinero. Después de eso, el cantante afirmó que lo llevó para comprar un "libro antiguo" allí, pero no pudo revelar su nombre. [218]
El North Coast Journal señaló retrospectivamente la "profunda falta de verificación de hechos " por parte de algunos periodistas sobre las declaraciones de Patton, [219] y Culture Creature afirmó que era difícil determinar cuándo estaba bromeando con los entrevistadores. [19] En una entrevista de 2002, respondiendo a la pregunta de qué aspectos de sus afirmaciones y comportamiento público eran auténticos, el líder respondió: "Cuantos más conceptos erróneos, mejor". [9] Alrededor de diez años después del lanzamiento de "Epic", se le propuso al cantante participar en un episodio de la serie documental Where Are They Now? en VH1, a lo que Patton solo accedió si lo hubieran representado como una persona sin hogar real que vive en una caja de cartón. [9] East Bay Express comentó:
Patton es una auténtica rareza: alguien que empezó desde arriba [con The Real Thing en 1989] y voluntariamente se abrió camino hacia abajo [a través de sus esfuerzos artísticos y públicos posteriores]... La convicción de Patton [es] que lo único en la vida que debe tomarse en serio es la música... Era una estrella de rock anti-rock que, en lugar de volarse la cabeza como Kurt Cobain , simplemente se burló de lo absurdo de todo. [9]
A finales de la década de 2000, Patton dejó de actuar irreverentemente fuera del escenario [8] y de afirmar cosas extrañas a los entrevistadores; [105] en los últimos años de la siguiente década había dejado de hacerlo por completo. En 2019, explicó: "Ya estoy dando mil por ciento a la música... y me doy cuenta de lo que es importante y lo que no... Hay un arte en [hablar con la prensa]... Y [por otro lado] joder con [eso] y ser un idiota realmente no vale la pena... y aprendí eso desde muy joven... hubo un tiempo en el que era un completo imbécil y no decía nada y todo lo que hacía era darte una respuesta sarcástica y difundir mentiras y rumores locos solo porque era divertido [risas]... [pero] crecí... Y creo que espero haber mejorado un poco en eso". El líder concluyó: “Es mucho más fácil simplemente ser, ¿qué te dije antes?: lo más fácil del mundo es simplemente ser tú mismo”. [20]
La revista Classic Rock destaca el " comportamiento antihéroe " de Patton: el cantante regularmente hace críticas mordaces y burlas de la música, pero siempre parecen arraigadas en su propia obsesión con ella. [3] A Patton le desagrada la banalidad y la estrechez de miras de la música rock, en particular la actitud "condescendiente" de sus intérpretes que tienden a seguir fórmulas similares, repetir listas de canciones, tocar canciones que complacen al público y no improvisar. "[Tratan] al público como a niños. Creo que eso es ridículo", dijo. [27] [113] "El quid de lo que estás haciendo es abrir los ojos de alguien y pincharlo con algo, hacerlo pensar... el arte debería provocarte de alguna manera". [10] Para lograr esto, Patton a veces ha realizado actos deliberadamente transgresores o impactantes, tanto en el escenario como fuera de él. [220] [e] En medio de la creación de Angel Dust en 1992, le dijo a MTV que la mayoría de la música grunge y rock alternativo era "reciclada" [180] y luego dejó de escuchar esos géneros por completo porque los consideraba "patéticos". [178] [f] Por el contrario, Patton tenía una fuerte afinidad con los artistas experimentales que exploraban las posibilidades de las nuevas tecnologías, como Grotus , así como los basados en orquestas como Frank Sinatra y Mystic Moods Orchestra , a quienes llamó "atemporales". [180] [222] [197] Cuando se le pidió que comisariara el Festival All Tomorrow's Parties de 2008, Patton solo eligióartistas de música del mundo , compositores modernistas y músicos experimentales. [197] Las inclinaciones cosmopolitas de Patton son evidentes en sus pasatiempos en gira, que incluyen visitar tiendas de discos locales y sumergirse en la cultura de las áreas (en ocasiones, los fanáticos lo han visto deambulando por lugares populosos en países como Japón y Chile). [223] [224] [225] [226] En consecuencia, Patton se ha pronunciado en contra de la americanización [224] y la alta estima que otros países tienen por los Estados Unidos. [227] [g] A fines de la década de 2000, también mostró entusiasmo por las crecientes innovaciones en software musical e instrumentos digitales, con la esperanza de que permitieran a las generaciones más jóvenes abrir nuevos caminos musicales. [197] [83]Patton, un productor autodidacta, se burla en general de la contratación de productores, atribuyendo su necesidad a las incapacidades de los propios músicos: "Si necesitas que te digan qué hacer, entonces no sabes lo que quieres". [112]
El mundo [de las grandes discográficas] no se trata de hacer lo que puedas para mantener al artista feliz, no se trata de música, se trata de gastar, gastar, gastar y endeudar a la banda y mantenerlos borrachos y comprometer su arte y eso es todo. ... Una de las cosas de las que te das cuenta [al lanzar álbumes de forma independiente] es que ¡es tu dinero! Así que no vayas a un estudio caro y contrates a un tipo para que te sujete los palos de golf, ¡simplemente haz tu maldito disco y lárgate de ahí! [Susurrando] ¡Puede que ganes algo de dinero con tus discos!
—Patton sobre su motivación para iniciar Ipecac Recordings, 2003 [121]
Una característica importante a lo largo de la carrera de Patton ha sido colaborar y promover a muchos músicos relativamente desconocidos, ya sea a través de proyectos directos o lanzamientos a través de su propio sello. [229] En 1999, él y el manager Greg Werckman de Dead Kennedys cofundaron Ipecac Recordings, un sello que sirve como semillero para artistas "desadaptados" y solo realiza licencias de un solo disco (es decir, a diferencia de los contratos tradicionales, los artistas pueden irse en cualquier momento que quieran). [230] En su primer año, Ipecac lanzó música del artista de música noise Merzbow , la banda de niños de educación especial The Kids of Widney High y la banda de grindcore de vanguardia de Patton Fantômas. [231] El sello creció a partir del descontento de Patton con sus experiencias previas en sellos y la naturaleza deshonesta de la industria musical. "Soy un músico primero y un hombre de negocios segundo", afirmó. "Me cansé de trabajar con sellos que no entendían nada más que los álbumes de rock gigantes. Hay tanta música interesante que merece ser escuchada; todos esos artistas merecen ser tratados con respeto". En relación con los contratos multi-disco, el cantante añadió: "¿Cómo pueden los sellos ser dueños de un músico? No presto atención al resto de la industria. Sólo nos centramos en lo que nos gusta. ... Queríamos encontrar un lugar donde pudiéramos encontrar música interesante controlada por el propio músico". [200] Ipecac da todo el control creativo y de lanzamiento a los artistas, mantiene unos costes generales mínimos y, en cambio, se centra en grabaciones eficientes. [230] [121] Ponen gran énfasis en dar cheques de regalías a los artistas, que, como resultado de su enfoque, son más altos que el promedio, y excesivamente altos cuando sus discos se venden bien. [230] Desde la creación de Ipecac, Patton ha autoproducido y autoeditado la mayor parte de su catálogo, incluidos sus nuevos álbumes con Faith No More y Mr. Bungle. [112]
Una gran parte de las opiniones negativas de Patton sobre la industria del entretenimiento nació de presenciar el detrás de escena de la gira mundial de 1992 de Faith No More como banda de apoyo a Guns N' Roses y Metallica , los dos actos de heavy metal más exitosos en ese momento. [232] Aunque la música y las opiniones de Faith No More estaban en marcado contraste con ellos, la banda aceptó la mayoría de los acuerdos de gira en ese momento para expandir su audiencia. [27] Patton comentó: "Te guste o no, es lo mejor. Por supuesto que encontramos ese pensamiento emocionante. Pero una vez que estás en eso, te das cuenta de que es una mierda total y absoluta". [232] Él y sus compañeros de banda constantemente menospreciaron esos shows en medio de la gira; [27] después de una entrevista de Melody Maker donde Patton difundió rumores sobre que Axl Rose se estaba quedando calvo y usaba un peluquín , la banda quedó en espera durante cinco horas mientras Rose los confrontaba para que renunciaran a las fechas restantes o detuvieran su comportamiento. [233]
Patton expresó su cinismo sobre los infames estilos de vida de las estrellas de rock. En 1995, le dijo al San Francisco Chronicle : "Es difícil ver tanto como te gustaría con nuestra agenda en la carretera, pero es más difícil consumir cocaína y follar con prostitutas todas las noches. Eso sí es un trabajo de tiempo completo". [207] En el ensayo de 2000 How We Eat Our Young , se burló de la romantización de los músicos populares al comparar su trabajo, incluido el suyo, con mirones y ladrones. [105] A Patton también le gustaba "jugar con" personas cuyos "egos [se] vinculaban con" ellos, por ejemplo, constantemente se burlaba de Anthony Kiedis en entrevistas después de que este último lo acusara de robarle su estilo , [234] y luego hizo lo mismo con la banda de new wave INXS, que se enojó cuando Patton se rió de una oferta para unirse a ellos. [9] Otro incidente fue su burla a la personalidad machista mostrada por la banda de metal Pantera : en 1999, proclamó que el vocalista Phil Anselmo finalmente " salió del armario " [235] y en otro programa afirmó que un asistente detenido por tirarse al escenario ilícitamente se lo merecía porque llevaba una camiseta de Pantera. [236] A principios de la década de 2000, se le pidió a Patton que fuera parte de un nuevo supergrupo, más tarde llamado Velvet Revolver , que incluiría a miembros originales de Guns N' Roses. Patton, nuevamente, se rió de la solicitud y le dijo a un periodista: "Creo que todos los demás saben [por qué no estaba interesado], excepto ellos. Lo cual es la parte divertida". En cambio, el cantante se unió a la banda de mathcore Dillinger Escape Plan para un EP de 2002. [ 185] [237] [h] Consequence of Sound consideró a Patton "el epítome de la anti- estrella del rock ". [88]
A principios del milenio, había un álbum tributo a Faith No More en progreso que incluía a Disturbed , Deftones y varias bandas de nu metal, pero Patton lo satirizó en entrevistas tan pronto como se enteró de ello, declaraciones que provocaron su cancelación. [239] [240] En 2005, la revista DJ Big Shot contactó a Patton para entrevistar al artista de música dance Moby , que era fan de Fantômas, para promocionar su nuevo álbum Hotel . Patton aceptó, pero decidió no escuchar el disco con anticipación, y la conversación fue incómoda, ya que el cantante describió el material de Moby como " mierda de papel tapiz electrónico". [241] En 2006, un video de él burlándose de la banda de hard rock Wolfmother durante su presentación en Lollapalooza se volvió viral. El incidente ocurrió en medio de una entrevista no guionada hecha a Patton en los alrededores del lugar, cuando de repente se detuvo para comentar: "¿Estás escuchando esta mierda? ¿En qué año estamos? [En referencia al sonido rock de la banda de los años 70]. Perdóname, pero Wolfmother apestas. ... Lo siento, estaba a punto de [vomitar]". [242] Al año siguiente, un anuncio de televisión para su grupo Peeping Tom presentó a Patton alabando irónicamente a Wolfmother. [243] En 2007, se le preguntó al cantante sobre su opinión sobre Foo Fighters , entre otros artistas de rock convencionales, a lo que lo llamó "sin sentido para mí ... ¿eso es siquiera música?", criticando el despilfarro del alcance masivo, los recursos y las habilidades de batería del líder de la banda Dave Grohl para "bailar con una guitarra". [244] De la misma manera, cuando bandas progresivas como Mars Volta , Radiohead y Mastodon estaban teniendo un enorme éxito comercial ese año, Patton comentó: "El estado del rock es maravilloso en este momento. Nunca he sido más feliz". [35]
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En sus primeros años con Faith No More, Patton tenía un peinado largo sin vello facial, vestía ropa holgada y mostraba un "estilo descuidado". [245] En medio de ese tiempo, se afeitó un poco los lados de la cabeza, acercándose a un mullet , [9] [246] mientras que usualmente usaba gorras de béisbol durante sus primeros dos álbumes con ellos. [247] GQ señaló que estos looks, también lucidos por Anthony Kiedis , eran comunes en Los Ángeles de los 80, y diferían de la estética grunge que era popular en ese momento. La revista considera a ambos vocalistas como sus ejemplos más conocidos. [245]
Alrededor de Angel Dust de 1992 , Patton comenzó a explorar su "masculinidad" a través de diversos estilos antimoda . [245] Ese año se cortó el pelo, se dejó una perilla y comenzó a vestirse "un poco como un mecánico de automóviles [en quien] nadie confiaría". [247] [248] En 1992, él y el tecladista Roddy Bottum se perforaron las cejas derecha e izquierda, respectivamente. [249] Kerrang! escribió que algunos aspectos de esta moda influyeron en la del nu metal . [250] Para el álbum de 1995 King For a Day... Fool For a Lifetime , todos los miembros de Faith No More, excepto Mike Bordin, se afeitaron la cabeza, [251] que en los meses siguientes, para Patton, se volvió "desaliñada y demasiado grande, complementando un bigote grueso y perezoso". [252] Durante este período, el San Francisco Chronicle observó que la forma en que se vestía lo llevaba a probablemente "ser confundido con un trabajador de cuello azul". [207]
Desde el año 2000 aproximadamente, el cantante ha usado principalmente trajes, junto con ramilletes , cabello peinado hacia atrás y bigote y barba cortos. A veces los ha variado con atuendos "ligeramente más hippies" o camisetas de baloncesto. GQ elogió el primer estilo por su "simplicidad y oscuridad con un toque de elegancia europea", que contrasta con los looks establecidos de los músicos convencionales. [245]
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Aunque Faith No More tuvo una gran influencia en varios actos estadounidenses convencionales, encontraron más éxito comercial en otros territorios después de The Real Thing , como Australia, Europa [ vague ] y Sudamérica. [253] [254] El carisma y el arte de Patton llevaron a la banda a cosechar una "devoción de culto" por parte de numerosos fanáticos, así como a tratarlo como, lo que algunos autores han descrito, una "deidad". [255] [256] [257] [10] En todo el mundo, han surgido múltiples comunidades en línea dedicadas a Faith No More y los proyectos de Patton desde 1995, y había cientos de sitios web exclusivamente sobre el cantante a mediados de la década de 2000. [258] [121] Muchos de los creados en la década de 1990 siguen activos en la actualidad. [258] Raziq Rauf de Classic Rock cree que su egoísta y decidido rechazo de las tendencias y convenciones dominantes es lo que llevó a su audiencia a defenderlo: "Nunca pidió su lealtad, pero la ganó de todos modos". [3]
En 2002, se informó que Patton tenía una "relación mixta" con sus seguidores y la prensa y, aunque no era una persona solitaria, algunos aspectos de su fama lo habían "asustado": "[Patton es] una persona reservada que preferiría hojear CDs de Burt Bacharach y Joe Meek que hablar de sí mismo". [9] En un momento dado, se negó a conceder entrevistas para promocionar a Mr. Bungle. [259]
En 1993, una fan australiana esposó a Patton a sí misma cuando estaba detrás del escenario, permaneciendo así durante dos horas hasta que el personal de Faith No More pudo liberarlo. [ 126] Varios fanáticos también habían intentado vivir fuera de su casa a partir de 1995. [252] En julio de 2000, después de que Fantômas tocara en el Nottingham Rock City en Inglaterra, un fan borracho corrió hacia Patton y le mordió el cuello, lo que llevó al cantante a abofetearlo en la cara. [260] A pesar de estos incidentes, siguió accediendo a hablar o dar entrevistas a sus fans en varias ocasiones durante la gira. [9] En entrevistas posteriores, Patton pensó que había "mejorado" en el trato con admiradores y periodistas. [211] [20][actualizar]
[Kiedis, que] todavía no había perdonado a [Mike] Patton por ser un cantante igualmente bonito y de pelo largo que resultaba ser más bonito, más joven y cantaba mejor, logró volverse totalmente irrelevante [en 1990], y luego más popular que nunca, gracias al extraordinario buitre/urraca/compresor musical Rick Rubin ... No solo se retrasó el tercer álbum de Mr. Bungle [de Patton], sino que todas las apariciones en festivales en las que estaban programados y en las que también tocaban los Chilis se cancelaron a instancias del antiguo acechador del bridge Kiedis.
— Hecho , 2014 [261]
Durante más de 30 años, Patton y el cantante de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, han estado involucrados en una disputa continua. [262] Antes de esa disputa, Faith No More (entonces liderada por Chuck Mosley ) y los Red Hot Chili Peppers habían estado de gira juntos. Sin embargo, las cosas se pusieron feas entre las dos bandas en 1989 cuando Kiedis acusó al reemplazo de Mosley, Patton, de imitar su estilo en el escenario y en su video musical de su mayor éxito, " Epic ". [262] [263] Los dos se atacaron mutuamente en los medios a lo largo de 1990. [263]
Se cree que la relación mejoró en los años siguientes, [262] con Kiedis y Patton teniendo encuentros cara a cara en la década de 1990 que fueron descritos como amistosos. [264] [265] La disputa entre los dos se reavivó inesperadamente en 1999. Bungle tenía previsto lanzar su álbum California el 8 de junio de 1999, pero Warner Bros. Records retrasó el lanzamiento una semana para no coincidir con el álbum de título similar de los Chili Peppers, Californication . [263] Tras el choque de fechas de lanzamiento del álbum, Bungle afirmó que Kiedis los había eliminado de una serie de festivales de verano en Europa. [265] [266] [267] El guitarrista de Bungle, Trey Spruance , agregó que el manager de los Chili Peppers se disculpó y culpó a Kiedis por las eliminaciones. [268] En represalia, Bungle parodió a los Red Hot Chili Peppers en Pontiac, Michigan, en Halloween de 1999. [262] Hicieron versiones de varias canciones de la banda, y Patton utilizó deliberadamente letras incorrectas, como "Sometimes I feel like a fucking junkie" en "Under the Bridge". [25] En medio del concierto, el bajista Trevor Dunn (vestido como Flea) se acercó al guitarrista Spruance (vestido como el fantasma de Hillel Slovak) y simuló inyectarle heroína. Patton (vestido como Kiedis) lo interrumpió gritando: "No puedes inyectarle heroína a un fantasma". [25] Kiedis respondió haciendo que los sacaran del festival Big Day Out de 2000 en Australia y Nueva Zelanda . Kiedis dijo sobre los shows del festival: "No me hubiera importado un carajo si tocaran allí con nosotros. Pero después de enterarme del show de Halloween donde se burlaron de nosotros, que le jodan a él y a toda la banda". Bungle dejó de estar activo un año después de la controversia con Kiedis. [269] Patton continuó burlándose de Kiedis en los medios con su nueva banda Fantômas , llamándolo "idiota de fideos" en una entrevista televisiva de 2001. [270] A pesar de la animosidad continua entre ellos, Patton durante una entrevista de 2010 expresó su deseo de dejar atrás la disputa, afirmando que él y Kiedis se darían un cálido abrazo si alguna vez se conocieran en persona. A pesar de esto; Kiedis y la banda exhibirían otro posible gesto dirigido a Patton durante un concierto en 2014 cuando la banda bromeó con la canción de Faith No More " We Care a Lot " durante una actuación en el Barclays Center en Brooklyn. [271] [272]
Varias publicaciones, como Complex y Phoenix New Times , han catalogado desde entonces la disputa entre Kiedis y Patton como una de las mejores peleas en la historia del rock. [273] [274] [262] Otros la han etiquetado como una "disputa de funk metal" [275] y "absurda". [276]
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Patton se casó con Cristina Zuccatosta, una artista italiana, en 1994. [277] La pareja dividió su tiempo entre San Francisco y Bolonia , Italia. La pareja se separó en 2001, [277] pero luego se reconcilió. Patton se ha referido a ella como su "mejor amiga" y dice que "ella probablemente lo entiende [a él] más que [él]" mismo. [105] No tiene hijos. [17] Patton disfruta de su privacidad y mantiene pocas relaciones profundas en su vida. [105] [9] En 2002, Patton admitió que su agitada agenda había obstaculizado algunas de sus relaciones personales, pero no obstante enfatizó que la música es su prioridad. [9]
Se sabe que Patton tiene una larga amistad con el baterista Dave Lombardo, que se originó cuando ambos colaboraron durante la formación de Fantômas en 1998. [278] También se sabe que Patton es amigo del líder de System of a Down, Serj Tankian . [279] [280] Uno de los amigos de Patton es el actor Danny DeVito , que va continuamente a conciertos de Patton. Se conocieron después de que DeVito y su hijo asistieran a un espectáculo de Fantômas en el Festival de Coachella de 2005. [281]
Durante su tercer concierto con Faith No More, la mano derecha de Patton quedó permanentemente entumecida después de caerse sobre una botella rota que le cortó los tendones y los nervios. Al día siguiente, pasó cinco horas y media en una microcirugía reconstructiva . [207] Aprendió a usar su mano nuevamente, pero no tiene sensibilidad en ella (a pesar de que su médico le dijo que sucedería lo contrario). [6]
En 2022, Patton reveló que le habían diagnosticado agorafobia , lo que provocó la cancelación de las actuaciones de Faith No More y Mr. Bungle en 2021. [282]
Patton posee una enorme colección de discos y, desde 2005, viaja regularmente a Japón con John Zorn para comprar álbumes. [8] Patton no es "tan sensible a los climas musicales" [87] y cree que algunas de las mejores obras de arte tienden a "caer en el olvido", por lo que invierte una cantidad considerable de tiempo en la búsqueda de artistas no convencionales. Esta fue una de las razones por las que fundó Ipecac Recordings. [6] En 1999, Patton dijo: "Me gusta ir a un lugar como [la tienda de discos] Amoeba y decir 'OK, ¿qué va a cambiar mi vida hoy?'" [107] El momento favorito de Patton durante un ciclo promocional en 1995 fue gastar $ 20,000 en una borrachera de discos de jazz con su compañero de banda Bordin en París. [220] En 2010, escribió un testimonio para el Record Store Day como apoyo a esos negocios independientes, llamándolos sus "tiendas de dulces". [283]
Patton es un amante de la buena comida . [224] Tiene varios libros de restaurantes y cuando está de gira le gusta probar diferentes cocinas, "ya sea alguna porquería snob de alta gama o alguna barbacoa de baja calidad en el patio trasero de alguien". [185] Su disco Pranzo Oltranzista gira en torno a la cocina futurista [284] y ha concedido entrevistas temáticas sobre comida. [224] [285] Reunirse con amigos para comer es su principal actividad social además de la música. [286] Tiene varios restaurantes favoritos en San Francisco que visita con regularidad. [287]
Desde la infancia, Patton ha sido un ávido fanático del equipo de baloncesto Los Angeles Lakers . [13] También es un fanático del béisbol, que en el pasado consideraba "un placer culpable". [288] Patton apoya a la selección nacional de fútbol de Italia . [289]
Entre giras, Patton practicaba natación y levantamiento de pesas . [16]
Los numerosos proyectos de Patton y sus constantes giras lo han llevado a ser ampliamente identificado como un " adicto al trabajo ". [4] [211] [277] [290] Patton, que es adicto al café , [291] ha mantenido alrededor de tres proyectos en marcha simultáneamente a lo largo de los años. [105] En 2006 no se fue de vacaciones, pero dice que su flujo de trabajo es natural para él [105] y no "se siente cómodo a menos que [tenga] algunas cosas sin terminar". [9]
Hasta 2001, Patton era propietario de una casa en Bolonia y llegó a hablar italiano con fluidez. [292] Estos acontecimientos lo vincularon estrechamente con la cultura italiana y su música popular de mediados del siglo XX. [292] [197] También hablaba español conversacionalmente hasta la década de 1990 [293] y todavía lo entiende. [185] Además, hablaba jerga portuguesa. [14]
En la mayoría de los ámbitos de nuestra cultura, la fama y la riqueza son universalmente admiradas y respetadas, sin importar lo que haya costado llegar a ellas. Patton rechaza todo eso. Para ser un líder, se siente bastante cómodo siendo el centro de atención y no es un autopromotor. Sin duda tiene la apariencia y el talento para ser famoso, pero eso no le importa en absoluto. Tal vez por eso se ha ganado el respeto de tantos músicos.
— Revólver , 2002 [294]
Una lista publicada por Consequence of Sound basada en el rango vocal reconoció a Mike Patton como "el mejor cantante de todos los tiempos" en la música popular. [295] Antes de la disolución de Faith No More en 1998, Patton ya era muy respetado por colegas y oyentes, y esto continuó con sus múltiples lanzamientos experimentales que le siguieron. [121] En términos de influencia, PopMatters lo considera como uno de los dos líderes de rock más importantes de la década de 1990 junto a Kurt Cobain . [5] No obstante, Patton minimiza su prominencia con una autocrítica desenfadada y fue muy crítico con su trabajo anterior. [121] [87]
La versatilidad y habilidad de la voz de Patton en los primeros álbumes Faith No More y Mr. Bungle fueron "innovadoras", características que, junto con las instrumentaciones de rock experimental de sus compañeros de banda, inspiraron a una generación de músicos que vinieron después de él. [296] Mientras Patton terminó su segundo disco con Faith No More —Angel Dust de 1992— Warner Bros les advirtió que sería un "suicidio comercial" debido a la significativa desviación estilística en la que comenzaron a aventurarse, [173] sin embargo, finalmente, en 2003 la revista Kerrang! lo describió como el álbum más influyente de las últimas dos décadas. [121] Aunque Patton fácilmente podría haber capitalizado cualquiera de esos discos después de su lanzamiento, los críticos elogian que siguió reinventándose y buscando constantemente nuevos enfoques a lo largo de los años. [297] [294] [162] [298] [257] Varios autores lo han llamado un " hombre del Renacimiento ". [299] [298] [92] [285] Al escribir sobre los esfuerzos multifacéticos de Patton, Robert Barry afirmó:
El mundo en el que se mueve está ocupado tanto por músicos de mentalidad académica y formados en conservatorios como por punks y freaks... [Pero su diversidad] no debería ser descartada como una pose posmoderna superficial . De hecho, podría compararse con la de Olivier Messiaen ... "No hay nada superficial en el eclecticismo de Messiaen", dijo el director Pierre Boulez , y "así como podemos hablar de eclecticismo en su elección de compositores, su estilo real de escritura -yuxtaponiendo y superponiendo en lugar de desarrollando y transformando- puede ser llamado ecléctico". Palabras que fácilmente podrían haberse escrito sobre Patton. [10]
A Patton se le ha atribuido a menudo el mérito de haber influido en el nu metal , una forma de metal alternativo encabezada por bandas como Korn y Limp Bizkit a finales de los años 1990. [9] [300] [301] No se ha mostrado muy entusiasmado por estar vinculado a dichas bandas, afirmando en una entrevista de 2002 que "el nu-metal me revuelve el estómago". [302] Un crítico de The Quietus opinó que, a pesar del amplio legado de Faith No More, la contribución más valiosa de Patton ha sido utilizar su plataforma "para convertirse en una de las fuerzas impulsoras más potentes de la música de vanguardia y alternativa", a través de sus diversos proyectos y colaboraciones, y los artistas experimentales que ha contratado para Ipecac Recordings. [89]
Además de sus imponentes legados con Faith No More , Mr. Bungle y Fantômas , numerosos artistas citan a Mike Patton directamente como inspiración. Cantantes destacados como Chino Moreno ( Deftones ), [303] Brandon Boyd ( Incubus ), [304] [305] Ville Valo ( HIM ), [306] Jacoby Shaddix ( Papa Roach ), [307] Greg Puciato ( The Dillinger Escape Plan ), [308] Jesse Leach ( Killswitch Engage ), [309] Ivan Moody ( Five Finger Death Punch ), [310] Justin Pierre ( Motion City Soundtrack ), [311] Daryl Palumbo ( Glassjaw ), [312] Howard Jones (Killswitch Engage), [313] [314] Claudio Sanchez ( Coheed and Cambria ), [315] Tommy Rogers ( Between the Buried and Me ), [316] [317] Daniel Gildenlöw ( Pain of Salvation ), [318] Doug Robb ( Hoobastank ), [319] Tommy Vext ( Divine Heresy ), [320] Hernan Hermida ( Suicide Silence ), [321] [322] Dimitri Minakakis ( The Dillinger Escape Plan ), [323] Mike Vennart ( Oceansize ), [324] Spencer Sotelo ( Periphery ), [325] CJ McMahon ( Thy Art Is Murder ) [326] y Kin Etik ( Twelve Foot Ninja ) [327] han citado a Patton como su principal influencia.
Devin Townsend proclamó en 2011: " Angel Dust into Mr. Bungle cambió a todos los cantantes de la música pesada. Patton es un tesoro viviente". [328] Artísticamente, ha sido nombrado la mayor influencia para Slipknot , [329] [330 ] [331] [332] Mushroomhead [333] e Igorrr , [334] y una importante para Josh Homme ( Queens of the Stone Age ), [335] Serj Tankian ( System of a Down ) [336] y The Avett Brothers . [337]
Álbumes de estudio
Había dos titanes indiscutibles en el campo, The Red Hot Chili Peppers liderados por Anthony Kiedis y Faith No More liderados por Mike Patton.
... Pero para mí, [
Adult Themes for Voice
] fue una experiencia de aprendizaje. Literalmente estaba ejercitando mi voz para que todo el mundo la escuchara. Y aquí estaba aprendiendo, en el trabajo, cómo usar ciertas técnicas en las que pensé que podía mejorar.
Tan pronto como terminó la demo de [
The Raging Wrath From The Easter Bunny
], pasamos a lo siguiente, que era algo de
Specials
/ska. Fishbone había llegado a través de Eureka, una de las pocas bandas que alguna vez lo hicieron, y realmente nos inspiró, realmente nos entusiasmó y nos dio la confianza de que podíamos tocar otras formas de música y hacerla realmente intensa y convincente.
Trey Spruance: Estaba en un grupo de death metal y teníamos la idea de tocar un montón de melodías de ska para un grupo de metaleros. Simplemente teníamos esta idea, ya sabes: 'Está bien, vamos a tocar esta música ska, y será increíble'. La mitad de la audiencia nos odiaba, pero definitivamente había una alegría en enfrentar ese muro entre estilos.
... La primera mitad de
Bacteria Cult
, especialmente "Red Rainbow" y "Black Albino", invoca a Danny Elfman en su faceta más caprichosa ...
... [1987]
Bowel of Chiley
... era como una mezcla de Madness y James Bond. Era una música ska secreta de superespías, y era increíble.
Escucha Faith No More y oirás el lamento astuto de Prince, oirás inflexiones vocales negras casi conmovedoras.
{{cite podcast}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )... [Analizando los gritos de Patton:] están entre gruñidos de hombre fuerte y chillidos de bebé; para él, también, la libertad máxima no es femenina sino infantil. Hasta ahora no ha publicado manifiestos como Stratos o Bargeld, aunque claramente comparte su ideología.
Le chant de HR se fait plus mélodique, et nous permet deprofiter de toute l'étendue de ses talentos vocaux. ... [ I Against I ] nos enviamos en las jaulas de miel ce qu'on peut considérer comme l'ouvrage sur lequel la scène Fusion Metal/Funk/HipHop à venir va se baser. Écoutez le fabuleux «Reignition» pour vous faire una idea: HR y croone d'une façon qu'un sure Mike Patton (Faith No More, Mr Bungle) va largement imiter, ...
La voz asombrosamente versátil de [HR] muestra un alcance asombroso, algo que Mike Patton y
Serj Tankian
emularían años después.
... Dann kletterte der Maniac noch auf den Verstärker-Turm und sprang Hals über Kopf ins Schlagzeug von Mike "Puffy" Bordin, ...
¿Que retenir de todos sus trabajos? ... Sa capacidad à servir de faire valoir, à utiliser sa notoriété pour helper d'autres artistas.
Es ist eine schlechte Idee. Man sollte schlafende Hunde nicht wecken. Meiner Meinung nach war Faith No More eine gute Band. Die Musik ist gut, también mach etwas besseres daraus oder lass es sein. Wenn ich aber daran denke, was für Bands an diesem Tribute teilnehmen sollen – ¡oh Mann! Ich mag diese Bands nicht und ich finde nicht, dass sie interessante Platten veröffentlichen. Además: ¿Wie sollten sie etwas besseres oder zumindest interessantes zu Stande Bringen, wenn sie sich an einem FNM-Song versuchen?
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )son casi una secta en su devoción, tratando al carismático y versátil vocalista Mike Patton como una deidad.
El titánico rango vocal de Mike Patton, su inclinación por la experimentación y su incansable apetito por la innovación le han ganado un considerable número de seguidores de culto que tal vez iguale al de Faith No More. Lo ames o lo odies, no se puede negar que Patton tiene una mística que cautiva la imaginación de la gente. Sí, rapeó en "Epic", pero también cantó "
Everything's Ruined
". Chuck Mosley era un cantante punk; Mike Patton es un líder de culto. Arrodíllate y adora.
Patton claramente no cree en la reencarnación, dada su incansable búsqueda por crear en esta vida. Habiendo alcanzado el estatus de ícono del rock, podría haber elegido exprimirlo al máximo y convertirse en una especie de
Jon Bon Jovi
alternativo . Pero todo lo que tienen en común es una temprana inclinación por el cabello desastroso como novatos novatos de rock y el hecho de que Patton, sin duda, dormirá cuando esté muerto.
Dan Estrin (guitarrista de Hoobastank): Tenemos mucha gente que nos critica porque creen que sonamos igual que Incubus, mucha gente no entiende que todos tenemos la misma edad, crecimos en el mismo vecindario y estamos influenciados por las mismas bandas. Nuestros dos cantantes fueron fuertemente influenciados por Mike Patton de Faith No More o Mr. Bungle.
... No toda la música tiene que ser brillante en todos los sentidos. Sin embargo, hay algunas bandas [brillantes], como Faith No More con Mike Patton, que hizo
Angel Dust
, que es uno de mis álbumes favoritos. Es el álbum con el que aprendí a cantar. Me saltaba las clases y lo ponía a todo volumen en los estéreos de la casa de mis padres y cantaba. Cuando sale un álbum como ese y lo compras en una tienda de discos, lo pones y te quedas impresionado, eso realmente me da la energía para seguir adelante porque me considero [ante todo] un fan. ...
Mike Patton es uno de mis cantantes favoritos. Faith No More, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Muy inspiradora para mí. Me enamoré de esa banda a una edad muy temprana, y los vi algunas veces mientras crecía. Me desanimé cuando se separaron [en 1998], pero están haciendo shows nuevamente, lo cual es increíble. Pero en cuanto a la influencia, la forma en que canto, definitivamente me inspiró Mike Patton [...]
De pequeño, siempre fui un gran admirador suyo. Si hay alguien a quien traté de imitar cuando era niño, era él [Mike Patton]. Probablemente ni siquiera hubiera comenzado a cantar si no fuera por él. Él y HR de Bad Brains fueron mis dos grandes influencias cuando comencé con esto cuando era muy joven. No solo es un gran honor y todo lo demás tener que venir después de él, sino que tampoco es tan difícil como pensarías solo porque ya estaba muy influenciado por él para empezar.
P: ¿Fue Mike Patton una gran influencia para ti?
Daryl Palumbo: De pequeño era uno de mis héroes... absolutamente. Quiero decir que no porque he oído que es un viejo amargado y que se ríe de las bandas que lo citan como influencia. ¿Todos en la puta M-TV y todas las bandas pesadas del mundo mencionan a
Patton
como influencia y él habla mierda de ellos? Sigo pensando que es el mejor cantante de la historia de la música pesada, pero me siento muy por encima de cualquier otra banda que lo cite como influencia. Que le jodan si tiene un problema con eso.
P: Tu voz es muy singular en el sentido de que puedes pasar de muy melódica a muy pesada de una frase a la siguiente. ¿Quiénes son algunas de tus influencias y dónde aprendiste a cantar de manera tan melódica?
Howard Jones: Creo que, obviamente, Mike Patton de Faith No More es uno de los grandes. [...]
[...] ¡Diría "The last to know" de Faith no more! Canto esa canción en la ducha todo el tiempo. Y de hecho escribí el estribillo de la canción "Breathe life" de nuestro álbum, lo escribí en la ducha. (risas)
Sur ce disque il ya des Techniques Vocales que je me suis mis à expérimenter... Il ya peu de chanteurs qui sont ables de faire ça. Bon c'est vrai, il ya Dieu, Mike Patton. Pensé que todos los cantantes del mundo secretarían secretos para poder hacer lo que hizo Mike Patton.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )P: ¿A quiénes enumerarías como tus influencias?
Dimitri Minakakis: [...] Mike Patton es una gran influencia para mí. Cuando tenía 12 o 13 años, fue cuando aparecieron. [...]
Soy un gran admirador de casi todo lo que hace Mike Patton. Mi favorito es Mr. Bungle. Probablemente él sea la razón por la que pensé en cantar.
Pregunta: ¿Qué carrera musical admiras más y por qué (aparte de la tuya)?
Shawn Crahan
: Nos gusta mucho Mike Patton porque es un genio de la música, es capaz de llegar y hacer un montón de otras cosas sin preocuparse por la industria. Sacará un álbum de Bungle que será una locura y luego el próximo álbum de Bungle será como un montón de canciones de amor, y lo hace porque lo necesita y sacará un álbum sobre recetas de pasta... A Slipknot le gusta la gente que se mantiene fiel a su corazón:
Picasso
,
van Gogh
y
Cézanne
nunca ganaron dinero cuando hacían impresionismo. Cézanne [no] vendía
naturalezas muertas
por comida o dinero, pintaba porque tenía que pintar y porque amaba pintar.
Corey Taylor
: Sé que no le dará importancia, pero mi mayor influencia hasta el día de hoy sigue siendo Mike Patton [de Faith No More]. Es mi héroe: el mejor cantante del momento y el hombre más creativo del planeta. Absolutamente intrépido en su aproximación al arte y la música, no tiene miedo de decir exactamente lo que piensa. Además, es genial.
Joey Jordison:
... Sigo teniendo
mucho
respeto por Faith No More. Realmente cambiaron las cosas para mí en términos de abrir mi mente, porque yo estaba directamente metido en el thrash y el death metal.
The Real Thing
realmente moldeó mi conocimiento de los estilos musicales y su uso con buen gusto. Mike Patton es probablemente el vocalista, músico y visionario más talentoso que he escuchado en mi vida. Y la nueva banda de Patton, Fantômas, ese álbum
Director's Cut
es muy siniestro. Los vi en San Francisco, antes de que siquiera tuvieran un disco a la venta, cuando estábamos haciendo nuestro primer disco. Nunca había visto tanta química en el escenario como ellos. Fue jodidamente
increíble
, hombre.
Sid Wilson
sobre a quién le gustaría entrevistar: Creo que Mike Patton sería una persona extremadamente interesante para entrevistar. Probablemente tenga muchas historias geniales que contar. Definitivamente es un héroe para mí. ¡Cruzo los dedos!
Vang, Jes (2013). "Mike Patton – Vocal Alchemist" (vídeo y texto). TC-Helicon. Archivado desde el original el 22 de julio de 2013. Consultado el 8 de agosto de 2020 .(Enlace alternativo)
