Diamanda Galás (nacida el 29 de agosto de 1955) es una cantante, compositora y artista visual estadounidense. Ha hecho campaña por la educación sobre el sida y los derechos de las personas infectadas. [3]
El compromiso de Galás con el abordaje de problemas sociales y su participación en acciones colectivas la han llevado a concentrarse en temas como el SIDA , las enfermedades mentales , la desesperación, la pérdida de dignidad, la injusticia política, el revisionismo histórico y los crímenes de guerra. [4] [5] Galás ha atraído la atención de la prensa particularmente por su voz –una soprano sfogato– y los relatos escritos que describen su trabajo como original y sugerente se refieren a ella como "capaz del terror vocal más desconcertante", [2] una "revolucionaria estética", [6] "una doliente por las víctimas del mundo" y "una enviada de riesgo, honestidad y compromiso". [7] [8]
Como compositora, pianista, organista y artista de performance, Galás ha presentado principalmente su propio trabajo, pero sus presentaciones en vivo también han incluido obras de otros músicos, como los compositores de vanguardia Iannis Xenakis y Vinko Globokar , el músico de jazz Bobby Bradford , el saxofonista John Zorn y el bajista de Led Zeppelin John Paul Jones . Las grabaciones de Galás también han incluido colaboraciones, algunas de las cuales son con las bandas Recoil y Erasure , el instrumentista Barry Adamson y el músico Can Oral (también conocido como Khan), entre otros. [9] [10]
Galás nació y creció en San Diego , California, de madre greco-estadounidense maniota de Dover, Nuevo Hampshire , Georgianna Koutrelakos-Galás, y de padre egipcio-estadounidense de Lynn, Massachusetts , James Galás, ambos pertenecientes a la cultura ortodoxa griega pero que se consideraban agnósticos. [11] [12] [13] Los antepasados griegos de su padre eran de Esmirna , Ponto y Quíos , mientras que una de sus abuelas era egipcia de Alejandría . Galás no se refiere a su ascendencia esmirniota y póntica como " turca ", sino como anatolia . [14] [15] [4]
El primer contacto de Galás con la música fue durante su infancia en San Diego, donde sus padres vivían y trabajaban como profesores. [16] Su padre, que también era director de un coro gospel, le enseñó a tocar el piano cuando tenía tres años, mientras que más tarde la introdujo a la música clásica, la tradición del jazz de Nueva Orleans, la rebética y otros clásicos de su herencia griega, algunos estándares de blues y otros géneros musicales históricos. Galas también tomó lecciones de violonchelo y violín, y estudió una amplia gama de formas musicales. [17] [12] A la edad de catorce años, había estado tocando en conciertos en San Diego con la banda de su padre, interpretando música griega y árabe, y también había hecho su debut orquestal con la Sinfónica de San Diego como solista del Concierto para piano n.º 1 de Beethoven . [17] [12] Pero aunque su padre la alentó a tocar el piano, no quería que cantara porque creía que cantar era para "prostitutas e idiotas". [18]
Galás y su hermano Phillip-Dimitri adquirieron a temprana edad el gusto por la literatura oscura. Sus inspiraciones fueron el Marqués de Sade , Friedrich Nietzsche , Antonin Artaud y Edgar Allan Poe . [7] [19]
En la década de 1970, Galás estudió bioquímica en la Universidad del Sur de California , especializándose en estudios de inmunología y hematología . [18] Sus estudios de posgrado incluyen un programa de maestría en el departamento de música de la Universidad de California en San Diego , que la animó a trabajar en su Centro de Experimentación Musical para desarrollar su propia técnica vocal. [20] [21] Fuera del ámbito académico, la formación vocal de Galás fue apoyada por lecciones privadas en San Diego con el tutor de bel canto Frank Kelly, y con los entrenadores de voz Vicky Hall en Berlín y Barbara Maier Gustern en Nueva York. [22]
A principios de la década de 1970, Galás y su amigo el contrabajista Mark Dresser se unieron a la banda de jazz Black Music Infinity, que incluía al baterista Stanley Crouch , al trompetista Bobby Bradford , al cornetista Butch Morris , al flautista James Newton y al saxofonista David Murray . Más tarde colaboró con miembros de la banda de San Diego CETA VI , que incluía, entre otros, al saxofonista de jazz Jim French , con quien Galás grabó y lanzó sus primeras composiciones, como parte del álbum If Looks Could Kill (1979), junto con el guitarrista e ingeniero de sonido Henry Kaiser . [12]
Al mismo tiempo, Galás se preparaba para su debut en vivo como solista, que tuvo lugar en el Festival de Aviñón de 1979 , en Francia, donde estaba realizando estudios de posgrado. Fue una interpretación de Un Jour Comme un Autre (Un día como cualquier otro) de Vinko Globokar , una ópera basada en la documentación de Amnistía Internacional sobre el arresto y tortura de una mujer turca por presunta traición. [18] [23] [24] Globokar era el director del departamento de Instrumentos y Voz en el centro de investigación de música y sonido IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), donde Galás había estado realizando más experimentos en su técnica vocal. [25] [8] Durante su estancia en París, Galás también conoció al compositor y arquitecto griego Iannis Xenakis , cuya composición Akanthos (1977) cantó con el Ensemble InterContemporain del IRCAM en 1980, mientras todavía estaba en Europa. [26] Tras su regreso a los EE. UU., Galás interpretó una obra más de Xenakis, su composición N'Shima (1975), en el estreno estadounidense de la misma en Nueva York en 1981, junto a la soprano Genevieve Renon-McLaughlin, quien cantó una de las dos partes vocales de esta pieza. [27] [28]
Su primer álbum en solitario, The Litanies of Satan (1982), también fue una obra operística. Incluía sólo dos composiciones: una pieza de doce minutos titulada «Wild Women with Steak-Knives», que Galás describió en las notas del álbum como una tragedia grotesca derivada de su obra «Eyes Without Blood», y otra composición extensa, «Litanies of Satan», una adaptación a la música de una sección del poema de Charles Baudelare Les Fleurs du Mal . [29] Su segundo álbum, Diamanda Galas (1984), también contenía dos composiciones extensas. Se trataba de 'Panoptikon', dedicada a Jack Henry Abbott , cuyo libro autobiográfico de 1981 En el vientre de la bestia describía su experiencia en el sistema penitenciario, y 'Tragoudia Apo To Aima Exoun Fonos' ('Canción de la sangre de los asesinados'), una pieza en griego dedicada a los presos políticos que fueron asesinados o ejecutados durante los regímenes militares griegos de los años 1967-74. [30] [31] [32]
Galás comenzó a escribir y actuar sobre el tema del sida alrededor de 1984, mientras vivía en San Francisco . [33] Este tema resultó en la trilogía Masque of the Red Death , una trilogía operística que incluía The Divine Punishment (1986), Saint of the Pit (1986) y You Must Be Certain of the Devil (1988). En estas tres obras Galás detalló el sufrimiento de las personas con sida . Poco después de que comenzara la grabación del primer volumen de la trilogía, su hermano, el dramaturgo Philip-Dimitri Galás, enfermó de sida, lo que la inspiró a unirse a grupos activistas que crearon conciencia sobre esta nueva enfermedad. Su hermano murió en 1986, justo antes de la finalización de la trilogía. [34] [18]
Tomándose un descanso de sus propias grabaciones, Galás apareció en el álbum de estudio de 1989 Moss Side Story de Barry Adamson (anteriormente de Magazine y Nick Cave and the Bad Seeds ). En Moss Side Story , que fue descrito por la prensa como una "banda sonora para un film-noir inexistente", Galás cantó la canción de apertura, 'On the Wrong Side of Relaxation'. [35] En 1992, Galás lanzó el álbum Vena Cava , una serie de piezas vocales sin acompañamiento grabadas en Nueva York durante una presentación en vivo en The Kitchen . [34] Para su siguiente disco, Galás cambió la dirección estilística al recurrir a la tradición del blues e interpretar una amplia gama de canciones con solo un piano y una voz solista. Este giro estilístico produjo el álbum de estudio The Singer (1992), en el que versionó canciones de Willie Dixon , Roy Acuff y Screamin' Jay Hawkins , así como « Gloomy Sunday », una canción escrita por el pianista y compositor húngaro Rezső Seress en 1933 y traducida al inglés por Desmond Carter . Este material formó la base del video Judgement Day , que se lanzó en 1993. [36]
En los tres años siguientes, Galás volvió a colaborar con otros músicos. Primero trabajó con el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones , un admirador de su trabajo desde hace mucho tiempo, para escribir material para un disco, y el álbum The Sporting Life fue producido con él en 1994. Una gira que siguió al lanzamiento del álbum vio a los dos músicos actuando juntos en vivo en el escenario, así como en el popular programa de MTV The Jon Stewart Show . [37] Luego, en el mismo año, dos de las canciones de Galás de su álbum anterior aparecieron en la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone . En 1995, Galás colaboró con su voz en el álbum homónimo del dúo británico de synth-pop Erasure por invitación del cantante principal, Andy Bell , [38] y al año siguiente participó en el álbum Closed on Account of Rabies , un tributo a Edgar Allan Poe en el que también participaron Iggy Pop , Debbie Harry y Marianne Faithfull , quienes prestaron sus voces a los cuentos del legendario autor. La lectura de Galás de " The Black Cat " fue la grabación más larga del recopilatorio. [39]
En 1998, Galás lanzó Malediction and Prayer , que fue grabado en vivo en 1996 y 1997. [40] En 2000, Galás trabajó con Recoil contribuyendo con su voz al álbum Liquid . Fue la vocalista principal del primer sencillo del álbum, "Strange Hours", para el cual también escribió la letra, y se la puede escuchar en "Jezebel" y "Vertigen" como corista. [41]
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El siguiente proyecto de Galás giró en torno a los genocidios armenio , anatolio-griego y asirio ocurridos entre 1914 y 1923. Esta obra tomó el título 'Defixiones - Testamento' en referencia a los últimos deseos de los muertos que habían sido llevados a sus tumbas en circunstancias extremas, ya que 'defixiones' en Grecia y Asia Menor se asocia con las advertencias escritas en las lápidas por los familiares de los muertos para advertir a la gente de no profanarlas. Este material formó parte del álbum de 80 minutos de duración Defixiones: Will and Testament (2003), que fue lanzado simultáneamente con La Serpenta Canta (2003), un álbum en vivo que incluye versiones grabadas entre mayo de 1999 y noviembre de 2002. [42] Una de las piezas vocales no acompañadas de Defixiones: Will and Testament (2003), "Orders from the Dead", fue utilizada más tarde en el álbum Aealo (2010) de la banda griega de black metal Rotting Christ . [43] [44]
En 2008, Galás lanzó su séptimo álbum en vivo, Guilty Guilty Guilty , una colección de versiones de canciones que solía tocar como pianista acompañante en la banda de su padre cuando era joven. El álbum surgió del material en el que comenzó a trabajar en la época en que sus padres, a quienes está dedicado, estuvieron en el mismo hospital al mismo tiempo para diferentes tratamientos; ver cómo lo manejaron y cómo se tomaron de la mano y se animaron mutuamente durante ese tiempo le recordó las canciones de amor que había aprendido en la banda de su padre. [45] Galás ha declarado que estas canciones también la hicieron explorar sus propias emociones en un momento en el que una relación personal de largo plazo había terminado, en particular " The Thrill Is Gone " de Henderson y Brown , una canción interpretada por Chet Baker y otros. Este conjunto de nuevas reinterpretaciones de viejas canciones de amor se grabó en vivo en el concierto del Día de San Valentín de Galás en Knitting Factory de Nueva York en 2006. [46] [40]
Después de 2009, Galás se encontró sin un contrato discográfico, y hasta 2016 estuvo remezclando y remasterizando sus trabajos anteriores, así como grabando algunas canciones nuevas que se pusieron a disposición en línea digitalmente como sencillos autoeditados. El enfoque de Galás en este período fue recuperar la propiedad y el control de todo su catálogo, ya que la venta de sus discos por parte de Mute a EMI , que los pasó a BMG , había hecho que el catálogo anterior de Galás no estuviera disponible. Mientras tanto, dos nuevos álbumes, All the Way (2017) y At Saint Thomas the Apostle Harlem (2017), se lanzaron simultáneamente a través de su propio sello, Intravenal Sound Operations, y siguió una gira mundial. [47]
En 2019, Galás recuperó los derechos de su catálogo anterior y su discografía volvió a estar disponible. El resultado fue el lanzamiento de una versión remasterizada de su álbum debut The Litanies of Satan (1982), que había sido lanzado originalmente en Y Records . A esto le siguió la obra para piano de 21 minutos De-formation: Piano Variations (2020), que se basó en la música del poema de 1912 Das Fieberspital (El hospital de la fiebre) del escritor expresionista alemán Georg Heym . [8] Mientras continuaba el trabajo de remasterización de sus lanzamientos anteriores, Galás puso a disposición otras dos obras remasterizadas: sus álbumes Diamanda Galas (1984) y The Divine Punishment (1986), que salieron en octubre de 2021 y en junio de 2022 respectivamente.
En agosto de 2022, Galás lanzó el álbum de estudio Broken Gargoyles . La primera encarnación de la obra se interpretó en julio de 2021 como una instalación sonora en el Nikolaikapelle (antiguo Kapellen Leprosarium - Santuario de leprosos) en Hannover, Alemania. Se habían interpretado versiones anteriores en el festival Dark Mofo y otros eventos de música en vivo, y secciones de la misma también se habían incluido en diferentes instalaciones multimedia. [48] [49] La inspiración provino de un poema anterior a la Primera Guerra Mundial del poeta alemán Georg Heym que Galás encontró en un libro sobre arte y poesía expresionistas alemanes. Esto la llevó a otros artefactos culturales de la época, incluido un libro de 1924 del activista contra la guerra Ernst Friedrich de fotografías que mostraban a soldados con rostros dañados, que también fueron responsables del título del álbum, ya que 'gárgolas' era un término utilizado por el personal del hospital para referirse a esos soldados. [50] [51] El álbum consta de dos piezas largas tituladas 'Mutilatus' y 'Abiectio'. [52] [53]
El 14 de junio de 2024, se lanzó un nuevo álbum de grabaciones en vivo. Titulado Diamanda Galás in Concert (2024), contenía una selección de canciones de sus actuaciones de 2017 en Thalia Hall en Chicago y Neptune Theatre en Seattle. Ambas eran canciones inéditas, así como diferentes versiones de material de álbumes anteriores. [54] En septiembre de 2024, Galás lanzó una versión remasterizada de su álbum Saint of the Pit (1986). [55]
Aunque Galás se encontró a mediados de los años 70 estudiando y practicando música y performance en la Costa Oeste, donde los artistas de performance tendían a depender mucho más del texto y estar más cerca del evento teatral que sus contrapartes europeas y de la Costa Este, su uso del texto no restringió sus actuaciones a un guión, ya que su introducción de sonidos procesados electrónicamente desvió su atención hacia la improvisación vocal para permitir más libertad. [21] Sus primeras actuaciones públicas en The Kitchen de Nueva York y el Festival Moers de 1980 reflejan esta dirección, y obras como "Wild Women with Steak-Knives" y "Panoptikon", que se desarrollaron en este período y utilizaron en gran medida el elemento de improvisación y la experimentación vocal, fueron posteriormente grabadas y lanzadas como discos de música para sus dos primeros álbumes en solitario en 1982 y 1984 respectivamente. [56] [57]
En 1990, Galás seleccionó material de su trilogía sobre el sida y creó una pieza de performance para la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York. Con un tema que abordaba la indiferencia de la Iglesia Católica Romana hacia los enfermos de VIH y la introducción de elementos teatrales por parte de Galás, como sangre artificial y luces especiales, su actuación, para algunos miembros de su audiencia, "combinó gritos ululantes, susurros y aullidos con una intensidad que dejó al público atónito". [58] La actuación fue documentada en fotografías y audio, y se lanzó un álbum en vivo bajo el título Plague Mass en 1991. [59]
Galás ha declarado que, para ella, la pintura actúa como "un exorcismo de aquello que la perturba profundamente", y que el lenguaje visual que utiliza le permite "pintar un análogo de la experiencia, la miseria, y por lo tanto deshacerse de ella por el momento. Pero solo por ese vocabulario", agrega. [5] Los comentaristas sugieren que las pinturas de Galás miran al pasado al presentar similitudes estilísticas con obras de artistas expresionistas como Edvard Munch , Paul Klee y Jean Dubuffet . [60] [61] Uno de los artistas expresionistas que Galás menciona como influyente para ella es el pintor y dramaturgo austríaco Oskar Kokoschka , especialmente con su obra corta Asesino, la esperanza de las mujeres (1909), que tiene muy poco texto pero crea 'explosiones' al ser inmensamente expresiva. [62] Galás también ha sido comparada con el artista David Wojnarowicz , cuyo trabajo es visto dentro de los límites más amplios del neoexpresionismo , por las similitudes en las que invitan al horror a través de la expresión inmediata y explícita. [63] [64] Para Galás, el arte visual que hace "tiene el mismo impulso y material temático" que su música, porque no puede interrumpir el proceso creativo cuando trabaja sobre un tema, "por lo que estos son simplemente tratamientos diferentes de temas similares". [61] [60] Muchas de las pinturas de Galás a menudo toman prestados sus temas de temas que ella ha explorado en sus actuaciones y grabaciones, mirando hacia atrás a los mismos eventos históricos que la han inspirado para escribir letras y componer música, como lo hace evidente el uso de títulos como 'Ragip: prisión turca para infieles', 'Medusa', 'Artemisa', 'Cleopatra', 'Mani: Me Epifilakzin - La sal hace a un hombre que no teme a Dios' y 'Mártir etíope / hermano amárico de los ortodoxos griegos, coptos egipcios y ortodoxos palestinos', entre otros. [65]
En 2011, Galás donó una pintura a la Subasta Silenciosa Internacional de Recaudación de Fondos Coilhouse, que fue parte de The Black & White & Red All Over Ball organizado por la revista digital e impresa de Nueva York y el blog correspondiente, Coilhouse . La obra de Galás era una pintura de tela luminiscente, o "que brilla en la oscuridad", como la describieron los editores de la revista, que presentaba "formas orgánicas misteriosas y feroces pintadas sobre una gruesa pieza de tela negra y adornadas con un prisma brillante". [66] [67]
En 1988, Galás proporcionó la música a la instalación audiovisual Faded Wallpaper (1988) de la artista británica Tina Keane , que incluía un letrero de neón y una obra de video que presentaba, entre otro material, extractos del cuento de Charlotte Perkins Gilman de 1892 ' The Yellow Wallpaper '. [68] [69]
En 2010, una obra de arte en video de cuatro minutos titulada A Fire in My Belly (1992), que se realizó utilizando una composición de Galás de su álbum Plague Mass (1991) y una película del artista David Wojnarowicz , se presentó en la exposición Hide/Seek en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian . Algunos grupos consideraron que la obra de arte era controvertida y fue eliminada de esa muestra, y Galas respondió inmediatamente a la eliminación del Smithsonian con una declaración escrita que circuló en la prensa. [70] [71]
En 2011, Galás colaboró con el artista disidente soviético Vladislav Shabalin en Aquarium , una instalación sonora inspirada en el desastre ambiental del Golfo de México . El evento tuvo lugar en la Leonhardskirche de Basilea (Suiza) del 12 al 19 de junio. [72] Aquarium fue luego instalada en la iglesia de San Francesco en Udine (Italia), en el festival "Vicino/Lontano", del 9 al 12 de mayo de 2013. [73] [74] [75]
En julio de 2020, Galás presentó a través del espacio en línea de Fridman Gallery una obra inspirada en poesía y elementos visuales relacionados con las cicatrices físicas y mentales de los soldados que resultaron heridos en la Primera Guerra Mundial . Con colaboradores como el artista e ingeniero de sonido Daniel Neumann, el videoartista Carlton Bright y el artista Robert Knocke como invitado, Galás produjo 'Broken Gargoyles', una instalación basada en las palabras del poeta alemán Georg Heym y en fotografías de Ernst Friedrich . [76] [77]
En 1984, Galás hizo un cameo de voz, interpretando las voces de los asesinos japoneses y las armas voladoras en Ninja III: The Domination de Cannon Films . [18] A esto le siguieron tres apariciones más en películas: hizo la voz de la bruja en Conan el Bárbaro (película de 1982) de John Milius , la voz de los muertos en la película de Wes Craven La serpiente y el arco iris , [78] y también ofreció su voz a la película de 1992 de Francis Ford Coppola , Drácula de Bram Stoker , agregando gemidos cargados de erotismo, suspiros sin aliento y chillidos agudos. También contribuyó con la canción "Exeloume" a la película. [79] En 1995, Galás recibió el encargo de grabar una versión de la canción de Schwartz-Dietz " Dancing in the Dark " para la película de Clive Barker El señor de las ilusiones , y su canción apareció durante los créditos finales. [80]
Si bien dos de sus grabaciones anteriores, "Le Treizième Revient" y "Exeloume", aparecieron en la banda sonora de The Last of England (1987) de Derek Jarman , la propia Galás también hizo una aparición en una película, ya que en 1990 participó en el documental de Rosa von Praunheim Positive about AIDS in the New York gay scene. [81]
En 2011, Galás estrenó Schrei 27 , una película realizada en colaboración con el cineasta italiano Davide Pepe. Se basó en Schrei X , una pieza de radio de 1994 que fue un encargo conjunto a Galás de New American Radio y el Walker Art Center, y ha sido descrita como un retrato "implacable" de un cuerpo que sufre tortura en un centro médico. [82] [83]
Más recientemente, Galás contribuyó con su trabajo a la película de terror de James Wan de 2013, The Conjuring , y su composición "Free Among the Dead" del álbum The Divine Punishment (1986) apareció en el documental de Zoe Mavroudi, Ruins: Chronicle of an HIV Witch-Hunt (2013). [84] [85]
En 2005, Galás recibió el prestigioso Premio Internacional a la Carrera Demetrio Stratos de Italia. [86]
En 1986, el hermano de Galás, el dramaturgo Philip-Dimitri Galás, murió de sida , y esto la inspiró a unirse al grupo activista contra el sida ACT UP . [33] Su posterior participación en la manifestación Stop the Church de ACT UP resultó en su arresto el 10 de diciembre de 1989, dentro de la Catedral de San Patricio . El grupo protestaba contra la oposición del cardenal O'Connor a la educación sobre el sida y a la distribución de condones en las escuelas públicas. Ella estaba entre las 53 personas arrestadas ese día. [87]
Galás fue mencionada en el libro autobiográfico de Michael Kustow One in Four (1987), que utiliza la forma de un diario para contar la historia del autor durante el año 1986, cuando trabajaba como editor de encargos para las artes en la cadena de televisión británica Channel Four . El nombre de Galás no aparece directamente en el libro, pero se hacen varias referencias a ella en una conversación entre el autor y el propietario del sello musical independiente Some Bizzare Records Stevo Pearce, como el uso de tecnología de vanguardia en sus actuaciones en vivo, su técnica de canto y su herencia griega. El siguiente diálogo entre estas dos personas ilustra mejor cómo se trata de una mención indirecta de Galás:
Mi sello se llama Some Bizzare... Tengo el mejor programa de televisión que jamás hayas visto. Drama, videoarte, música, películas hechas por las propias bandas. Obtendrás audiencia. ¿Innovación? Puedo darle a Channel Four toda la innovación que quiera. Una cantante griega, por ejemplo. Lleva veinte micrófonos de contacto alrededor de su cuerpo, como collares, es una cantante de ópera, es pura voz transformada sin acompañamiento. ¡Volverá locos a tus espectadores! [88]
La musicóloga Susan McClary ha escrito sobre Galás en su estudio Feminist Endings: Music, Gender, and Sexuality (2002). McClary analiza la obra de Galás en un debate sobre la representación de las mujeres en óperas famosas como un ejemplo de cómo el enfoque de Galás confronta la representación limitada de las mujeres en esas obras y cómo renovó la tradición operística con temas creados a través de la representación. [89]
El historiador de arte Nicholas Chare analiza la interpretación en concierto Todesfuge ( La fuga de la muerte ) de Diamanda Galás en su estudio Auschwitz and Afterimages: Abjection, Witnessing and Representation (2011). Chare está interesado en el Holocausto y sus representaciones en pintura, fotografía, interpretación musical y artefactos de museo, por lo que en la sección donde examina cómo Galás ha transformado las palabras del poema Todesfuge , escrito por el poeta de habla alemana nacido en Rumania Paul Celan , analiza su trabajo para investigar la relación entre el estilo y el horror en la música, la poesía y el arte. [90]
Galás ha citado a múltiples artistas como influencias en su música, incluyendo a Maria Callas , Annette Peacock , Patty Waters , John Lee Hooker , Johnny Cash , Ray Charles y Jimi Hendrix . [12] Además, está muy influenciada por los estilos de canto griegos y de Oriente Medio, y también por la música blues. [9] Galás también ha expresado admiración por el comediante Don Rickles , a quien ha llamado "mi héroe", así como por el trabajo de poetas como Henri Michaux y Georg Heym , y una variedad de otros músicos, incluidos Chet Baker , Doris Day , The Supremes , Gladys Knight , Miki Howard , Whitney Houston , Amy Winehouse y Adele . [12] [91] [92] [93]
Álbumes recopilatorios
Es, como lo fue Maria Callas, una soprano sfogato, lo que significa que tiene acceso a un rango de octavas, timbre y color más amplio que las sopranos convencionales.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )En otra parte de la película, el director aprovechó los talentos del experto gruñón Tom Waits y la cantante de vanguardia Diamanda Galas. (...) Galas contribuyó con la canción "Exeloume" y agregó gemidos cargados de erotismo, suspiros sin aliento y chillidos agudos para darle a Drácula su cociente sonoro de terror.
