Alicia Augello Cook (nacida el 25 de enero de 1981), [3] [4] [5] [6] [7] conocida profesionalmente como Alicia Keys , es una cantante y compositora estadounidense. Keys, una pianista de formación clásica, comenzó a componer canciones cuando tenía 12 años y firmó con Columbia Records a los 15. Después de disputas con el sello, firmó con J Records para lanzar su álbum de estudio debut, Songs in A Minor (2001). Recibió elogios de la crítica y éxito comercial, el álbum vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo y ganó cinco premios en la 44.ª edición de los Premios Grammy . Contenía el sencillo número uno del Billboard Hot 100 « Falling' ». Su segundo álbum, The Diary of Alicia Keys (2003), tuvo un éxito continuo, vendiendo ocho millones de unidades en todo el mundo y generando los sencillos " You Don't Know My Name ", " If I Ain't Got You " y " Diary " (con Tony! Toni! Toné! ). [8] Su lanzamiento le valió cuatro premios Grammy adicionales. [9]
Su dueto de 2004 con Usher , " My Boo ", se convirtió en su segundo sencillo número uno en los EE. UU. El primer álbum en vivo de Keys, Unplugged (2005), generó el sencillo " Unbreakable " y la convirtió en la primera artista femenina en tener un debut de proyecto MTV Unplugged en la cima del Billboard 200. Su tercer álbum, As I Am (2007), vendió siete millones de unidades en todo el mundo y produjo su tercer sencillo número uno de Billboard Hot 100, " No One ". En 2007, Keys hizo su debut cinematográfico en el thriller de acción Smokin' Aces , e interpretó la canción principal de la película de James Bond Quantum of Solace con su sencillo " Another Way to Die " (con Jack White ) al año siguiente. [10] Su cuarto álbum, The Element of Freedom (2009), alcanzó la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , vendió cuatro millones de copias en todo el mundo y fue respaldado por los sencillos « Doesn't Mean Anything », « Try Sleeping with a Broken Heart » y « Un-Thinkable (I'm Ready) ». Ese mismo año, su aparición como invitada en el sencillo de 2009 de Jay-Z « Empire State of Mind », se convirtió en su cuarto éxito número uno en los EE. UU. Su quinto álbum, Girl on Fire (2012), fue su cuarto álbum no consecutivo en alcanzar la cima del Billboard 200, y fue respaldado por su sencillo principal del mismo nombre ; su sexto álbum, Here (2016), alcanzó el puesto número dos en la lista. Su séptimo y octavo álbum de estudio, Alicia (2020) y Keys (2021), generaron los sencillos « Show Me Love » (con Miguel ), « Underdog », « Lala » y « Best of Me ». Su primer lanzamiento independiente , Santa Baby (2022), fue un álbum navideño . En 2023, escribió, compuso y coprodujo su primer musical de Broadway , Hell's Kitchen .
Keys ha vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas del mundo . Fue nombrada por Billboard como la Mejor Artista de la década de 2000 en la categoría de R&B/Hip-Hop, [11] y se ubicó en el décimo lugar de su lista de los 50 mejores artistas de R&B /Hip-Hop de los últimos 25 años. Ha recibido numerosos galardones en su carrera, incluidos 16 premios Grammy, 17 premios NAACP Image , 12 premios ASCAP y un premio del Salón de la Fama de los Compositores y la Asociación Nacional de Editores de Música . VH1 la incluyó en sus listas de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y las 100 mejores mujeres en la música, mientras que Time la nombró en su lista de las 100 personas más influyentes en 2005 y 2017. Keys también es aclamada por su trabajo humanitario, filantropía y activismo. En 2003 cofundó la organización sin fines de lucro de lucha contra el VIH / SIDA Keep a Child Alive , para la que trabaja como Embajadora Mundial.
Alicia Augello Cook nació el 25 de enero de 1981, [6] [7] en el barrio de Hell's Kitchen de Manhattan , Nueva York. [12] [13] Es la única hija de Teresa Augello, quien era asistente legal y actriz a tiempo parcial, y una de los tres hijos de Craig Cook, quien era asistente de vuelo . [14] [15] El padre de Keys es afroamericano y su madre es de ascendencia italiana e "irlandesa o escocesa"; los abuelos paternos de su madre eran inmigrantes de Sciacca , Sicilia ; [16] [17] y Lamezia Terme , en Calabria . [18] Llamada así por su madrina puertorriqueña , [19] Keys ha dicho que se sentía cómoda con su herencia multirracial porque sentía que podía "relacionarse con diferentes culturas". [12] [20] El padre de Keys se fue cuando ella tenía dos años. Posteriormente fue criada por su madre durante sus años de formación en Manhattan Plaza [21] en Hell's Kitchen. [22] Keys ha declarado que sus padres nunca tuvieron una relación y que su padre no estuvo en su vida. [23] Aunque no le gustaba hablar de su padre para no alimentar los estereotipos, Keys comentó en 2001: "No estoy en contacto con él. Eso está bien. Cuando era más joven, me preocupaba eso. [Me] enojaba. Pero me ayudó a mostrar qué mujer tan fuerte era mi madre y me hizo querer ser fuerte como ella. Probablemente, fue mejor para mí de esta manera". [12] Keys y su madre vivían en un apartamento de una habitación. [24] Su madre a menudo trabajaba en tres trabajos para mantener a Keys, quien "aprendió a sobrevivir" del ejemplo de tenacidad y autosuficiencia de su madre. [25]
Crecí en medio de todo. Caminaba sola por las calles, viajaba sola en tren, llegaba sola a casa a las tres de la mañana, eso era lo que hacía... La ciudad tuvo una gran influencia en mí porque es un lugar muy diverso. Por más duro que fuese [crecer en ella], siempre me sentí muy bendecida por poder reconocer diferentes culturas y estilos, personas y lugares. Siento que el hormigón por sí solo me dio un cierto impulso. Realmente vi todo: todo lo negativo que pude ver desde que podía caminar hasta ahora; y también todo lo positivo, cada futuro brillante, cada sueño que pude ver. Así que crecer en medio de esta gran dicotomía definitivamente influyó en mi música.
—Claves [25] [26]
Desde muy joven, Keys luchó con problemas de autoestima, ocultándose poco a poco cuando sus diferencias la hicieron vulnerable al juicio y, más tarde, a la atención sexual no solicitada. [27] [28] [29] Viviendo en el duro barrio de Hell's Kitchen, [22] [23] estuvo, desde una edad temprana, expuesta regularmente a la violencia callejera, las drogas, la prostitución y sujeta a proposiciones sexuales en el área del comercio sexual y plagada de delincuencia. [29] [30] [31] "Vi una variedad de personas creciendo, y estilos de vida, altibajos. Creo que te hace darte cuenta de inmediato de lo que quieres y lo que no quieres", dijo Keys. [32] Keys recordó sentirse temerosa al principio del "instinto animal" que presenció, y finalmente sentirse "colocada" debido al acoso recurrente. [27] [33] Sus experiencias en las calles la habían llevado a llevar un cuchillo casero para protegerse. [34] [35] Se volvió muy cautelosa, [35] [36] emocionalmente reservada, y comenzó a usar ropa de género neutro y lo que se convertiría en sus trenzas características . [39] Keys explicó que está agradecida por haber crecido donde lo hizo, ya que la preparó para los paralelismos en la industria de la música, particularmente porque era una adolescente que comenzaba; podía mantener un enfoque particular y no descarrilarse. [29] [40] Ella le da crédito a su madre "dura" por anclarla en un camino correcto en oposición a muchas personas que conocía que terminaron en el camino equivocado y en la cárcel. Keys atribuyó su inusual madurez cuando era niña a su madre, que dependía de ella para ser responsable mientras trabajaba para mantenerlos y le dio a Keys tantas oportunidades como fuera posible. [35] [36]
Keys amaba la música y cantar desde la más tierna infancia. Recordó que su madre ponía discos de jazz de artistas como Thelonious Monk , Billie Holiday , Ella Fitzgerald y Louis Armstrong los domingos por la mañana, momentos musicales tempranos que Keys considera influyentes en despertar su interés y conexión emocional con la música. [12] [25] En preescolar , Keys cantó en la producción de su escuela del musical Cats y fue elegida como Dorothy Gale en una producción de El mago de Oz . [41] Keys descubrió que tenía pasión por el piano a los seis años, ya que amaba el sonido y la sensación del instrumento y deseaba tocarlo y aprenderlo. [26] [42] Cuando Keys tenía diez años, [43] un amigo del vecindario que se estaba mudando de casa le dio a su familia un viejo piano vertical. Esto resultó fundamental para el desarrollo musical de Keys, que le permitió practicar, tocar y beneficiarse plenamente de las lecciones de música a una edad temprana. [23] Keys comenzó a recibir entrenamiento de piano clásico a los siete años, [44] practicando seis horas al día, [42] aprendiendo el método Suzuki y tocando compositores como Beethoven , Mozart , Chopin y Satie . [23] [45] Se sentía particularmente atraída por las composiciones "azules, oscuras, sombrías" y melancólicas, así como por el apasionado romanticismo de los "compositores azules" como Chopin. [46] Inspirada por la película Filadelfia , Keys escribió su primera canción sobre su difunto abuelo en su piano a los 12 años. La escena de la película en la que el personaje de Tom Hanks escucha ópera en un tocadiscos afectó notablemente a Keys, quien "nunca mostró muy bien las emociones". [26] Después de ver la película, Keys, "por primera vez, pudo expresar lo que [ella] sentía a través de la música". [23] [42]
El piano clásico me ayudó muchísimo a ser mejor compositor y mejor músico... Conocía los fundamentos de la música y entendía cómo combinar las cosas, cómo combinarlas y cómo cambiarlas. La dedicación que me llevó estudiar música clásica es una de las razones principales por las que tengo algo en esta vida, creo. ... Fue una gran influencia para mí. Me abrió muchas puertas porque me diferenció del resto [...] Y me ayudó a estructurar mis canciones.
—Llaves [26]
La madre de Keys la había animado a participar en diferentes actividades extracurriculares, incluyendo música, danza, teatro y gimnasia, para que pudiera "encontrar su musa". [41] [47] Sus actividades extracurriculares le dieron concentración y empuje, y la ayudaron a mantenerse alejada de los problemas. [34] [42] [45] Keys permaneció tan ocupada con sus diversas actividades que experimentó su primer agotamiento antes de la adolescencia. Antes de su cumpleaños número 13, le expresó a su madre que estaba demasiado abrumada y quería desconectarse, momento en el que su madre se tomó un tiempo libre con ella y la animó a seguir centrándose en el piano. [41] Keys continuaría estudiando música clásica hasta los 18 años . [42] Keys considera que su educación en piano clásico y su dedicación a la música clásica fueron vitales para su estabilidad en su juventud y su desarrollo como músico y compositora. [12] [26] Keys dijo más tarde sobre su formación clásica:
Ese tipo de estudio, ese tipo de disciplina... después de un tiempo, me di cuenta de lo que me proporcionaba: concentración, la capacidad de prestar atención durante un período de tiempo lo suficientemente largo para progresar; la ética de trabajo; el conocimiento real de la música, que luego desbloqueó la capacidad de escribir mi propia música, poner mis propios acordes y cosas que escuchaba en mi propia cabeza en diferentes letras que tal vez sentía, y nunca, nunca tuve que esperar a que alguien escribiera algo para mí. [48]
Keys se inscribió en la Professional Performing Arts School a la edad de 12 años, donde tomó clases de música, danza y teatro y se especializó en coro. [29] En sus años de preadolescencia, Keys y su amiga bajista formaron su primer grupo, aunque ninguna "sabía demasiado sobre cómo funcionaban las canciones pop". [23] [45] Keys continuaría cantando, escribiendo canciones y actuando en grupos musicales durante la escuela secundaria y preparatoria. [25] [41] [44] Se convirtió en una pianista consumada; según algunas fuentes, después de que su profesor de música clásica no tuviera nada más que enseñarle, comenzó a estudiar jazz a los 14 años [47] [49] (esta afirmación, sin embargo, fue cuestionada por la propia profesora de música de Keys). [50] Viviendo en la ciudad del "crisol musical", Keys ya había estado descubriendo otros géneros musicales, incluida la música soul , el hip hop , el R&B y había desarrollado afinidad con artistas como Marvin Gaye y Curtis Mayfield . Interesada en diseccionar la música, Keys continuó desarrollando su composición y encontrando su propio "flujo y estilo" a través de su exploración de las complejidades de diferentes músicas. [26] [45] [51]
Keys pasó más tiempo en Harlem durante su adolescencia. Conectó con la diversidad cultural y racial del barrio, donde amplió su exploración musical y su carácter también se solidificó. "Harlem me crió de muchas maneras", comentó Keys. "[Me] enseñó a pensar rápido, a jugar el juego... me enseñó liderazgo, a salir de situaciones malas cuando es necesario, a defenderme". [12] [44] Durante este período, conoció a su buen amigo que más tarde se convertiría en su colaborador y novio de largo plazo Kerry Brothers Jr. , también conocido como Krucial. [25] [44]
En 1985, a la edad de cuatro años, Keys apareció en The Cosby Show como María, una de las amigas de la fiesta de pijamas de Rudy. [52]
En 1994, el manager Jeff Robinson conoció a Keys, de 13 años, que participaba en la organización juvenil de su hermano llamada Teens in Motion. [41] [53] El hermano de Robinson había estado dando lecciones de canto a Keys en Harlem . [42] Su hermano le había hablado de Keys y le había aconsejado que fuera a verla, pero Robinson le restó importancia porque había "escuchado esa historia 1.000 veces". En ese momento, Keys era parte de una banda de tres miembros que se había formado en el Bronx y estaba actuando en Harlem. [41] [49] Robinson finalmente aceptó la solicitud de su hermano y fue a ver a Keys actuar con su grupo en el centro Police Athletic League en Harlem. Pronto quedó cautivado por Keys, su canto conmovedor, tocando música contemporánea y clásica e interpretando sus propias canciones. [41] [44] Robinson estaba emocionado por las reacciones del público hacia ella. Impresionado por su talento, carisma, imagen y madurez, Robinson la consideró "todo un éxito" y la tomó bajo su protección. [47] [49] [53] Para ese momento, Keys ya había escrito dos de las canciones que luego incluiría en su álbum debut: "Butterflyz" y "The Life". [47] [49]
Robinson quería que Keys estuviera informada y preparada para la industria musical, por lo que la llevaba a todas partes con él, incluidas todas las reuniones con abogados y negociaciones con sellos discográficos, mientras que la adolescente a menudo se descontentaba con el proceso. [41] Robinson había instado a Keys a seguir una carrera en solitario, ya que ella seguía siendo reacia, prefiriendo las interacciones musicales de un grupo. Siguió el consejo de Robinson después de que su grupo se disolvió y se puso en contacto con Robinson, quien en 1995 le presentó al ejecutivo de A&R Peter Edge .
Robinson y Edge ayudaron a Keys a reunir algunas demos de canciones que había escrito y montaron escaparates para ejecutivos de sellos. [25] [41] [44] Keys tocó el piano para ejecutivos de varios sellos, y se produjo una guerra de ofertas. [23] [44] Edge estaba ansioso por fichar a Keys él mismo, pero no pudo hacerlo en ese momento debido a que estaba a punto de dejar su actual compañía discográfica, Warner Bros. Records , para trabajar en Arista Records de Clive Davis . [23] [41] [54] Durante este período, Columbia Records se había acercado a Keys para un contrato discográfico, ofreciéndole un piano de media cola blanco de $ 26,000; después de negociaciones con ella y su manager, firmó con el sello, a los 15 años. Keys también estaba terminando la escuela secundaria, y su éxito académico le había brindado la oportunidad de obtener una beca y una admisión temprana a la universidad. [23] [41] [54] Ese año, Keys aceptó una beca para estudiar en la Universidad de Columbia en Manhattan. [25] Se graduó de la escuela secundaria temprano como mejor estudiante , a la edad de 16 años, y comenzó a asistir a la Universidad de Columbia a esa edad mientras trabajaba en su música. [23] [47] Keys intentó manejar un horario difícil entre la universidad y el trabajo en el estudio hasta la mañana, lo que agravó el estrés y una relación distante con su madre. A menudo se quedaba fuera de casa y escribió algunos de los poemas más "deprimentes" de su vida durante este período. Keys decidió abandonar la universidad después de un mes para dedicarse a la música a tiempo completo. [25] [38] [47]
Columbia Records había reclutado a un equipo de compositores, productores y estilistas para trabajar en Keys y su música. Querían que Keys se sometiera a sus decisiones creativas y de imagen. [25] Keys dijo que no eran receptivos a sus contribuciones y a su condición de músico y creadora musical. [47] [48] Mientras Keys trabajaba en sus canciones, los ejecutivos de Columbia intentaron cambiar su material; querían que cantara y que otros crearan la música, lo que la obligó a contratar a productores de renombre que exigían que también escribiera con personas con las que no se sentía cómoda. [12] [42] Iba a las sesiones ya preparada con la música que había compuesto, pero el sello descartaba su trabajo a favor de su visión. [48] "Fue una batalla constante, había muchos -ismos", recordó Keys. "Estaba el sexismo, pero era más discriminación por edad: eres demasiado joven, ¿cómo podrías saber lo que quieres hacer? Y, oh Dios, eso me molestó muchísimo, lo odiaba". [25] "La música que salió fue muy decepcionante", recordó. "Tienes este deseo de tener algo bueno, y tienes pensamientos e ideas, pero cuando terminas la música es una mierda, y sigue así". [44] Keys estaría en el "purgatorio perpetuo de la industria musical" bajo Columbia, mientras que finalmente "la relegaron a la estantería". [49] Había interpretado "Little Drummer Girl" para la recopilación navideña de So So Def en 1996, [49] y más tarde coescribió la canción "Dah Dee Dah (Sexy Thing)" para la banda sonora de la película Men in Black (1997), la única grabación lanzada que Keys hizo con Columbia. [38] [42]
Keys "odiaba" la experiencia de escribir con la gente que Columbia contrató. "Recuerdo que un día conduje hasta el estudio con pavor en el pecho", recordó. [23] Keys dijo que los productores también le hacían proposiciones sexuales. [12] [29] [47] "Está por todas partes. Y es una locura. Y es muy difícil de entender y manejar", dijo. [47] Keys ya había desarrollado una mentalidad de "protegerse" al crecer en Hell's Kitchen, que le sirvió como una joven adolescente que entonces estaba en la industria teniendo que rechazar los avances de los productores y estar rodeada de personas que "solo querían usarla". [29] [40] Keys sentía que no podía mostrar debilidad. [29] Los ejecutivos de Columbia también querían fabricar su imagen, con su "cabello soplado y suelto", vestidos cortos y pidiéndole que perdiera peso; "querían que fuera igual a todos los demás", sintió Keys. [23] "Tuve experiencias horribles", recordó. "Fueron tan irrespetuosos... Empecé a pensar, 'Oye, nada vale todo esto'". [12] A medida que pasaban los meses, Keys se sentía cada vez más frustrado y deprimido con la situación, mientras que el sello solicitaba las pistas terminadas. [23] [44] [47] Keys recordó: "Fue en esa época cuando me di cuenta de que no podía hacerlo con otras personas. Tenía que hacerlo más conmigo mismo, con la gente con la que me sentía cómodo o solo con mi piano". [47] Keys decidió sentarse con algunos productores e ingenieros para hacerles preguntas y observar cómo trabajaban técnicamente en la música de otros artistas. [44] "La única forma en que sonaría como algo de lo que me sentiría mínimamente orgulloso era si lo hacía yo", determinó Keys. "Ya sabía cómo manejar el teclado, así que eso fue una ventaja. Y el resto fue ver a la gente trabajar con otros artistas y observar cómo superponían las cosas". [44]
Su pareja Kerry "Krucial" Brothers le sugirió a Keys que comprara su propio equipo y grabara por su cuenta. [47] Keys comenzó a trabajar por separado del sello, explorando más la producción y la ingeniería por su cuenta con su propio equipo. [44] Se había mudado del apartamento de su madre a un apartamento sin ascensor en el sexto piso en Harlem con Brothers, donde instaló un estudio de grabación en su dormitorio y trabajó en su música. [47] Keys sintió que estar sola era "necesario" para su cordura. Estaba "pasando por mucho" consigo misma y con su madre, y "necesitaba el espacio"; "necesitaba tener mis propios pensamientos, hacer mis propias cosas". [44] Keys y Brothers luego se mudaron a Queens y juntos convirtieron el sótano en KrucialKeys Studios. [47] Keys regresaba a la casa de su madre periódicamente, particularmente cuando se sentía "perdida o desequilibrada o sola". "Probablemente ella estaría trabajando y yo me sentaría al piano", recordó. [47] Durante este tiempo, compuso la canción "Troubles", que comenzó como "una conversación con Dios", trabajando en ella más a fondo en Harlem. Alrededor de esta época el álbum "comenzó a tomar forma", y compuso y grabó la mayoría de las canciones que aparecerían en su álbum. [36] [44] [47] "Finalmente, supe cómo estructurar mis sentimientos en algo que tuviera sentido, algo que pudiera traducirse a la gente", Keys. "Ese fue un punto de inflexión. Mi confianza aumentó, mucho". [44] La diferente experiencia revitalizó a Keys y su música. [47] Mientras el álbum estaba casi terminado, la gerencia de Columbia cambió y surgieron más diferencias creativas con los nuevos ejecutivos. Keys llevó sus canciones a los ejecutivos, quienes rechazaron su trabajo, diciendo que "sonaba como una demo larga". Querían que Keys cantara sobre loops, [44] y le dijeron a Keys que traerían un equipo "de primer nivel" y le darían "un sonido más amigable para la radio". Keys no lo permitió; "Ya habían soltado al monstruo", recordó. "Una vez que empecé a producir mi propio material, no hubo vuelta atrás". [47] Keys afirmó que Columbia tenía una "visión equivocada" de ella. "No querían que fuera una persona individual, realmente no les importaba", concluyó Keys. "Solo querían meterme en una caja". [12] El control sobre su proceso creativo lo era "todo" para Keys. [48]
Keys había querido dejar Columbia desde que empezaron a "faltarle el respeto por completo a [su] creatividad musical". [23] Dejar Columbia fue "una pelea terrible", recordó. "Por despecho, amenazaban con quedarse con todo lo que había creado a pesar de que lo odiaban. Pensé que tendría que empezar de nuevo solo para salir, pero no me importó". [23] Keys dijo en 2001: "Ha sido una prueba, una prueba de confianza y fe tras otra". Para Keys, "el éxito no significa solo que yo sea la cantante, y me des mis 14 puntos, y eso es todo. Así no es como va a suceder". [55] Edge, que en ese momento era el jefe de A&R en Arista Records, [25] dijo: "No vi que hubiera mucho desarrollo práctico en Columbia, y ella fue lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de eso y pedir que la liberaran de su contrato, lo que fue un movimiento audaz para una artista nueva". [47] Edge presentó a Keys al entonces presidente de Arista, Clive Davis, en 1998. [25] [56]
Robinson y Keys, con la ayuda de Davis, pudieron negociar la rescisión del contrato con Columbia y ella firmó con Arista Records a finales de 1998. [42] [47] [54] Keys también pudo irse con la música que había creado. [23] Davis le dio a Keys la libertad creativa y el control que quería, y la animó a ser ella misma. [12] [56] Keys dijo sobre el instinto de Davis: "él sabe qué artistas son los que tal vez necesitan crear su propio sonido, estilo y canciones, y simplemente tienes que dejar que un artista vaya y encuentre ese espacio. Y creo que de alguna manera él lo sabía y vio eso en mí y realmente me dejó encontrarlo". [49] Después de firmar con Davis, Keys continuó perfeccionando sus canciones. [12] Keys casi eligió Wilde como su nombre artístico a la edad de 16 años hasta que su manager le sugirió el nombre Keys después de un sueño que tuvo. Ella sintió que ese nombre la encarnaba tanto como intérprete como persona. [57] Keys contribuyó con sus canciones "Rock wit U" y "Rear View Mirror" a las bandas sonoras de las películas Shaft (2000) y Dr. Dolittle 2 (2001). [58] [59]
En 2000, Davis fue expulsado de Arista y el lanzamiento del álbum de Keys quedó en suspenso. Más tarde ese año, Davis formó J Records e inmediatamente contrató a Keys para el sello. [23] "No intentó desviarme hacia otra cosa", dijo Keys sobre seguir a Davis a su nuevo sello. Entendió que ella quiere ser ella misma y no "convertirse en lo que alguien más piensa que debería ser". [38]
Keys realizó pequeños shows por todo Estados Unidos, actuó en presentaciones de la industria durante meses y luego en televisión. [44] [56] Davis pensó que "las estaciones de pop podrían sentir que es demasiado urbana. Los urbanos podrían sentir que es demasiado tradicional", y como sintió que Keys era una "intérprete convincente e hipnótica" que se experimenta mejor en persona, hizo que Keys interpretara su música para diferentes multitudes en diferentes lugares para difundir la palabra. [41] [44] [56] "Creé oportunidades para que quienes la vieron difundieran la palabra", recordó Davis. "Ella es su propia embajadora". [41] Davis quería "dejar que la gente la descubriera, y eso solo se puede hacer con unos pocos artistas". [25] [51] Keys actuó más tarde en The Tonight Show en la promoción de su próximo debut. [44] Davis le escribió una carta a Oprah pidiéndole que hiciera que Keys, Jill Scott e India.Arie actuaran en su programa para promover a las nuevas mujeres en la música. [44] Oprah contrató a Keys el día que escuchó su canción "Fallin ' " , su sencillo debut. [12] [41] Keys interpretó la canción en el programa de Oprah la semana anterior al lanzamiento de su álbum debut. [49] "Fallin ' ", lanzado como sencillo en abril, llegó al número 1 en el Billboard Hot 100 y se mantuvo en la cima de la lista durante seis semanas consecutivas. [49] [60] La revista Ebony escribió que en ese momento "la música que sonaba en las ondas era hip-hop y rap , no la mezcla única de Alicia de clásico con soul, hip-hop y, bueno, Alicia. Lo que podría haber sido una receta para el desastre... se convirtió en la oportunidad de su vida". [41] Davis dijo que Keys, como artista desde sus inicios, "hace lo suyo. Ha establecido su propia visión. Así son las cosas para los artistas de su tipo... No intentan encajar. Intentan establecer sus propios caminos... [ella tiene] un instinto natural seguro y una visión segura" y "un respeto por la historia musical". [25] [41]
Songs in A Minor , que incluía material que Columbia Records había rechazado, fue lanzado el 5 de junio de 2001, [47] [49] con gran éxito de crítica. [63] [64] [65] Musicalmente, incorporó piano clásico en un álbum fusionado con R&B, soul y jazz. [66] Jam! describió la música como "sonidos urbanos de la vieja escuela y actitud con un trasfondo de piano clásico y voces dulces y cálidas". [67] USA Today escribió que Keys "aprovecha el blues, el soul, el jazz e incluso la música clásica para impulsar melodías inquietantes y un funk contundente". [68] Songs in A Minor sería "elogiado por su mezcla de valores soul tradicionales y frescura de chica de ciudad", escribió The Guardian . [36] PopMatters escribió que " Songs in A Minor" de Keyses un testimonio de su deseo (y paciencia) de crear un proyecto que refleje al máximo sus sensibilidades como mujer de 20 años y como híbrido musical, cultural y racial". [51]
Songs in A Minor debutó en la lista Billboard 200 en el número uno, vendiendo 236.000 copias en su primera semana en las tiendas. [22] [49] En su segunda semana, el boca a boca y la exposición de las actuaciones en televisión fueron tan importantes que las tiendas de discos solicitaron otras 450.000 copias. [44] El álbum vendió más de 6,2 millones de copias en los Estados Unidos y 12 millones a nivel internacional. [69] [70] Fue certificado seis veces Platino por la Recording Industry Association of America . [71] [72] Songs in A Minor estableció la popularidad de Keys tanto dentro como fuera de los Estados Unidos, donde se convirtió en la artista nueva y artista de R&B más vendida del año. [49] [73]
El segundo sencillo del álbum, « A Woman's Worth », fue lanzado en febrero de 2002 y alcanzó el puesto siete en el Hot 100 y el número tres en el Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard ; convirtiéndose en su segundo sencillo entre los diez primeros en ambas listas. [74] Lanzado en junio, « How Come You Don't Call Me », la versión de Keys de la canción de Prince , sirvió como el tercer sencillo del álbum, alcanzando el puesto 59 en el Hot 100. El cuarto sencillo del álbum, « Girlfriend », fue lanzado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 82. Al año siguiente, el álbum fue reeditado como Remixed & Unplugged in A Minor , que incluía ocho remixes y siete versiones unplugged de las canciones del original. [75]
Songs in A Minor recibió seis nominaciones a los premios Grammy , incluyendo Grabación del año por «Fallin ' ». En los premios Grammy de 2002 , Keys ganó cinco premios: Canción del año , Mejor interpretación vocal femenina de R&B y Mejor canción de R&B por «Fallin ' », Mejor artista nuevo y Mejor álbum de R&B . [76] Keys igualó el récord de Lauryn Hill de la mayor cantidad de premios Grammy ganados por una artista solista femenina en un año. [23] [77] Ese año, Keys escribió y produjo la canción «Impossible» para el álbum Stripped (2002) de Christina Aguilera , también proporcionando coros y piano. [78] [79] Durante los primeros años de la década de 2000, Keys también hizo pequeños cameos en las series de televisión Charmed y American Dreams . [7]
Keys siguió su debut con The Diary of Alicia Keys , que fue lanzado en diciembre de 2003. El álbum debutó en el número uno en el Billboard 200 , vendiendo más de 618,000 copias en su primera semana de lanzamiento, convirtiéndose en las mayores ventas en la primera semana para una artista femenina en 2003. [80] Vendió 4.4 millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA . [71] [81] Vendió ocho millones de copias en todo el mundo, [82] convirtiéndose en el sexto álbum más vendido por una artista femenina y el segundo álbum más vendido por una artista femenina de R&B. [83] El sencillo principal del álbum, " You Don't Know My Name ", alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs durante ocho semanas consecutivas, su primer sencillo Top 10 en ambas listas desde " A Woman's Worth " de 2002. El segundo sencillo del álbum, « If I Ain't Got You », fue lanzado en febrero de 2004 y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y el número uno en el Hot R&B/Hip-Hop Songs durante seis semanas. El tercer sencillo del álbum, « Diary », alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 y el número dos en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs, siendo su tercer sencillo consecutivo en el Top 10 en ambas listas. El cuarto y último sencillo del álbum, « Karma », que alcanzó el puesto número 20 en el Billboard Hot 100 y el número 17 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs, fue el primer lanzamiento que no logró alcanzar el estatus de top ten en ambas listas. «If I Ain't Got You» se convirtió en el primer sencillo de una artista femenina en permanecer en la lista Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs durante más de un año. [84] [85] [86] [87] [88] Keys también colaboró con el artista Usher en la canción « My Boo » de su álbum de 2004, Confessions (Special Edition) . La canción encabezó la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas y la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs durante tres semanas, convirtiéndose en su primer sencillo número uno en la lista Hot 100 desde « Falling » de 2001. Keys ganó el premio al Mejor Vídeo de R&B por «If I Ain't Got You» en los MTV Video Music Awards de 2004 ; interpretó la canción y « Higher Ground » con Lenny Kravitz y Stevie Wonder . [89] [90]
Mientras asistía al Festival de Cine de Cannes en mayo de 2004, se anunció que Keys tenía la intención de hacer su debut cinematográfico en una película biográfica sobre la prodigio del piano birracial Philippa Schuyler . [91] La película iba a ser coproducida por Halle Berry y Marc Platt . [92] El 25 de septiembre, Alicia Keys encabezó el Concierto de la Gran Muralla , inicialmente llamado el concierto del Muro de la Esperanza, en la sección Juyongguan de la Puerta Norte de la Gran Muralla China , en conmemoración del 20 aniversario del proyecto de restauración de la muralla que fue parte de una serie de conciertos benéficos. [93] [94]
Más tarde ese año, Keys publicó su libro Tears for Water: Songbook of Poems and Lyrics , una colección de poemas inéditos de sus diarios y letras. El título deriva de uno de sus poemas, "Love and Chains", de la línea: "No me importa beber mis lágrimas por agua". [95] Ella dijo que el título es la base de su escritura porque "todo lo que he escrito ha surgido de mis lágrimas de alegría, de dolor, de tristeza, de depresión, incluso de pregunta". [96] El libro vendió más de US$500.000 y Keys apareció en la lista de los más vendidos del New York Times en 2005. [32] [97] Al año siguiente, ganó un segundo premio consecutivo al Mejor Video de R&B en los MTV Video Music Awards por el video "Karma". [98] Keys interpretó "If I Ain't Got You" y luego se unió a Jamie Foxx y Quincy Jones en una versión de " Georgia on My Mind ", la canción de Hoagy Carmichael que Ray Charles hizo famosa en 1960 en los Premios Grammy de 2005. [ 99] Esa noche, ganó cuatro premios Grammy: Mejor interpretación vocal femenina de R&B por "If I Ain't Got You", Mejor canción de R&B por "You Don't Know My Name", Mejor álbum de R&B por The Diary of Alicia Keys y Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces " por " My Boo " con Usher . [100]
Keys interpretó y grabó su entrega de la serie MTV Unplugged en julio de 2005 en la Academia de Música de Brooklyn . [101] Durante esta sesión, Keys agregó nuevos arreglos a sus canciones originales e interpretó algunas versiones seleccionadas . [102] La sesión fue lanzada en CD y DVD en octubre de 2005. Simplemente titulado Unplugged , el álbum debutó en el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU. con 196,000 unidades vendidas en su primera semana de lanzamiento. [103] El álbum vendió un millón de copias en los Estados Unidos, donde fue certificado Platino por la RIAA, y dos millones de copias en todo el mundo. [71] [7] [104] El debut del Unplugged de Keys fue el más alto para un álbum MTV Unplugged desde el MTV Unplugged de Nirvana de 1994 en Nueva York y el primer Unplugged de una artista femenina en debutar en el número uno. [73] El primer sencillo del álbum, " Unbreakable ", alcanzó el puesto número 34 en el Billboard Hot 100 y el número cuatro en el Hot R&B/Hip-Hop Songs. [105] Se mantuvo en el número uno en el Billboard Hot Adult R&B Airplay durante 11 semanas. [106] El segundo y último sencillo del álbum, " Every Little Bit Hurts ", fue lanzado en enero de 2006, no logró ingresar a las listas de Estados Unidos.
Keys abrió un estudio de grabación en Long Island , Nueva York, llamado The Oven Studios, del que es copropietaria junto con su socio de producción y composición Kerry "Krucial" Brothers . [107] El estudio fue diseñado por el reconocido arquitecto de estudios John Storyk de WSDG, diseñador de los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix . Keys y Brothers son los cofundadores de KrucialKeys Enterprises, un equipo de producción y composición que ha ayudado a Keys a crear sus álbumes, así como a crear música para otros artistas. [108]
En 2006, Keys ganó tres premios NAACP Image Awards , incluyendo Mejor Artista Femenina y Mejor Canción por «Unbreakable». [109] También recibió el premio Starlight del Salón de la Fama de los Compositores . [110] En octubre de 2006, interpretó la voz de Mommy Martian en el episodio « Misión a Marte » de la serie de televisión infantil animada por CGI de Nick Jr. The Backyardigans , en la que cantó una canción original, «Almost Everything Is Boinga Here». [111] Ese mismo año, Keys casi tuvo un colapso mental . Su abuela había muerto y su familia dependía en gran medida de ella. Sintió que necesitaba «escapar» y se fue a Egipto durante tres semanas. Ella explicó: “Ese viaje fue definitivamente lo más importante que he hecho por mí en mi vida hasta la fecha. Estaba atravesando un momento muy difícil y llegó un punto en el que realmente necesitaba... básicamente, necesitaba huir, honestamente. Y necesitaba llegar lo más lejos posible”. [112]
En noviembre de 2006, Keys actuó en directo con David Bowie en un evento benéfico celebrado en Nueva York. Esta sería la última actuación pública de Bowie. [113]
Keys hizo su debut cinematográfico a principios de 2007 en la película policial Smokin' Aces , coprotagonizando a una asesina llamada Georgia Sykes junto a Ben Affleck y Andy García . Keys recibió muchos elogios de sus coprotagonistas en la película; Ryan Reynolds la llamó "tan natural" y dijo que "dejaría a todos boquiabiertos". Smokin' Aces fue un éxito moderado en taquilla, recaudando $57,103,895 en todo el mundo durante su presentación en cines. [114] [115] En el mismo año, Keys recibió más elogios por su segunda película, The Nanny Diaries , basada en la novela de 2002 del mismo nombre , en la que coprotagonizó junto a Scarlett Johansson y Chris Evans . The Nanny Diaries tuvo un desempeño moderado exitoso en taquilla, recaudando solo $44,638,886 en todo el mundo durante su presentación en cines. [116] También apareció como estrella invitada interpretándose a sí misma en el episodio " One Man Is an Island " de la serie dramática Cane . [117]
Keys lanzó su tercer álbum de estudio, As I Am , en noviembre de 2007; debutó en el número uno en el Billboard 200 , vendiendo 742.000 copias en su primera semana. Le valió a Keys su mayor primera semana de ventas de su carrera y se convirtió en su cuarto álbum número uno consecutivo, empatándola con Britney Spears por la mayor cantidad de debuts número uno consecutivos en el Billboard 200 por una artista femenina. [118] [119] La semana se convirtió en la segunda semana de ventas más grande de 2007 y la semana de ventas más grande para una artista solista femenina desde el álbum Feels like Home de la cantante Norah Jones en 2004. [120] El álbum ha vendido tres millones de copias en los Estados Unidos y ha sido certificado tres veces Platino por la RIAA . [121] [122] Ha vendido cinco millones de copias en todo el mundo. [123] Keys recibió cinco nominaciones por As I Am en los American Music Award de 2008 y finalmente ganó dos. [124] El primer sencillo del álbum, " No One ", alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas consecutivas y Hot R&B/Hip-Hop Songs durante diez semanas consecutivas, se convirtió en su primer sencillo número uno en el Hot 100 desde "My Boo" de 2004 y se convirtió en el tercer y quinto sencillo número uno de Keys en cada lista, respectivamente. [125] El segundo sencillo del álbum, " Like You'll Never See Me Again ", fue lanzado a fines de 2007 y alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 y el número uno en el Hot R&B/Hip-Hop Songs durante siete semanas consecutivas. Desde el 27 de octubre de 2007, cuando "No One" alcanzó el número 1, hasta el 16 de febrero de 2008, la última semana en que "Like You'll Never See Me Again" estuvo en el número 1, los Keys estuvieron en la cima de la lista durante 17 semanas, más semanas consecutivas que cualquier otro artista en la lista Hot R&B/Hip/Hop Songs. [126] El tercer sencillo del álbum, " Teenage Love Affair ", que alcanzó el puesto número 54 en el Billboard Hot 100 y el número tres en el Hot R&B/Hip-Hop Songs. [126] El cuarto y último sencillo del álbum, " Superwoman ", que alcanzó el puesto número 82 en el Billboard Hot 100 y el número 12 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs. [126] [127]
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"No One" le valió a Keys los premios a Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B y Mejor Canción de R&B en los Premios Grammy de 2008. [ 128] Keys abrió la ceremonia cantando la canción de Frank Sinatra de los años 50 " Learning the Blues " como un "dueto" con imágenes de archivo de Sinatra en video y "No One" con John Mayer más adelante en el show. [129] Keys también ganó el premio a Mejor Artista Femenina de R&B durante el show. [130] Protagonizó "Fresh Takes", una microserie comercial creada por Dove Go Fresh, que se estrenó durante The Hills en MTV de marzo a abril de 2008. El estreno celebró el lanzamiento del nuevo Dove Go Fresh. [131] También firmó un acuerdo como portavoz con VitaminWater de Glacéau para promocionar el producto, y estuvo en un comercial de American Express para la campaña "¿Es usted un miembro de la tarjeta?". [132] [133] Keys, junto con el guitarrista y vocalista principal de The White Stripes, Jack White , grabaron el tema principal de Quantum of Solace , el primer dueto en la historia de la banda sonora de Bond. [134] En 2008, Keys fue clasificada en el puesto número 80 en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists. [135] También protagonizó la película The Secret Life of Bees . [136] Su papel le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto en una Película en los NAACP Image Awards . [137] También recibió tres nominaciones en los Premios Grammy de 2009 y ganó Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B por "Superwoman". [138]
En una entrevista con la revista Blender , Keys supuestamente dijo que "el ' gangsta rap ' era una estratagema para convencer a la gente negra de matarse entre sí, el 'gangsta rap' no existía" y continuó diciendo que fue creado por "el gobierno". La revista también afirmó que dijo que Tupac Shakur y The Notorious BIG fueron "esencialmente asesinados, sus peleas alimentadas por el gobierno y los medios, para evitar que existiera otro gran líder negro". [29] Keys luego escribió una declaración aclarando los problemas y diciendo que sus palabras fueron malinterpretadas. [139] Más tarde ese año, Keys fue criticada por activistas antitabaco después de que los carteles publicitarios de sus próximos conciertos en Indonesia presentaran un logotipo de la marca de cigarrillos A Mild patrocinada por la empresa tabacalera Philip Morris . Se disculpó después de descubrir que el concierto estaba patrocinado por la empresa y pidió "acciones correctivas". En respuesta, la empresa retiró su patrocinio. [140]
En 2009, Keys se acercó a Clive Davis para obtener permiso para enviar una canción para el sexto álbum de estudio de Whitney Houston , I Look to You . Posteriormente coescribió y produjo el sencillo « Million Dollar Bill » con el productor discográfico Swizz Beatz . [141] Meses después, apareció en la canción del rapero Jay-Z « Empire State of Mind », que fue el sencillo principal de su undécimo álbum de estudio The Blueprint 3. La canción fue un éxito comercial y crítico, encabezando el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su cuarta canción número uno en esa lista. [142] Además, ganó los premios Grammy a « Mejor colaboración rap/cantada» y « Mejor canción de rap » el año siguiente, entre un total de cinco nominaciones. [143] El mes siguiente, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores honró a Keys con el premio Golden Note, un premio otorgado a los artistas «que han logrado hitos profesionales extraordinarios». [144] Colaboró con el artista discográfico español Alejandro Sanz para " Buscando el paraíso ", que encabezó la lista Billboard Hot Latin Songs , este fue el primer número uno de Keys en las tres listas, lo que también la convirtió en la primera afroamericana de origen no hispano en alcanzar el número 1 en el Hot Latin Tracks . [145]
Keys lanzó su cuarto álbum de estudio, The Element of Freedom , en diciembre de 2009. [146] Debutó en el número dos en el Billboard 200 , vendiendo 417.000 copias en su primera semana. [147] Fue precedido por el lanzamiento de su sencillo principal " Doesn't Mean Anything ", que alcanzó el puesto sesenta en el Hot 100 y catorce en el Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard . [146] [148] Keys fue clasificada como la mejor artista de grabación de R&B de la década 2000-2009 por la revista Billboard y se ubicó en el número cinco como artista de la década, mientras que "No One" se ubicó en el número seis en las mejores canciones de la década de la revista. [149] [150] [151] En el Reino Unido, The Element of Freedom se convirtió en el primer álbum de Keys en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido . [152] El segundo sencillo del álbum, « Try Sleeping with a Broken Heart », fue lanzado en noviembre y alcanzó el puesto número veintisiete en el Hot 100 y el número dos en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. [148] El tercer sencillo del álbum, « Put It in a Love Song », contó con la participación de la artista Beyoncé . En febrero de 2010, Keys lanzó el cuarto sencillo, « Empire State of Mind (Part II) Broken Down », que alcanzó el puesto cincuenta y cinco en el Hot 100 y el setenta y seis en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. [148] En mayo, « Un-Thinkable (I'm Ready) », con el rapero Drake, fue lanzado como el quinto sencillo del álbum. Si bien solo alcanzó el puesto veintiuno en el Billboard Hot 100, encabezó la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs durante doce semanas consecutivas. La canción se convirtió en el sencillo más exitoso del álbum; el octavo número uno de Keys en la lista; [148] y la primera canción número uno de Key en cinco años. El sexto y último sencillo del álbum, " Wait Til You See My Smile ", se lanzó en diciembre de 2010 en el Reino Unido.
En mayo de 2010, un representante de Keys y Swizz Beatz confirmó que estaban comprometidos y esperando un hijo juntos. [153] Keys y Beatz tuvieron una celebración de boda cerca del mar Mediterráneo el 31 de julio de 2010. [154] El 14 de octubre de 2010, Keys dio a luz a su primer hijo, en la ciudad de Nueva York. [155] Grabó una canción junto con Eve llamada " Speechless ", dedicada a su hijo. [156]
En junio de 2011, Songs in A Minor fue relanzado como ediciones de lujo y de colección en conmemoración de su décimo aniversario. [157] Para apoyar el lanzamiento, Keys se embarcó en una gira promocional de cuatro ciudades, titulada Piano & I: A One Night Only Event With Alicia Keys , presentando solo su piano. Keys también está preparada para coproducir el estreno en Broadway de Stick Fly , que se inauguró [158] en diciembre de 2011. [159] A fines de junio, se dio a conocer una figura de cera de Keys en Madame Tussauds New York. [160] El 26 de septiembre de 2011, fue el estreno de Project 5 , conocido como Five , un cortometraje que marca el debut de Keys como directora. Es un documental de cinco episodios que cuentan historias de cinco mujeres que tuvieron cáncer de mama y cómo afectó sus vidas. La producción también cuenta con la codirección de las actrices Jennifer Aniston , Demi Moore y la directora de cine Patty Jenkins . [161] El 7 de octubre de 2011, RCA Music Group de Sony Music anunció que absorbería el sello de Keys, J Records, así como Arista y Jive Records . Con el cierre, Keys (y varios otros artistas previamente firmados con los tres sellos) lanzaron su siguiente material musical bajo RCA Records . [162] [163]
Keys lanzó su quinto álbum de estudio Girl on Fire , su primer álbum a través de RCA Records el 27 de noviembre de 2012. [164] Keys ha declarado que quiere que el álbum "libere" y "empodere" a los fans. [165] La canción principal del álbum fue lanzada el 4 de septiembre como su sencillo principal y el número once en el Billboard Hot 100, el sencillo fue el primer sencillo de Keys en el top veinte en la lista desde el sencillo de 2007 "Like You'll Never See Me Again", interpretó la canción por primera vez en los MTV Video Music Awards de 2012 el 6 de septiembre. [166] [167] "Girl on Fire" es un himno de ritmo rápido. [168] " Brand New Me " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. [168] Una balada más suave, se señaló como significativamente diferente del sencillo principal del álbum. [168] Antes, se lanzaron dos canciones de Girl on Fire como promoción. El primero fue una canción titulada " New Day ". [148] Más tarde se reveló que la canción era la versión en solitario del sencillo principal de 50 Cent con Dr. Dre y Keys. [169] [170] Otra canción, " Not Even the King ", fue subida a VEVO como canción promocional. Coescrita por la cantautora escocesa Emeli Sandé , su letra habla de un amor rico que "el rey" no podía permitirse. [171] [172] [173] Las ventas generales del álbum fueron considerablemente más bajas que las anteriores de Keys.
En septiembre de 2012, Keys colaboró con Reebok para su propia colección de zapatillas. [174] En octubre de 2012, Keys anunció su asociación con Bento Box Interactive de Bento Box Entertainment para crear una aplicación móvil educativa titulada "The Journals of Mama Mae and LeeLee" para dispositivos iOS sobre la relación entre una joven de la ciudad de Nueva York y su sabia abuela. La aplicación presentaba dos de las canciones originales de Keys, "Follow the Moon" y "Unlock Yourself". [175] [176]
En enero de 2013, el director ejecutivo de BlackBerry, Thorsten Heins , y Keys presentaron oficialmente la plataforma móvil BlackBerry 10 en la ciudad de Nueva York. Heins anunció que Keys sería el nuevo director creativo global de la empresa. [177] En enero de 2014, BlackBerry dijo que se separaría de Keys a fines de ese mes. [178]
En junio de 2013, el especial de Keys para VH1 Storytellers fue lanzado en CD y DVD. [179] En diciembre de 2013, Keys apareció en " I Will Pray (Pregherò) ", lanzado como sencillo del álbum de estudio de la cantante italiana Giorgia Senza paura . [180] En 2014, Keys colaboró con Kendrick Lamar en la canción " It's On Again " para la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2. [181] En julio de 2014, se informó que Keys había cambiado la gestión de Will Botwin de Red Light Management a Ron Laffitte y Guy Oseary en Maverick . [182]
El 8 de septiembre de 2014, Keys subió el video musical de una nueva canción llamada " We Are Here " a su página de Facebook, acompañado de una larga actualización de estado que describe su motivación e inspiración para escribir la canción. [183] [184] Fue lanzado digitalmente la semana siguiente. Keys también estaba trabajando con Pharrell Williams en su sexto álbum de estudio, primero programado para un lanzamiento en 2015. [185] [186] En una entrevista con Vibe , Keys describió el sonido del álbum como "agresivo". [187] Una de las canciones del álbum se llama "Killing Your Mother". [188] [189] En la misma entrevista que Keys reveló que una de las canciones del álbum se titulaba "Killing Your Mother" con WWD , Keys habló sobre su primera campaña de belleza con Givenchy como el rostro de la nueva fragancia Dahlia Divin. [188] En noviembre de 2014, Keys anunció que lanzará una serie de libros para niños. [190] El primer libro publicado se titula Blue Moon: From the Journals of MaMa Mae and LeeLee . [191] Keys dio a luz a su segundo hijo, Genesis Ali Dean, el 27 de diciembre de 2014. [192] En 2015, Keys actuó en los Premios BET 2015 con The Weeknd . Keys interpretó al personaje Skye Summers en la segunda temporada de Empire . Apareció por primera vez en el episodio "Sinned Against", que se emitió el 25 de noviembre de 2015. [193]
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El 25 de marzo de 2016, Keys fue anunciada como nueva entrenadora en la temporada 11 de The Voice . [194] Durante la final de The Voice , quedó en tercer lugar con el miembro del equipo We' McDonald. En mayo de 2016, Keys lanzó " In Common " e interpretó la canción en la ceremonia de apertura de la final de la UEFA Champions League 2016 en San Siro , Milán. [195] La canción encabezó la lista Dance Club Songs de Billboard el 15 de octubre . [196] El 20 de junio de 2016, Día Mundial de los Refugiados , Keys lanzó el cortometraje Let Me In , que produjo ejecutivamente junto con su organización We Are Here. La película es una reinvención de la crisis de refugiados que tiene lugar en los Estados Unidos. [197] [198] [199] En octubre de 2016, lanzó un sencillo del próximo álbum Here llamado " Blend Family (What You Do for Love) " con A$AP Rocky . [200] El 1 de noviembre de 2016, Keys presentó su cortometraje, "The Gospel", para acompañar el LP. [201] El especial de concierto de Keys Here in Times Square se emitió en BET el 3 de noviembre, y Here se lanzó el 4 de noviembre, alcanzando el número 2 del Billboard 200 , convirtiéndose en su séptimo álbum top 10. [202] Alcanzó el número uno en la lista de álbumes de R&B/Hip-Hop , convirtiéndose en su séptimo éxito en la lista. [203]
En enero de 2017, lanzó la canción "That's What's Up" que reimagina el segmento de palabra hablada en la canción de Kanye West " Low Lights ". [204] Keys regresó para la temporada 12 de The Voice y ganó la competencia con su artista Chris Blue , el 23 de mayo de 2017. En mayo de 2017, en una entrevista con Entertainment Tonight, Keys anunció que estaba trabajando en su séptimo álbum de estudio, por lo tanto, no regresó para la decimotercera serie de The Voice . [205] En agosto de 2017, asistió a WE Day , un evento de la organización canadiense WE Charity . [206] El 17 de septiembre de 2017, Keys se presentó en Rock in Rio , en una actuación poderosa y aclamada. [207] [208] El 18 de octubre de 2017, NBC anunció que Keys regresaría a la serie para la decimocuarta temporada del programa The Voice junto a Adam Levine, Blake Shelton y Kelly Clarkson . Se ubicó en segundo lugar con su compañero de equipo Britton Buchanan , con quien Keys lanzó una versión de " Wake Me Up " de Avicii como sencillo. [209] En diciembre de 2017, Keys apareció en el álbum Revival de Eminem en la canción "Like Home". [210] Keys también apareció en la canción "Morning Light" del quinto álbum de estudio de Justin Timberlake Man of the Woods (2018) [211] y en " Us ", el tercer sencillo del segundo álbum de estudio de James Bay , Electric Light . [212]
El 6 de diciembre de 2018, Keys habló en el 13.º evento anual Billboard Women in Music destacando su nueva organización sin fines de lucro llamada "She Is the Music". [213] Como parte de su discurso, Keys habló brevemente sobre los esfuerzos de la organización para crear una base de datos inclusiva de mujeres en la música y una asociación con Billboard para asesorar a mujeres jóvenes interesadas en la industria de la música. [214] Creó She is the Music al enterarse de que la cantidad de mujeres en la música popular alcanzó un mínimo de seis años en 2017, asociándose con Jody Gerson , Sam Kirby y Ann Mincieli . [215] [216]
El 15 de enero de 2019, Alicia Keys fue anunciada como la anfitriona de la 61.ª edición anual de los Premios Grammy . Cuando Keys presentó el evento el 10 de febrero de 2019, se convirtió en la primera vez que una mujer presentaba el espectáculo en 14 años. [217] [218] [219] Keys actuó en el concierto Stonewall Day de Pride Live el 28 de junio de 2019. [220] Más tarde, Keys fue anunciada como la compradora de "Razor House" en la comunidad de La Jolla de San Diego , California . [221] En septiembre de 2019, Keys lanzó un nuevo sencillo, " Show Me Love ", con Miguel . El video musical que lo acompaña fue protagonizado por los actores Michael B. Jordan y Zoe Saldana . [222] La canción fue lanzada el 24 de septiembre de 2019, como el primer sencillo del próximo séptimo álbum de estudio de Keys. La canción fue un éxito comercial en las listas de música urbana de Estados Unidos y se convirtió en la primera canción de Keys en llegar al Billboard Hot 100 desde « Girl on Fire » en 2012; alcanzando el puesto número 90 el 22 de noviembre de 2019. [223] Este éxito extendió su récord como la artista con más sencillos número uno en la lista de canciones de R&B para adultos ; reinando durante cinco semanas consecutivas. [224] Fue seguido por el lanzamiento del sencillo « Time Machine » en noviembre de 2019. El video musical de «Time Machine» se lanzó el mismo mes y se destacó por su ambientación y vibraciones de pista de patinaje retro. [225] En diciembre de 2019, Keys recibió el premio American Express Impact Award por sus esfuerzos para fomentar el crecimiento de las artistas femeninas y brindarles nuevas oportunidades a través de la organización sin fines de lucro que cofundó el año anterior y desarrolló en 2019 llamada She Is the Music . [226] Keys recibió el premio en el 14º evento anual Women in Music Billboard el 12 de diciembre de 2019. [226]
El 26 de enero de 2020, Alicia Keys presentó la 62.a edición anual de los Premios Grammy por segundo año consecutivo, como se anunció el 14 de noviembre de 2019. [227] Además de presentar el evento, Keys actuó varias veces, incluido un tributo con Boyz II Men a la estrella del baloncesto Kobe Bryant , quien murió en un accidente de helicóptero ese mismo día. [228] Keys también interpretó su nueva canción " Underdog " con Brittany Howard respaldando la interpretación con la guitarra acústica. [228] El séptimo álbum de estudio de Keys, Alicia, originalmente estaba programado para ser lanzado el 15 de mayo de 2020, [229] pero luego se pospuso al 18 de septiembre de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . [230] [231] Debutó en el número cuatro del Billboard 200 en su primera semana y se convirtió en el octavo disco top 10 de Keys en los EE. UU. y ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Audio Inmersivo en los Premios Grammy de 2022. El 29 de octubre de 2020, Keys lanzó " A Beautiful Noise " con Brandi Carlile para alentar a los estadounidenses a salir y votar. [232] También se incluyó en la reedición digital del séptimo álbum de estudio de Keys, Alicia , que se lanzó el 18 de diciembre de 2020. [233]
Keys publicó sus memorias More Myself: A Journey el 31 de marzo de 2020. En septiembre de 2020, Keys lanzó su marca de estilo de vida Keys Soulcare . [234] Keys y Brandi interpretaron " A Beautiful Noise " en Every Vote Counts: A Celebration of Democracy en CBS . [235] En mayo de 2021, Keys apareció en el álbum Exodus de DMX en la canción Hold Me Down . [236] Para conmemorar el 20 aniversario de su álbum debut, Songs in A Minor , Keys interpretó un popurrí de tres canciones de sencillos del álbum en los Billboard Music Awards de 2021. [237] En junio de 2021, se lanzó una edición del 20º aniversario de Songs in A Minor . [238]
El 9 de septiembre de 2021, Keys lanzó el sencillo « Lala (Unlocked) » con el rapero y cantante estadounidense Swae Lee del dúo de hip hop Rae Sremmurd . La canción se interpretó en los MTV Video Music Awards de 2021. El video musical fue lanzado el 23 de septiembre de 2021. [239] El sencillo precedió al lanzamiento del octavo álbum de estudio de Keys y el siguiente compañero de Alicia de 2020 , titulado Keys como lanzamiento final bajo RCA Records . El álbum se adelantó por primera vez a través de la serie documental de YouTube Noted de 2021 de Alicia, [240] se lanzó el 10 de diciembre de 2021 como un álbum doble que presenta versiones completamente producidas y desglosadas de material nuevo. [241] El 7 de abril de 2022, Keys lanzó «City of Gods (Part II)» a través de su propio sello AKW Records. Fue escrita y producida por Keys y es una secuela del sencillo « City of Gods » de Fivio Foreign , Kanye West y Keys. [242] El 14 de julio de 2022, Keys dio a conocer que «Come for Me» con Khalid y Lucky Daye se lanzaría como el próximo y último sencillo, antes de un relanzamiento del álbum titulado Keys II durante el mes siguiente. El video musical fue lanzado el mismo día. [243] [244] [245] A partir del 9 de junio de 2022, la cantante se embarcó en la gira mundial Alicia + Keys World Tour , ampliándola con ocho fechas en América Latina en mayo de 2023. [246]
Después de que su contrato con RCA Records terminara, Keys lanzó su noveno álbum de estudio y primer álbum navideño, Santa Baby , el 4 de noviembre de 2022, exclusivamente en Apple Music . Fue su primer lanzamiento como artista independiente bajo su propio sello discográfico Alicia Keys Records. También lanzado como su debut en el sello Mom+Pop , alcanzó el puesto número 148 en el Billboard 200. [ 247] [248]
Entre junio y agosto de 2023, Keys emprendió el Keys to the Summer Tour en Norteamérica. Keys escribió, compuso y produjo junto a Kristoffer Díaz un musical titulado Hell's Kitchen , que se estrenó en el Newman Theater de The Public Theater en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2023 y se trasladó al Shubert Theatre de Broadway en marzo de 2024. [249] [250] El 27 de noviembre de 2023 se publicó « Lifeline » como la segunda canción original de la película de 2023 The Color Purple , escrita e interpretada por Keys. [251]
En febrero de 2024, Keys actuó en el entretenimiento de medio tiempo del Super Bowl LVIII como invitada del cabeza de cartel Usher; [252] interpretó "If I Ain't Got You", antes de unirse a Usher para cantar su dueto " My Boo ". [253] [254]
En marzo de 2024, Keys lanzó « Kaleidoscope » como el sencillo principal del álbum de la banda sonora de Hell's Kitchen . [255] « Finalmente », la colaboración de Keys con Swedish House Mafia , fue lanzada en agosto de 2024. [256]
Desde el comienzo de su carrera, Keys se ha destacado por ser un talento multifacético como cantante, compositora, instrumentista, arreglista y productora. [260] Logró elogios por su estilo único y madurez como músico clásico y cantautora. The Times escribió que el álbum debut de Keys, Songs in A Minor , "hablaba de un alma que parecía muy avanzada para su edad", y su continuación, The Diary of Alicia Keys , "confirmó su lugar en la historia musical". [14] The Seattle Times evaluó que con su tercer álbum, As I Am , Keys continuó mostrando diversidad en su música y su "profundidad como compositora, cantante y pianista". [261] USA Today , en una reseña de Songs in A Minor , elogió la "madurez musical, artística y temática" de Keys al comenzar su carrera. [262] The Japan Times consideró que la producción de Keys de Songs in A Minor mostraba "el tipo de gusto y moderación que es poco común en el R&B convencional actual". [263] Billboard escribió que su debut "presentó un tipo diferente de cantante pop. No solo era mala con las teclas, sino que mostró una verdadera musicalidad, escribiendo e interpretando su material", y Keys continuó desarrollando su arte con álbumes posteriores. [264] Rolling Stone comentó que Keys irrumpió en el mundo de la música como cantante "con arrogancia de hip-hop, un sonido soul de la vieja escuela y habilidades de piano de la vieja escuela (como Chopin)", su atractivo "cerrando la brecha generacional". [265] En la lista de MSN de "iconos contemporáneos del R&B, el hip hop y el rap", se afirmó que Keys alcanzó prominencia al "tomar de su técnica clásica como pianista, mejorada por su facilidad como multiinstrumentista ... y composición de canciones empapada de sus estudios formales". [259]
Keys también se distingue por tener el control de su producción artística y su imagen y por haber luchado por la independencia creativa desde que firmó a los 15 años. [268] PopMatters llamó a Keys una artista que "claramente tiene un buen sentido de sus talentos creativos y ha luchado para asegurarse de que estén representados de la mejor manera". [51] Rolling Stone escribió que, con su formación clásica, Keys "reintrodujo la idea de una cantautora de R&B autosuficiente (pero aún amigable con el pop) - un tipo que se remonta a Stevie Wonder ", cruzando líneas generacionales en el proceso. [269] La revista Blender expresó que Keys emergió como una "cantante-compositora-instrumentista-productora con genuino swagger urbano", y su segundo álbum en gran parte autoproducido mostró su creciente "destreza y entusiasmo exploratorio". [270] En 2016, NPR afirmó que Keys "se mantuvo al margen de las tendencias pop mientras forjaba una carrera notable" y "mantuvo su enfoque en el arte". [48] MOBO describió a Keys como una pianista, cantante, compositora y productora consumada que "ha hecho una contribución consistente e indeleble" a la industria de la música, su "enfoque único" hace que la música clásica sea más accesible y "difunde las barreras entre lo tradicional y lo contemporáneo" mientras "mantiene la excelencia musical en el centro de su arte". [271] En 2003, The Guardian escribió que el trabajo en gran parte creado por Keys es una "indicación de cuánto poder ejerce", y la describió como "una artista intransigente" que "tiene poco parecido" con las estrellas contemporáneas. [22]
Keys ha sido elogiada por su voz expresiva y su entrega emotiva. En una reseña de Songs in A Minor , Jam! elogió su voz "canturreante" y "cálida", así como su estilo "góspel" contundente. [257] CMJ New Music Monthly elogió su "voz profunda y conmovedora y su entrega sincera" de sus canciones. [272] La revista Q comparó su talento vocal con el de Mary J Blige y reconoció su "sinceridad" como "otro punto a favor" de sus instintos musicales. [273] PopMatters destacó su "voz de color púrpura oscuro" y consideró que Keys está "menos preocupada por la competencia técnica" y más interesada en "representar momentos musicales lo más auténticos y viscerales posibles". [51] The Guardian escribió que Keys "canta con un encanto devastador". [12] Al reseñar una actuación en vivo, Los Angeles Times escribió que Keys tiene una "voz imponente" y el "estilo y la visión para transmitir el carácter y el detalle de las canciones", y elogió "el alcance y el gusto de sus instintos musicales". [56] NPR describió su voz como "anhelante y lista para romperse, incluso cuando permanece en control", considerándola uno de los elementos integrales de su música. [48] Rolling Stone escribió que su tono vocal "dinámico" se extiende "desde un suave canto a un rugido áspero y de garganta completa". [274] Keys tiene un rango vocal de contralto de tres octavas . [271] [275] En 2023, Rolling Stone clasificó a Keys en el puesto número 185 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [276]
Keys ha citado influencias que incluyen a Whitney Houston , John Lennon , Sade , Aretha Franklin , Bob Marley , Carole King , Prince , Nina Simone , Marvin Gaye , Quincy Jones , Donny Hathaway , Curtis Mayfield , Barbra Streisand , Radiohead , [277] y Stevie Wonder . [281] Una consumada pianista clásica, Keys incorpora el piano en la mayoría de sus canciones. [12] [47] Keys fue descrita por el New York Daily News como "uno de los músicos más versátiles de su generación". [84] La música de Keys está influenciada por la música soul vintage con raíces en el gospel, [282] mientras que incorpora fuertemente el piano clásico con R&B , jazz , blues y hip hop en su música. [283] The Guardian señaló que Keys es experta en fusionar los "ritmos de hip-hop ásperos que absorbió durante su juventud en Nueva York" con sus "estilos de R&B sinceros y conmovedores". [12] El Salón de la Fama de los Compositores afirmó que Keys irrumpió en la escena musical con "su inconfundible mezcla de soul, hip-hop, jazz y música clásica". [284] Comenzó a experimentar con otros géneros, incluidos el pop y el rock, en su tercer álbum de estudio, As I Am , [282] [285] [286] haciendo la transición del neo soul a un sonido R&B de los años 1980 y 1990 con su cuarto álbum, The Element of Freedom . [287] [288] En 2005, The Independent describió su estilo musical como consistente en "blues arrastrado junto con un ritmo de hip-hop y melodías soul realzadas con su voz cruda". [289] El New York Daily News afirmó que su incorporación de riffs de piano clásicos contribuyó a su gran éxito. [84] La revista Jet afirmó que "prospera" al conmover a los fans con "maestría al piano, palabras y voz melodiosa". [290] En 2002, The New York Times escribió que en el escenario Keys "invariablemente comienza con un poco de Beethoven" y "se mueve hacia el rhythm and blues que se complementa con scratching de hip-hop, scat-singing de jazz y destellos de gospel". [47]El álbum debut de Keys, escribió PopMatters , refleja su sensibilidad como mujer joven y como un "híbrido musical, cultural y racial". [51] NPR declaró en 2016 que el trabajo general de Keys consiste en una notable "diversidad de estilo y forma". [48] Salon escribió que la diversidad de la música de Keys es "representativa de su propio trasfondo transfronterizo y también emblemática de la variedad responsable de la emoción y la energía de la cultura estadounidense". [291]
El contenido lírico de Keys ha incluido temas de amor, desamor, empoderamiento femenino, esperanza, su filosofía de vida y luchas, experiencias de vida en el centro de la ciudad y comentarios sociales y políticos. [12] [22] [32] [51] [261] [291] [292] John Pareles de The New York Times señaló que Keys se presenta primero como una música y, líricamente, sus canciones "se sumergen en el dominio inestable de la identidad femenina en la era del hip-hop, decidida a abrirse camino a través de imperativos conflictivos", mientras que ella desempeña múltiples roles en sus canciones, expresando lealtad, celos, rechazo, tristeza, deseo, miedo, incertidumbre y tenacidad. [47] Pareles consideró en 2007 que Keys no "ofrecía detalles privados en sus canciones" y que sus composiciones musicales compensan la falta de refinamiento lírico. [282] [285] Gregory Stephen Tate de The Village Voice comparó la escritura y producción de Keys con la música de los años 1970. [293] NPR describió algunos elementos fundamentales en la música de Key: "dolor o enamoramiento", una "ternura y emoción cargadas de sabiduría", una "melodía que se despliega pacientemente" y su voz "anhelante". [48] En 2016, haciendo referencia a su sexto álbum, Here , Salon notó una "tensión hipnótica" en la expresión lírica de Keys y elogió su "sentido del ritmo" y su conciencia sociopolítica. [291]
Varios medios de comunicación se han referido a Keys como la " Reina del R&B " . [299] Time la incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes dos veces. El periodista Christopher John Farley escribió: "Su musicalidad la eleva por encima de sus pares. No tiene que samplear el pasado de la música como un DJ que rasca su camino a través de una colección de discos; tiene las habilidades para examinarlo, desarmarlo y crear algo nuevo y personal con lo que ha encontrado" en 2005. [300] En 2017, Kerry Washington también escribió " Songs in A Minor infundió el paisaje del hip-hop con una sensibilidad clásica y desplegó la complejidad de ser joven, talentosa, mujer y negra para una nueva generación. Alicia se convirtió en un avatar para millones de personas, permaneciendo siempre fiel a sí misma" en 2017. [301] Rolling Stone nombró a Songs in A Minor como uno de los "100 mejores álbumes", [302] y su sencillo " Falling ' " en sus "100 mejores canciones" de la década de 2000. [303]
VH1 ha incluido a Keys en sus listas de "100 mejores artistas de todos los tiempos", [304] en el puesto 14 en las " 100 mejores mujeres ", [305] en el puesto 33 en las listas de "50 mejores mujeres de la era del video" [306] y en el puesto número 10 en su lista de los 100 artistas más sexys. [307] Considerada un ícono de la música, [311] Keys se ubicó en el puesto número 27 en la lista de los "35 mejores artistas de R&B de todos los tiempos" de Billboard en 2015. [312] En enero de 2023, Rolling Stone clasificó a Keys en el puesto número 185 en su lista de Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [313] Los BET Honors honraron a Keys por sus contribuciones a la música con el Premio de Entretenimiento en 2008. [314] En 2009, ASCAP honró a Keys con su Premio Golden Note, otorgado "a compositores y artistas que han alcanzado hitos profesionales extraordinarios". [315] [316]
En 2015, la Academia de la Grabación honró a Keys con el Premio de la Coalición de Artistas de Grabación por "su arte, filantropía y su pasión por los derechos de los creadores como miembro fundador de la nueva Alianza de Creadores GRAMMY de la Academia". [317] En 2018, fue honrada por el Ala de Productores e Ingenieros de la Academia de la Grabación por sus "contribuciones artísticas sobresalientes" y logros. [318] En 2018, la Asociación Nacional de Editores de Música honró a Keys con el premio Songwriter Icon por sus "créditos como creadora musical" y su "papel como figura inspiradora para millones". [319]
La revista Rolling Stone escribió que Keys era "algo nuevo" en la música popular contemporánea, "cerrando la brecha generacional" con "la arrogancia del hip-hop, un sonido soul de la vieja escuela y habilidades de piano de la vieja escuela (como Chopin )". [265] El debut de Key, afirmó Billboard , "introdujo un tipo diferente de cantante pop. No solo era mala con las teclas, sino que mostró una verdadera musicalidad, escribiendo e interpretando su material". [264] Barry Walters de Rolling Stone escribió que Keys "reintrodujo la idea de una cantautora de R&B autosuficiente (pero aún amigable con el pop), un tipo que se remonta a Stevie Wonder ", cruzando líneas generacionales en el proceso. [269] En la lista de MSN de "iconos contemporáneos del R&B, hip hop y rap", se afirmó que Keys "estableció un estándar alto" desde el comienzo de su carrera, "basándose en su técnica clásica como pianista, mejorada por su facilidad como multiinstrumentista... y composición de canciones basada en sus estudios formales". [259] AllMusic escribió que su debut "inició una ola de nuevas y ambiciosas cantantes de neo-soul" y "encajó perfectamente en el movimiento de nuevas cantantes/compositoras ambiciosas pero clasicistas que iban desde el pop con inflexiones worldbeat de Nelly Furtado hasta la jazzística Norah Jones , cuyo éxito puede que no hubiera sido posible si Keys no hubiera sentado las bases". [320]
Keys trasciende géneros, afirmó también The Recording Academy, incorporando su "formación clásica en su música e incluyendo gospel, jazz, blues y influencias vintage de soul, rock y pop", y es "una de las músicas más respetadas de la actualidad". [308] Jet dijo que en 2001, Keys "marcó el comienzo de un matrimonio entre la música clásica y el soul". [38] Babita Sharma de la BBC declaró en 2016 que Keys ha tenido un impacto significativo "en el sonido R&B-soul-jazz de las últimas dos décadas". [267] MOBO describió a Keys como una pianista, cantante, compositora y productora consumada que es "responsable del surgimiento del R&B vintage imbuido de un giro posmodernista donde los géneros se funden divinamente" y "ha hecho una contribución consistente e indeleble" a la industria de la música, su "enfoque único" hace que la música clásica sea más accesible y "difunde las barreras entre lo tradicional y lo contemporáneo". [271] ASCAP afirmó que las "contribuciones innovadoras y duraderas de Keys a la música rítmica y soul le han ganado un lugar extraordinario en la música popular estadounidense". [316]
A Keys se le atribuye el mérito de inspirar e influir en muchos artistas, [49] [321] incluida una generación más joven de artistas como Adele , [322] Rihanna , [323] [324] Janelle Monáe , [325] HER , [326] Jessie Ware , [327] [328] James Bay , [329] Ella Mai , [330] Wyvern Lingo , [321] Anuhea Jenkins , [331] Jorja Smith , [332] [333] Lauren Jauregui , [334] [335] Normani , [334] Alessia Cara , [336] [337] Ruth-Anne Cunningham , [338] Lianne La Havas , [339] [340] [341] Heather Russell , [342] Grimes , [343] y Sophie Delila . [344]
Keys es una de las artistas musicales con mayores ventas del mundo y también figura en la lista de los artistas con mayores ventas de la Recording Industry Association of America en los Estados Unidos, vendiendo más de 17,8 millones de álbumes y 21,9 millones de canciones digitales. [345] Ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo, [346] [347] mientras que sus sencillos "No One" y "Empire State of Mind" también se encuentran entre la lista de sencillos más vendidos en todo el mundo. [348] [349] Billboard clasificó a Keys como la quinta artista más exitosa de la década de 2000, [150] mejor artista de R&B de la década de 2000, [350] y la colocó en el número 10 en su lista de los 50 mejores artistas de R&B/Hip-Hop de los últimos 25 años. [351] Keys fue la artista nueva y la artista de R&B con mayores ventas de 2001. [73] Ha logrado 4 sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de 9 sencillos entre los diez primeros. [352] También ha logrado 8 sencillos número uno en Hot R&B/Hip-Hop Songs y Airplay , [353] [354] y estableció un récord mundial Guinness en el primero en 2008, cuando se convirtió en la primera artista en reemplazarse a sí misma en el número uno con " No One " y " Like You'll Never See Me Again ". [355] Keys es una de las tres artistas femeninas incluidas en la lista de la revista Billboard de los "20 mejores compositores del Hot 100, 2000-2011" por escribir canciones que encabezaron la lista Billboard Hot 100. [356]
Keys ha ganado numerosos premios, incluidos 16 premios Grammy , [357] 17 NAACP Image Awards , 9 Billboard Music Awards y 7 premios BET . [358] Keys recibió 5 premios Grammy en 2002, convirtiéndose en la segunda artista femenina en ganar tantos en una noche. [359] En 2005, Keys recibió el premio Hal David Starlight del Salón de la Fama de los Compositores , que honra a los "compositores talentosos que están en la cima de sus carreras y están teniendo un impacto significativo en la industria de la música a través de sus canciones originales". [26] [284] Ese año, ASCAP le otorgó a Keys el premio a la Compositora del Año en sus Rhythm & Soul Music Awards. [315] En 2007, recibió los premios de la Academia de la Grabación , que "celebran a individuos destacados cuyo trabajo encarna la excelencia y la integridad y que han mejorado el entorno de la comunidad creativa". [360] En 2014, Fuse la clasificó como la decimotercera música más premiada de todos los tiempos. [361] En 2020, Pollstar incluyó a Keys entre las mejores artistas femeninas del siglo XXI en la industria de los conciertos ; según la publicación, vendió más de 1,7 millones de entradas, con una ganancia superior a los 111,5 millones de dólares. [362]
Keys interpretó la canción de Donny Hathaway de 1973 " Someday We'll All Be Free " en el concierto benéfico televisado America: A Tribute to Heroes después de los ataques del 11 de septiembre . [363] Keys protestó en el Ayuntamiento de Nueva York contra los recortes presupuestarios propuestos para la educación de los estudiantes en junio de 2002. [364] Keys también ha donado a Frum tha Ground Up, una organización sin fines de lucro que ayuda a niños y adolescentes con becas. [365] [366]
Keys es la cofundadora y embajadora global de Keep a Child Alive , una organización sin fines de lucro que brinda medicamentos, atención a huérfanos y apoyo social a familias con VIH y SIDA en África e India. [367] [368] Descubrió de primera mano el amplio impacto de la epidemia del SIDA en una visita a Sudáfrica, un viaje que fue el impulso para cofundar Keep a Child Alive. Keys se había hecho amiga de la activista del SIDA Leigh Blake, quien se había acercado a ella y la había ayudado a crear conciencia sobre el impacto global del VIH/SIDA. Keys y Leigh visitaron clínicas sudafricanas con madres y niños infectados con VIH, donde Keys se encontró con la falta de recursos y educación sobre la enfermedad presente en las comunidades. [369] Keys visitó otros países africanos como Uganda y Kenia para promover la atención a los niños afectados por el SIDA. [370] [371] [372] Keys presentó y actuó como directora musical de la gala anual de recaudación de fondos de Keep a Child Alive, The Black Ball . [316] [373] [374] En 2005, Keys y Bono lanzaron una versión de " Don't Give Up " de Peter Gabriel y Kate Bush para recaudar fondos para la organización. [375] [376] Su trabajo en África fue grabado en el documental Alicia in Africa: Journey to the Motherland que fue lanzado en abril de 2008. [377]
En 2005, Keys actuó en Filadelfia , Pensilvania, como parte de los conciertos mundiales Live 8 para crear conciencia sobre la pobreza en África y presionar a los líderes del G8 para que tomen medidas. [378] En el mismo año, Keys actuó en ReAct Now: Music & Relief y Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast , dos programas benéficos que recaudaron dinero para los afectados por el huracán Katrina . [379] [380]
En julio de 2007, Keys y Keith Urban interpretaron la canción de The Rolling Stones de 1969 « Gimme Shelter » en el Giants Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey, en la etapa estadounidense de los conciertos Live Earth . [381] [382] Participó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz que tuvo lugar en el Oslo Spektrum en Oslo, Noruega, el 11 de diciembre de 2007, junto con otros artistas. [383] Keys interpretó la canción «Prelude to a Kiss», retitulada «Send Me an Angel», de su álbum de 2007 As I Am para el teletón Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief en respuesta al terremoto de Haití de 2010. [ 384] En 2009, los Premios BET honraron a Keys con el Premio Humanitario. [385]
En junio de 2011, Keys habló junto a Annie Lennox en la conferencia de las Naciones Unidas sobre el SIDA celebrada en Nueva York. Participó en un panel titulado "Prioridades del VIH para un cambio positivo: en palabras de mujeres", en el que hace un llamamiento a apoyar a las organizaciones que proporcionan tratamiento y atención a las familias afectadas por el SIDA. [386]
En septiembre de 2012, apareció en una campaña llamada "30 canciones / 30 días" para apoyar Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide , un proyecto de medios multiplataforma inspirado en el libro de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn. [387] En marzo de 2013, Keys se asoció con Greater Than AIDS para lanzar EMPOWERED, una nueva campaña de información pública para llegar a las mujeres en los Estados Unidos sobre el VIH / SIDA. Al aparecer en un anuncio de servicio público para EMPOWERED, Keys habló con cinco mujeres cuyas vidas se han visto afectadas por el VIH / SIDA. [388] En diciembre de 2012, Keys actuó junto a muchos otros artistas en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief para beneficiar a las víctimas del huracán Sandy . [389]
En julio de 2016, Keys participó en un video sobre cómo tomar medidas contra el racismo sistémico en los Estados Unidos titulado "23 formas en las que te podrían matar si eres negro en Estados Unidos". [390] Después de la toma de posesión de Donald Trump como el 45.º presidente de los Estados Unidos en 2017, Keys protestó durante la Marcha de las Mujeres en Washington y fue una de las oradoras clave. [391] [392] En 2017, Keys recibió y compartió el premio al Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional junto con activistas canadienses por los derechos de los indígenas. [393] [394] En 2018, Keys fue honrada en el almuerzo Power of Women de Variety por su trabajo con Keep a Child Alive. [395] [396]
Keys y su esposo Swizz Beatz también son ávidos coleccionistas de arte. El 26 de julio de 2019, Bloomberg News informó que Keys y Beatz estaban comprando ávidamente obras del artista Tschabalala Self y que decidieron quedarse con dos de las piezas que compraron y donar una al Museo de Brooklyn . [397] A través de la Colección Dean, también coleccionan artistas notables como Henry Taylor, Jordan Casteel, Kehinde Wiley, Toyin Ojih Odutola, Arthur Jafa y Cy Gavin. [398] Keys y Dean son copresidentes de la Fundación Gordon Parks, que preserva permanentemente el trabajo de Gordon Parks , el fotógrafo, cineasta, músico y activista pionero. [399] La pareja adquirió lo que ahora es la mayor posesión privada de imágenes de Gordon Parks, parte de la Colección Dean, la organización filantrópica de la pareja y la colección familiar de arte contemporáneo internacional. [399] En el verano de 2018, Keys y Dean aparecieron en la portada de la revista Cultured , donde profundizaron en las obras de Gordon Parks y The Dean Collection. [399]
Durante más de una década, Keys mantuvo una relación romántica de perfil bajo con su buen amigo y colaborador de toda la vida Kerry Brothers Jr. hasta 2008. [400] [401] [402] Keys luego salió con el artista y productor de hip hop Swizz Beatz , con quien se casó el 31 de julio de 2010. [154] [403] Tienen dos hijos juntos. [155] [404]
Álbumes de estudio
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Libros
Artículos publicados
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Definitivamente soy negro e italiano y un poco irlandés o escocés.
Mi madre me crió y la vi luchar y trabajar y no me hago ilusiones: sé exactamente a lo que podría volver.
Si alguna vez hubo un camino o una carretera que pudiera llevarme al lado equivocado de la calle, sería donde crecí. Porque había todas las opciones allí para elegir la incorrecta. Creo que, en realidad, crecer cerca de eso realmente me enseñó mucho al entrar en este negocio, ya sabes, porque este [negocio] es similar a Hell's Kitchen; hay todas las opciones, y puedes ir por el camino correcto o puedes caerte... estando cerca de la gente equivocada o involucrándote en las cosas equivocadas. Es difícil, especialmente cuando eres tan joven -empecé muy joven, a los 16 o 17 años- y poder tener acceso a tantas cosas, a veces puede ser una elección difícil. Doy gracias porque el lugar donde crecí me preparó para eso para que pudiera tener un enfoque particular, porque no quería terminar como tanta gente que veía en la calle todos los días.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)El viernes, la reina del R&B, Alicia Keys, tomó el control de RodeoHouston.
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