El surrealismo es un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa después de la Primera Guerra Mundial, en el que los artistas pretendían permitir que la mente inconsciente se expresara, lo que a menudo resultaba en la representación de escenas e ideas ilógicas o oníricas . [1] Su intención era, según el líder André Breton , "resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad", o surrealidad. [2] [3] [4] Produjo obras de pintura, escritura, teatro, cine, fotografía y otros medios.
Las obras del surrealismo presentan el elemento de sorpresa , yuxtaposiciones inesperadas y non sequitur . Sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su trabajo como una expresión del movimiento filosófico ante todo (por ejemplo, del " automatismo psíquico puro " del que habla Breton en el primer Manifiesto Surrealista), siendo las obras mismas secundarias, es decir, artefactos de la experimentación surrealista. [5] El líder Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era, ante todo, un movimiento revolucionario. En ese momento, el movimiento estaba asociado a causas políticas como el comunismo y el anarquismo . Fue influenciado por el movimiento dadaísta de la década de 1910. [6]
El término "surrealismo" se originó con Guillaume Apollinaire en 1917. [7] [8] Sin embargo, el movimiento surrealista no se estableció oficialmente hasta después de octubre de 1924, cuando el Manifiesto Surrealista publicado por el poeta y crítico francés André Breton logró reivindicar el término para su grupo sobre una facción rival liderada por Yvan Goll , quien había publicado su propio manifiesto surrealista dos semanas antes. [9] El centro más importante del movimiento fue París , Francia. A partir de la década de 1920, el movimiento se extendió por todo el mundo, impactando las artes visuales , la literatura, el cine y la música de muchos países e idiomas, así como el pensamiento y la práctica políticos, la filosofía y la teoría social.
La palabra surrealismo fue acuñada por primera vez en marzo de 1917 por Guillaume Apollinaire . [10] Escribió en una carta a Paul Dermée : "En definitiva, creo que es mejor adoptar el surrealismo que el sobrenaturalismo, que yo utilicé por primera vez" [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter Surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord empleaé ]. [11]
Apollinaire utilizó el término en sus notas de programa para los Ballets Russes , Parade de Sergei Diaghilev , que se estrenó el 18 de mayo de 1917. Parade tenía un escenario en un acto de Jean Cocteau y fue interpretado con música de Erik Satie . Cocteau describió el ballet como "realista". Apollinaire fue más allá y describió a Parade como "surrealista": [12]
Esta nueva alianza –digo nueva, porque hasta ahora escenografía y vestuario sólo estaban unidos por vínculos ficticios– ha dado lugar, en Parade , a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida de toda una serie de manifestaciones de el Espíritu Nuevo que se hace sentir hoy y que seguramente atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que produzca cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, porque, después de todo, es natural que sigan el ritmo del progreso científico e industrial. (Apollinaire, 1917) [13]
El término fue retomado por Apollinaire, tanto como subtítulo como en el prefacio de su obra Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste , [14] escrita en 1903 y representada por primera vez en 1917. [15]
La Primera Guerra Mundial dispersó a los escritores y artistas que habían residido en París y, mientras tanto, muchos se involucraron con el dadaísmo, creyendo que el pensamiento racional excesivo y los valores burgueses habían traído el conflicto de la guerra al mundo. Los dadaístas protestaron con manifestaciones, performances, escritos y obras de arte contra el arte . Después de la guerra, cuando regresaron a París, las actividades dadaístas continuaron.
Durante la guerra, André Breton , que se había formado en medicina y psiquiatría, sirvió en un hospital neurológico donde utilizó los métodos psicoanalíticos de Sigmund Freud con soldados que padecían shock de guerra . Al conocer al joven escritor Jacques Vaché , Breton sintió que Vaché era el hijo espiritual del escritor y fundador de la patafísica Alfred Jarry . Admiraba la actitud antisocial del joven escritor y su desprecio por la tradición artística establecida. Más tarde, Breton escribió: "En literatura, me dejé llevar sucesivamente por Rimbaud , por Jarry, por Apollinaire, por Nouveau , por Lautréamont , pero es a Jacques Vaché a quien más debo". [dieciséis]
De regreso a París, Breton se unió a las actividades dadaístas y fundó la revista literaria Littérature junto con Louis Aragon y Philippe Soupault . Comenzaron a experimentar con la escritura automática (escribir espontáneamente sin censurar sus pensamientos) y publicaron los escritos, así como relatos de sueños, en la revista. Breton y Soupault continuaron escribiendo evolucionando sus técnicas de automatismo y publicaron Los campos magnéticos (1920).
En octubre de 1924 se habían formado dos grupos surrealistas rivales para publicar un Manifiesto surrealista . Cada uno afirmó ser sucesor de una revolución iniciada por Appolinaire. Un grupo, liderado por Yvan Goll , estaba formado por Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé y Robert Delaunay , entre otros. [17] El grupo liderado por André Breton afirmó que el automatismo era una mejor táctica para el cambio social que los de Dada, liderados por Tzara, que ahora se encontraba entre sus rivales. El grupo de Breton creció hasta incluir escritores y artistas de diversos medios como Paul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , [18] Pierre Naville , Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis. Buñuel , Man Ray , Hans Arp , Georges Malkine , Michel Leiris , Georges Limbour , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert e Yves Tanguy . [19] [20]
A medida que desarrollaron su filosofía, creyeron que el surrealismo defendería la idea de que las expresiones ordinarias y representativas son vitales e importantes, pero que el sentido de su disposición debe estar abierto a todo el espectro de la imaginación según la dialéctica hegeliana . También miraron la dialéctica marxista y el trabajo de teóricos como Walter Benjamin y Herbert Marcuse . [ cita necesaria ]
El trabajo de Freud con la libre asociación, el análisis de los sueños y el inconsciente fue de suma importancia para los surrealistas en el desarrollo de métodos para liberar la imaginación. Abrazaron la idiosincrasia , al tiempo que rechazaron la idea de una locura subyacente. Como proclamó más tarde Dalí: "Sólo hay una diferencia entre un loco y yo. Yo no estoy loco". [18]
Además del uso del análisis de los sueños, enfatizaron que "uno podría combinar dentro del mismo marco elementos que normalmente no se encuentran juntos para producir efectos ilógicos y sorprendentes". [21] Breton incluyó la idea de las sorprendentes yuxtaposiciones en su manifiesto de 1924, tomándola a su vez de un ensayo de 1918 del poeta Pierre Reverdy , que decía: "una yuxtaposición de dos realidades más o menos distantes. Cuanto más es la relación entre las dos realidades yuxtapuestas es distante y verdadera, cuanto más fuerte será la imagen, mayor será su poder emocional y su realidad poética". [22]
El grupo tenía como objetivo revolucionar la experiencia humana, en sus aspectos personales, culturales, sociales y políticos. Querían liberar a la gente de la falsa racionalidad y de las costumbres y estructuras restrictivas. Breton proclamó que el verdadero objetivo del surrealismo era "¡viva la revolución social, y sólo ella!". Con este objetivo, en diversas épocas los surrealistas se alinearon con el comunismo y el anarquismo .
En 1924, dos facciones surrealistas declararon su filosofía en dos Manifiestos Surrealistas separados. Ese mismo año se creó la Oficina de Investigaciones Surrealistas y comenzó a publicar la revista La Révolution surréaliste .
Antes de 1924, se habían formado dos grupos surrealistas rivales. Cada grupo afirmó ser sucesor de una revolución lanzada por Apollinaire. Un grupo, liderado por Yvan Goll , estaba formado por Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé y Robert Delaunay , entre otros. [24]
El otro grupo, liderado por Breton, incluía a Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard y Jean Carrive, entre otros. [25]
Yvan Goll publicó el Manifeste du surréalisme , el 1 de octubre de 1924, en su primer y único número de Surréalisme [23] dos semanas antes de la publicación del Manifeste du surréalisme de Breton , publicado por Éditions du Sagittaire, el 15 de octubre de 1924.
Goll y Breton se enfrentaron abiertamente, en un momento literalmente peleando, en la Comédie des Champs-Élysées, [24] por los derechos del término surrealismo. Al final, Breton ganó la batalla gracias a su superioridad táctica y numérica. [26] [27] Aunque la disputa sobre la anterioridad del surrealismo concluyó con la victoria de Breton, la historia del surrealismo a partir de ese momento quedaría marcada por fracturas, renuncias y excomuniones rotundas, teniendo cada surrealista su propia visión del tema. y objetivos, y aceptando más o menos las definiciones expuestas por André Breton. [28] [29]
El Manifiesto surrealista de Breton de 1924 define los propósitos del surrealismo. Incluyó citas de las influencias del surrealismo, ejemplos de obras surrealistas y discusiones sobre el automatismo surrealista. Proporcionó las siguientes definiciones:
Diccionario: Surrealismo, n. Puro automatismo psíquico, mediante el cual se propone expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética y moral.
Enciclopedia: Surrealismo. Filosofía. El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociaciones previamente descuidadas, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a arruinar de una vez por todas los demás mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la solución de todos los principales problemas de la vida. [4]
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El movimiento de mediados de la década de 1920 se caracterizó por reuniones en cafés donde los surrealistas jugaban juegos de dibujo colaborativos, discutían las teorías del surrealismo y desarrollaban una variedad de técnicas como el dibujo automático . Breton inicialmente dudó que las artes visuales pudieran ser útiles en el movimiento surrealista, ya que parecían menos maleables y abiertas al azar y al automatismo . Esta cautela fue superada por el descubrimiento de técnicas como el frottage , el grattage [30] y la decalcomanía .
Pronto se involucraron más artistas visuales, entre ellos Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentine Hugo , Méret Oppenheim , Toyen , Kansuke Yamamoto y más tarde después de la segunda guerra: Enrico Donati , Vinicius Pradella y Denis Fabbri. Aunque Breton admiraba a Pablo Picasso y Marcel Duchamp y los cortejó para que se unieran al movimiento, siguieron siendo periféricos. [31] También se unieron más escritores, entre ellos el ex dadaísta Tristan Tzara , René Char y Georges Sadoul .
En 1925 se formó en Bruselas un grupo surrealista autónomo. El grupo incluía al músico, poeta y artista ELT Mesens , el pintor y escritor René Magritte , Paul Nougé , Marcel Lecomte y André Souris . En 1927 se les unió el escritor Louis Scutenaire . Mantuvieron correspondencia regular con el grupo de París y en 1927 tanto Goemans como Magritte se trasladaron a París y frecuentaron el círculo de Breton. [19] Los artistas, con sus raíces en el dadaísmo y el cubismo , la abstracción de Wassily Kandinsky , el expresionismo y el postimpresionismo , también llegaron a "linajes" más antiguos o proto-surrealistas como Hieronymus Bosch , y a los llamados primitivos y artes ingenuas.
Los dibujos automáticos de André Masson de 1923 se utilizan a menudo como punto de aceptación de las artes visuales y de ruptura con el dadaísmo, ya que reflejan la influencia de la idea de la mente inconsciente . Otro ejemplo es el Torso de Giacometti de 1925 , que marcó su movimiento hacia formas simplificadas y su inspiración en la escultura preclásica.
Sin embargo, un ejemplo sorprendente de la línea utilizada para dividir el dadaísmo y el surrealismo entre los expertos en arte es la combinación de Pequeña máquina construida por Minimax Dadamax en persona (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) de 1925 [32] con El beso (Le Baiser) [33 ] de 1927 por Max Ernst. [ aclarar ] Generalmente se considera que el primero tiene una distancia y un subtexto erótico, mientras que el segundo presenta un acto erótico de manera abierta y directa. [¿ síntesis inadecuada? ] En el segundo, la influencia de Miró y el estilo de dibujo de Picasso es visible con el uso de líneas y colores fluidos, curvos y entrecruzados, mientras que el primero adopta una franqueza que luego sería influyente en movimientos como el arte pop .
Giorgio de Chirico, y su desarrollo previo del arte metafísico , fue una de las figuras importantes de unión entre los aspectos filosóficos y visuales del surrealismo. Entre 1911 y 1917 adoptó un estilo pictórico sin adornos cuya superficie sería adoptada por otros más tarde. La Torre Roja (La tour rouge) de 1913 muestra los marcados contrastes de color y el estilo ilustrativo adoptado más tarde por los pintores surrealistas. En Su Nostalgia del poeta (La Nostalgie du poète) [34] de 1914 , la figura está de espaldas al espectador, y la yuxtaposición de un busto con gafas y un pez como relieve desafía la explicación convencional. También fue escritor cuya novela Hebdomeros presenta una serie de paisajes oníricos con un uso inusual de puntuación, sintaxis y gramática diseñados para crear una atmósfera y enmarcar sus imágenes. Sus imágenes, incluidas las escenografías para los Ballets Russes , crearían una forma decorativa del surrealismo, y sería una influencia para los dos artistas que estarían aún más estrechamente asociados con el surrealismo en la mente del público: Dalí y Magritte. Sin embargo, abandonaría el grupo surrealista en 1928.
En 1924, Miró y Masson aplicaron el surrealismo a la pintura. La primera exposición surrealista, La Peinture Surrealiste , se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925. Mostraba obras de Masson, Man Ray , Paul Klee , Miró y otros. La muestra confirmó que el surrealismo tenía un componente en las artes visuales (aunque inicialmente se había debatido si esto era posible), y se utilizaron técnicas dadaístas, como el fotomontaje . Al año siguiente, el 26 de marzo de 1926, se inauguró la Galerie Surréaliste con una exposición de Man Ray. Breton publicó Surrealismo y pintura en 1928, que resumió el movimiento hasta ese momento, aunque continuó actualizando el trabajo hasta la década de 1960.
La primera obra surrealista, según el dirigente Brêton, fue Les Chants de Maldoror ; [35] y la primera obra escrita y publicada por su grupo de surrealistas fue Les Champs Magnétiques (mayo-junio de 1919). [36] Littérature contenía obras automatistas y relatos de sueños. Tanto la revista como el portafolio mostraron su desdén por los significados literales dados a los objetos y se centraron más bien en los matices; las corrientes poéticas presentes. No sólo dieron énfasis a las corrientes poéticas subyacentes, sino también a las connotaciones y matices que "existen en relaciones ambiguas con las imágenes visuales". [37]
Debido a que los escritores surrealistas rara vez, o nunca, parecen organizar sus pensamientos y las imágenes que presentan, algunas personas encuentran difícil analizar gran parte de su trabajo. Esta noción, sin embargo, es una comprensión superficial, motivada sin duda por el énfasis inicial de Breton en la escritura automática como ruta principal hacia una realidad superior. Pero, como en el caso de Breton, mucho de lo que se presenta como puramente automático en realidad está editado y muy "pensado". El propio Breton admitió más tarde que se había exagerado la centralidad de la escritura automática y se introdujeron otros elementos, especialmente cuando la creciente participación de los artistas visuales en el movimiento forzó la cuestión, ya que la pintura automática requería un conjunto de enfoques bastante más enérgicos. Así, se introdujeron elementos como el collage, que surgieron en parte de un ideal de yuxtaposiciones sorprendentes como se revela en la poesía de Pierre Reverdy . Y, como en el caso de Magritte (donde no hay un recurso obvio ni a técnicas automáticas ni al collage), la noción misma de unión convulsiva se convirtió en una herramienta de revelación en sí misma. El surrealismo estaba destinado a estar siempre en constante cambio, a ser más moderno que moderno, por lo que era natural que se produjera un rápido cambio de filosofía a medida que surgían nuevos desafíos. Artistas como Max Ernst y sus collages surrealistas demuestran este cambio hacia una forma de arte más moderna que también comenta sobre la sociedad. [38]
Los surrealistas revivieron el interés por Isidore Ducasse, conocido por su seudónimo Conde de Lautréamont , y por la frase "hermoso como el encuentro casual sobre una mesa de disección de una máquina de coser y un paraguas", y Arthur Rimbaud , dos escritores de finales del siglo XIX que se creía ser los precursores del surrealismo.
Ejemplos de literatura surrealista son Le Pèse-Nerfs (1926) de Artaud , El coño de Irene (1927) de Aragón , Muerte a los cerdos (1929) de Péret, Mr. Knife Miss Fork (1931) de Crevel , El búho ciego (1937) de Sadegh Hedayat . y Sur la route de San Romano (1948), de Breton.
La Révolution surréaliste continuó publicándose hasta 1929 con la mayoría de las páginas repletas de columnas de texto, pero que también incluía reproducciones de arte, entre ellas obras de De Chirico, Ernst, Masson y Man Ray. Otros trabajos incluyeron libros, poemas, folletos, textos automáticos y tratados teóricos.
Las primeras películas de los surrealistas incluyen:
Fotógrafos surrealistas famosos son el estadounidense Man Ray , el francés-húngaro Brassaï , el francés Claude Cahun y el holandés Emiel van Moerkerken . [39] [40]
La palabra surrealista fue utilizada por primera vez por Apollinaire para describir su obra de 1917 Les Mamelles de Tirésias ("Los pechos de Tiresias"), que luego fue adaptada a una ópera por Francis Poulenc . [ cita necesaria ]
Los misterios del amor ( 1927) y Víctor, o los niños toman el control (1928) de Roger Vitrac a menudo se consideran los mejores ejemplos del teatro surrealista, a pesar de su expulsión del movimiento en 1926. [41] [42] [43] Las obras se representaron en el Teatro Alfred Jarry , teatro que Vitrac cofundó con Antonin Artaud, otro de los primeros surrealistas que fue expulsado del movimiento. [44]
Tras su colaboración con Vitrac, Artaud extendería el pensamiento surrealista a través de su teoría del Teatro de la Crueldad . Artaud rechazó la mayor parte del teatro occidental por considerarlo una perversión de su intención original, que en su opinión debería ser una experiencia mística y metafísica. [45] En cambio, imaginó un teatro que sería inmediato y directo, vinculando las mentes inconscientes de los artistas y espectadores en una especie de evento ritual, creado por Artaud en el que las emociones, los sentimientos y lo metafísico se expresaban no a través del lenguaje sino físicamente. creando una visión mitológica, arquetípica, alegórica, muy relacionada con el mundo de los sueños. [46] [47]
El dramaturgo y director español Federico García Lorca , también experimentó con el surrealismo, particularmente en sus obras El público (1930), Cuando pasan cinco años (1931) y Obra sin título (1935). Otras obras surrealistas incluyen De espaldas al muro de Aragón (1925). [48] La ópera Doctor Faustus Lights the Lights (1938) de Gertrude Stein también ha sido descrita como "surrealismo americano", aunque también se la relaciona con una forma teatral del cubismo . [49]
En la década de 1920, varios compositores fueron influenciados por el surrealismo o por individuos del movimiento surrealista. Entre ellos se encontraban Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie , [50] Francis Poulenc , [51] [52] y Edgard Varèse , quien afirmó que su obra Arcana fue extraída de una secuencia onírica. [53] Souris en particular estuvo asociado con el movimiento: tuvo una larga relación con Magritte y trabajó en la publicación de Paul Nougé Adieu Marie . La música de compositores de todo el siglo XX se ha asociado con principios surrealistas, entre ellos Pierre Boulez , [54] György Ligeti , [55] Mauricio Kagel , Olivier Messiaen , [56] y Thomas Adès . [57] [58]
Germaine Tailleferre del grupo francés Les Six escribió varias obras que podrían considerarse inspiradas en el surrealismo [ cita necesaria ] , incluido el ballet Paris-Magie de 1948 (escenario de Lise Deharme ), las óperas La Petite Sirène (libro de Philippe Soupault) y Le Maître (libro de Eugène Ionesco). [59] Tailleferre también escribió canciones populares con textos de Claude Marci, la esposa de Henri Jeanson, cuyo retrato había sido pintado por Magritte en la década de 1930.
Aunque en 1946 Breton respondió bastante negativamente al tema de la música con su ensayo El silencio es oro , surrealistas posteriores, como Paul Garon , se interesaron por el surrealismo y encontraron paralelos en la improvisación del jazz y el blues . En ocasiones, músicos de jazz y blues han correspondido a este interés. Por ejemplo, la Exposición Surrealista Mundial de 1976 incluyó actuaciones de David "Honeyboy" Edwards .
El surrealismo como fuerza política se desarrolló de manera desigual en todo el mundo: en algunos lugares se puso más énfasis en las prácticas artísticas, en otros en las prácticas políticas, y en otros lugares aún, la praxis surrealista buscó reemplazar tanto las artes como la política. Durante la década de 1930, la idea surrealista se extendió desde Europa a Norteamérica, Sudamérica (fundación del grupo Mandrágora en Chile en 1938), Centroamérica , el Caribe y por toda Asia, como idea artística y como ideología de cambio político. . [60] [61]
Políticamente, el surrealismo era trotskista , comunista o anarquista . [60] La ruptura con el dadaísmo se ha caracterizado como una ruptura entre anarquistas y comunistas, siendo los surrealistas los comunistas. Breton y sus camaradas apoyaron a León Trotsky y su Oposición de Izquierda Internacional durante un tiempo, aunque hubo una apertura al anarquismo que se manifestó más plenamente después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos surrealistas, como Benjamin Péret , Mary Low y Juan Breá, se alinearon con formas de comunismo de izquierda . Cuando el fotógrafo surrealista holandés Emiel van Moerkerken llegó a Breton, no quiso firmar el manifiesto porque no era trotskista. Para Breton ser comunista no era suficiente. Breton negó las fotografías de Van Moerkerken para una publicación posterior. [39] Esto provocó una división en el surrealismo. Otros lucharon por una completa libertad respecto de las ideologías políticas, como Wolfgang Paalen , quien, después del asesinato de Trotsky en México, preparó un cisma entre el arte y la política a través de su revista de arte contrasurrealista DYN y así preparó el terreno para los expresionistas abstractos. Dalí apoyó el capitalismo y la dictadura fascista de Francisco Franco , pero no se puede decir que represente una tendencia del surrealismo a este respecto; de hecho, Breton y sus asociados consideraron que había traicionado y abandonado el surrealismo. Benjamín Péret, Mary Low, Juan Breá y el español Eugenio Fernández Granell se unieron al POUM durante la Guerra Civil Española . [60] [61]
Los seguidores de Breton, junto con el Partido Comunista , trabajaban por la "liberación del hombre". Sin embargo, el grupo de Breton se negó a priorizar la lucha proletaria sobre la creación radical, de modo que sus luchas con el Partido hicieron de finales de la década de 1920 una época turbulenta para ambos. Muchas personas estrechamente asociadas con Breton, en particular Aragón, abandonaron su grupo para trabajar más estrechamente con los comunistas. [60] [61]
Los surrealistas a menudo han buscado vincular sus esfuerzos con ideales y actividades políticas. En la Declaración del 27 de enero de 1925 , [62] por ejemplo, miembros de la Oficina de Investigación Surrealista con sede en París (incluidos Breton, Aragon y Artaud, así como unas dos docenas más) declararon su afinidad por la política revolucionaria. Si bien inicialmente se trataba de una formulación un tanto vaga, en la década de 1930 muchos surrealistas se habían identificado fuertemente con el comunismo. El documento más destacado de esta tendencia dentro del surrealismo es el Manifiesto por un arte revolucionario libre , [63] publicado bajo los nombres de Breton y Diego Rivera , pero en realidad escrito en coautoría por Breton y León Trotsky . [64]
Sin embargo, en 1933, la afirmación de los surrealistas de que una " literatura proletaria " dentro de una sociedad capitalista era imposible llevó a su ruptura con la Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires y a la expulsión de Breton, Éluard y Crevel del Partido Comunista. [19]
En 1925, el grupo surrealista de París y la extrema izquierda del Partido Comunista Francés se unieron para apoyar a Abd-el-Krim , líder del levantamiento del Rif contra el colonialismo francés en Marruecos . En una carta abierta al escritor y embajador de Francia en Japón, Paul Claudel , el grupo de París anunció:
Los surrealistas nos pronunciamos a favor de transformar la guerra imperialista, en su forma crónica y colonial, en una guerra civil. Así pusimos nuestras energías a disposición de la revolución, del proletariado y sus luchas, y definimos nuestra actitud hacia el problema colonial y, por tanto, hacia la cuestión del color.
La política anticolonial, revolucionaria y proletaria del "Humanitarismo asesino" (1932), redactado principalmente por Crevel, firmado por Breton, Éluard, Péret, Tanguy y los surrealistas martiniquéses Pierre Yoyotte y JM Monnerot, tal vez lo convierta en el documento original de lo que será más tarde. llamado "surrealismo negro", [65] aunque es el contacto entre Aimé Césaire y Breton en los años 40 en Martinica el que realmente conduce a la comunicación de lo que se conoce como "surrealismo negro".
Los escritores revolucionarios anticoloniales del movimiento Négritude de Martinica , una colonia francesa en ese momento, adoptaron el surrealismo como un método revolucionario: una crítica de la cultura europea y una subjetividad radical. Esto enlazó con otros surrealistas y fue muy importante para el posterior desarrollo del surrealismo como praxis revolucionaria. La revista Tropiques , que presenta el trabajo de Césaire junto con Suzanne Césaire , René Ménil , Lucie Thésée , Aristide Maugée y otros, se publicó por primera vez en 1941. [66]
En 1938 André Breton viajó con su esposa, la pintora Jacqueline Lamba , a México para conocer a Trotsky (quedándose como huésped de la ex esposa de Diego Rivera, Guadalupe Marín), y allí conoció a Frida Kahlo y vio sus cuadros por primera vez. Breton declaró que Kahlo era una pintora surrealista "innata". [67]
En 1929, el grupo satélite asociado a la revista Le Grand Jeu , que incluía a Roger Gilbert-Lecomte , Maurice Henry y el pintor checo Josef Sima , fue condenado al ostracismo. También en febrero, Breton pidió a los surrealistas que evaluaran su "grado de competencia moral", y los refinamientos teóricos incluidos en el segundo manifiesto del surrealismo excluyeron a cualquiera que se resistiera a comprometerse con la acción colectiva, una lista que incluía a Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson y Boiffard. Los miembros excluidos lanzaron un contraataque, criticando duramente a Breton en el folleto Un Cadavre , que presentaba una imagen de Breton con una corona de espinas . El panfleto se basó en un acto de subversión anterior al comparar a Breton con Anatole France , cuyo valor incuestionable Breton había cuestionado en 1924.
La desunión de 1929-1930 y los efectos de Un Cadavre tuvieron muy poco impacto negativo sobre el surrealismo tal como lo veía Breton, ya que figuras centrales como Aragón, Crevel, Dalí y Buñuel se mantuvieron fieles a la idea de acción grupal, al menos por el momento. ser. El éxito (o la controversia) de la película L'Age d'Or de Dalí y Buñuel en diciembre de 1930 tuvo un efecto regenerador, atrayendo a varios nuevos reclutas y fomentando innumerables nuevas obras artísticas el año siguiente y durante toda la década de 1930.
Los surrealistas descontentos se trasladaron al periódico Documentos , editado por Georges Bataille , cuyo materialismo antiidealista formaba un surrealismo híbrido que pretendía exponer los instintos básicos de los humanos. [19] [68] Para consternación de muchos, Documentos fracasó en 1931, justo cuando el surrealismo parecía estar ganando más fuerza.
Hubo una serie de reconciliaciones después de este período de desunión, como entre Breton y Bataille, mientras Aragon abandonaba el grupo después de comprometerse con el Partido Comunista Francés en 1932. A lo largo de los años, más miembros fueron expulsados por una variedad de infracciones, tanto políticas como políticas. y personal, mientras que otros se marcharon en busca de su propio estilo.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, el grupo surrealista liderado por André Breton decidió abrazar explícitamente el anarquismo. En 1952, Breton escribió: "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez". [69] Breton fue constante en su apoyo a la Federación Anarquista francófona y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los platensistas que apoyaban a Fontenis transformaran la FA en la Fédération Comunista Libertaire. Fue uno de los pocos intelectuales que continuó ofreciendo su apoyo a la FCL durante la guerra de Argelia, cuando la FCL sufrió una severa represión y fue obligada a pasar a la clandestinidad. Protegió a Fontenis mientras estaba escondido. Se negó a tomar partido en las divisiones en el movimiento anarquista francés y tanto él como Peret expresaron su solidaridad también con la nueva Fédération anarchiste creada por los anarquistas sintetistas y que trabajó en los Comités Antifascistas de los años 60 junto con la FA. [69]
A lo largo de la década de 1930, el surrealismo siguió haciéndose más visible para el público en general. Un grupo surrealista se desarrolló en Londres y, según Breton, su Exposición Surrealista Internacional de Londres de 1936 fue un hito de la época y se convirtió en el modelo para las exposiciones internacionales. Mientras tanto, otro grupo surrealista inglés se desarrolló en Birmingham y se distinguió por su oposición a los surrealistas de Londres y sus preferencias por el corazón francés del surrealismo. Los dos grupos se reconciliarían más adelante en la década.
Dalí y Magritte crearon las imágenes más reconocidas del movimiento. Dalí se unió al grupo en 1929 y participó en el rápido establecimiento del estilo visual entre 1930 y 1935.
El surrealismo como movimiento visual había encontrado un método: exponer la verdad psicológica; despojando a los objetos ordinarios de su significado normal, para crear una imagen convincente que estuviera más allá de la organización formal ordinaria, con el fin de evocar empatía en el espectador.
1931 fue un año en el que varios pintores surrealistas produjeron obras que marcaron puntos de inflexión en su evolución estilística: La Voz del espacio (La Voix des airs) [70] de Magritte es un ejemplo de este proceso, donde tres grandes esferas que representan campanas cuelgan sobre un paisaje. Otro paisaje surrealista de este mismo año es el Palacio Promontorio (Palais promontoire) de Yves Tanguy , con sus formas fundidas y formas líquidas. Las formas líquidas se convirtieron en la marca registrada de Dalí, particularmente en su La persistencia de la memoria , que presenta la imagen de relojes que se hunden como si se estuvieran derritiendo.
Las características de este estilo (una combinación de lo representativo, lo abstracto y lo psicológico) llegaron a representar la alienación que muchas personas sentían en el período moderno , combinada con la sensación de llegar más profundamente a la psique, de ser "hecha". integral con la propia individualidad".
Entre 1930 y 1933, el Grupo Surrealista de París publicó el periódico Le Surréalisme au service de la révolution como sucesor de La Révolution surréaliste .
De 1936 a 1938 se unieron al grupo Wolfgang Paalen , Gordon Onslow Ford y Roberto Matta . Paalen aportó Fumage y Onslow Ford Coulage como nuevas técnicas pictóricas automáticas.
Mucho después de que las tensiones personales, políticas y profesionales fragmentaran al grupo surrealista, Magritte y Dalí continuaron definiendo un programa visual en las artes. Este programa iba más allá de la pintura, para abarcar también la fotografía, como puede verse en un autorretrato de Man Ray, cuyo uso del ensamblaje influyó en las cajas de collage de Robert Rauschenberg .
Durante la década de 1930 Peggy Guggenheim , una importante coleccionista de arte estadounidense, se casó con Max Ernst y comenzó a promover el trabajo de otros surrealistas como Yves Tanguy y el artista británico John Tunnard .
Grandes exposiciones de los años 30
La Segunda Guerra Mundial causó estragos no sólo entre la población general de Europa, sino especialmente entre los artistas y escritores europeos que se oponían al fascismo y al nazismo. Muchos artistas importantes huyeron a América del Norte y a una relativa seguridad en los Estados Unidos. La comunidad artística de la ciudad de Nueva York en particular ya estaba lidiando con ideas surrealistas y varios artistas como Arshile Gorky , Jackson Pollock y Robert Motherwell convergieron estrechamente con los propios artistas surrealistas, aunque con algunas sospechas y reservas. Rápidamente se adoptaron ideas sobre el inconsciente y las imágenes oníricas. En la Segunda Guerra Mundial, el gusto de la vanguardia estadounidense en Nueva York giró decisivamente hacia el expresionismo abstracto con el apoyo de creadores de tendencias clave, incluidos Peggy Guggenheim , Leo Steinberg y Clement Greenberg . Sin embargo, no debe olvidarse fácilmente que el propio expresionismo abstracto surgió directamente del encuentro de artistas estadounidenses (particularmente de Nueva York) con surrealistas europeos autoexiliados durante la Segunda Guerra Mundial. En particular, Gorky y Paalen influyeron en el desarrollo de esta forma de arte estadounidense que, al igual que el surrealismo, celebraba el acto humano instantáneo como fuente de creatividad. Los primeros trabajos de muchos expresionistas abstractos revelan un estrecho vínculo entre los aspectos más superficiales de ambos movimientos, y la aparición (en una fecha posterior) de aspectos del humor dadaísta en artistas como Rauschenberg arroja una luz aún más cruda sobre la conexión. Hasta el surgimiento del arte pop , se puede considerar que el surrealismo fue la influencia más importante en el repentino crecimiento de las artes estadounidenses, e incluso en el pop se puede encontrar algo del humor manifestado en el surrealismo, a menudo convertido en una crítica cultural. .
La Segunda Guerra Mundial eclipsó, durante un tiempo, casi toda la producción intelectual y artística. En 1939, Wolfgang Paalen fue el primero en abandonar París y exiliarse al Nuevo Mundo. Después de un largo viaje por los bosques de la Columbia Británica, se instaló en México y fundó su influyente revista de arte Dyn . En 1940, Yves Tanguy se casó con la pintora surrealista estadounidense Kay Sage . En 1941, Breton viajó a los Estados Unidos, donde cofundó la efímera revista VVV con Max Ernst, Marcel Duchamp y el artista estadounidense David Hare . Sin embargo, fue el poeta americano Charles Henri Ford y su revista View quien ofreció a Breton un canal para promover el surrealismo en Estados Unidos. El número especial de View sobre Duchamp fue crucial para la comprensión pública del surrealismo en Estados Unidos. Destacó sus conexiones con los métodos surrealistas, ofreció interpretaciones de su obra por parte de Breton, así como la visión de Breton de que Duchamp representaba el puente entre los primeros movimientos modernos, como el futurismo y el cubismo , y el surrealismo. Wolfgang Paalen abandonó el grupo en 1942 debido a diferencias políticas/filosóficas con Breton.
Aunque la guerra resultó perjudicial para el surrealismo, las obras continuaron. Muchos artistas surrealistas continuaron explorando sus vocabularios, incluido Magritte. Muchos miembros del movimiento surrealista continuaron manteniendo correspondencia y reuniéndose. Si bien Dalí pudo haber sido excomulgado por Breton, no abandonó sus temas de la década de 1930, incluidas las referencias a la "persistencia del tiempo" en una pintura posterior, ni se convirtió en un pompier representativo. Su período clásico no representó una ruptura tan marcada con el pasado como podrían retratar algunas descripciones de su obra, y algunos, como André Thirion , argumentaron que hubo obras suyas después de este período que continuaron teniendo cierta relevancia para el movimiento. Cuando la guerra llegó a Irlanda con el bombardeo de Belfast en mayo de 1941, Colin Middleton , que había experimentado con temas surrealistas en la década de 1930, respondió con una serie de obras oscuras que reflejaban el estado de shock de la gente de la ciudad. Estos se exhibieron en la Galería y Museo Municipal de Belfast después de su restauración en 1943, tras su casi destrucción en el bombardeo. [72]
Durante la década de 1940, la influencia del surrealismo también se sintió en Inglaterra, Estados Unidos y los Países Bajos, donde Gertrude Pape y su marido Theo van Baaren ayudaron a popularizarlo en su publicación The Clean Handkerchief. [73] Mark Rothko se interesó por las figuras biomórficas , y en Inglaterra Henry Moore , Lucian Freud , Francis Bacon y Paul Nash utilizaron o experimentaron con técnicas surrealistas. Sin embargo, Conroy Maddox , uno de los primeros surrealistas británicos cuya obra en este género databa de 1935, permaneció dentro del movimiento y organizó una exposición de obras surrealistas actuales en 1978 en respuesta a una muestra anterior que lo enfureció porque no representaba adecuadamente Surrealismo. La exposición de Maddox, titulada Surrealismo ilimitado , se celebró en París y atrajo la atención internacional. Realizó su última exposición individual en 2002 y murió tres años después. El trabajo de Magritte se volvió más realista en su representación de objetos reales, manteniendo al mismo tiempo el elemento de yuxtaposición, como en Valores personales (Les Valeurs Personnelles) [74] de 1951 y Imperio de la luz (L'Empire des lumières) de 1954 . [75] Magritte continuó produciendo obras que han entrado en el vocabulario artístico, como Le Château des Pyrénées (Le Château des Pyrénées) , [76] que remite a Voix de 1931, en su suspensión sobre un paisaje.
Otras figuras del movimiento surrealista fueron expulsadas. Varios de estos artistas, como Roberto Matta (según su propia descripción) "permanecieron cercanos al surrealismo". [31] Cabe mencionar a Frida Kahlo. Realizó una exposición individual en Nueva York en 1938 con 25 pinturas, animada por el propio Breton.
Tras el aplastamiento de la Revolución Húngara de 1956 , Endre Rozsda regresó a París para seguir creando una palabra propia que había trascendido el surrealismo. El prefacio de su primera exposición en la Galería Furstenberg (1957) todavía lo escribió Breton. [77]
Muchos artistas nuevos adoptaron explícitamente la bandera surrealista. Dorothea Tanning y Louise Bourgeois continuaron trabajando, por ejemplo, con Rainy Day Canape de Tanning de 1970. Duchamp continuó produciendo esculturas en secreto, incluida una instalación con la representación realista de una mujer visible sólo a través de una mirilla.
Breton continuó escribiendo y defendiendo la importancia de liberar la mente humana, como lo hizo con la publicación La Torre de la Luz en 1952. El regreso de Breton a Francia después de la guerra inició una nueva fase de la actividad surrealista en París y sus críticas al racionalismo y al dualismo. encontró una nueva audiencia. Breton insistió en que el surrealismo era una rebelión en curso contra la reducción de la humanidad a las relaciones de mercado, los gestos religiosos y la miseria y para abrazar la importancia de liberar la mente humana.
Grandes exposiciones de los años 40, 50 y 60
En la década de 1960, los artistas y escritores asociados con la Internacional Situacionista estaban estrechamente asociados con el surrealismo. Mientras Guy Debord criticaba y se distanciaba del surrealismo, otros, como Asger Jorn , utilizaban explícitamente técnicas y métodos surrealistas. Los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia incluyeron una serie de ideas surrealistas, y entre los eslóganes que los estudiantes pintaron con spray en las paredes de la Sorbona había algunos surrealistas familiares. Joan Miró lo conmemoraría en un cuadro titulado Mayo de 1968. También hubo grupos asociados a ambas corrientes y más apegados al surrealismo, como el Grupo Surrealista Revolucionario.
Durante la década de 1980, detrás del Telón de Acero , el surrealismo volvió a entrar en política con un movimiento artístico clandestino de oposición conocido como Alternativa Naranja . La Alternativa Naranja fue creada en 1981 por Waldemar Fydrych (alias 'Major'), licenciado en historia e historia del arte en la Universidad de Wrocław . Utilizaron simbolismo y terminología surrealistas en sus eventos a gran escala organizados en las principales ciudades polacas durante el régimen de Jaruzelski y pintaron graffitis surrealistas en lugares que cubrían lemas contra el régimen. El propio Major fue el autor de un "Manifiesto del surrealismo socialista". En este manifiesto, afirmó que el sistema socialista (comunista) se había vuelto tan surrealista que podía verse como una expresión del arte mismo.
El arte surrealista también sigue siendo popular entre los visitantes de los museos. El Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York organizó una exposición, Two Private Eyes , en 1999, y en 2001 la Tate Modern organizó una exposición de arte surrealista que atrajo a más de 170.000 visitantes. En 2002, el Met de Nueva York realizó un espectáculo, Desire Unbound , y el Centro Georges Pompidou de París un espectáculo llamado La Révolution surréaliste .
Los grupos y publicaciones literarias surrealistas han seguido activos hasta la actualidad, con grupos como el Chicago Surrealist Group , el Leeds Surrealist Group y el Surrealist Group of Stockholm. Jan Švankmajer, del grupo surrealista checo-eslovaco, sigue haciendo películas y experimentando con objetos.
Si bien el surrealismo se asocia típicamente con las artes, ha impactado muchos otros campos. En este sentido, el surrealismo no se refiere específicamente sólo a los autoidentificados "surrealistas", o a los sancionados por Breton, sino que se refiere a una variedad de actos creativos de rebelión y esfuerzos por liberar la imaginación. [80] Además de que la teoría surrealista se basa en las ideas de Hegel , Marx y Freud , para sus defensores su dinámica inherente es el pensamiento dialéctico . [81] Los artistas surrealistas también han citado a los alquimistas , Dante , Hieronymus Bosch , [82] [83] el marqués de Sade , [82] Charles Fourier , el conde de Lautréamont y Arthur Rimbaud como influencias. [84] [85]
Los surrealistas creen que las culturas no occidentales también proporcionan una fuente continua de inspiración para la actividad surrealista porque algunas pueden inducir un mejor equilibrio entre la razón instrumental y la imaginación en vuelo que la cultura occidental. [86] [87] El surrealismo ha tenido un impacto identificable en la política radical y revolucionaria, tanto directamente (como cuando algunos surrealistas se unieron o aliaron con grupos, movimientos y partidos políticos radicales) como indirectamente (a través de la forma en que los surrealistas enfatizan lo íntimo). vínculo entre la liberación de la imaginación y la mente, y la liberación de estructuras sociales represivas y arcaicas. Esto fue especialmente visible en la Nueva Izquierda de los años 1960 y 1970 y en la revuelta francesa de mayo de 1968 , cuyo lema "Todo el poder a la imaginación" citado por Los Situacionistas y Enragés [88] de la teoría originalmente marxista " Rêvé -lucionaria" y praxis del grupo surrealista francés de Breton. [89]
Muchos movimientos literarios importantes de la segunda mitad del siglo XX estuvieron influenciados directa o indirectamente por el surrealismo. Este período se conoce como era posmoderna ; Aunque no existe una definición central ampliamente aceptada de posmodernismo , muchos temas y técnicas comúnmente identificados como posmodernos son casi idénticos al surrealismo.
First Papers of Surrealism presentó a los padres del surrealismo en una exposición que representó el principal paso monumental de las vanguardias hacia el arte de instalación. [90] Muchos escritores de la Generación Beat y asociados con ella fueron influenciados en gran medida por los surrealistas. A Philip Lamantia [91] y Ted Joans [92] se les suele clasificar como escritores beat y surrealistas. Muchos otros escritores beat muestran evidencia significativa de influencia surrealista. Algunos ejemplos incluyen a Bob Kaufman , [93] [94] Gregory Corso , [95] Allen Ginsberg , [96] y Lawrence Ferlinghetti . [97] Artaud en particular fue muy influyente para muchos de los Beats, pero especialmente para Ginsberg y Carl Solomon . [98] Ginsberg cita "Van Gogh - El hombre suicida por la sociedad" de Artaud como una influencia directa en " Aullido ", [99] junto con "La Zona" de Apollinaire, [100] "Oda a Walt Whitman" de García Lorca, [101] y "Priimiititiii" de Schwitters. [102] La estructura de la "Unión Libre" de Bretón tuvo una influencia significativa en el "Kaddish" de Ginsberg. [103] En París, Ginsberg y Corso conocieron a sus héroes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray y Benjamin Péret, y para mostrar su admiración, Ginsberg besó los pies de Duchamp y Corso le cortó la corbata. [104]
William S. Burroughs , miembro central de la Generación Beat y novelista posmoderno, desarrolló la técnica del cut-up con el ex surrealista Brion Gysin —en la que se utiliza el azar para dictar la composición de un texto a partir de palabras recortadas de otras fuentes— refiriéndose a ella como la "Alondra surrealista" y reconociendo su deuda con las técnicas de Tristan Tzara. [105]
El novelista posmoderno Thomas Pynchon , que también fue influenciado por la ficción Beat, experimentó desde la década de 1960 con la idea surrealista de yuxtaposiciones sorprendentes; Al comentar sobre la "necesidad de manejar este procedimiento con cierto grado de cuidado y habilidad", agregó que "cualquier vieja combinación de detalles no sirve. Spike Jones Jr., las grabaciones orquestales de cuyo padre tuvieron un efecto profundo e indeleble en mí como niño, dijo una vez en una entrevista: "Una de las cosas de las que la gente no se da cuenta acerca del tipo de música de papá es que, cuando reemplazas un do sostenido por un disparo, tiene que ser un disparo en do sostenido o suena horrible". .'" [21]
Muchos otros escritores de ficción posmodernos han sido influenciados directamente por el surrealismo. Paul Auster , por ejemplo, tradujo poesía surrealista y dijo que los surrealistas fueron "un verdadero descubrimiento" para él. [106] Salman Rushdie , cuando fue llamado Realista Mágico, dijo que veía su trabajo "aliado al surrealismo". [107] [108] David Lynch considerado como un cineasta surrealista citado, "David Lynch ha vuelto a ser el centro de atención como un campeón del surrealismo", [109] con respecto a su programa Twin Peaks . Para el trabajo de otros posmodernistas, como Donald Barthelme [110] y Robert Coover , [111] es común una comparación amplia con el surrealismo.
El realismo mágico , una técnica popular entre los novelistas de la segunda mitad del siglo XX, especialmente entre los escritores latinoamericanos, tiene algunas similitudes obvias con el surrealismo con su yuxtaposición de lo normal y lo onírico, como en la obra de Gabriel García Márquez . [112] Carlos Fuentes se inspiró en la voz revolucionaria de la poesía surrealista y señala la inspiración que Breton y Artaud encontraron en la tierra natal de Fuentes, México. [113] Aunque el surrealismo fue una influencia directa en el realismo mágico en sus primeras etapas, muchos escritores y críticos del realismo mágico, como Amaryll Chanady [114] y SP Ganguly, [115] si bien reconocen las similitudes, citan las muchas diferencias oscurecidas por el comparación directa del realismo mágico y el surrealismo, como el interés por la psicología y los artefactos de la cultura europea que, según afirman, no está presente en el realismo mágico. Un ejemplo destacado de un escritor realista mágico que señala al surrealismo como una influencia temprana es Alejo Carpentier , quien más tarde también criticó la delimitación del surrealismo entre lo real y lo irreal por no representar la verdadera experiencia sudamericana. [116] [117]
Individuos y grupos surrealistas continuaron con el surrealismo después de la muerte de André Breton en 1966. El grupo surrealista de París original fue disuelto por el miembro Jean Schuster en 1969, pero más tarde se formó otro grupo surrealista parisino. El actual Grupo Surrealista de París ha publicado recientemente el primer número de su nueva revista, Alcheringa . El grupo de surrealistas checo-eslovacos nunca se disolvió y continúa publicando su revista Analogon , que ahora abarca casi 100 volúmenes.
El teatro surrealista y el "Teatro de la crueldad" de Artaud fueron una inspiración para muchos dentro del grupo de dramaturgos que el crítico Martin Esslin llamó el " Teatro del Absurdo " (en su libro de 1963 del mismo nombre). Aunque no es un movimiento organizado, Esslin agrupó a estos dramaturgos basándose en algunas similitudes de tema y técnica; Esslin sostiene que estas similitudes pueden atribuirse a una influencia de los surrealistas. A Eugène Ionesco en particular le gustaba el surrealismo y afirmó en un momento que Breton era uno de los pensadores más importantes de la historia. [118] [119] A Samuel Beckett también le gustaban los surrealistas, e incluso tradujo gran parte de la poesía al inglés. [120] [121] Otros dramaturgos notables a quienes Esslin agrupa bajo el término, por ejemplo Arthur Adamov y Fernando Arrabal , fueron en algún momento miembros del grupo surrealista. [122] [123] [124]
Alice Farley es una artista nacida en Estados Unidos que se volvió activa durante la década de 1970 en San Francisco después de formarse en danza en el Instituto de las Artes de California. [125] Farley utiliza vestuario vívido y elaborado que ella describe como "los vehículos de transformación capaces de hacer visibles los pensamientos de un personaje". [125] Colaborando a menudo con músicos como Henry Threadgill , Farley explora el papel de la improvisación en la danza, aportando un aspecto automático a las producciones. [126] Farley ha actuado en varias colaboraciones surrealistas, incluida la Exposición Mundial Surrealista en Chicago en 1976. [125]
A veces se afirma que varios artistas mucho más antiguos son precursores del surrealismo. Los más destacados son Hieronymus Bosch , [127] y Giuseppe Arcimboldo , a quien Dalí llamó el "padre del surrealismo". [128] Aparte de sus seguidores, otros artistas que pueden mencionarse en este contexto incluyen a Joos de Momper , por algunos paisajes antropomórficos . Muchos críticos consideran que estas obras pertenecen al arte fantástico y no tienen una conexión significativa con el surrealismo. [129]
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