El Buffalo AKG Art Museum , anteriormente conocido como Albright-Knox Art Gallery , es un museo de arte en Buffalo, Nueva York , Estados Unidos, en Delaware Park . El museo se amplió a partir de 2021 y se reabrió en junio de 2023. [2]
El museo es un importante escaparate de arte moderno y contemporáneo . Está justo enfrente de la Universidad Estatal de Buffalo y del Centro de Arte Burchfield Penney .
Lleva el nombre de tres donantes importantes, John J. Albright , [3] Seymour H. Knox II y Jeffrey Gundlach . [4]
La organización matriz del Buffalo AKG Art Museum es la Buffalo Fine Arts Academy, fundada en 1862, una de las instituciones de arte públicas más antiguas de los Estados Unidos. [5] El 15 de enero de 1900, el empresario y filántropo de Buffalo John J. Albright , un rico industrial de Buffalo , donó fondos a la Academia para comenzar la construcción de una galería de arte. [3] El edificio fue diseñado por el destacado arquitecto local Edward Brodhead Green . [6] Originalmente estaba destinado a ser utilizado como Pabellón de Bellas Artes para la Exposición Panamericana de 1901, pero los retrasos en su construcción hicieron que permaneciera incompleto hasta 1905. [5] Cuando finalmente abrió sus puertas el 31 de mayo, En 1905, pasó a llamarse Galería de Arte Albright. [5]
Clifton Hall, el tercer edificio del campus del museo, fue construido en 1920 como la Sociedad de Ciencias Naturales de Buffalo. En 1927, el edificio en ruinas fue renovado hasta 1929, cuando fue reabierto como Escuela de Arte Albright. El patrocinador fue Charles Clifton, por lo que el edificio recibió el nombre de Clifton Hall. [7]
En 1962, se realizó una nueva incorporación a la galería gracias a las contribuciones de Seymour H. Knox, Jr. y su familia, y muchos otros donantes. En ese momento, el museo pasó a llamarse Galería de arte Albright-Knox. El nuevo edificio fue diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft de Skidmore, Owings y Merrill , conocido por la Lever House en la ciudad de Nueva York. El Museo de Arte Buffalo AKG figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos .
El museo empezó a discutir una posible ampliación en 2001. En 2012, la junta encargó al estudio de arquitectura Snøhetta que elaborara un plan maestro para el crecimiento futuro. [8] En 2014, la junta votó a favor de iniciar la ampliación del museo y, en junio de 2016, el museo anunció la selección del socio de OMA, Shohei Shigematsu, como arquitecto del proyecto. [9] Es el primer museo de arte diseñado por esta asociación de arquitectos en Estados Unidos. [10]
Jeffrey Gundlach , director ejecutivo de Doubleline y nativo de Buffalo, prometió $42,5 millones para el proyecto, mientras que empresas, fundaciones, grupos gubernamentales e individuos prometieron fondos de contrapartida para alcanzar una meta de $125 millones. [4] Otros 20 millones provinieron del estado de Nueva York . [11] En reconocimiento a la donación de Gundlach, un edificio recién construido recibió el nombre de Edificio Jeffrey E. Gundlach. [12]
El edificio Seymour H. Knox, hasta su renovación, tenía un patio abierto al que no podían acceder los visitantes del museo. Como parte del rediseño del terreno, los artistas Ólafur Elíasson y Sebastian Behmann crearon una nueva obra de arte , Common Sky, que ahora encierra este patio: "A la vez arquitectónico y escultórico, Common Sky presenta un dosel de vidrio y espejos representados en forma alterna Segmentos triangulares que permiten que la luz se vierta en el espacio de abajo. Los visitantes pueden mirar hacia arriba y verse reflejados también en los espejos, creando un tira y afloja sinérgico y caleidoscópico de los reflejos y el espacio. La forma de Common Sky se estrecha hacia el propio patio, con una columna en forma de ciclón que conduce a un complejo sistema de drenaje debajo. Este elemento asimétrico hace un guiño a la ubicación de un solitario espino plantado en el patio original en la década de 1960, al mismo tiempo que sirve como un sistema de drenaje de lluvia y nieve que Buffalo es famoso." [12] El espacio de reunión comunitaria resultante de 6.000 pies cuadrados (560 m 2 ) recibió el nombre de "Ralph C. Wilson, Jr. Town Square" en honor a la donación de 11 millones de dólares de Ralph C. Wilson, Jr. y la Fundación Wilson. para la renovación. [13]
Clifton Hall alberga, entre otras cosas, los archivos del museo, [14] oficinas para el personal, así como el "Centro de estudios de grabados y dibujos de la familia F. Paul Norton y Frederic P. Norton" y espacios de trabajo para la Iniciativa de Arte Público. [15]
El edificio Seymour H. Knox ahora incluye salas donde los visitantes pueden participar ellos mismos en talleres de arte, los llamados Creative Commons, lo que representa la primera cooperación de la Fundación Lego con un museo. [12] [16] Asimismo, alberga el restaurante Cornelia, que cuenta con un mosaico de vidrio de casi 30 pies (9,1 m) de altura obra del artista Firelei Báez . [12]
El edificio Jeffrey E. Gundlach, un edificio circular de cristal, se inauguró en agosto de 2023 y añadió más de 50.000 pies cuadrados (4.600 m 2 ) a la exposición del museo y cinco aulas de estudio. [17] El primer piso del edificio alberga la Galería Nórdica, dedicada al arte escandinavo contemporáneo . [18] El tercer piso del edificio muestra las nuevas adquisiciones del museo. [12]
El museo forma parte de la Red de Museos Monuments Men and Women, lanzada en 2021 por la Fundación Monuments Men para la Preservación del Arte . [19]
En noviembre de 2023, los empleados del museo lanzaron una campaña de sindicalización en los departamentos de experiencia del visitante, instalaciones y servicios alimentarios, y los empleados presentaron una petición para las elecciones ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales en enero de 2024. 71 empleados votarán en enero. 25 de septiembre de 2024 sobre si unirse a AKG Workers United. Esta votación se produce después de que AKG Workers United presentara cargos por prácticas laborales injustas contra el museo, acusando a sus dirigentes de "intensificar la vigilancia de los empleados y reforzar las reglas del lugar de trabajo en respuesta directa a los esfuerzos de sindicalización". Los funcionarios del museo han negado estas acusaciones y han declarado: "Independientemente de la decisión, estamos comprometidos a continuar trabajando en colaboración para apoyar a todo nuestro equipo de Buffalo AKG". [20] [21]
En 1910, el museo acogió la Exposición Internacional de Fotografía Pictórica (del 3 de noviembre al 1 de diciembre de 1910), comisariada por Alfred Stieglitz . Fue la primera exposición organizada por un museo estadounidense cuyo objetivo era elevar la categoría de la fotografía a la de una bella arte. [22]
En 1978, la exposición del museo sobre la obra de Richard Diebenkorn fue elegida para representar a los Estados Unidos en la 28ª Bienal de Venecia . En 1988, el museo volvió a ganar el concurso para organizar la exposición representativa de Estados Unidos en Venecia; El curador del museo, Michael G. Auping, propuso a la artista multimedia Jenny Holzer . [23]
El Museo de Arte AKG de Buffalo lleva mucho tiempo funcionando no recopilando en profundidad las obras de los artistas, sino intentando adquirir obras clave. [24] La colección de la galería incluye obras que abarcan estilos impresionista y postimpresionista de artistas del siglo XIX como Paul Gauguin , Edgar Degas , Berthe Morisot , Claude Monet y Vincent van Gogh .
Estilos revolucionarios de principios del siglo XX como la abstracción , el cubismo , el surrealismo y el constructivismo están representados en obras de artistas como Pablo Picasso , Georges Braque , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Matisse , André Derain , Joan Miró , Piet Mondrian , Giacomo Balla , Sonia Delaunay , Georgia O'Keeffe , Amedeo Modigliani y Alexander Rodchenko . Frida Kahlo está representada por Autorretrato con mono .
Gracias a Seymour H. Knox y Gordon M. Smith, ex director, el Albright-Knox fue uno de los primeros museos en recopilar en profundidad el expresionismo abstracto. [25] Ese movimiento está ampliamente representado en la colección con obras de artistas como Arshile Gorky , Jackson Pollock , Joan Mitchell , Franz Kline , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb y Helen Frankenthaler . El museo posee la segunda colección más grande de pinturas de Clyfford Still : 33 obras abstractas que abarcan los desarrollos más críticos de su carrera de 1937 a 1963. Incluyen 31 pinturas donadas al museo en 1964 por Still y dos pinturas adquiridas en 1957 y 1959 como obsequio de Seymour H. Knox, Jr. [26]
Además, la galería es rica en otros ejemplos de arte americano y europeo de la posguerra . [27] Las obras del arte pop , el minimalismo y el arte de la década de 1970 hasta finales del siglo XX se pueden encontrar representadas por artistas como Lee Bontecou , Chryssa , Alberto Giacometti , Eva Hesse , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Howardena Pindell , Ed Clark , Kiki Smith , Félix González-Torres y Andy Warhol .
A su muerte en 2016, la artista pop Marisol dejó su patrimonio al museo, que incluía cientos de obras de arte, lo que la convierte en la colección de su obra más grande del mundo. [28]
Su colección contemporánea incluye piezas de artistas como Cory Arcangel , Tony Conrad , Mark Bradford , Nick Cave , Simone Leigh , Georg Baselitz , John Connell y Per Kirkeby . El museo compró Die Milchstrasse (La Vía Láctea) (1985-1987) de Anselm Kiefer en 1988 para celebrar su 125 aniversario. [29]
Antes de su ampliación de 2019 a 2023, el espacio de exposición del Buffalo AKG Art Museum solo podía albergar 200 obras, solo el 3% de su colección de 6.740 piezas. [8]
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El Museo de Arte Buffalo AKG tiene más de 6500 obras en su colección; a continuación se muestra una lista que destaca algunas otras obras notables: [30]
La galería contiene una variedad de esculturas en el terreno exterior. Algunos de los más notables, del pasado y del presente, incluyen:
En 2007, la Galería de Arte Albright-Knox vendió una escultura de bronce de la época romana, Artemisa y el ciervo , que fue subastada en Sotheby's de Nueva York el 7 de junio de 2007 y recaudó 28,6 millones de dólares. [31] Este fue el precio más alto jamás pagado en una subasta por una antigüedad o una escultura de cualquier época, según Sotheby's. Fue adquirido por el marchante londinense Giuseppe Eskenazi en nombre de un coleccionista privado europeo. [32]
El evento atrajo la atención nacional sobre lo que hasta entonces había sido una cuestión local: la misión del Albright-Knox. En febrero de 2007, cuando se hizo pública la lista de obras que serían dadas de baja , el director de Albright-Knox, Louis Grachos, definió que la antigua escultura quedaba fuera de la histórica "misión central" de la institución de "adquirir y exhibir arte del presente". Esta definición hizo que los críticos públicos se preguntaran si la posición en la galería de " La última apuesta de la dama de William Hogarth " o " Cupido como Link Boy " de Sir Joshua Reynolds era segura. Obras de Gustave Courbet , Honoré Daumier , Jacques-Louis David y Eugène Delacroix había sido adquirido por el museo en décadas anteriores [33] .
La decisión de retirar ciertas obras de arte se tomó mediante votación de la junta directiva del museo, fue votada y ratificada por todos los miembros y siguió las pautas de la Alianza Estadounidense de Museos . [34] La venta planteó dudas sobre cómo los museos pueden seguir siendo vitales cuando están situados en regiones económicamente en declive y tienen medios limitados para recaudar fondos para operaciones y adquisiciones. [35]
El museo está abierto de 10 am a 8 pm, jueves y viernes, y de 10 am a 5 pm, de sábado a lunes. El primer viernes de cada mes, la entrada al museo es Pay What You Wish, patrocinada por M&T Bank . [36]
Desde 2013, Janne Sirén es directora de la Galería de Arte Albright-Knox. Se cree que Sirén es el primer director de la región nórdica en tomar el mando de un importante museo de arte estadounidense. [37]
Lista completa de directores:
En 2007, la dotación de la Galería de Arte Albright-Knox ascendía a unos 58 millones de dólares, generando alrededor de 1,1 millones de dólares al año para adquisiciones. [24] Desde que las ganancias de la venta de unas 200 obras de arte en 2007 se sumaron a la dotación de adquisiciones preexistente de 22 millones de dólares, el museo ha podido gastar hasta casi 5 millones de dólares anualmente en arte nuevo. [38] En 2013, la Galería de Arte Albright-Knox recibió un legado de 11 millones de dólares del patrimonio de Peggy Pierce Elfvin, miembro de la junta directiva y mecenas de las artes de Buffalo desde hace mucho tiempo, la donación más grande en la historia del museo en ese momento. [39] En 2016, el financiero de Los Ángeles Jeffrey Gundlach contribuyó con 42,5 millones de dólares, la donación más grande de un solo individuo en la historia del museo. [4]
