El realismo mágico o realismo mágico es un estilo de ficción literaria y arte . Pinta una visión realista del mundo y al mismo tiempo agrega elementos mágicos , a menudo desdibujando las líneas entre la fantasía y la realidad . [1] El realismo mágico a menudo se refiere a la literatura en particular, con fenómenos mágicos o sobrenaturales presentados en un entorno del mundo real o mundano , que se encuentra comúnmente en novelas y representaciones dramáticas . [2] : 1–5 A pesar de incluir ciertos elementos mágicos, generalmente se considera un género diferente de la fantasía porque el realismo mágico utiliza una cantidad sustancial de detalles realistas y emplea elementos mágicos para resaltar la realidad, mientras que las historias de fantasía a menudo son separado de la realidad. [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] El realismo mágico a menudo se ve como una amalgama de elementos reales y mágicos que produce una forma de escritura más inclusiva que el realismo literario o la fantasía . [4]
El término realismo mágico es ampliamente descriptivo más que críticamente riguroso, y Matthew Strecher (1999) lo define como "lo que sucede cuando un escenario realista y muy detallado es invadido por algo demasiado extraño para creerlo". [10] El término y su amplia definición a menudo pueden resultar confusos, ya que muchos escritores son categorizados como realistas mágicos. El término fue influenciado por un estilo de pintura alemán e italiano de la década de 1920 que recibieron el mismo nombre. [2] En The Art of Fiction , el novelista y crítico británico David Lodge define el realismo mágico: "cuando ocurren eventos maravillosos e imposibles en lo que de otro modo pretende ser una narrativa realista, es un efecto especialmente asociado con la ficción latinoamericana contemporánea (por ejemplo, la obra del novelista colombiano Gabriel García Márquez ), pero también se encuentra en novelas de otros continentes, como las de Günter Grass , Salman Rushdie y Milan Kundera . Todos estos escritores han vivido grandes convulsiones históricas y desgarradores trastornos personales, que sienten no puede representarse adecuadamente en un discurso de realismo imperturbable", citando como ejemplo la novela de Kundera de 1979 , El libro de la risa y el olvido ." [11] Michiko Kakutani escribe que "Las transacciones entre lo extraordinario y lo mundano que ocurren en tantos países latinoamericanos La ficción no es simplemente una técnica literaria, sino también un espejo de una realidad en la que lo fantástico es frecuentemente parte de la vida cotidiana." [12] El realismo mágico a menudo mezcla historia y fantasía, como en Midnight's Children de Salman Rushdie , en el que la Los niños nacidos a la medianoche del 15 de agosto de 1947, momento de la independencia de la India, están vinculados telepáticamente.
Irene Guenther (1995) aborda las raíces alemanas del término y cómo un arte realista mágico anterior se relaciona con una literatura realista mágica posterior; [13] Mientras tanto, el realismo mágico se asocia a menudo con la literatura latinoamericana , incluidos los fundadores del género, particularmente los autores Gabriel García Márquez , Isabel Allende , Jorge Luis Borges , Juan Rulfo , Miguel Ángel Asturias , Elena Garro , Mireya Robles , Rómulo. Gallegos y Arturo Uslar Pietri . En la literatura inglesa , sus principales exponentes incluyen a Neil Gaiman , Salman Rushdie , Alice Hoffman , Louis De Bernieres , Nick Joaquin y Nicola Barker . En la literatura bengalí , entre los escritores destacados del realismo mágico se incluyen Nabarun Bhattacharya , Akhteruzzaman Elias , Shahidul Zahir , Jibanananda Das y Syed Waliullah . En la literatura kannada , los escritores Shivaram Karanth y Devanur Mahadeva han infundido realismo mágico en sus obras más destacadas. En la literatura japonesa , uno de los autores más importantes de este género es Haruki Murakami . En la literatura china, el escritor más conocido de este estilo es Mo Yan , premio Nobel de Literatura en 2012 por su " realismo alucinatorio ". En la literatura polaca , el realismo mágico está representado por Olga Tokarczuk , premio Nobel de Literatura de 2018.
El término apareció por primera vez como el alemán magischer Realismus ('realismo mágico'). En 1925, el crítico de arte alemán Franz Roh utilizó magischer Realismus para referirse a un estilo pictórico conocido como Neue Sachlichkeit ('Nueva Objetividad'), [14] [15] una alternativa al expresionismo defendido por el director del museo alemán Gustav Hartlaub . [2] : 9–11 [13] : 33 Roh identificó el detalle preciso del realismo mágico, la suave claridad fotográfica y la representación de la naturaleza "mágica" del mundo racional; reflejaba lo extraño de las personas y nuestro entorno tecnológico moderno. [2] : 9-10 También creía que el realismo mágico estaba relacionado con el surrealismo, pero era distinto de él, debido al enfoque del realismo mágico en los objetos materiales y la existencia real de las cosas en el mundo, a diferencia del surrealismo, más abstracto, psicológico. y la realidad subconsciente. [2] : 12
A los escritores románticos del siglo XIX , como ETA Hoffmann y Nikolai Gogol , especialmente en sus cuentos de hadas y cuentos, se les atribuye el origen de una tendencia dentro del romanticismo que contenía "un realismo mágico europeo donde los reinos de la fantasía invaden y pueblan continuamente los reinos". de lo real". [16] En palabras de Anatoly Lunacharsky :
A diferencia de otros románticos, Hoffmann era un satírico. Vio la realidad que lo rodeaba con inusual agudeza y, en este sentido, fue uno de los primeros y más agudos realistas. Él notaba con extraordinaria honestidad los detalles más pequeños de la vida cotidiana, los rasgos divertidos de las personas que lo rodeaban. En este sentido, sus obras son toda una montaña de deliciosas caricaturas de la realidad. Pero no se limitó a ellos. A menudo creaba pesadillas similares al Retrato de Gogol . Gogol es alumno de Hoffmann y depende en gran medida de Hoffmann en muchas obras, por ejemplo en Retrato y La nariz . En ellos, al igual que Hoffmann, asusta con una pesadilla y la contrasta con un comienzo positivo... El sueño de Hoffmann era libre, elegante, atractivo, alegre hasta el infinito. Al leer sus cuentos de hadas, se comprende que Hoffmann es, en esencia, una persona amable y clara, porque podía contarle a un niño cosas como El cascanueces o La novia real , estas perlas de la fantasía humana. [17]
Las pinturas del realismo mágico alemán influyeron en el escritor italiano Massimo Bontempelli , considerado el primero en aplicar el realismo mágico a la escritura, con el objetivo de capturar la naturaleza fantástica y misteriosa de la realidad. En 1926, fundó la revista realista mágica 900.Novecento, y sus escritos influyeron en los escritores realistas mágicos belgas Johan Daisne y Hubert Lampo . [2] : 13-14
El realismo mágico de Roh también influyó en escritores de Hispanoamérica , donde fue traducido en 1927 como realismo mágico . El escritor venezolano Arturo Uslar-Pietri , que había conocido a Bontempelli, escribió influyentes cuentos de realismo mágico en las décadas de 1920 y 1930 que se centraban en el misterio y la realidad de cómo vivimos. [2] : 14–15 Luis Leal da fe de que Uslar Pietri parecía haber sido el primero en utilizar el término realismo mágico en la literatura, en 1948. [18] Hay evidencia de que la escritora mexicana Elena Garro utilizó el mismo término para describir las obras. de ETA Hoffmann , pero descartó su propio trabajo como parte del género. [19] El escritor cubano franco-ruso Alejo Carpentier , que rechazó el realismo mágico de Roh como una pretensión tediosa, desarrolló su concepto relacionado lo real maravilloso ('realismo maravilloso') en 1949. [2] : 14 Maggie Ann Bowers escribe esa literatura realista-maravillosa y el arte expresa "las perspectivas aparentemente opuestas de un enfoque pragmático, práctico y tangible de la realidad y una aceptación de la magia y la superstición" dentro de un entorno de culturas diferentes. [2] : 2-3
El realismo mágico se utilizó más tarde para describir el realismo asombroso de pintores estadounidenses como Ivan Albright , Peter Blume , Paul Cadmus , Gray Foy , George Tooker y el vienés Henry Koerner , entre otros artistas durante las décadas de 1940 y 1950. Sin embargo, en contraste con su uso en la literatura, el arte del realismo mágico no suele incluir contenido abiertamente fantástico o mágico, sino que mira lo mundano a través de una lente hiperrealista y a menudo misteriosa. [13]
El término realismo mágico , a diferencia de realismo mágico , surgió por primera vez en el ensayo de 1955 "Realismo mágico en la ficción hispanoamericana" del crítico Ángel Flores en referencia a escritos que combinan aspectos del realismo mágico y el realismo maravilloso. [2] : 16 Si bien Flores nombró a Jorge Luis Borges como el primer realista mágico, no reconoció ni a Carpentier ni a Uslar Pietri por llevar el realismo mágico de Roh a América Latina. A menudo se ve a Borges como un predecesor de los realistas mágicos, y sólo Flores lo considera un verdadero realista mágico. [2] : 16-18 Después del ensayo de Flores, hubo un resurgimiento del interés por el realismo maravilloso que, después de la revolución cubana de 1959 , llevó a que el término realismo mágico se aplicara a un nuevo tipo de literatura conocida por sus temas. Representación factual de eventos mágicos. [2] : 18
El realismo mágico literario se originó en América Latina. Los escritores viajaban a menudo entre su país de origen y centros culturales europeos, como París o Berlín, y estaban influenciados por el movimiento artístico de la época. [20] [21] El escritor cubano Alejo Carpentier y el venezolano Arturo Uslar-Pietri , por ejemplo, fueron fuertemente influenciados por movimientos artísticos europeos, como el surrealismo , durante sus estancias en París en las décadas de 1920 y 1930. [2] Un evento importante que vinculó los realismos mágicos pictóricos y literarios fue la traducción y publicación del libro de Franz Roh al español por la Revista de Occidente de España en 1927, encabezada por la importante figura literaria José Ortega y Gasset . "Al cabo de un año, el Realismo Mágico ya se estaba aplicando a la prosa de autores europeos en los círculos literarios de Buenos Aires." [13] : 61 Jorge Luis Borges inspiró y animó a otros escritores latinoamericanos en el desarrollo del realismo mágico, particularmente con su primera publicación realista mágica, Historia universal de la infamia en 1935. [22] Entre 1940 y 1950, el realismo mágico en latín América alcanzó su apogeo, con escritores destacados apareciendo principalmente en Argentina. [22] La novela de Alejo Carpentier El reino de este mundo , publicada en 1949, se caracteriza a menudo como un importante presagio del realismo mágico, que alcanzó su encarnación más canónica en la novela Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez . [23] García Márquez citó " La Metamorfosis " de Kafka como una influencia formativa: "La primera línea casi me saca de la cama. Comienza: 'Cuando Gregor Samsa despertó de un sueño intranquilo, se encontró transformado en su cama en un insecto gigantesco.' Cuando leí esa línea pensé que no sabía que a nadie se le permitiera escribir cosas así. Si lo hubiera sabido, habría empezado a escribir hace mucho tiempo". También citó las historias que le contaba su abuela: “Me contaba cosas que sonaban sobrenaturales y fantásticas, pero las contaba con total naturalidad. No cambiaba en absoluto su expresión al contar sus historias y todos quedaban sorprendidos. En anteriores intentos de escribir Cien años de soledad , intenté contar la historia sin creer en ella, descubrí que lo que tenía que hacer era creer en ellos yo misma y ellos los escribían con la misma expresión con la que mi abuela les contaba: con un cara de ladrillo." [24]
Las implicaciones teóricas del realismo mágico de las artes visuales influyeron enormemente en la literatura europea y latinoamericana. El italiano Massimo Bontempelli , por ejemplo, afirmó que la literatura podría ser un medio para crear una conciencia colectiva "abriendo nuevas perspectivas míticas y mágicas de la realidad", y utilizó sus escritos para inspirar a una nación italiana gobernada por el fascismo . [2] Uslar Pietri estuvo estrechamente asociado con la forma de realismo mágico de Roh y conoció a Bontempelli en París. En lugar de seguir las versiones en desarrollo de Carpentier de "lo real maravilloso (latino) americano", los escritos de Uslar Pietri enfatizan "el misterio de la vida humana entre la realidad de la vida". Creía que el realismo mágico era "una continuación de los escritos experimentales modernistas de vanguardia [o vanguardia ] de América Latina". [2]
El grado en que las características siguientes se aplican a un texto de realismo mágico determinado varía. Cada texto es diferente y emplea algunas de las cualidades enumeradas aquí. Sin embargo, retratan con precisión lo que uno podría esperar de un texto de realismo mágico.
El realismo mágico retrata eventos fantásticos en un tono realista. Aporta fábulas, cuentos populares y mitos a una relevancia social contemporánea. Los rasgos de fantasía otorgados a los personajes, como la levitación , la telepatía y la telequinesis , ayudan a abarcar realidades políticas modernas que pueden ser fantasmagóricas . [25]
La existencia de elementos fantásticos en el mundo real proporciona la base del realismo mágico. Los escritores no inventan mundos nuevos, sino que revelan lo mágico del mundo existente, como lo hizo Gabriel García Márquez , quien escribió la obra fundamental Cien años de soledad . [26] En el mundo del realismo mágico, el reino sobrenatural se mezcla con el mundo natural y familiar. [27] : 15
La reticencia del autor es la "retención deliberada de información y explicaciones sobre el desconcertante mundo ficticio". [28] : 16 El narrador se muestra indiferente, característica realzada por esta ausencia de explicación de acontecimientos fantásticos; la historia avanza con "precisión lógica" como si nada extraordinario hubiera ocurrido. [22] [28] : 30 Los eventos mágicos se presentan como sucesos ordinarios; por tanto, el lector acepta lo maravilloso como normal y común. [29]
En su ensayo "El barroco y lo real maravilloso", el escritor cubano Alejo Carpentier define el barroco por una falta de vacío, un alejamiento de la estructura o las reglas y una abundancia ( plenitud ) "extraordinaria" de detalles desorientadores. (Cita a Mondrian como su opuesto.) Desde este ángulo, Carpentier ve el barroco como una superposición de elementos, lo que se traduce fácilmente en la atmósfera latinoamericana poscolonial o transcultural que enfatiza en El reino de este mundo . [30] "América, continente de simbiosis, mutaciones... mestizaje , engendra el barroco", [21] hecho explícito por los elaborados templos aztecas y la poesía asociativa náhuatl . Esta mezcla de etnias crece junto con el barroco americano; el espacio intermedio es donde se ve lo "real maravilloso". Maravilloso: no significa bello y placentero, sino extraordinario, extraño y excelente. Un sistema de estratificación tan complejo, incluido en las novelas del "boom" latinoamericano, como Cien años de soledad , apunta a "traducir el alcance de América". [21] : 107
Las líneas argumentales del realismo mágico emplean característicamente múltiples planos híbridos de realidad que tienen lugar en "áreas inarmónicas de opuestos como lo urbano y lo rural, lo occidental y lo indígena". [31] [32]
Este rasgo se centra en el papel del lector en la literatura. Con sus múltiples realidades y su referencia específica al mundo del lector, explora el impacto que la ficción tiene en la realidad, la realidad en la ficción y el papel del lector en el medio; como tal, es muy adecuado para llamar la atención sobre críticas sociales o políticas. Además, es la herramienta primordial en la ejecución de un importante fenómeno mágico-realista relacionado: la textualización . Este término define dos condiciones: primero, cuando un lector ficticio ingresa a la historia dentro de una historia mientras la lee, haciéndolo consciente de su estatus como lectores, y segundo, cuando el mundo textual ingresa al mundo (real) del lector. El buen sentido negaría este proceso, pero la "magia" es la convención flexible que lo permite. [33]
La literatura realista mágica tiende a omitir la explicación de su elemento mágico o a ofuscar elementos de la historia, creando una sensación de confusión y misterio. [34] [35] Por ejemplo, al leer Cien años de soledad , el lector debe dejar de lado los vínculos preexistentes con la exposición convencional , el avance de la trama, la estructura temporal lineal, la razón científica, etc., para luchar por un estado de una mayor conciencia de la conexión de la vida o los significados ocultos para que el libro comience a tener sentido. Luis Leal articula este sentimiento como "captar el misterio que se respira detrás de las cosas", [36] y apoya la afirmación diciendo que un escritor debe agudizar sus sentidos hasta el punto del estado límite ('estado límite' o 'extremo') para poder para realizar todos los niveles de la realidad, más importante el del misterio. [37]
El realismo mágico contiene una "crítica implícita a la sociedad, particularmente a la élite". [38] Especialmente en lo que respecta a América Latina, el estilo rompe con el discurso indiscutible de los "centros privilegiados de la literatura". [39] Se trata de un modo principalmente sobre y para los "excéntricos": los marginados geográfica, social y económicamente. Por lo tanto, el "mundo alternativo" del realismo mágico funciona para corregir la realidad de los puntos de vista establecidos (como el realismo , el naturalismo , el modernismo ). Los textos realistas mágicos, bajo esta lógica, son textos subversivos , revolucionarios contra las fuerzas socialmente dominantes. Alternativamente, los socialmente dominantes pueden implementar el realismo mágico para disociarse de su " discurso de poder ". [39] : 195 Theo D'haen llama a este cambio de perspectiva "descentramiento".
En su reseña de la novela de Gabriel García Márquez , Crónica de una muerte anunciada , Salman Rushdie sostiene que el experimento formal del realismo mágico permite que las ideas políticas se expresen de maneras que podrían no ser posibles a través de formas literarias más establecidas: [40]
"El realismo mágico" , al menos tal como lo practica Márquez, es una evolución del surrealismo que expresa una conciencia genuinamente "tercermundista". Se trata de lo que Naipaul ha llamado sociedades "a medio hacer", en las que lo increíblemente viejo lucha contra lo terriblemente nuevo, en las que las corrupciones públicas y las angustias privadas son de alguna manera más llamativas y extremas de lo que jamás hayan sido en el llamado "Norte". , donde siglos de riqueza y poder han formado gruesas capas sobre la superficie de lo que realmente está sucediendo. En las obras de Márquez, como en el mundo que describe, cosas imposibles suceden constantemente, y de manera bastante plausible, al aire libre, bajo el sol del mediodía. [41]
El crítico mexicano Luis Leal resumió la dificultad de definir el realismo mágico escribiendo: "Si puedes explicarlo, entonces no es realismo mágico". [42] Ofrece su propia definición escribiendo: "Sin pensar en el concepto de realismo mágico, cada escritor da expresión a una realidad que observa en las personas. Para mí, el realismo mágico es una actitud por parte de los personajes de la novela hacia el mundo", o hacia la naturaleza.
Tanto Leal como Guenther citan a Arturo Uslar-Pietri , quien describió "el hombre como un misterio rodeado de hechos realistas. Una predicción poética o una negación poética de la realidad. Lo que a falta de otro nombre podría llamarse un realismo mágico". [43]
La perspectiva crítica hacia el realismo mágico como un conflicto entre la realidad y la anormalidad surge de la disociación del lector occidental con la mitología , una raíz del realismo mágico más fácilmente entendida por las culturas no occidentales. [20] : 3–4 La confusión occidental con respecto al realismo mágico se debe a la "concepción de lo real" creada en un texto realista mágico: en lugar de explicar la realidad utilizando leyes naturales o físicas, como en los textos occidentales típicos, los textos realistas mágicos crean una realidad "en la que la relación entre incidentes, personajes y escenario no podría basarse ni justificarse por su estatus dentro del mundo físico o su aceptación normal por la mentalidad burguesa". [44]
El artículo del autor guatemalteco William Spindler , "Realismo mágico: una tipología", [45] sugiere que existen tres tipos de realismo mágico, que sin embargo no son de ninguna manera incompatibles: [46]
La tipología del realismo mágico de Spindler ha sido criticada como: [47]
[Un] acto de categorización que busca definir el Realismo Mágico como un proyecto culturalmente específico, identificando para sus lectores aquellas sociedades (no modernas) donde el mito y la magia persisten y donde se podría esperar que ocurra el Realismo Mágico. Hay objeciones a este análisis. Es posible que los modelos de racionalismo occidental no describan en realidad los modos de pensamiento occidentales y es posible concebir casos en los que ambos órdenes de conocimiento sean simultáneamente posibles.
Alejo Carpentier originó el término lo real maravilloso en el prólogo de su novela El reino de este mundo (1949); sin embargo, algunos debaten si es verdaderamente un escritor realista mágico o simplemente un precursor y fuente de inspiración. Maggie Bowers afirma que es ampliamente reconocido como el creador del realismo mágico latinoamericano (tanto como novelista como crítico); [2] describe la concepción de Carpentier como una especie de realidad intensificada donde elementos de lo milagroso pueden aparecer sin dejar de parecer naturales y no forzados. Sugiere que al disociarse a sí mismo y a sus escritos del realismo mágico pictórico de Roh, Carpentier pretendía mostrar cómo (en virtud de la variada historia, geografía, demografía, política, mitos y creencias de América Latina) se hacen posibles cosas improbables y maravillosas. [2] Además, lo que Carpentier quiere decir es que América Latina es una tierra llena de maravillas, y que "escribir sobre esta tierra produce automáticamente una literatura de maravillosa realidad". [27]
"Lo maravilloso" puede confundirse fácilmente con el realismo mágico, ya que ambos modos introducen acontecimientos sobrenaturales sin sorprender al autor implícito. En ambos, estos acontecimientos mágicos se esperan y se aceptan como sucesos cotidianos. Sin embargo, el mundo maravilloso es un mundo unidimensional. El autor implícito cree que cualquier cosa puede pasar aquí, ya que, para empezar, el mundo entero está lleno de seres y situaciones sobrenaturales. Los cuentos de hadas son un buen ejemplo de literatura maravillosa. La idea importante al definir lo maravilloso es que los lectores comprendan que este mundo ficticio es diferente del mundo en el que viven. El mundo unidimensional "maravilloso" se diferencia del mundo bidimensional del realismo mágico porque, en este último, el reino sobrenatural se mezcla con el mundo natural y familiar (llegando a la combinación de dos capas de la realidad: la bidimensionalidad). [27] : 15 Si bien algunos usan los términos realismo mágico y lo real maravilloso indistintamente, la diferencia clave radica en el enfoque. [27] : 11
El crítico Luis Leal atestigua que Carpentier fue un pilar originario del estilo realista mágico al referirse implícitamente a las obras críticas de este último, escribiendo que "La existencia de lo real maravilloso es lo que inició la literatura realista mágica, que algunos críticos afirman que es la literatura verdaderamente americana. " [48] En consecuencia, se puede concluir que lo real maravilloso de Carpentier es especialmente distinto del 'realismo mágico' por el hecho de que el primero se aplica específicamente a América (el contenido americano). [32] En ese sentido, Lee A. Daniel clasifica a los críticos de Carpentier en tres grupos: aquellos que no lo consideran un realista mágico en absoluto (Ángel Flores), aquellos que lo llaman "un escritor mágicorealista sin mencionar su 'lo real'. maravilloso' (Gómez Gil, Jean Franco, Carlos Fuentes)", y los que utilizan ambos términos indistintamente (Fernando Alegría, Luis Leal, Emir Rodríguez Monegal). [32]
Ángel Flores afirma que el realismo mágico es un producto internacional pero que tiene un lugar de nacimiento hispano , y escribe que "el realismo mágico es una continuación de la tradición realista romántica de la literatura en lengua española y sus contrapartes europeas". [49] Hay desacuerdo entre quienes ven el realismo mágico como una invención latinoamericana y quienes lo ven como el producto global de un mundo posmoderno . [20] Guenther concluye: "Conjeturas aparte, es en América Latina donde [el realismo mágico] fue captado principalmente por la crítica literaria y, a través de la traducción y la apropiación literaria, fue transformado". [13] : 61 El realismo mágico se ha internacionalizado: decenas de escritores no hispanos están categorizados como tal, y muchos creen que realmente es un bien internacional. [20] : 4, 8
Algunos han argumentado que conectar el realismo mágico con el posmodernismo es el siguiente paso lógico. Para conectar aún más los dos conceptos, existen puntos en común descriptivos entre los dos que el crítico belga Theo D'haen aborda en su ensayo "Realismo mágico y posmodernismo". Si bien autores como Günter Grass , Thomas Bernhard , Peter Handke , Italo Calvino , John Fowles , Angela Carter , John Banville , Michel Tournier , Willem Brakman y Louis Ferron podrían ser ampliamente considerados posmodernistas, "pueden ser categorizados con la misma facilidad... .realista mágico". [50] Se ha compilado una lista de características que normalmente se podrían atribuir al posmodernismo, pero que también podrían describir el realismo mágico literario: " autorreflexión , metaficción, eclecticismo , redundancia, multiplicidad, discontinuidad, intertextualidad , parodia , disolución del carácter y instancia narrativa, la eliminación de fronteras y la desestabilización del lector". [51] Para conectar aún más los dos, el realismo mágico y el posmodernismo comparten los temas del discurso poscolonial, en el que los saltos en el tiempo y el enfoque no pueden explicarse realmente con razonamiento científico sino más bien con razonamiento mágico; textualización (del lector); y metaficción.
En cuanto a la actitud hacia la audiencia, los dos tienen, según algunos, mucho en común. Las obras de realismo mágico no buscan satisfacer principalmente a una audiencia popular, sino a una audiencia sofisticada que debe estar en sintonía para notar las "sutilezas" textuales. [22] Si bien el escritor posmoderno condena la literatura escapista (como la fantasía, el crimen y la ficción de fantasmas), está indisolublemente relacionado con ella en lo que respecta a los lectores. Hay dos modalidades en la literatura posmoderna : una, la ficción pop comercialmente exitosa, y la otra, la filosofía, más adecuada para los intelectuales. Una lectura singular del primer modo producirá una comprensión distorsionada o reduccionista del texto. El lector ficticio, como Aureliano de 100 años de soledad , es el rehén utilizado para expresar la ansiedad del escritor sobre la cuestión de quién lee la obra y con qué fines, y de cómo el escritor depende siempre de las necesidades y deseos de sus seres queridos. lectores (el mercado). [33] El escritor realista mágico difícilmente debe alcanzar un equilibrio entre vendibilidad e integridad intelectual. Wendy Faris, hablando del realismo mágico como un fenómeno contemporáneo que deja el modernismo por el posmodernismo, dice: "Las ficciones del realismo mágico parecen más juveniles y populares que sus predecesoras modernistas, en el sentido de que a menudo (aunque no siempre) atienden con argumentos unidireccionales a nuestras necesidades". "Deseo básico de escuchar lo que sucede a continuación. De esta manera, pueden diseñarse más claramente para el entretenimiento de los lectores". [52]
Cuando se intenta definir qué es algo , suele ser útil definir qué no es . Muchos críticos literarios intentan clasificar novelas y obras literarias en un solo género, como "románticas" o "naturalistas", sin siempre tener en cuenta que muchas obras caen en múltiples categorías. [22] Se cita mucha discusión del libro Magic(al) Realism de Maggie Ann Bowers , donde intenta delimitar los términos realismo mágico y realismo mágico examinando las relaciones con otros géneros como el realismo, el surrealismo, la literatura fantástica, la ciencia ficción y su versión africana, el realismo animista.
El realismo es un intento de crear una descripción de la vida real; una novela no se basa simplemente en lo que presenta sino en cómo lo presenta. De esta manera, una narrativa realista actúa como marco mediante el cual el lector construye un mundo utilizando las materias primas de la vida. Comprender tanto el realismo como el realismo mágico dentro del ámbito de un modo narrativo es clave para comprender ambos términos. El realismo mágico "se basa en la presentación de elementos reales, imaginados o mágicos como si fueran reales. Se basa en el realismo, pero sólo para que pueda llevar hasta sus límites lo que es aceptable como real". [2] : 22 El teórico literario Kornelije Kvas escribió que "lo que se crea en las obras de realismo mágico es un mundo ficticio cercano a la realidad, marcado por una fuerte presencia de lo insólito y lo fantástico, para señalar, entre otros cosas, las contradicciones y deficiencias de la sociedad. La presencia del elemento fantástico no viola la coherencia manifiesta de una obra que es característica de la literatura realista tradicional. Los elementos fantásticos (mágicos) aparecen como parte de la realidad cotidiana, funcionan como salvadores de lo humano contra los embates del conformismo, el mal y el totalitarismo. Además, en las obras de realismo mágico encontramos la narración objetiva propia del realismo tradicional del siglo XIX." [53]
Como simple punto de comparación, la diferenciación de Roh entre expresionismo y postexpresionismo, tal como se describe en Arte alemán en el siglo XX, puede aplicarse al realismo mágico y al realismo. El realismo pertenece a los términos "historia", " mimético ", "familiarización", "empirismo/lógica", "narración", "naturalismo cerrado/reductivo" y " racionalización / causa y efecto ". [54] Por otro lado, el realismo mágico abarca los términos "mito/leyenda", "fantástico/suplementación", " desfamiliarización ", " misticismo /magia", " metanarración ", " romanticismo abierto/expansivo ", e "imaginación/capacidad negativa". [54]
El surrealismo a menudo se confunde con el realismo mágico, ya que ambos exploran aspectos ilógicos o no realistas de la humanidad y la existencia. Existe una fuerte conexión histórica entre el concepto de realismo mágico y surrealismo de Franz Roh, así como la influencia resultante en la maravillosa realidad de Carpentier; sin embargo, persisten diferencias importantes. El surrealismo "está más distanciado del realismo mágico [en que] los aspectos que explora no están asociados con la realidad material sino con la imaginación y la mente, y en particular intenta expresar la 'vida interior' y la psicología de los humanos a través del arte". . Busca expresar lo subconsciente, lo inconsciente, lo reprimido e inexpresable. El realismo mágico, por el contrario, rara vez presenta lo extraordinario en forma de un sueño o una experiencia psicológica . "Para hacerlo", escribe Bowers, "se toma la magia de la realidad material reconocible y la coloca en el poco comprendido mundo de la imaginación. Lo ordinario de la magia del realismo mágico se basa en su posición aceptada e incuestionable en la realidad tangible y material ". [2] : 22-4
El fabulismo se refiere tradicionalmente a fábulas, parábolas y mitos y, a veces, se utiliza en contextos contemporáneos para autores cuyo trabajo cae dentro del realismo mágico o se relaciona con él.
Aunque se utiliza a menudo para referirse a obras de realismo mágico, el fabulismo incorpora elementos de fantasía a la realidad, utilizando mitos y fábulas para criticar el mundo exterior y ofrecer interpretaciones alegóricas directas. El psicólogo infantil austríaco-estadounidense Bruno Bettelheim sugirió que los cuentos de hadas tienen mérito psicológico. Se utilizan para traducir el trauma a un contexto que las personas puedan comprender más fácilmente y ayudar a procesar verdades difíciles. Bettelheim postuló que la oscuridad y la moralidad de los cuentos de hadas tradicionales permitían a los niños lidiar con cuestiones de miedo a través del simbolismo. El fabulismo ayudó a superar estas complejidades y, en palabras de Bettelheim, "hacer físico lo que de otro modo sería efímero o inefable en un intento... de comprender aquellas cosas de las que más nos cuesta hablar: la pérdida, el amor, la transición". [55]
La autora Amber Sparks describió el fabulismo como una combinación de elementos fantásticos en un entorno realista. Lo crucial para el género, dijo Sparks, es que los elementos a menudo se toman prestados de mitos, cuentos de hadas y cuentos populares específicos. A diferencia del realismo mágico, no utiliza sólo elementos mágicos generales, sino que incorpora directamente detalles de historias conocidas. "Nuestras vidas son extrañas, serpenteantes y fantásticas", dijo Hannah Gilham del Washington Square Review sobre el fabulismo. "¿No debería nuestra ficción reflejar eso?" [56]
Si bien el realismo mágico se utiliza tradicionalmente para referirse a obras de origen latinoamericano, el fabulismo no está ligado a ninguna cultura específica. En lugar de centrarse en las realidades políticas, el fabulismo tiende a centrarse en la totalidad de la experiencia humana mediante la mecanización de cuentos de hadas y mitos. [57] Esto se puede ver en las obras de CS Lewis , cuyo biógrafo, AN Wilson, se refirió a él como el mayor fabulista del siglo XX. [58] Su novela de 1956 Till We Have Faces ha sido referenciada como un recuento fabulista. Esta reimaginación de la historia de Cupido y Psique utiliza un mito antiguo para impartir conocimientos moralistas al lector. Una reseña del Washington Post de una biografía de Lewis analiza cómo su trabajo crea "una ficción" para dar una lección. Dice el Post of Lewis: "El fabulista... ilumina la naturaleza de las cosas a través de un cuento que tanto él como sus auditores o lectores saben que es una ingeniosa invención analógica". [59]
Italo Calvino es un ejemplo de escritor del género que utiliza el término fabulista . Calvino es mejor conocido por su trilogía de libros, Nuestros antepasados , una colección de cuentos morales contados a través de la fantasía surrealista. Como muchas colecciones de fabulistas, su obra suele clasificarse como alegorías para niños. Calvino quería que la ficción, al igual que los cuentos populares, actuara como instrumento de enseñanza. "Una y otra vez Calvino insistió en el 'potencial educativo' de la fábula y su función como ejemplo moral", escribió el periodista Ian Thomson sobre el fabulista italiano. [60]
Mientras revisaba el trabajo del director de teatro estadounidense nacido en Rumania Andrei Şerban , el crítico del New York Times Mel Gussow acuñó el término "El nuevo fabulismo". Şerban es famoso por sus reinvenciones en el arte de la puesta en escena y la dirección, conocido por dirigir obras como "El rey ciervo" y "La mujer serpiente", ambas fábulas adaptadas a obras de teatro por Carl Gozzi . Gussow definió "El nuevo fabulismo" como "tomar mitos antiguos y convertirlos en cuentos morales", [61] En el libro de Ed Menta, La magia detrás de la cortina , explora el trabajo y la influencia de Şerban dentro del contexto del teatro estadounidense. Escribió que el estilo fabulista le permitió a Şerban combinar perfectamente la forma técnica y su propia imaginación. Al dirigir obras de fabulistas, Şerban puede inspirar al público una bondad y un romanticismo innatos a través de la magia del teatro. "El nuevo fabulismo ha permitido a Şerban perseguir sus propios ideales de lograr la ingenuidad de un teatro infantil", escribió Menta. "Es en esta simplicidad, esta inocencia, esta magia donde Şerban encuentra alguna esperanza para el teatro contemporáneo." [61]
Destacados escritores de fantasía de habla inglesa han dicho que el "realismo mágico" es sólo otro nombre para la ficción fantástica . Gene Wolfe dijo, "el realismo mágico es fantasía escrita por personas que hablan español", [62] y Terry Pratchett dijo que el realismo mágico "es como una forma educada de decir que escribes fantasía". [63]
Sin embargo, Amaryll Beatrice Chanady distingue la literatura realista mágica de la literatura fantástica ("la fantástica") basándose en diferencias entre tres dimensiones compartidas: el uso de la antinomia (la presencia simultánea de dos códigos en conflicto), la inclusión de eventos que no pueden integrarse en un marco lógico y el uso de la reticencia del autor. En la fantasía, la presencia del código sobrenatural se percibe como problemática, algo que llama especialmente la atención, mientras que en el realismo mágico se acepta la presencia de lo sobrenatural. En la fantasía, si bien la reticencia del autor crea un efecto perturbador en el lector, funciona para integrar lo sobrenatural en el marco natural del realismo mágico. Esta integración es posible en el realismo mágico, ya que el autor presenta lo sobrenatural como igualmente válido que lo natural. No existe jerarquía entre los dos códigos. [64] El fantasma de Melquíades en Cien años de soledad de Márquez o el fantasma bebé en Beloved de Toni Morrison que visitan o persiguen a los habitantes de su residencia anterior son presentados por el narrador como sucesos ordinarios; el lector, por tanto, acepta lo maravilloso como normal y común. [2] : 25-27
Para Clark Zlotchew, el factor diferenciador entre el realismo fantástico y el realismo mágico es que en la literatura fantástica, como La metamorfosis de Kafka , hay una vacilación que experimenta el protagonista, autor implicado o lector a la hora de decidir si atribuir causas naturales o sobrenaturales a un hecho inquietante. evento, o entre explicaciones racionales o irracionales. [27] : 14 La literatura fantástica también ha sido definida como una pieza narrativa en la que hay un vaivén constante entre la creencia y la no creencia en un acontecimiento sobrenatural o extraordinario.
En opinión de Leal, los escritores de literatura fantástica, como Borges , pueden crear "nuevos mundos, quizás nuevos planetas". Por el contrario, escritores como García Márquez, que utilizan el realismo mágico, no crean nuevos mundos, sino que sugieren lo mágico en nuestro mundo. ". [26] En el realismo mágico, el reino sobrenatural se mezcla con el mundo natural y familiar. Este doble mundo de realismo mágico difiere del mundo único que se puede encontrar en la literatura de cuentos de hadas y fantasía. [27] : 15 Por el contrario, en la serie " Sorcerous Stabber Orphen ", las leyes del mundo natural se convierten en la base de un concepto naturalista de la magia. [sesenta y cinco]
Realismo animista es un término para conceptualizar la literatura africana que se ha escrito a partir de la fuerte presencia del ancestro imaginario, la religión tradicional y especialmente el animismo de las culturas africanas. [66] El término fue utilizado por Pepetela (1989) [67] y Harry Garuba (2003) [68] para ser una nueva concepción del realismo mágico en la literatura africana.
Si bien la ciencia ficción y el realismo mágico modifican la noción de lo que es real, juegan con la imaginación humana y son formas de ficción (a menudo fantástica), difieren mucho. Bower's cita Un mundo feliz de Aldous Huxley como una novela que ejemplifica el requisito de la novela de ciencia ficción de una "explicación física racional para cualquier suceso inusual". Huxley retrata un mundo donde la población está altamente controlada con drogas que mejoran el estado de ánimo, que están controladas por el gobierno. En este mundo, no existe ningún vínculo entre cópula y reproducción. Los seres humanos se producen en tubos de ensayo gigantes, donde las alteraciones químicas durante la gestación determinan su destino. Bowers sostiene que "la diferencia distintiva entre la narrativa de ciencia ficción y el realismo mágico es que se desarrolla en un mundo diferente de cualquier realidad conocida y su realismo reside en el hecho de que podemos reconocerlo como una posibilidad para nuestro futuro. A diferencia del realismo mágico, no tiene un escenario realista que sea reconocible en relación con cualquier realidad pasada o presente". [2] : 29–30
Aunque críticos y escritores debaten qué autores u obras entran dentro del género del realismo mágico, los siguientes autores representan el modo narrativo. Dentro del mundo latinoamericano, los escritores realistas mágicos más emblemáticos son Jorge Luis Borges , [69] Isabel Allende , [70] y el premio Nobel Gabriel García Márquez , cuya novela Cien años de soledad fue un éxito mundial instantáneo.
García Márquez confesó: "Mi problema más importante fue destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico". [71] Allende fue la primera escritora latinoamericana reconocida fuera del continente. Su novela más conocida, La casa de los espíritus , es posiblemente similar al estilo de escritura realista mágico de García Márquez. [2] : 43 Otra novelista destacada es Laura Esquivel , cuya Como agua para chocolate cuenta la historia de la vida doméstica de mujeres que viven al margen de sus familias y de la sociedad. A la protagonista de la novela, Tita, su madre le impide la felicidad y el matrimonio. "Su amor no correspondido y su ostracismo de la familia la llevan a aprovechar sus extraordinarios poderes para imbuir sus emociones en la comida que prepara. A su vez, las personas que comen su comida representan sus emociones para ella. Por ejemplo, después de comerse un pastel de bodas que hizo Tita mientras sufren un amor prohibido, todos los invitados sufren una ola de añoranza. El autor mexicano Juan Rulfo fue pionero en la exposición a través de una estructura no lineal con su novela corta Pedro Páramo que cuenta la historia de Comala como un pueblo animado en tiempos del epónimo Pedro Páramo y como un pueblo fantasma a través de los ojos de su hijo Juan Preciado quien regresa a Comala para cumplir una promesa a su madre muerta. [72]
En el mundo de habla portuguesa, Jorge Amado y el novelista ganador del premio Nobel José Saramago son algunos de los autores más famosos del realismo mágico. Figuras menos conocidas pueden incluir a Murilo Rubião , el dramaturgo Dias Gomes ( Saramandaia ) y José J. Veiga . También se incluye Incidente em Antares , novela de Erico Verrissimo , aunque no el autor. Amado sigue siendo el más conocido de los escritores brasileños modernos, y su obra ha sido traducida a unos 49 idiomas. Es el autor brasileño más adaptado en cine, teatro y televisión, en particular Doña Flor y sus dos maridos en 1976 y la nueva versión estadounidense Kiss Me Goodbye en 1982. La novela Ciudad transparente del autor angoleño Ondjaki es un ejemplo de realismo mágico en África. literatura. Ciudad Transparente ganó el Premio José Saramago en 2013.
En el mundo de habla inglesa, los principales autores incluyen: el escritor indio-británico Salman Rushdie , cuyo Midnight's Children mezcla historia y fantasía; las novelistas afroamericanas Toni Morrison (aunque ha cuestionado esta descripción de su obra [73] ) y Gloria Naylor ; escritores latinos estadounidenses como Ana Castillo , Rudolfo Anaya , Daniel Olivas , Rudy Ruiz y Helena María Viramontes ; el autor guatemalteco Miguel Ángel Asturias ; los autores nativos americanos Louise Erdrich y Sherman Alexie ; el autor inglés Louis de Bernières ; y la escritora feminista inglesa Angela Carter . Quizás el más conocido sea Rushdie, cuya "forma lingüística del realismo mágico abarca tanto la tradición surrealista del realismo mágico tal como se desarrolló en Europa como la tradición mítica del realismo mágico tal como se desarrolló en América Latina". [2] El trabajo más notable de Morrison, Beloved , cuenta la historia de una madre que, perseguida por el fantasma de su hijo, aprende a lidiar con los recuerdos de su traumática infancia como esclava abusada y la carga de criar a los niños en un entorno duro y brutal. sociedad. [2] La novela del autor galés Glyn Jones La isla de las manzanas (1965) a menudo se pasa por alto, tal vez porque apareció antes de que el término "realismo mágico" fuera comúnmente conocido en inglés, tal vez porque se dio demasiada importancia a la supuesta influencia de El amigo de Jones, Dylan Thomas, sobre su trabajo, pero esta mezcla fantasmagórica de realidad y mito con un narrador de doce años ambientada en una versión onírica de principios del siglo XX claramente [ opinión ] merece su inclusión en el género. [74] Jonathan Safran Foer utiliza el realismo mágico al explorar la historia del stetl y el Holocausto en Everything Is Illuminated . La autora sudafricana-italiana Patricia Schonstein utiliza el realismo mágico al examinar el Holocausto , la guerra de Rodesia y el apartheid en Un tiempo de ángeles y Una colcha de sueños .
Las novelas y los cuentos de Dino Buzzati se citan a menudo como ejemplos de realismo mágico en la literatura italiana.
En Noruega, los escritores Erik Fosnes Hansen , Jan Kjærstad y el joven novelista Rune Salvesen se han marcado como los principales escritores de realismo mágico, algo que se ha considerado muy poco noruego. [ ¿ por quién? ]
También se considera que la trilogía Poena Damni de Dimitris Lyacos , escrita originalmente en griego, muestra características de realismo mágico en su fusión simultánea de situaciones reales e irreales en el mismo contexto narrativo.
En la literatura kannada , la novela Mookajjiya Kanasugalu, ganadora del premio Jnanpith, de Shivaram Karanth, y la novela Kusuma Baale, ganadora del premio Kendra Sahitya Akademi, de Devanur Mahadeva , son dos obras destacadas que incursionaron en el realismo mágico. Ambas obras son muy leídas y han sido adaptadas a una película y una serie de televisión limitada, respectivamente. Mookajjiya Kanasugalu es una novela que rastrea la evolución de los 'dioses' en un entorno fundamentado a través de la capacidad sobrenatural de Mookajji (el personaje principal) de tocar y ver todo lo que un objeto inanimado ha presenciado en toda su existencia. La novela Kusuma Baale combina realismo mágico y surrealismo al tiempo que cuenta la historia de la vida de personas de las castas oprimidas en las zonas rurales de Karnataka.
El estilo pictórico comenzó a evolucionar ya en la primera década del siglo XX, [75] pero fue en 1925 cuando Magischer Realismus y Neue Sachlichkeit fueron reconocidos oficialmente [ ¿ por quién? ] como tendencias principales. Este fue el año en que Franz Roh publicó su libro sobre el tema, Nach-Expressionismus, Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei ( Postexpresionismo, realismo mágico: problemas de la pintura europea más reciente ) y Gustav Hartlaub fue comisario de la exposición fundamental sobre el tema, titulado simplemente Neue Sachlichkeit (traducido como Nueva Objetividad ), en la Kunsthalle Mannheim en Mannheim, Alemania. [13] : 41 Guenther se refiere con mayor frecuencia a la Nueva Objetividad , más que al realismo mágico, lo que se atribuye a que la Nueva objetividad tiene una base práctica, referencial (a artistas practicantes reales), mientras que el realismo mágico es teórico o retórico crítico. Finalmente, bajo la dirección de Massimo Bontempelli , el término "realismo mágico" fue plenamente adoptado por las comunidades practicantes alemanas e italianas. [13] : 60
La Nueva Objetividad vio un rechazo total de los movimientos impresionistas y expresionistas anteriores , y Hartlaub comisarió su exposición bajo la directriz: sólo aquellos "que han permanecido fieles o han regresado a una realidad positiva y palpable para revelar la verdad de los tiempos" [ 76] : se incluirían 41. El estilo se dividió a grandes rasgos en dos subcategorías: pintura conservadora ( neo ) clasicista y, en general , veristas de izquierda y con motivaciones políticas . [77] : 41 La siguiente cita de Hartlaub distingue los dos, aunque principalmente con referencia a Alemania; sin embargo, se podría aplicar la lógica a todos los países europeos relevantes. [77] : 41
En el nuevo arte veía una derecha y una izquierda. Uno, conservador hacia el Clasicismo, arraigado en la atemporalidad, queriendo santificar de nuevo lo sano, físicamente plástico en puro dibujo según la naturaleza... después de tanta excentricidad y caos [en referencia a las repercusiones de la Primera Guerra Mundial]... El otro , la izquierda, notoriamente contemporánea, mucho menos fiel artísticamente, más bien nacida de la negación del arte, que busca exponer el caos, el verdadero rostro de nuestro tiempo, con una adicción a la investigación primitiva de los hechos y al desnudo nervioso del yo... No queda más que afirmarlo [el nuevo arte], sobre todo porque parece lo suficientemente fuerte como para suscitar nuevas fuerzas de voluntad artística. [78]
Ambos bandos se vieron en toda Europa durante las décadas de 1920 y 1930, desde los Países Bajos hasta Austria, desde Francia hasta Rusia, con Alemania e Italia como centros de crecimiento. [77] : 41–45 De hecho, el italiano Giorgio de Chirico , que produjo obras a finales de la década de 1910 bajo el estilo arte metafísica (traducido como arte metafísico ), es visto como un precursor y con una "influencia... mayor que cualquier otra". pintor sobre los artistas de la Nueva Objetividad ". [77] : 38 [79]
Más adelante, los pintores estadounidenses fueron acuñados más tarde (en las décadas de 1940 y 1950, principalmente) como realistas mágicos; un vínculo entre estos artistas y la Neue Sachlichkeit de la década de 1920 se hizo explícitamente en la exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York, titulada reveladoramente "Realistas estadounidenses y realistas mágicos". [80] Se cita al realista mágico francés Pierre Roy , que trabajó y expuso con éxito en los Estados Unidos, por haber "ayudado a difundir las formulaciones de Franz Roh" en los Estados Unidos. [77] : 45
Cuando el crítico de arte Franz Roh aplicó el término realismo mágico al arte visual en 1925, designaba un estilo de arte visual que aporta un realismo extremo a la representación de temas mundanos, revelando un misterio "interior", en lugar de imponer algo externo abiertamente mágico. características de esta realidad cotidiana. Roh explica: [81]
Se nos ofrece un nuevo estilo que es completamente de este mundo que celebra lo mundano. Este nuevo mundo de objetos sigue siendo ajeno a la idea actual del Realismo. Emplea diversas técnicas que dotan a todas las cosas de un significado más profundo y revelan misterios que siempre amenazan la tranquilidad segura de las cosas simples e ingenuas... se trata de representar ante nuestros ojos, de manera intuitiva, el hecho, la figura interior. , del mundo exterior.
En pintura, "realismo mágico" es un término que a menudo se intercambia con postexpresionismo , como también muestra Ríos, ya que el título mismo del ensayo de Roh de 1925 era "Postexpresionismo, realismo mágico". [81] De hecho, como escribe Lois Parkinson Zamora de la Universidad de Houston , "Roh, en su ensayo de 1925, describió a un grupo de pintores a quienes ahora categorizamos generalmente como postexpresionistas". [82]
Roh usó este término para describir la pintura que marcó un regreso al realismo después de las extravagancias del expresionismo , que buscaba rediseñar objetos para revelar los espíritus de esos objetos. El realismo mágico, según Roh, retrata fielmente el exterior de un objeto y, al hacerlo, se revela el espíritu o la magia del objeto. Esta magia exterior se podría remontar al siglo XV. El pintor flamenco Van Eyck (1395-1441) resalta la complejidad de un paisaje natural creando ilusiones de áreas continuas e invisibles que retroceden hacia el fondo, dejando a la imaginación del espectador llenar esos vacíos en la imagen: por ejemplo, en un paisaje ondulado con ríos y colinas. La magia está contenida en la interpretación que hace el espectador de esas misteriosas partes invisibles u ocultas de la imagen. [83] Otros aspectos importantes de la pintura realista mágica, según Roh, incluyen:
Los ideales pictóricos del realismo mágico original de Roh atrajeron a nuevas generaciones de artistas durante los últimos años del siglo XX y más allá. En una reseña del New York Times de 1991 , la crítica Vivien Raynor comentó que " John Stuart Ingle demuestra que el realismo mágico vive" en sus "virtuosas" acuarelas de bodegones . [84] El enfoque de Ingle, como lo describe en sus propias palabras, refleja la inspiración temprana del movimiento del realismo mágico descrito por Roh; es decir, el objetivo no es añadir elementos mágicos a una pintura realista, sino perseguir una representación radicalmente fiel de la realidad; el efecto "mágico" en el espectador proviene de la intensidad de ese esfuerzo: "No quiero hacer cambios arbitrarios en lo que veo para pintar el cuadro, quiero pintar lo que está dado. La idea es tomar algo". eso se me da y explorar esa realidad tan intensamente como pueda". [85] [86]
Si bien Ingle representa un "realismo mágico" que se remonta a las ideas de Roh, el término "realismo mágico" en el arte visual de mediados del siglo XX tiende a referirse a obras que incorporan elementos abiertamente fantásticos, algo parecido a su contraparte literaria.
Ocupando un lugar intermedio en esta línea de desarrollo, la obra de varios pintores europeos y americanos cuyas obras más importantes datan de los años 1930 a los años 1950, entre ellos Bettina Shaw-Lawrence , Paul Cadmus , Ivan Albright , Philip Evergood , George Tooker , Ricco. Incluso Andrew Wyeth , como en su conocida obra Christina's World , [87] es designado como "realista mágico". Esta obra se aleja marcadamente de la definición de Roh, en el sentido de que (según Artcyclopedia ) "está anclada en la realidad cotidiana, pero tiene matices de fantasía o asombro". [88] En la obra de Cadmo, por ejemplo, la atmósfera surrealista a veces se logra a través de distorsiones estilizadas o exageraciones que no son realistas.
El reciente "realismo mágico" ha ido más allá de meros "matices" de lo fantástico o surrealista para representar una realidad francamente mágica, con un anclaje cada vez más tenue en la "realidad cotidiana". Los artistas asociados con este tipo de realismo mágico incluyen a Marcela Donoso [89] [90] [91] [92] [93] y Gregory Gillespie . [94] [95] [96]
Artistas como Peter Doig , Richard T. Scott y Will Teather se han asociado con el término a principios del siglo XXI.
El realismo mágico no es un género cinematográfico claramente definido , pero las características del realismo mágico presentes en la literatura también se pueden encontrar en muchas imágenes en movimiento con elementos fantásticos. Estas características pueden presentarse con total naturalidad y ocurrir sin explicación. [97]
Muchas películas tienen narrativas realistas mágicas y eventos que contrastan entre elementos reales y mágicos, o diferentes modos de producción. Este dispositivo explora la realidad de lo que existe. [2] : 109-111 Fredric Jameson , en On Magic Realism in Film , plantea la hipótesis de que el realismo mágico en el cine es un modo formal que depende constitucionalmente de un tipo de materia prima histórica en la que la disyunción está estructuralmente presente. [98] [99] Como agua para chocolate (1992) comienza y termina con la narrativa en primera persona para establecer el marco narrativo del realismo mágico. Contar una historia desde el punto de vista de un niño, desde la perspectiva de los vacíos y agujeros históricos, y con el color cinematográfico que realza la presencia, son herramientas mágicas del realismo en las películas. [100]
Varias películas de Woody Allen , incluida Medianoche en París (2011), presentan elementos mágicos del realismo. [101] La mayoría de las películas dirigidas por Terry Gilliam están fuertemente influenciadas por el realismo mágico; [102] las películas animadas de Satoshi Kon y Hayao Miyazaki a menudo utilizan el realismo mágico; [103] y algunas de las películas de Emir Kusturica contienen elementos de realismo mágico, el más notable de los cuales es Tiempo de los gitanos (1988). [104]
Algunas otras películas y programas de televisión que transmiten elementos de realismo mágico incluyen:
En su ensayo "Half-Real", el profesor y ludólogo del MIT Jesper Juul sostiene que la naturaleza intrínseca de los videojuegos es el realismo mágico. [105] Los primeros videojuegos, como la aventura de texto Trinity de 1986, combinaban elementos de ciencia ficción, fantasía y realismo mágico. [106] Los juegos de aventuras de apuntar y hacer clic como Kentucky Route Zero (2013) y Memoranda (2017) también han adoptado el género. [107] [108] La franquicia Metal Gear también ha sido citada con frecuencia como un ejemplo notable de realismo mágico, debido a su combinación de ficción militar realista con elementos sobrenaturales. [109] [110] [111] [112]
En la literatura electrónica , La tarde del primer autor Michael Joyce , una historia despliega la ambigüedad y el narrador dudoso característicos del alto modernismo, junto con algunos elementos de suspenso y romance, en una historia cuyo significado podría cambiar dramáticamente dependiendo del camino tomado a través de sus lexias. cada lectura. [113]
Con referencia a la literatura.
Con referencia al arte visual.
Con referencia a ambos
El realismo mágico no es pura fantasía porque contiene una cantidad sustancial de detalles realistas (...)
El oxímoron "realismo mágico" (...) Es una forma más inclusiva que el realismo o la fantasía.
(...) definición taquigráfica claramente insuficiente del realismo mágico como "fusión de realismo y fantasía"
Mi problema más importante era destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico. Porque en el mundo que se trataba de evocar esa barrera no existía. Pero necesitaba un tono convincente, que por su propio prestigio volviera verosímiles las cosas que menos lo parecían, y que lo hicieran sin perturbar la unidad del relato.Esto concuerda bien (variantes textuales menores) con otras citas encontradas en "Gabriel García Márquez cumple hoy 80 años y lo festejará todo el mundo". Territorio . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2009 . Consultado el 25 de enero de 2009 .
El problema más importante era destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de lo que parece fantástico porque en el mundo que trataba de evocar, esa barrera no existía. Pero necesitaba un tono inocente, que por su prestigio volviera verosímiles las cosas que menos lo parecían, y que lo hiciera sin perturbar la unidad del relato. También el lenguaje era una dificultad de fondo, pues la verdad no parece verdad simplemente porque lo sea, sino por la forma en que se diga.Otras citas en Internet se pueden encontrar en
Algunos de nuestros primeros puntos de referencia al dibujar e imaginar la Ruta Cero de Kentucky fueron la ficción: el realismo mágico de Gabriel García Márquez y el gótico sureño de Flannery O'Connor.
