La música surrealista es música que utiliza yuxtaposiciones inesperadas y otras técnicas surrealistas . Al hablar de Theodor W. Adorno , Max Paddison define la música surrealista como aquella que "yuxtapone sus fragmentos históricamente devaluados en una forma similar a un montaje que les permite generar nuevos significados dentro de una nueva unidad estética ", [1] aunque Lloyd Whitesell dice que esto es La glosa del término por parte de Paddison. [2] Anne LeBaron cita el automatismo , incluida la improvisación , y el collage como las técnicas principales del surrealismo musical . [3] Según Whitesell, Paddison cita el ensayo de Adorno de 1930 "Reaktion und Fortschritt" diciendo: "En la medida en que la composición surrealista hace uso de medios devaluados, los utiliza como medios devaluados y obtiene su forma del 'escándalo' producido cuando los muertos surgir de repente entre los vivos." [4]
En la década de 1920, varios compositores fueron influenciados por el surrealismo o por personas del movimiento surrealista. Los dos compositores más asociados con el surrealismo durante este período fueron Erik Satie , [5] quien escribió la partitura del ballet Parade , lo que provocó que Guillaume Apollinaire acuñara el término surrealismo , [6] y George Antheil , quien escribió que "el movimiento surrealista había , desde el principio, fue mi amigo. En uno de sus manifiestos se había declarado que toda música era insoportable -excepto, posiblemente, la mía- una hermosa y apreciada condescendencia." [7] La música surrealista temprana también estuvo vinculada al cine; Según Hannah Lewis:
Quizás una de las primeras bandas sonoras de películas más famosas fue la música de Satie para la película Entr'acte de René Clair . Proyectada entre los actos del ballet Relâche de Satie interpretado por los Ballets suédois en 1924, la película, con un escenario del artista dadaísta Francis Picabia , fue un importante precursor del cine surrealista. La película también presenta yuxtaposiciones inusuales y lógica onírica, y algunos han considerado que la película, y por extensión la música de Satie, es surrealista." [8]
Adorno cita como las composiciones surrealistas más importantes aquellas obras de Kurt Weill , como La ópera de tres peniques y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny , junto con obras de otros extraídos de la música del período medio de Igor Stravinsky , en particular la de L. 'Histoire du soldat —y define este surrealismo como una forma híbrida entre la música "moderna" de Arnold Schoenberg y su escuela, y el neoclasicismo / folclorismo "objetivista" del posterior Stravinsky. Este surrealismo, como el objetivismo , reconoce la alienación pero está más alerta socialmente. Con ello se niega a sí mismo las nociones positivistas del objetivismo, que se reconocen como ilusión. Su contenido trata más bien de "permitir que los defectos sociales se manifiesten a través de una factura defectuosa, que se define a sí misma como ilusoria sin intentos de camuflarse mediante intentos de una totalidad estética", [9] destruyendo así la inmanencia formal estética y trascendiendo al ámbito literario. . Este surrealismo se diferencia aún más de un cuarto tipo de música, la llamada Gebrauchsmusik de Paul Hindemith y Hanns Eisler , que intenta romper la alienación desde dentro de sí misma, incluso a expensas de su forma inmanente. [10]
Las primeras obras de música concreta de Pierre Schaeffer tienen un carácter surrealista debido a la inesperada yuxtaposición de objetos sonoros, como los sonidos de los cantos de los sacerdotes balineses, una barcaza en el río Sena, el canto y la tos de Sacha Guitry y el ruido de cacerolas en Étude aux cazuelas (1948). [11] El compositor Olivier Messiaen se refirió a la "ansiedad surrealista" de los primeros trabajos de Schaeffer en contraste con el "ascetismo" del posterior Etude aux allures de 1958. [12] Después del primer concierto de música concreta ( Concert de bruits , 5 Octubre de 1948) Schaeffer recibió una carta de un miembro del público (identificado únicamente como GM) que la describía como "la música escuchada, sólo por ellos mismos, por Poe y Lautréamont , y Raymond Roussel . El concierto de ruidos representa no sólo el primer concierto de la música surrealista, pero también contiene, en mi opinión, una revolución musical." [13] El propio Schaeffer argumentó que la música concreta, en su fase inicial, tendía hacia la atonalidad o el surrealismo, o hacia ambos, en lugar de, como se convirtió posteriormente, en el punto de partida de un procedimiento musical más general. [14]
Fuentes
