André Robert Breton ( francés: [ɑ̃dʁe ʁɔbɛʁ bʁətɔ̃] ; 19 de febrero de 1896 – 28 de septiembre de 1966) fue un escritor y poeta francés, cofundador, líder y principal teórico del surrealismo . [1] Entre sus escritos se incluye el primer Manifiesto surrealista ( Manifieste du surréalisme ) de 1924, en el que definió el surrealismo como " puro automatismo psíquico ". [2]
Además de su papel como líder del movimiento surrealista, es autor de libros célebres como Nadja y L'Amour fou . Esas actividades, combinadas con su trabajo crítico y teórico sobre la escritura y las artes plásticas, convirtieron a André Breton en una figura importante del arte y la literatura franceses del siglo XX.
André Breton fue el único hijo varón nacido en una familia de medios modestos en Tinchebray ( Orne ) en Normandía , Francia. Su padre, Louis-Justin Breton, era policía y ateo , y su madre, Marguerite-Marie-Eugénie Le Gouguès, era ex costurera. Breton asistió a la escuela de medicina, donde desarrolló un interés particular por las enfermedades mentales . [3] Su educación fue interrumpida cuando fue reclutado para la Primera Guerra Mundial . [3]
Durante la Primera Guerra Mundial , trabajó en una sala neurológica en Nantes , donde conoció al devoto de Alfred Jarry, Jacques Vaché , cuya actitud antisocial y su desdén por la tradición artística establecida influyeron considerablemente en Breton. [4] Vaché se suicidó cuando tenía 23 años, y sus cartas en tiempos de guerra a Breton y otros se publicaron en un volumen titulado Lettres de guerre (1919), para el cual Breton escribió cuatro ensayos introductorios. [5]
Breton se casó con su primera esposa, Simone Kahn, el 15 de septiembre de 1921. La pareja se trasladó a la rue Fontaine nº 42 de París el 1 de enero de 1922. El apartamento de la rue Fontaine (en el distrito de Pigalle ) se convirtió en el hogar de la colección de Breton de más de 5.300 artículos: pintura moderna, dibujos, esculturas, fotografías, libros, catálogos de arte, revistas, manuscritos y obras de arte popular y oceánico. Como su padre, era ateo. [6] [7] [8] [9]
Breton lanzó la revista Littérature en 1919, con Louis Aragon y Philippe Soupault . [10] También se asoció con el dadaísta Tristan Tzara . [11]
En Les Champs Magnétiques [12] ( Los campos magnéticos ), una colaboración con Soupault, implementó el principio de escritura automática . Con la publicación de su Manifiesto Surrealista en 1924 se fundó la revista La Révolution surréaliste y la Oficina de Investigación Surrealista . [13] Un grupo de escritores se asoció con él: Soupault, Louis Aragon , Paul Éluard , René Crevel , Michel Leiris , Benjamin Péret , Antonin Artaud y Robert Desnos .
Deseoso de combinar los temas de transformación personal que se encuentran en las obras de Arthur Rimbaud con la política de Karl Marx , Breton y otros se unieron al Partido Comunista Francés en 1927, del que fue expulsado en 1933. Nadja , una novela sobre su encuentro imaginativo con Una mujer que luego enferma mentalmente, se publicó en 1928. Debido a la depresión económica , tuvo que vender su colección de arte y reconstruirla más tarde. [14] [15]
En diciembre de 1929, Breton publicó el Segundo manifeste du surréalisme ( Segundo manifiesto del surrealismo ), que contenía una declaración muy citada que muchos, incluido Albert Camus , reprocharon a Breton: "El acto surrealista más simple consiste, con revólver en mano, en descender a la calle y disparando al azar, en la medida de lo posible, contra la multitud.» [16] [17]
Como reacción al Segundo manifiesto , escritores y artistas publicaron en 1930 una colección colectiva de panfletos contra Breton, titulada (en alusión a un título anterior de Breton) Un Cadavre . Los autores eran miembros del movimiento surrealista que fueron insultados por Breton o se habían opuesto a su liderazgo. [18] : 299–302 El folleto criticaba la supervisión y la influencia de Breton sobre el movimiento. Marcó una división entre los primeros surrealistas. Georges Limbour y Georges Ribemont-Dessaignes comentaron la frase en la que disparar al azar entre la multitud se describe como el acto surrealista más simple. Limbour vio en ello un ejemplo de bufonería y desvergüenza y Ribemont-Dessaignes calificó a Breton de hipócrita, policía y sacerdote. [19]
Después de la publicación de este panfleto contra Breton, el Manifiesto tuvo una segunda edición, donde Breton añadió en una nota: "Si bien digo que este acto es el más simple, está claro que mi intención no es recomendarlo a todos simplemente en virtud "Por su sencillez; discutir conmigo sobre este tema es como si un burgués preguntara a cualquier inconformista por qué no se suicida, o a un revolucionario por qué no se ha mudado a la URSS". [ 20]
En 1935, hubo un conflicto entre Breton y el escritor y periodista soviético Ilya Ehrenburg durante el primer Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, que se inauguró en París en junio. Breton había sido insultado por Ehrenburg, junto con todos sus colegas surrealistas, en un panfleto que decía, entre otras cosas, que los surrealistas eran " pederastas ". Breton abofeteó a Ehrenburg varias veces en la calle, lo que provocó la expulsión de los surrealistas del Congreso. René Crevel, que según Salvador Dalí era "el único comunista serio entre los surrealistas", [21] estaba aislado de Breton y otros surrealistas, que estaban descontentos con Crevel por su bisexualidad y molestos con los comunistas en general. [14]
En 1938, Breton aceptó un encargo cultural del gobierno francés para viajar a México . Luego de una conferencia en la Universidad Nacional Autónoma de México sobre surrealismo, Bretón afirmó luego de perderse en la Ciudad de México (ya que nadie lo esperaba en el aeropuerto) "No sé por qué vine aquí. México es el país más surrealista". en el mundo."
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Sin embargo, la visita a México le brindó la oportunidad de conocer a León Trotsky . Breton y otros surrealistas viajaron en un largo viaje en bote desde Pátzcuaro hasta el pueblo de Erongarícuaro . Diego Rivera y Frida Kahlo estuvieron entre los visitantes de la comunidad oculta de intelectuales y artistas. Juntos, Breton y Trotsky escribieron el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente (publicado bajo los nombres de Breton y Diego Rivera) llamando a la "completa libertad del arte", que se hacía cada vez más difícil con la situación mundial de la época.
Breton estuvo nuevamente en el cuerpo médico del ejército francés al comienzo de la Segunda Guerra Mundial . El gobierno de Vichy prohibió sus escritos por considerarlos "la negación misma de la revolución nacional " [22] y Breton escapó, con la ayuda del estadounidense Varian Fry y de Hiram "Harry" Bingham IV , a los Estados Unidos y el Caribe durante 1941 . 23] [24] Emigró a la ciudad de Nueva York y vivió allí durante algunos años. [3] En 1942, Breton organizó una innovadora exposición surrealista en la Universidad de Yale . [3]
En 1942, [25] Breton colaboró con el artista Wifredo Lam en la publicación del poema de Breton "Fata Morgana", que fue ilustrado por Lam.
Breton conoció a los escritores martiniqueños Suzanne Césaire y Aimé Césaire , y posteriormente compuso la introducción a la edición de 1947 del Cahier d'un retour au pays natal de Aimé Césaire . Durante su exilio en la ciudad de Nueva York conoció a Elisa Bindhoff , la chilena que se convertiría en su tercera esposa. [14]
En 1944, él y Elisa viajaron a la península de Gaspé en Quebec , donde escribió Arcano 17 , un libro que expresa sus temores ante la Segunda Guerra Mundial, describe las maravillas de la Roca Percé y del extremo nororiental de América del Norte, y celebra su Nuevo romance con Elisa. [14]
Durante su visita a Haití en 1945-1946, buscó conectar la política surrealista y las prácticas automatistas con el legado de la Revolución haitiana y las prácticas rituales de posesión vudú . Los recientes acontecimientos de la pintura haitiana fueron fundamentales para sus esfuerzos, como se desprende de un comentario que Breton dejó en el libro de visitas del Centro de Arte de Puerto Príncipe : "La pintura haitiana beberá la sangre del fénix. Y, con las charreteras de [Jean-Jacques] Dessalines , ventilará el mundo." Breton se refería específicamente al trabajo del pintor y sacerdote vudú Héctor Hyppolite , a quien identificó como el primer artista en representar directamente escenas vudú y los lwa (deidades vudú), en lugar de ocultarlas en cromolitografías de santos católicos o invocarlas a través de imágenes impermanentes. vevé (formas abstractas dibujadas con polvo durante los rituales). Los escritos de Breton sobre Hyppolite fueron innegablemente fundamentales para el estatus internacional del artista desde finales de la década de 1940 en adelante, pero el surrealista admitió fácilmente que su comprensión del arte de Hyppolite se vio inhibida por la falta de un lenguaje común. Al regresar a Francia con múltiples pinturas de Hyppolite, Breton integró esta obra de arte en el creciente enfoque surrealista sobre lo oculto, el mito y la magia. [26]
La estancia de Breton en Haití coincidió con el derrocamiento del presidente del país, Élie Lescot , por un movimiento de protesta radical. La visita de Breton fue recibida calurosamente por La Ruche , una revista juvenil de arte y política revolucionaria, que en enero de 1946 publicó una charla pronunciada por Breton junto con un comentario que Breton describió como de "un tono insurreccional". La cuestión en cuestión fue suprimida por el gobierno, lo que provocó una huelga estudiantil y, dos días después, una huelga general: Lescot fue derrocado unos días después. Entre las figuras asociadas tanto con La Ruche como con la instigación de la revuelta se encontraban el pintor y fotógrafo Gérald Bloncourt y los escritores René Depestre y Jacques Stephen Alexis . En entrevistas posteriores, Breton restó importancia a su papel personal en los disturbios, subrayando que "la miseria y, por tanto, la paciencia del pueblo haitiano, estaban al límite" en ese momento y afirmando que "sería absurdo decir que yo solo incitó a la caída del gobierno". Michael Löwy ha argumentado que las conferencias que Breton dio durante su estadía en Haití resonaron en los jóvenes asociados con La Ruche y el movimiento estudiantil, lo que los llevó a "colocarlas como una pancarta en su diario" y "t(ar) agarrarlos como si fueran un arma". Löwy ha identificado tres temas en las charlas de Breton que cree que habrían tocado una fibra sensible en la audiencia, a saber, la fe del surrealismo en la juventud, la herencia revolucionaria de Haití y una cita de Jacques Roumain que ensalza el potencial revolucionario de las masas haitianas. [27]
Breton regresó a París en 1946, donde se opuso al colonialismo francés (por ejemplo como signatario del Manifiesto del 121 contra la guerra de Argelia ) y continuó, hasta su muerte, fomentando un segundo grupo de surrealistas en forma de exposiciones o reseñas. ( La Brèche , 1961–65). En 1959 organizó una exposición en París. [14]
Al final de la Segunda Guerra Mundial, André Breton decidió abrazar explícitamente el anarquismo . En 1952, Breton escribió: "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez". [28] Breton apoyó constantemente a la Federación Anarquista francófona y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los platensistas en torno al fundador y secretario general Georges Fontenis transformaron la FA en la Fédération communiste libertaire (FCL). [14] [28]
Como un pequeño número de intelectuales durante la guerra de Argelia, continuó apoyando a la FCL cuando se vio obligada a pasar a la clandestinidad, e incluso proporcionó refugio a Fontenis, que estaba escondido. Se negó a tomar partido en el movimiento anarquista francés políticamente dividido, a pesar de que tanto él como Péret expresaron solidaridad con la nueva Federación Anarquista reconstruida por un grupo de anarquistas sintetistas . También trabajó con la FA en los Comités Antifascistas en los años 1960. [28]
André Breton murió a la edad de 70 años en 1966 y fue enterrado en el Cimetière des Batignolles de París. [29]
Breton era un ávido coleccionista de arte, material etnográfico y baratijas inusuales. Estaba particularmente interesado en materiales de la costa noroeste de América del Norte. Durante la crisis financiera que atravesó en 1931, la mayor parte de su colección (junto con la de su amigo Paul Éluard) fue subastada. Posteriormente reconstruyó la colección en su estudio y casa del 42 de la rue Fontaine. La colección creció a más de 5.300 artículos: pinturas modernas, dibujos, esculturas, fotografías, libros, catálogos de arte, revistas, manuscritos y obras de arte popular y oceánico. [30]
El antropólogo francés Claude Lévi-Strauss respaldó la habilidad de Breton en la autenticación basándose en el tiempo que pasaron juntos en la década de 1940 en Nueva York. [15]
Después de la muerte de Breton el 28 de septiembre de 1966, su tercera esposa, Elisa, y su hija, Aube, permitieron a estudiantes e investigadores acceder a su archivo y colección. Después de treinta y seis años, cuando se opusieron los intentos de establecer una fundación surrealista para proteger la colección, Calmels Cohen subastó la colección en Drouot-Richelieu. Una pared del apartamento se conserva en el Centro Georges Pompidou . [31]
Sotheby's subastó en mayo de 2008 nueve manuscritos parcialmente inéditos, incluido el Manifeste du surréalisme .
Breton se casó tres veces: [14]
Breton profesaba ser ateo...
Una vez más, la predilección del ateo bretón por las ideas de blasfemia y profanación, así como por la palabra "demoníaca" noir, contenía un indicio de satanismo y alianza con poderes infernales.
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