La cultura de Weimar fue el surgimiento de las artes y las ciencias que ocurrió en Alemania durante la República de Weimar , esta última durante esa parte del período de entreguerras entre la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial en 1918 y el ascenso de Hitler al poder en 1933. [1] Berlín de los años 1920 estaba en el agitado centro de la cultura de Weimar. [1] Aunque no forma parte de la República de Weimar, algunos autores también incluyen a la Austria de habla alemana , y particularmente a Viena , como parte de la cultura de Weimar. [2]
Alemania, y Berlín en particular, fueron un terreno fértil para intelectuales, artistas e innovadores de muchos campos durante los años de la República de Weimar. El ambiente social era caótico y la política apasionada. Las facultades universitarias alemanas se abrieron universalmente a los académicos judíos en 1918. Entre los principales intelectuales judíos en las facultades universitarias se encontraban el físico Albert Einstein ; los sociólogos Karl Mannheim , Erich Fromm , Theodor Adorno , Max Horkheimer y Herbert Marcuse ; los filósofos Ernst Cassirer y Edmund Husserl ; los teóricos políticos Arthur Rosenberg y Gustav Meyer ; y muchos otros. Nueve ciudadanos alemanes recibieron el Premio Nobel durante la República de Weimar, cinco de los cuales eran científicos judíos, dos de ellos en medicina. [3] Los intelectuales y profesionales creativos judíos se encontraban entre las figuras prominentes en muchas áreas de la cultura de Weimar.
Con el ascenso del nazismo y el ascenso al poder de Adolf Hitler en 1933, muchos intelectuales y figuras culturales alemanas, tanto judías como no judías, huyeron de Alemania hacia los Estados Unidos , el Reino Unido y otras partes del mundo. Los intelectuales asociados con el Instituto de Investigación Social (también conocido como Escuela de Frankfurt ) huyeron a los Estados Unidos y restablecieron el Instituto en la Nueva Escuela de Investigación Social de la ciudad de Nueva York . En palabras de Marcus Bullock, profesor emérito de inglés en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee , "Notable por la forma en que surgió de una catástrofe, más notable por la forma en que desapareció en una catástrofe aún mayor, el mundo de Weimar representa el modernismo en su manifestación más vívida." La cultura del período de Weimar fue retomada más tarde por los intelectuales de izquierda de la década de 1960, [4] especialmente en Francia . Gilles Deleuze , Félix Guattari y Michel Foucault repitieron a Wilhelm Reich ; Jacques Derrida repitió a Edmund Husserl y Martin Heidegger ; Guy Debord y la Internacional Situacionista retomaron la cultura subversiva-revolucionaria.
En 1919, una afluencia de mano de obra había emigrado a Berlín, convirtiéndola en un terreno fértil para las artes y las ciencias modernas, lo que provocó auges en el comercio, las comunicaciones y la construcción. Una tendencia que había comenzado antes de la Gran Guerra recibió un poderoso impulso con la caída del Kaiser y del poder real. En respuesta a la escasez de alojamiento y viviendas de antes de la guerra, no lejos del Stadtschloss del Kaiser se construyeron casas de vecindad y otras estructuras majestuosas erigidas en honor a los antiguos nobles. La gente común comenzó a utilizar sus patios traseros y sótanos para administrar pequeñas tiendas, restaurantes y talleres. El comercio se expandió rápidamente e incluyó el establecimiento de los primeros grandes almacenes en Berlín, antes de la Primera Guerra Mundial. Una "pequeña burguesía urbana " junto con una creciente clase media creció y floreció en el comercio mayorista, minorista, fábricas y artesanías. [5]
Los tipos de empleo se estaban modernizando y orientándose gradual pero notablemente hacia la industria y los servicios. Antes de la Primera Guerra Mundial , en 1907, el 54,9% de los trabajadores alemanes eran trabajadores manuales. Esta cifra cayó al 50,1% en 1925. Los trabajadores de oficina, gerentes y burócratas aumentaron su participación en el mercado laboral del 10,3% al 17% durante el mismo período. Alemania se estaba volviendo poco a poco más urbana y de clase media. Aun así, en 1925 sólo un tercio de los alemanes vivía en grandes ciudades; los otros dos tercios de la población vivían en ciudades más pequeñas o en zonas rurales. [6] La población total de Alemania aumentó de 62,4 millones en 1920 a 65,2 millones en 1933. [7]
Los valores guillerminos quedaron aún más desacreditados como consecuencia de la Primera Guerra Mundial y la posterior inflación, ya que la nueva generación de jóvenes no vio ningún sentido en ahorrar para el matrimonio en tales condiciones y prefirió gastar y disfrutar. [8] Según el historiador cultural Bruce Thompson, la película de Fritz Lang Dr. Mabuse the Gambler (1922) captura el ambiente de posguerra de Berlín: [8]
La película pasa del mundo de los barrios marginales al mundo de la bolsa de valores y luego a los cabarets y clubes nocturnos, y en todas partes reina el caos, la autoridad está desacreditada, el poder es loco e incontrolable, la riqueza es inseparable del crimen.
Política y económicamente, la nación estaba luchando con los términos y reparaciones impuestos por el Tratado de Versalles (1919) que puso fin a la Primera Guerra Mundial y soportó niveles severos de inflación.
Durante la era de la República de Weimar, Alemania se convirtió en un centro de pensamiento intelectual en sus universidades y, más notablemente, la teoría social y política (especialmente el marxismo ) se combinó con el psicoanálisis freudiano para formar la muy influyente disciplina de la teoría crítica , cuyo desarrollo se produjo en la década de 1960. Instituto de Investigación Social (también conocido como Escuela de Frankfurt ) fundado en la Universidad de Frankfurt am Main .
Los filósofos más destacados con los que se asocia la llamada ' Escuela de Frankfurt ' fueron Erich Fromm , Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Walter Benjamin , Jürgen Habermas y Max Horkheimer . [9] Entre los filósofos destacados no asociados con la Escuela de Frankfurt se encontraban Martin Heidegger y Max Weber .
En esta época también surgió el movimiento de antropología filosófica alemana . [10]
Muchas contribuciones fundamentales a la mecánica cuántica se hicieron en la Alemania de Weimar o por científicos alemanes durante el período de Weimar. Mientras estaba temporalmente en la Universidad de Copenhague, el físico alemán Werner Heisenberg formuló su principio de incertidumbre y, con Max Born y Pascual Jordan , logró la primera definición completa y correcta de la mecánica cuántica, mediante la invención de la mecánica matricial . [11]
Gotinga fue el centro de investigación en aerodinámica y fluidodinámica a principios del siglo XX. La aerodinámica matemática fue fundada por Ludwig Prandtl antes de la Primera Guerra Mundial , y el trabajo continuó en Göttingen hasta que fue interferido en la década de 1930 y prohibido a finales de la década de 1940. Fue allí donde se entendió por primera vez la resistencia a la compresibilidad y su reducción en los aviones. Un ejemplo sorprendente de esto es el Messerschmitt Me 262 , que fue diseñado en 1939, pero se parece más a un avión de transporte moderno que a otros aviones tácticos de su época.
Albert Einstein saltó a la fama pública durante sus años en Berlín y recibió el Premio Nobel de Física en 1921. Se vio obligado a huir de Alemania y del régimen nazi en 1933.
El médico Magnus Hirschfeld fundó el Institut für Sexualwissenschaft (Instituto de Sexología ) en 1919, que permaneció abierto hasta 1933. Hirschfeld creía que se podía llegar a una comprensión de la homosexualidad a través de la ciencia. Hirschfeld fue un firme defensor de los derechos legales de hombres y mujeres de homosexuales, bisexuales y transgénero , y solicitó repetidamente al parlamento cambios legales. Su Instituto también incluía un museo. El Instituto, el museo, la biblioteca y los archivos del Instituto fueron destruidos por el régimen nazi en 1933.
En la Viena de habla alemana, el matemático Kurt Gödel publicó durante los años de Weimar su innovador teorema de la incompletitud . [12]
Con frecuencia se establecieron nuevas escuelas en la Alemania de Weimar para involucrar a los estudiantes en métodos experimentales de aprendizaje. Algunos formaban parte de una tendencia emergente que combinaba la investigación sobre el movimiento físico y la salud en general, por ejemplo los conjuntos de euritmia en Stuttgart que se extendieron a otras escuelas. El filósofo Rudolf Steiner fundó la primera escuela de educación Waldorf en 1919, utilizando una pedagogía también conocida como método Steiner, que se extendió por todo el mundo. Hoy en día existen muchas escuelas Waldorf.
Los catorce años de la era de Weimar también estuvieron marcados por una explosiva productividad intelectual. Los artistas alemanes hicieron múltiples contribuciones culturales en los campos de la literatura , el arte , la arquitectura , la música , la danza , el teatro y el nuevo medio del cine . El teórico político Ernst Bloch describió la cultura de Weimar como una época de Pericles .
Las artes visuales, la música y la literatura alemanas estuvieron fuertemente influenciadas por el expresionismo alemán al comienzo de la República de Weimar. En 1920, se dio un giro brusco hacia la perspectiva de la Nueva Objetividad de la Neue Sachlichkeit . La Nueva Objetividad no fue un movimiento estricto en el sentido de tener un manifiesto claro o un conjunto de reglas. Los artistas que gravitaban hacia esta estética se definieron a sí mismos rechazando los temas del expresionismo (romanticismo, fantasía, subjetividad, emoción e impulso crudos) y, en cambio, se centraron en la precisión, la deliberación y la representación de lo factual y lo real.
Kirkus Reviews destacó hasta qué punto el arte de Weimar era político: [13]
ferozmente experimental, iconoclasta y de tendencia izquierdista, espiritualmente hostil a las grandes empresas y a la sociedad burguesa y en puñaladas contra el militarismo y el autoritarismo prusianos. No es sorprendente que el antiguo establishment autocrático alemán lo viera como "arte decadente", una opinión compartida por Adolf Hitler, quien se convirtió en Canciller de Alemania en enero de 1933. La quema pública de "libros no alemanes" por estudiantes nazis en Unter den Linden el 10 de mayo de 1933 No fue más que una confirmación simbólica de la catástrofe que afectó no sólo al arte de Weimar bajo Hitler sino a toda la tradición del liberalismo ilustrado en Alemania, una tradición cuyos orígenes se remontan a la ciudad de Weimar del siglo XVIII, hogar de Goethe y Schiller.
Uno de los primeros acontecimientos importantes en las artes durante la República de Weimar fue la fundación del Novembergruppe ( Grupo de Noviembre ) el 3 de diciembre de 1918. Esta organización se estableció a raíz del comienzo de noviembre de la Revolución Alemana de 1918-1919 , cuando Comunistas , anarquistas y partidarios de la república lucharon en las calles por el control del gobierno. En 1919 se estableció la República de Weimar. Al Grupo Noviembre se unieron alrededor de 100 artistas de diversos géneros que se identificaron como vanguardistas. Realizaron 19 exposiciones en Berlín hasta que el grupo fue prohibido por el régimen nazi en 1933. El grupo también tuvo capítulos en toda Alemania durante su existencia y atrajo la escena artística de vanguardia alemana a la atención mundial mediante la realización de exposiciones en Roma, Moscú y Japón. .
Sus miembros también pertenecían a otros movimientos y grupos artísticos durante la era de la República de Weimar, como el arquitecto Walter Gropius (fundador de la Bauhaus ), y Kurt Weill y Bertolt Brecht ( teatro de agitprop ). [14] Los artistas del Grupo Noviembre mantuvieron vivo el espíritu del radicalismo en el arte y la cultura alemanes durante la República de Weimar. Muchos de los pintores, escultores, compositores musicales, arquitectos, dramaturgos y cineastas que pertenecían a ella, y otros más asociados con sus miembros, eran los mismos cuyo arte sería más tarde denunciado como " arte degenerado " por Adolf Hitler.
La era de la República de Weimar comenzó en medio de varios movimientos importantes en las bellas artes que continuaron hasta la década de 1920. El expresionismo alemán había comenzado antes de la Primera Guerra Mundial y continuó teniendo una fuerte influencia durante la década de 1920, aunque era cada vez más probable que los artistas se posicionaran en oposición a las tendencias expresionistas a medida que avanzaba la década.
El dadaísmo había comenzado en Zurich durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un fenómeno internacional. Los artistas dadaístas se reunieron y reformaron grupos de artistas de ideas afines en París, Berlín, Colonia y Nueva York. En Alemania, Richard Huelsenbeck fundó el grupo de Berlín, entre cuyos miembros se encontraban Jean Arp , John Heartfield , Wieland Hertzfelde, Johannes Baader , Raoul Hausmann , George Grosz y Hannah Höch . Máquinas, tecnología y un fuerte elemento cubista fueron características de su trabajo. Jean Arp y Max Ernst formaron un grupo dadaísta en Colonia y celebraron allí una exposición dadaísta que incluía una obra de Ernst que tenía un hacha "colocada allí para comodidad de cualquiera que quisiera atacar la obra". [15] Kurt Schwitters estableció su propio "grupo" dadaísta unipersonal en Hannover, donde llenó dos pisos de una casa (el Merzbau ) con esculturas improvisadas con objetos encontrados y objetos efímeros, cada habitación dedicada a un artista notable amigo de Schwitter. La casa fue destruida por las bombas aliadas en 1943. [15]
Los artistas de la Nueva Objetividad no pertenecían a un grupo formal. Sin embargo, varios artistas de la República de Weimar se orientaron hacia los conceptos asociados a ella. En términos generales, los artistas vinculados con la Nueva Objetividad incluyen a Käthe Kollwitz , Otto Dix , Max Beckmann , George Grosz , John Heartfield , Conrad Felixmüller , Christian Schad y Rudolf Schlichter , quienes "trabajaron en diferentes estilos, pero compartieron muchos temas: los horrores de la guerra, la hipocresía social y la decadencia moral, la difícil situación de los pobres y el ascenso del nazismo". [dieciséis]
Otto Dix y George Grosz se refirieron a su propio movimiento como verismo, una referencia al enfoque del verismo clásico romano llamado verus , que significa "verdad", con defectos y todo. Si bien su arte es reconocible como una crítica amarga y cínica de la vida en la Alemania de Weimar, se esforzaban por retratar una sensación de realismo que consideraban que faltaba en las obras expresionistas. [17] La Nueva Objetividad se convirtió en una corriente subyacente importante en todas las artes durante la República de Weimar.
El campo del diseño durante la República de Weimar fue testigo de algunas desviaciones radicales de los estilos anteriores. Los diseños de estilo Bauhaus son distintivos y sinónimo de diseño moderno. Los diseñadores de estos movimientos dirigieron su energía hacia una variedad de objetos, desde muebles hasta tipografía y edificios. El objetivo de Dadá de repensar críticamente el diseño era similar al de la Bauhaus , pero mientras que el movimiento dadaísta anterior era un enfoque estético, la Bauhaus era literalmente una escuela, una institución que combinaba una antigua escuela de diseño industrial con una escuela de artes y oficios. Los fundadores pretendían fusionar las artes y la artesanía con las demandas prácticas del diseño industrial, para crear obras que reflejaran la estética de la Nueva Objetividad en la Alemania de Weimar. Walter Gropius , uno de los fundadores de la escuela Bauhaus, afirmó: "queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y coches veloces". [18] Berlín y otras partes de Alemania todavía tienen muchos hitos sobrevivientes del estilo arquitectónico de la Bauhaus. Los proyectos de vivienda masiva de Ernst May y Bruno Taut son evidencia de diseños marcadamente creativos que se incorporan como una característica importante de las nuevas comunidades planificadas. Erich Mendelsohn y Hans Poelzig son otros arquitectos destacados de la Bauhaus, mientras que Mies van der Rohe destaca por su arquitectura y sus diseños industriales y de mobiliario doméstico.
El pintor Paul Klee fue miembro de la facultad de la Bauhaus. Sus conferencias sobre arte moderno (ahora conocidas como los Cuadernos de Paul Klee ) en la Bauhaus han sido comparadas por su importancia con el Tratado de pintura de Leonardo y los Principia Mathematica de Newton , que constituyen los Principia Aesthetica de una nueva era del arte; [19] [20]
Bruno Taut y Adolf Behne fundaron el Arbeitsrat für Kunst (Consejo de Trabajadores del Arte) en 1919. Su objetivo era ejercer presión para lograr un cambio político en el gobierno de la República de Weimar, que beneficiara la gestión de la arquitectura y las artes, de forma similar a las grandes empresas de Alemania. Consejos de trabajadores y soldados. Esta organización berlinesa tenía alrededor de 50 miembros. [21]
Otra afiliación influyente de arquitectos fue el grupo Der Ring (El Anillo), fundado por diez arquitectos en Berlín en 1923-24, entre ellos: Otto Bartning , Peter Behrens , Hugo Häring , Erich Mendelsohn , Mies van der Rohe , Bruno Taut y Max Taut. . El grupo impulsó el progreso del modernismo en la arquitectura.
Escritores como Alfred Döblin , Erich Maria Remarque y los hermanos Heinrich y Thomas Mann presentaron a través de la literatura una mirada sombría al mundo y al fracaso de la política y la sociedad. Los escritores extranjeros también viajaron a Berlín, atraídos por la cultura dinámica y más libre de la ciudad. La decadente escena del cabaret de Berlín fue documentada por el británico Christopher Isherwood , como en su novela Adiós a Berlín , que más tarde fue adaptada como la obra Soy una cámara . [8]
Las religiones orientales como el budismo se estaban volviendo más accesibles en Berlín durante esa época, a medida que músicos, bailarines e incluso monjes visitantes de India y Asia oriental llegaban a Europa. Hermann Hesse abrazó filosofías orientales y temas espirituales en sus novelas.
El crítico cultural Karl Kraus , con su brillantemente controvertida revista Die Fackel , avanzó en el campo del periodismo satírico, convirtiéndose en la conciencia literaria y política de esta época. [22]
En la Alemania de Weimar también se publicó parte de la primera literatura abiertamente gay del mundo. En 1920, Erwin von Busse publicó una colección de historias sobre encuentros sexualmente cargados entre hombres y fue rápidamente censurada. [23] Otros autores de dicho material incluyen a Klaus Mann , Anna Elisabet Weirauch , Christa Winsloe , Erich Ebermayer y Max René Hesse. [24] [25] [26]
Los teatros de Berlín y Frankfurt am Main contaron con el drama de Ernst Toller , Bertolt Brecht , el cabaret y la dirección escénica de Max Reinhardt y Erwin Piscator . Muchas obras teatrales simpatizaban con temas marxistas o eran experimentos abiertos de propaganda, como el teatro agitprop de Brecht y Weill. El teatro Agitprop recibe su nombre mediante una combinación de las palabras "agitación" y "propaganda". Su objetivo era añadir elementos de protesta pública (agitación) y política persuasiva (propaganda) al teatro, con la esperanza de crear una audiencia más activista. Entre otras obras, Brecht y Kurt Weill colaboraron en el musical u ópera The Threepenny Opera (1928), también filmado, que sigue siendo una evocación popular de la época.
Toller fue el principal dramaturgo expresionista alemán de la época. Más tarde se convirtió en uno de los principales defensores de la Nueva Objetividad en el teatro. El teatro de vanguardia de Bertolt Brecht y Max Reinhardt en Berlín era el más avanzado de Europa y sólo podía rivalizar con el de París. [13]
Los años de Weimar vieron un florecimiento del cabaret político y grotesco que, al menos para el mundo de habla inglesa, se ha convertido en un icono de la época a través de obras como The Berlin Stories del escritor inglés Christopher Isherwood , que vivió en Berlín entre 1929 y 1933. . [27] El musical y luego la película Cabaret se basaron en las desventuras de Isherwood en Nollendorfstrasse 17 en el distrito de Schöneberg, donde vivía con el cantante de cabaret Jean Ross . [27] El principal centro del cabaret político era Berlín, con artistas como el comediante Otto Reutter . [28] Karl Valentin era un maestro del cabaret grotesco.
En las salas de conciertos se escuchaba la música atonal y moderna de Alban Berg , Arnold Schoenberg y Kurt Weill . Hanns Eisler y Paul Dessau fueron otros compositores modernistas de la época. Richard Strauss , de unos 50 años al comienzo del período, continuó componiendo, su trabajo principalmente óperas, incluidas Intermezzo (1924) y Die ägyptische Helena (1928).
Rudolf von Laban y Mary Wigman sentaron las bases para el desarrollo de la danza contemporánea . [ cita necesaria ]
Al comienzo de la era de Weimar, el cine significaba cine mudo. Las películas expresionistas presentaban tramas que exploraban el lado oscuro de la naturaleza humana. Tenían elaborados decorados de diseño expresionista y el estilo tenía una atmósfera típicamente de pesadilla. El gabinete del Dr. Caligari (1919), dirigida por Robert Wiene , suele ser acreditada como la primera película expresionista alemana. Los decorados representan edificios distorsionados y de aspecto deformado en una ciudad alemana, mientras que la trama se centra en un gabinete misterioso y mágico que tiene una clara asociación con un ataúd. La película de terror vampírico Nosferatu , de FW Murnau , se estrenó en 1922. Dr. Mabuse the Gambler (1922) , de Fritz Lang , fue descrita como "una historia siniestra" que retrata "la corrupción y el caos social tan evidentes en Berlín y en general". , según Lang, en la Alemania de Weimar". [29] El futurismo es otro tema expresionista favorito, mostrado corrompido hasta convertirse en una fuerza de opresión en la distopía de Metrópolis (1927). Los personajes principales autoengañados de muchas películas expresionistas se hacen eco del Fausto de Goethe , y Murnau, de hecho, volvió a contar la historia en su película Fausto .
El expresionismo alemán no era el tipo dominante de cine popular en la Alemania de Weimar y era superado en número por la producción de dramas de época, a menudo sobre leyendas populares, que eran enormemente populares entre el público. [29] El estudio cinematográfico más innovador de la era de Weimar fue el estudio UFA .
Se siguieron realizando películas mudas durante la década de 1920, en paralelo con los primeros años del cine sonoro durante los últimos años de la República de Weimar. Las películas mudas tenían ciertas ventajas para los cineastas, como la posibilidad de contratar un reparto internacional, ya que los acentos hablados eran irrelevantes. Así, los actores estadounidenses y británicos pudieron colaborar fácilmente con directores y miembros del reparto alemanes en películas realizadas en Alemania (por ejemplo, las colaboraciones de Georg Pabst y Louise Brooks ). Cuando comenzaron a producirse películas sonoras en Alemania, algunos cineastas experimentaron con versiones en más de un idioma, filmadas simultáneamente.
Cuando el director Georg Pabst filmó el musical La ópera de tres peniques , filmó la primera versión con un elenco de habla francesa (1930), luego una segunda versión con un elenco de habla alemana (1931). Se planeó una versión en inglés, pero nunca se materializó. [30] Los nazis destruyeron la impresión negativa original de la versión alemana en 1933 y fue reconstruida después de que terminó la guerra. [31] El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg con los protagonistas interpretados por Marlene Dietrich y Emil Jannings , se filmó simultáneamente en inglés y alemán (se utilizó un reparto secundario diferente para cada versión). Aunque se basó en una historia de 1905 escrita por Heinrich Mann , la película a menudo se considera de actualidad porque describe el romance condenado al fracaso entre un profesor de Berlín y una bailarina de cabaret. Sin embargo, los críticos difieren en esta interpretación, destacando la ausencia de servicios urbanos modernos, como los automóviles. [32]
El cine en la cultura de Weimar no rehuyó los temas controvertidos, sino que los abordó explícitamente. Diario de una niña perdida (1929) dirigida por Georg Wilhelm Pabst y protagonizada por Louise Brooks , trata sobre una joven que es expulsada de su casa tras tener un hijo ilegítimo, y luego se ve obligada a convertirse en prostituta para sobrevivir. Esta tendencia a abordar con franqueza el material provocativo en el cine comenzó inmediatamente después del final de la guerra. En 1919, Richard Oswald dirigió y estrenó dos películas, que generaron controversia en la prensa y acciones por parte de investigadores policiales y censores gubernamentales. Prostitución trataba de mujeres obligadas a ser " esclavas blancas ", mientras que Diferente de los demás trataba del conflicto de un hombre homosexual entre su sexualidad y sus expectativas sociales; [33] y en octubre de 1920 los censores pusieron fin a su publicación al público. [34] A finales de la década, material similar encontró poca o ninguna oposición cuando se estrenó en los cines de Berlín. Sex in Chains (1928) de William Dieterle y La caja de Pandora (1929) de Pabst tratan sobre la homosexualidad entre hombres y mujeres, respectivamente, y no fueron censuradas. La homosexualidad también estuvo presente de forma más tangencial en otras películas de la época.
La filosofía durante la República de Weimar siguió caminos de investigación en campos científicos como las matemáticas y la física. Los principales científicos se asociaron formando un grupo que se llamó Círculo de Berlín . Entre muchos pensadores influyentes, Carl Hempel fue una fuerte influencia en el grupo. Nacido en Berlín, Hempel asistió a la Universidad de Göttingen y a la Universidad de Heidelberg , luego regresó a Berlín, donde fue enseñado por los influyentes físicos Hans Reichenbach y Max Planck , y en logística con el matemático John von Neumann . Reichenbach presentó a Hempel al Círculo de Viena, que era una asociación informal existente de "filósofos y científicos interesados científicamente", como dijo Hempel. [35] Hempel estaba intrigado por las ideas del positivismo lógico discutidas por el Círculo de Viena y desarrolló una red similar, el Círculo de Berlín. La reputación de Hempel ha crecido hasta el punto de que ahora se le considera uno de los principales filósofos científicos del siglo XX. [35] Richard von Mises estuvo activo en ambos grupos.
El filósofo más influyente de Alemania durante los años de la República de Weimar, y quizás del siglo XX, fue Martin Heidegger . Heidegger publicó durante este período una de las piedras angulares de la filosofía del siglo XX, Ser y tiempo (1927). Ser y Tiempo influyeron en sucesivas generaciones de filósofos en Europa y Estados Unidos, particularmente en las áreas de la fenomenología , el existencialismo , la hermenéutica y la deconstrucción . El trabajo de Heidegger se basó en las exploraciones anteriores de la fenomenología realizadas por otro filósofo de la era de Weimar, Edmund Husserl , y respondió a ellas .
La intersección de la política y la filosofía inspiró a otros filósofos en la Alemania de Weimar, cuando la política radical incluía a muchos pensadores y activistas de todo el espectro político. Cuando tenía 20 años, Herbert Marcuse era estudiante en Friburgo, donde fue a estudiar con Martin Heidegger , uno de los filósofos más destacados de Alemania. El propio Marcuse se convirtió más tarde en una fuerza impulsora de la Nueva Izquierda en Estados Unidos. Ernst Bloch , Max Horkheimer y Walter Benjamin escribieron sobre marxismo y política, además de otros temas filosóficos. Desde la perspectiva de los filósofos judíos en Alemania, también consideraron los problemas planteados por la " cuestión judía ". [36] [37] Los filósofos políticos Leo Strauss y Hannah Arendt recibieron su educación universitaria durante la República de Weimar y se movieron en círculos intelectuales judíos en Berlín, y estuvieron asociados con Norbert Elias , Leo Löwenthal , Karl Löwith , Julius Guttmann , Hans-Georg Gadamer. , Franz Rosenzweig , Gershom Scholem y Alexander Altmann . Strauss y Arendt, junto con Marcuse y Benjamin, estuvieron entre los intelectuales judíos que lograron huir del régimen nazi y finalmente emigraron a los Estados Unidos. Carl Schmitt , un estudioso del derecho y la política, también fue un firme partidario fascista tanto del régimen nazi como de Franco en España ; sin embargo, publicó obras de filosofía política que siguieron siendo estudiadas por filósofos y eruditos políticos con puntos de vista radicalmente diferentes, como Alain Badiou , Slavoj Žižek y sus contemporáneos Hannah Arendt , Walter Benjamin y Leo Strauss .
Alemania tuvo muchos innovadores en el tratamiento de la salud, algunos más cuestionables que otros, en las décadas previas a la Primera Guerra Mundial. Como grupo, se los conocía colectivamente como parte del movimiento Lebensreform , o Reforma de Vida. Durante los años de Weimar, algunos de ellos encontraron adeptos entre el público alemán, particularmente en Berlín.
Algunas innovaciones tuvieron una influencia duradera. Joseph Pilates desarrolló gran parte de su sistema de entrenamiento físico Pilates durante la década de 1920. Profesores de danza expresionistas como Rudolf Laban tuvieron un impacto importante en las teorías de Pilates.
La Nacktkultur , llamada naturismo o nudismo moderno en inglés, fue iniciada por Karl Wilhelm Diefenbach en Viena a finales de la década de 1890. Los centros turísticos para naturistas se establecieron a un ritmo rápido a lo largo de la costa norte de Alemania durante la década de 1920, y en 1931, el propio Berlín tenía 40 sociedades y clubes de naturistas. También se publicaban periódicamente diversas publicaciones periódicas sobre el tema. [38]
El filósofo Rudolf Steiner , al igual que Diefenbach, fue un seguidor de la Teosofía . Steiner tuvo una enorme influencia en el movimiento de salud alternativa antes de su muerte en 1925 y mucho más allá. Con Ita Wegman desarrolló la medicina antroposófica . La integración de la espiritualidad y la homeopatía es controvertida y ha sido criticada por no tener base científica. [39]
Steiner también fue uno de los primeros defensores de la agricultura orgánica , en la forma de un concepto holístico que más tarde se denominó agricultura biodinámica . En 1924 pronunció una serie de conferencias públicas sobre el tema, que luego fueron publicadas. [40]
Las Aufklärungsfilme (películas ilustradas) apoyaron la idea de enseñar al público sobre importantes problemas sociales, como la adicción al alcohol y las drogas, las enfermedades venéreas, la homosexualidad, la prostitución y la reforma penitenciaria. [41]
La Alemania de Weimar experimentó un aumento en la vocalización y congregación de la comunidad homosexual, en parte debido a la indulgencia de la censura federal. El período marcó una afluencia de medios de comunicación gays y lesbianas a medida que los editores aprovecharon las leyes de censura redactadas de forma ambigua en la Constitución de Weimar . Luego, en 1921, el Reichsgericht alemán dictaminó que los temas homosexuales en la prensa no eran necesariamente obscenos a menos que fueran de naturaleza erótica. [42]
Las revistas gay difundieron lugares de encuentro para que los homosexuales se reunieran y permitieron la formación de clubes conocidos como "ligas de la amistad". Algunas de estas ligas eventualmente se integrarían con la Liga Alemana de Derechos Humanos . [42]
La Alemania de la era de Weimar también fue testigo del surgimiento de la primera revista lésbica del mundo, Die Freundin . Aunque en aquel momento había al menos cinco revistas lésbicas disponibles para más de un millón de lectores en los países de habla alemana, Die Freundin era la más popular. [43] Publicada de 1924 a 1933, la revista incluía historias cortas e información sobre reuniones de lesbianas y locales nocturnos antes de que finalmente cerrara después de que los nazis subieran al poder. [43]
En 1928, Ruth Roellig publicó la primera guía sobre la escena de los clubes lésbicos titulada " Ruth Roellig's Berlins lesbische Frauen (Las mujeres lesbianas de Berlín)". Esta guía permitió a las mujeres de Berlín conectarse y aprender más sobre la comunidad lésbica. [43]
A pesar de la ilegalidad de la homosexualidad durante este período, las referencias a las relaciones homosexuales en el cine crecieron sustancialmente. Dos películas muy conocidas de la Alemania de Weimar que se centraron en las relaciones homosexuales son Anders als die Andern ( Diferente a los demás ), que se centró en una relación entre dos hombres, y Mädchen in Uniform ( Chicas en uniforme ), que se centró en una relación lésbica. entre un profesor y un alumno. Ambas películas recibieron críticas positivas y fueron éxitos comerciales, estrenándose en los principales cines de Berlín. A pesar de las críticas positivas, todavía hubo protestas públicas por Anders als die Andern , incluidos disturbios en los cines donde se estrenó, e incluso fue prohibida en varios cines, incluidos Munich, Viena y Stuttgart. [44]
La prostitución aumentó en Berlín y en otras zonas de Europa que quedaron devastadas por la Primera Guerra Mundial. Este medio de supervivencia para mujeres desesperadas, y a veces para hombres, se normalizó hasta cierto punto en la década de 1920. Durante la guerra, enfermedades venéreas como la sífilis y la gonorrea se propagaron a un ritmo que mereció la atención del gobierno. [45] Los soldados en el frente contrajeron estas enfermedades de las prostitutas, por lo que el ejército alemán respondió otorgando aprobación a ciertos burdeles que eran inspeccionados por sus propios médicos, y los soldados recibieron cupones de racionamiento para los servicios sexuales en estos establecimientos. [46] El comportamiento homosexual también fue documentado entre los soldados en el frente. Los soldados que regresaron a Berlín al final de la guerra tenían una actitud hacia su propio comportamiento sexual diferente a la que tenían unos años antes. [46] La prostitución estaba mal vista por los berlineses respetables, pero continuó hasta el punto de arraigarse en la economía y la cultura clandestinas de la ciudad. Primero se dedicaron al comercio mujeres sin otros medios de subsistencia, luego jóvenes de ambos sexos.
La delincuencia en general se desarrolló paralelamente a la prostitución en la ciudad, comenzando como pequeños robos y otros delitos vinculados a la necesidad de sobrevivir después de la guerra. Berlín acabó adquiriendo fama de centro de tráfico de drogas (cocaína, heroína, tranquilizantes) y de mercado negro. La policía identificó 62 bandas criminales organizadas en Berlín, llamadas Ringvereine . [47] El público alemán también quedó fascinado con los informes de homicidios, especialmente los " asesinatos por lujuria " o Lustmord . Los editores respondieron a esta demanda con novelas criminales económicas llamadas Krimi , que al igual que el cine negro de la época (como el clásico M ), exploraban métodos de detección científica y análisis psicosexual. [48]
Aparte de la nueva tolerancia hacia comportamientos que técnicamente todavía eran ilegales y considerados inmorales por una gran parte de la sociedad, hubo otros cambios en la cultura berlinesa que sorprendieron a muchos visitantes de la ciudad. Los amantes de las emociones fuertes llegaron a la ciudad en busca de aventuras y los libreros vendieron muchas ediciones de guías turísticas de los lugares eróticos nocturnos de Berlín. Se calcula que había unos 500 establecimientos de este tipo, entre los que había un gran número de lugares homosexuales para hombres y mujeres; en ocasiones se admitían travestis de uno o ambos géneros, en caso contrario se conocían al menos 5 establecimientos que eran exclusivamente para clientela travesti. [49] También había varios lugares nudistas. Berlín también tuvo un museo de la sexualidad durante el período de Weimar, en el Instituto de Sexología del Dr. Magnus Hirschfeld . [50] Casi todos estaban cerrados cuando se instaló el régimen nazi en 1933.
Los artistas de Berlín se fusionaron con la cultura underground de la ciudad a medida que las fronteras entre el cabaret y el teatro legítimo se desdibujaban. Anita Berber , bailarina y actriz, se hizo famosa en toda la ciudad y más allá por sus actuaciones eróticas (así como por su adicción a la cocaína y su comportamiento errático). Fue pintada por Otto Dix y socializada en los mismos círculos que Klaus Mann .
El Berlín de los años 20 era una ciudad de muchos contrastes sociales. Mientras una gran parte de la población seguía luchando contra el alto desempleo y las privaciones después de la Primera Guerra Mundial, la clase alta de la sociedad y una clase media en crecimiento redescubrieron gradualmente la prosperidad y convirtieron a Berlín en una ciudad cosmopolita.
