Una canción de protesta es una canción que está asociada a un movimiento de protesta y cambio social y, por lo tanto, forma parte de la categoría más amplia de canciones temáticas (o canciones relacionadas con eventos actuales). Puede ser de género folclórico, clásico o comercial.
Entre los movimientos sociales que tienen un cuerpo de canciones asociado están el movimiento abolicionista , la prohibición , el sufragio femenino , el movimiento obrero , el movimiento por los derechos humanos , los derechos civiles , el movimiento por los derechos de los nativos americanos , el movimiento por los derechos judíos , los derechos de los discapacitados , el movimiento contra la guerra y la contracultura de los años 60 , la repatriación del arte , la oposición a los diamantes de sangre , el derecho al aborto , el movimiento feminista , la revolución sexual , el movimiento por los derechos LGBT , el movimiento por los derechos de los animales , el vegetarianismo y el veganismo , el derecho a las armas , la legalización de la marihuana y el ambientalismo .
Las canciones de protesta suelen ser situacionales, ya que se han asociado con un movimiento social a través del contexto. " Buenas noches, Irene ", por ejemplo, adquirió el aura de una canción de protesta porque fue escrita por Lead Belly , un convicto negro y paria social, aunque a primera vista es una canción de amor. O pueden ser abstractas, expresando, en términos más generales, oposición a la injusticia y apoyo a la paz o al libre pensamiento , pero el público generalmente sabe a qué se refiere. " Oda a la alegría " de Ludwig van Beethoven , una canción en apoyo de la hermandad universal, es una canción de este tipo. Es una versión de un poema de Friedrich Schiller que celebra el continuo de los seres vivos (que están unidos en su capacidad de sentir dolor y placer y, por lo tanto, de empatía), al que el propio Beethoven agregó las líneas de que todos los hombres son hermanos. Las canciones que apoyan el status quo no califican como canciones de protesta. [1]
Los textos de las canciones de protesta pueden tener un contenido específico significativo. El musical del movimiento obrero Pins and Needles articuló una definición de canción de protesta en un número llamado "Sing Me a Song of Social Significance". Phil Ochs explicó una vez: "Una canción de protesta es una canción que es tan específica que no puedes confundirla con una tontería". [2] Algunos investigadores han argumentado que las canciones de protesta deben expresar oposición o, al menos, ofrecer algunas soluciones alternativas si se limitan a llamar la atención sobre cuestiones sociales. [3] Una definición amplia, que no excluye ninguna forma de creatividad futura, define una canción de protesta como una interpretada por manifestantes. [4]
Un ejemplo del siglo XVIII de una canción temática concebida como canción de protesta feminista es "Rights of Woman" (1795), cantada con la melodía de " God Save the King ", escrita anónimamente por "A Lady" y publicada en Philadelphia Minerva , el 17 de octubre de 1795. Sin embargo, no hay evidencia de que alguna vez se haya cantado como una canción de movimiento. [5]
El sociólogo R. Serge Denisoff consideraba las canciones de protesta de forma bastante limitada en términos de su función, como formas de persuasión o propaganda. [6] Denisoff consideraba que la tradición de las canciones de protesta tenía su origen en los "salmos" o canciones de los movimientos de renovación religiosa protestante de base , y denominaba a estos himnos también "propaganda de protesta".
Denisoff subdividió las canciones de protesta en "magnéticas" y "retóricas". Las canciones de protesta "magnéticas" tenían como objetivo atraer a la gente al movimiento y promover la solidaridad y el compromiso grupal; por ejemplo, " Keep Your Eyes on the Prize " y " We Shall Overcome ". Las canciones de protesta "retóricas", por otro lado, a menudo se caracterizan por la indignación individual y ofrecen un mensaje político directo diseñado para cambiar la opinión política. Denisoff argumentó que, aunque las canciones "retóricas" a menudo no están abiertamente conectadas con la construcción de un movimiento más grande, deberían considerarse "propaganda de protesta". [7] Los ejemplos incluyen " Masters of War " de Bob Dylan (que contiene las líneas "Espero que mueras / Y tu muerte llegará pronto") y " What's Going On " de Marvin Gaye .
Ron Eyerman y Andrew Jamison, en Music and Social Movements: Mobilizing Tradition in the Twentieth Century (1998), discrepan con lo que consideran un enfoque reductivo de Denisoff sobre la historia y la función de la canción (y en particular la canción tradicional) en los movimientos sociales. Señalan que Denisoff había prestado poca atención a las melodías de las canciones de protesta, considerándolas estrictamente subordinadas a los textos, un medio para el mensaje. Es cierto que en la tradición de la canción de Europa occidental altamente orientada al texto, las melodías pueden ser subordinadas, intercambiables e incluso limitadas en número (como en el fado portugués , que solo tiene 64 melodías), sin embargo, Eyerman y Jamison señalan que algunas de las canciones de protesta más efectivas ganan poder a través de su apropiación de melodías que son portadoras de fuertes tradiciones culturales. [8] También señalan que:
La música y los movimientos implican mucho más de lo que se puede captar desde una perspectiva funcional, como la de Denisoff, que se centra en el uso que se hace de la música en el seno de movimientos ya existentes. Sugerimos que la música y el canto pueden mantener un movimiento incluso cuando ya no tiene una presencia visible en forma de organizaciones, líderes y manifestaciones, y pueden ser una fuerza vital en la preparación del surgimiento de un nuevo movimiento. En este caso, el papel y el lugar de la música deben interpretarse a través de un marco más amplio en el que la tradición y el ritual se entiendan como procesos de identidad e identificación, como formas codificadas y encarnadas de significado y memoria colectiva. [9]
Martin Luther King Jr. describió las canciones de la libertad de esta manera: "Vigorizan el movimiento de una manera muy significativa... estas canciones de la libertad sirven para dar unidad a un movimiento". [10]
El raï ( árabe : "opinión" رأي ) es una forma de música folclórica , originada en Orán, Argelia , de pastores beduinos , mezclada con formas musicales españolas , francesas , africanas y árabes . Sus orígenes se remontan a la década de 1920 y ha sido desarrollado principalmente por las mujeres conocidas como cheikhas, que actuaban en cafés, bares o burdeles, a menudo para hombres. [11] Una actuación típica incluía a las cheikhas acompañadas por dos a cuatro instrumentistas masculinos que tocaban una gasba (una flauta de madera) y un gallal (un tambor de metal). El rai se consideraba un rechazo a la música tradicional argelina de la época, y las cheikhas "... usaban letras lascivas centradas en las dificultades de la vida que enfrentaban las mujeres campesinas en una gran ciudad, el dolor del amor, el atractivo del alcohol, la inmigración y el duelo". [11]
En la década de 1950 y durante la de 1960, los músicos masculinos comenzaron a interpretar música rai e incorporaron el uso de lo que se consideraban instrumentos musicales modernos de esa época, como el violín, el acordeón, el laúd y la trompeta. [11] A medida que el género evolucionó con el tiempo, continuó teniendo asociaciones con movimientos y organizaciones políticas, como los luchadores por la libertad argelinos que se manifestaron contra la ocupación francesa. Incluso después de que Argelia lograra la independencia en 1962, el rai continuó teniendo una relación adversa con el gobierno argelino, que ejercía un control férreo sobre su cultura. De hecho, el rai había sido prohibido en los medios de difusión, aunque prosperó en espacios clandestinos, como los cabarets. [11] Estuvo prohibido hasta el punto de que un cantante popular, Cheb Hasni , fue asesinado. Sin embargo, desde que el gobierno levantó sus restricciones al rai en la década de 1980, ha disfrutado de un éxito considerable.
La canción "Parisien Du Nord" de Cheb Mami es un ejemplo reciente de cómo el género se ha utilizado como forma de protesta, ya que la canción fue escrita como protesta contra las tensiones raciales que desencadenaron los disturbios franceses de 2005. Según Memi:
"Es una canción contra el racismo, así que quería cantarla con un magrebí nacido en Francia... Por eso y por su talento, elegí a K-Mel. En la canción decimos: 'A tus ojos, me siento como un extranjero'. Es como los niños que nacieron en Francia pero tienen caras árabes. Son franceses y deberían ser considerados franceses". [12]
Rai sigue siendo considerada, como afirma Al-Neen, "la música de la rebelión y el símbolo del cinismo. Rai ha surgido como una vía para expresar las frustraciones de los jóvenes y hacer mayor hincapié en la libertad". [11]
Ahmed Fouad Negm es considerado una figura clave del disidente, cuya poesía en árabe coloquial dio voz a la clase baja de Egipto e inspiró a los manifestantes. [13] [14] En la década de 1960 se asoció con el compositor Sheikh Imam Eissa, quien puso música a sus versos; la asociación duró veinte años. Los versos del poema de Negm "¿Quiénes son ellos y quiénes somos nosotros?" fueron coreados en la plaza Tahrir en 2011 durante las protestas contra el presidente Hosni Mubarak. [14]
La música jugó un papel clave en la movilización de las protestas de 2011 en la plaza Tahrir contra el presidente Hosni Mubarak , que llevaron a la revolución egipcia . [15] "Ezzay", que significa "¿Cómo es posible?", del cantante y actor egipcio Mohamed Mounir, se considera una de las canciones más populares asociadas con las protestas. [16] " Irhal ", que significa "Vete", de Ramy Essam se convirtió en un éxito en Internet, [17] y posteriormente fue descrita en los medios como un himno para la revolución. [18] [19]
La mayoría de la música de protesta sudafricana del siglo XX se centró en el apartheid , un sistema de segregación racial legalizado en el que los negros fueron despojados de su ciudadanía y sus derechos desde 1948 hasta 1994. A medida que el régimen del apartheid obligaba a los africanos a trasladarse a los municipios y centros industriales, la gente cantaba sobre abandonar sus hogares, el horror de las minas de carbón y la degradación de trabajar como sirvientes domésticos. Algunos ejemplos de ello son "Meadowlands" de Benedict Wallet Vilakazi , el canto " Toyi-toyi " y " Bring Him Back Home " (1987) de Hugh Masekela , que se convirtió en un himno del movimiento para liberar a Nelson Mandela . The Special AKA escribió una canción sobre Nelson Mandela llamada " Free Nelson Mandela ". La canción es alegre y festiva, y se basa en la influencia musical de Sudáfrica. Fue inmensamente popular en África. La canción de Masekela " Soweto Blues ", cantada por su ex esposa, Miriam Makeba , es una pieza de blues/jazz que lamenta la carnicería de los disturbios de Soweto en 1976. [20] " Mannenberg " de Basil Coetzee y Abdullah Ibrahim se convirtió en una banda sonora no oficial de la resistencia contra el apartheid.
En afrikáans, el movimiento Voëlvry de 1989 , liderado por Johannes Kerkorrel , Koos Kombuis y Bernoldus Niemand , proporcionó una voz de oposición dentro de la comunidad afrikáner blanca . Estos músicos intentaron redefinir la identidad afrikáner y, aunque se encontraron con la oposición de las autoridades, Voëlvry tocó para grandes multitudes en los campus universitarios afrikáneres y fue bastante popular entre la juventud afrikáner. [21]
Tras la caída del apartheid, la mayoría de los escritores y músicos afrikaans siguieron el sentir público y abrazaron la nueva Sudáfrica, pero pronto aparecieron grietas en el sueño de la "nación arco iris" y empezaron a surgir críticas, críticas que han aumentado en frecuencia e intensidad en los últimos años. Los delitos violentos colocaron a Sudáfrica en la primera categoría de los países más peligrosos del mundo, junto con la pobreza, la corrupción gubernamental y la pandemia del SIDA. Por esta razón, escritores y músicos, algunos de ellos veteranos de los movimientos contra el apartheid, están protestando una vez más contra lo que consideran un gobierno que no cumple la promesa de "paz, democracia y libertad para todos" que Nelson Mandela hizo al salir de prisión. En 2000, Johannes Kerkorrel afirmó en la canción "Die stad bloei vanaand" [La ciudad sangra esta noche]: "el sueño fue prometido, pero sólo se ha vendido otra mentira".
Recientemente se han publicado dos álbumes recopilatorios en afrikaans con música predominantemente de protesta: Genoeg is genoeg [Ya es suficiente] (2007) y Vaderland [Patria] (2008), y Koos Kombuis también ha publicado un CD llamado Bloedrivier [Río de sangre] (2008), que es principalmente un álbum de protesta. Una de las canciones, "Waar is Mandela" [¿Dónde está Mandela?] pregunta: "¿Dónde está Mandela cuando descienden las sombras... ¿Dónde está el arco iris, dónde está la gloria?" y otra, "Die fokkol song" [La canción de la mierda con todo], les dice a los turistas que visitan Sudáfrica para la Copa Mundial de Fútbol de 2010 que no hay nada en Sudáfrica; ni trabajos, ni gasolina, ni energía eléctrica, ni siquiera chistes. Sin embargo, estas recopilaciones sólo representan la punta del iceberg, ya que muchos músicos destacados han incluido canciones de protesta en álbumes recientes, entre ellos Bok van Blerk , Fokofpolisiekar y KOBUS !.
La realidad de la Nueva Sudáfrica es decididamente violenta y el crimen es un tema bien conocido en la música de protesta afrikaans post-apartheid. El grupo punk Fokofpolisiekar (que se traduce como "vete a la mierda con el coche de policía") canta en "Brand Suid-Afrika" [Quemen Sudáfrica]: "Porque los cuchillos acechan en el jardín, fuera de sus casas", y Radio Suid-Afrika canta en "Bid" [Recen]: "Recen para que nadie esté esperando en el jardín, recen por fuerza y por misericordia en cada día oscuro". El suyo es un país de "asesinatos y violaciones de menores" donde el único respiro es el abuso del alcohol. En "Blaas hom" [Vuelalo] de la banda industrial Battery9 , el narrador canta cómo alegremente descarga su arma sobre un ladrón después de ser asaltado por tercera vez, y en "Siek bliksems" [Bastardos enfermos] Kristoe Strauss pide ayuda a Dios contra los "bastardos enfermos" responsables de secuestros. La banda de metal KOBUS! aboga por la reinstauración de la pena de muerte en "Doodstraf", porque sienten que la promesa de paz no se ha cumplido. En "Reconciliation Day", Koos Kombuis canta: "Nuestras calles corren con sangre, cada día una procesión fúnebre, nos roban todos nuestros bienes, en el Día de la Reconciliación". En otro lugar afirma, "estamos en estado de guerra". El vídeo de esta canción muestra un microcosmos sin ley de robo, violación y abuso, una anarquía reflejada en "Sodoma en Gomorra" de Valiant Swart : "dos ciudades en el norte, sin leyes, sin orden, demasiado maravillosas para las palabras". Hanru Niemand reescribe la canción tradicional afrikaans Sarie Marais , convirtiéndola en una balada sobre un asesinato en la que especula sobre dónde se encontrará el cuerpo de Sarie. Los nuevos músicos de protesta también parodian la música de Voëlvry : "Sit dit af" [Apágalo] de Johannes Kerkorrel , una sátira sobre PW Botha del régimen del apartheid, se convierte en "Sit dit aan" [Enciéndelo] de Koos Kombuis, ahora una canción de protesta contra la mala gestión que resulta en cortes de energía crónicos.
Gran parte de la protesta de los músicos afrikaans se centra en el legado del apartheid: en "Blameer dit op apartheid" [Échenle la culpa al apartheid], Koos Kombuis canta que "todo el país es malvado", pero se culpa al apartheid de la situación. Klopjag , en "Ek sal nie langer" [Ya no lo haré], canta que ya no pedirán perdón por el apartheid, un tema del que se hacen eco muchos otros, incluido Koos Kombuis en "Hoe lank moet ons nog sorry sê" [¿Hasta cuándo tenemos que pedir perdón?]. Piet Paraat canta en "Toema Jacob Zuma" [No importa Jacob Zuma]: "Toda mi vida he sido castigado por los pecados de mi padre". También existe una clara sensación de que el gobierno del CNA está marginando a los afrikáneres : Fokofpolisiekar canta en "Antibiotika" [Antibióticos]: "Soy sólo un turista en el país de mi nacimiento", Bok van Blerk canta en "Die kleur van my vel" [El color de mi piel] que el país no lo quiere a pesar de su voluntad de trabajar, porque es blanco, aunque los sudafricanos blancos tienen la tasa más baja de desempleo, [22] y en "Bloekomboom" Rian Malan utiliza la metáfora de un árbol de eucalipto azul (una especie exótica) para abogar por que los afrikáneres no deberían ser considerados colonos, sino parte de la nación. Steve Hofmeyr ha expresado incorrectamente [23] su preocupación por los asesinatos estadísticamente elevados de agricultores afrikáneres , y también ha apelado en varios discursos a recordar la herencia afrikáner. Sus canciones "Ons Sal Dit Oorleef" (Sobreviviremos a esto) y "My Kreed" (Mi llanto) también reflejan los temores de muchos afrikáneres de perder su cultura y sus derechos. Los llamamientos de estos músicos, y de varios otros, para que se los incluya responden a un sentimiento de exclusión que se manifiesta en los ámbitos político, lingüístico y económico, una exclusión que se representa de forma particularmente vívida en "Kaplyn" de Bok van Blerk [verso cortado], una canción que lamenta que los soldados sudafricanos caídos hayan sido omitidos en uno de los monumentos más representativos del país, el Freedom Park Memorial, a pesar de las afirmaciones oficiales de que se trata de un monumento en memoria de todos los que han luchado por el país.
Emel Mathlouthi compuso canciones desde muy joven en las que pedía libertad y dignidad en un Túnez gobernado por el dictador Zine El Abidine Ben Ali , lo que le valió el escrutinio de las fuerzas de seguridad interna y la obligó a retirarse a París. Prohibidas en las ondas oficiales, sus canciones de protesta encontraron oyentes en las redes sociales. A finales de 2010 y principios de 2011, los manifestantes tunecinos se refirieron a su canción Kelmti Horra (mi palabra es libre) como un himno de la Revolución Tunecina .
La canción " Nothing to My Name " de 1986 del chino-coreano Cui Jian fue popular entre los manifestantes en la Plaza de Tiananmen .
El cantante chino Li Zhi hizo referencias a la masacre de la Plaza Tiananmen en sus canciones y posteriormente fue prohibido en China en 2019. Tres años después, durante las protestas contra el confinamiento en China , esta canción se utilizó como canción de protesta en YouTube . [ cita requerida ]
" Boundless Oceans Vast Skies " (1993) y "Glory Days" (光輝歲月) (1990) de la banda de rock de Hong Kong Beyond han sido considerados himnos de protesta en varios movimientos sociales.
Durante las protestas de Hong Kong de 2019-20 , se cantaron las canciones de Los Miserables « Do You Hear The People Sing » (1980) y « Glory to Hong Kong » (2019) de Thomas dgx yhl en apoyo al movimiento. Esta última canción ha sido ampliamente adoptada como himno de estas protestas, y algunos incluso la consideran el « himno nacional de Hong Kong». [24] [25]
El activismo cultural en la India siempre ha sido considerado una de las herramientas más eficaces para movilizar a la gente a fin de lograr un cambio social desde los tiempos anteriores a la independencia. [26] La India proporcionó muchos ejemplos de canciones de protesta a lo largo de su lucha por la libertad frente a Gran Bretaña. [27]
El rapero indio Raftaar , en su canción " Mantoiyat", critica a los políticos y policías corruptos y saca a la luz las injusticias que plagan el país. En la canción, habla de problemas muy arraigados y saca a la luz la hipocresía de la gente y del gobierno. [28] Artistas como Poojan Sahil, Seedhe Maut, Vishkyun, Prabh Deep, el rapero Shaz, Sumit Roy y Ahmer suelen hablar de problemas sociales en sus canciones. [29] [30] La canción "Chitu" de la banda de rock fusión Indian Ocean fue una de sus primeras y más destacadas canciones, un himno tribal que Ram había conocido durante su participación en el Movimiento Narmada. [31]
En 2019, la Ley de ciudadanía de la India provocó una protesta masiva en todo el país. Artistas como Varun Grover , Poojan Sahil, el rapero Shaz y Madara se unieron a la causa con su propia protesta sónica. [32] [33]
En tiempos más contemporáneos, la música de protesta ha sido una característica habitual de los movimientos en la India. El movimiento por los derechos de los dalits utiliza especialmente la música para promover sus objetivos. Kabir Kala Manch es una de esas conocidas compañías de cantantes que utilizaron sus actuaciones para generar conciencia y apoyo para su causa. El documental Jai Bhim Comrade , ampliamente aclamado [34] , destacó el trabajo de Kabir Kala Manch y presentó esta forma de música de protesta tanto al público indio como al internacional. Existen grupos musicales dalit similares, aunque menos conocidos, en varias partes de la India.
Los movimientos de izquierda de la India también utilizan la música de protesta junto con las obras de teatro callejero como un medio para propagar su mensaje entre las masas. La música de protesta fue un elemento importante de las obras organizadas por la Asociación de Teatro Popular Indio (IPTA). Organizaciones similares formadas después de la disolución de la IPTA y muy influidas por su trabajo, como Jana Natya Manch (JANAM), también hicieron de la música de protesta un elemento habitual de sus obras. Sin embargo, en las últimas décadas, el activismo cultural de la izquierda ha quedado cada vez más relegado a los márgenes de la esfera cultural. Algunos atribuyen esto al declive político de la izquierda dominante en la India, así como a un cambio de enfoque hacia los movimientos y los idiomas locales a medida que la política de identidades se apoderó más de la política india. [35]
La música de protesta también está presente regularmente en las protestas organizadas por otros partidos nacionales importantes de la India.
La canción "Sad Eastern" de Fereydoun Farokhzad , cuyo título hace referencia al pueblo iraní, se considera una de las primeras canciones de protesta iraníes. Debido a las limitaciones a la libertad de expresión en la época en que se cantó por primera vez (1969 o 1970), es una canción de protesta ligera que habla de la "libertad" y de "no renunciar a nuestra tierra", Irán. [36]
Dado que es ilegal criticar al gobierno y las cuestiones sociales en Irán después de la Revolución iraní de 1979 , la mayoría de los artistas iraníes que hacen canciones de protesta viven en el extranjero. Las canciones de protesta en Irán tienen una larga historia debido a la larga historia de violaciones de los derechos humanos por parte de la República Islámica de Irán . [37]
Una de las canciones de protesta más importantes de Irán es "A Good Day Will Come" de Hichkas , que a menudo se considera la canción de protesta iraní más influyente. "A Good Day Will Come" se lanzó un año después de las protestas de las elecciones presidenciales iraníes de 2009 , una de las protestas más violentas en Irán. [38] [39]
"Iran Iran", el sencillo debut del rapero Fadaei, también fue lanzado un año después de las protestas de las elecciones presidenciales iraníes de 2009 que mencionaron el asesinato de Neda Agha-Soltan y el desastre del Centro de Detención de Kahrizak de 2009. [40] [41] [42]
Tras la muerte de más de 1500 manifestantes en las protestas iraníes de 2019-2020 —mejor conocidas como Noviembre Sangriento debido a su brutalidad masiva— los artistas iraníes que viven en el extranjero lanzaron muchas canciones de protesta, entre ellas "Clenched His Fists" de Hichkas —que se lanzó un mes después del inicio de las protestas— y "Hit", "Overthrow" de Fadaei (que también menciona las protestas de Sistán y Baluchistán de 2021 ) y "From Karaj to Langerud" (inspirada en la muerte de Pezhman Gholipour ). Hasta ahora, Noviembre Sangriento se ha mencionado muchas veces en canciones de protesta. [43]
Tras la muerte de Mahsa Amini el 16 de septiembre de 2022, que fue detenida por llevar su hiyab de forma indebida y murió después de haber sido brutalmente golpeada, según testigos presenciales, por agentes de la policía de moral religiosa , se desató una protesta mundial masiva en todo el mundo y muchos artistas iraníes lanzaron canciones de protesta. Entre todas las canciones, " For" de Shervin Hajipour , que se lanzó doce días después de la muerte de Amini, se convirtió en un éxito instantáneo y se convirtió inmediatamente en el "himno" no oficial del levantamiento. Se usó ampliamente durante las reuniones, desde escuelas y universidades hasta las calles, tanto a nivel nacional como en todo el mundo. También circuló ampliamente en las redes sociales y en canales de televisión y estaciones de radio extranjeros. La canción también sirvió como telón de fondo para varias otras formas de arte, como obras de video, diseño gráfico y arte escénico. El 11 de noviembre de 2022, Roxana Saberi informó que la canción era "la melodía más viral que jamás haya salido de Irán". [44] Desde su lanzamiento, "For" se ha convertido en la canción de protesta más versionada en la historia de Irán. [45] Hajipour fue arrestado más tarde por la canción y liberado bajo fianza cinco días después, con prohibición de cualquier actividad musical. [46]
Otras canciones de protesta iraníes notables que se lanzaron durante las protestas de Mahsa Amini incluyen " El himno de la mujer ", "El himno de la vida" y "La jaula es suficiente" de Mehdi Yarrahi, "Este también es para" de Hichkas , el álbum de temática política pesada de Fadaei " Righ t" —que incluye las canciones de protesta "Tawaf" y "Sangre"— y "Conquer" (inspirado en la ejecución de Majidreza Rahnavard ), "Muerte a todo el sistema" de Shapur, "Campo de batalla" y "Presagio" de Toomaj Salehi , "El himno de la libertad" de Ethnic Musician, "Us" de Koorosh y Sami Low, "Gen Z" y "La mañana de la venganza" de Shahin Najafi .
La "Sinfonía de Khorramshahr" de Majid Entezami , que se relanzó el 13 de octubre de 2022 y su título hace referencia a las batallas de Khorramshahr de 1980 y 1982, también se usó varias veces en videos de protesta que incluían mujeres cortándose el cabello y llamados a protestas. [47]
Muchos artistas han sido arrestados en Irán después de lanzar canciones de protesta tras las protestas de Mahsa Amini de 2022, entre ellos Shervin Hajipour, Mona Borzouei (letrista del "Himno de la mujer" de Mehdi Yarrahi) y Toomaj Salehi. Salehi fue arrestado el 30 de octubre de 2022 por sus actividades de concienciación social en sus redes sociales y por lanzar las dos canciones de protesta "Battleground" y "Omen" durante las protestas de Mahsa Amini. El 27 de noviembre de 2022, los medios iraníes revelaron que Salehi fue acusado de " corrupción en la Tierra ", un delito que podría conllevar la pena de muerte. [48] [49]
En marzo de 2023, el rapero Fadaei lanzó otra canción de protesta asociada con las protestas iraníes de 2022-2023 titulada "Black". [50] La canción fue muy controvertida debido a su estilo de canto Maddahi mezclado con música pop . También contiene letras de protesta fuertes y temas de Chaharshanbe Suri - Muharram - Nowruz .
La música de protesta de Israel a menudo se asocia con diferentes facciones políticas.
Durante la guerra de 1967, Naomi Shemer añadió un tercer verso a su canción " Jerusalén de oro ", cantada por Shuli Natan , sobre la recuperación de Jerusalén después de 2000 años. [51] Más tarde ese año, un punto de vista diferente de la canción fue introducido por el cantante folk Meir Ariel , quien grabó una versión contra la guerra y la llamó "Jerusalén de hierro".
Los partidarios de Gush Emunim han tomado un repertorio de antiguas canciones religiosas y las han dotado de un significado político. Un ejemplo es la canción "Utsu Etsu VeTufar" (Dieron consejos, pero su consejo fue violado). La canción simboliza la rectitud absoluta de quienes se mantienen firmes en sus creencias, lo que sugiere la rectitud de la lucha de Gush Emunim contra la política antiasentamientos del gobierno.
Minutos antes de que el Primer Ministro Yitzhak Rabin fuera asesinado en un mitin político en noviembre de 1995, la cantante folk israelí Miri Aloni cantó la canción pop israelí " Shir Lashalom " ("Canción por la paz"). Esta canción, escrita originalmente en 1969 e interpretada ampliamente en su momento por un grupo de artistas militares israelíes, se ha convertido en uno de los himnos del campo de la paz israelí . [52]
Durante el levantamiento árabe conocido como la Primera Intifada , el cantante israelí Si Heyman cantó "Yorim VeBokhim" ("Dispara y llora") para protestar contra la política israelí en los territorios. " Another Brick in the Wall " de Pink Floyd es utilizada como canción de protesta por algunos opositores al muro de Israel en Cisjordania. La letra fue adaptada a: "No necesitamos ninguna ocupación. No necesitamos ningún muro racista". [53] [54] [55]
Desde el inicio del Proceso de Oslo y, más recientemente, el plan de retirada unilateral de Israel , las canciones de protesta se convirtieron en una importante vía para que los activistas de la oposición expresaran sus sentimientos. Músicos israelíes como Ariel Zilber , Aharon Razel y otros escribieron e interpretaron canciones de protesta contra estas políticas . [56]
Durante el Levantamiento de 8888 , Naing Myanmar, un compositor birmano, escribió "Kabar Makyay Bu" (ကမ္ဘာမကျေဘူး), traducido al inglés como "No estaremos satisfechos hasta el fin del mundo" como una canción de protesta. [57] Con la melodía de " Dust in the Wind " de Kansas , la canción rápidamente ganó popularidad en todo el país, como un llamado emocional a la libertad. [58] La canción fue grabada y distribuida en cintas de casete , llegando a millones de birmanos y eventualmente convirtiéndose en un himno del Levantamiento de 8888. [57]
Tras el golpe de Estado de 2021 en Myanmar , el naciente movimiento de desobediencia civil del país ha revitalizado esta canción, interpretándola durante protestas y actos de desobediencia civil. [59]
La música palestina ( árabe : موسيقى فلسطينية ) trata sobre el conflicto con Israel, el anhelo de paz y el amor por la tierra de los palestinos. Un ejemplo típico de este tipo de canciones es "Biladi, Biladi" (Mi país, mi país), que se ha convertido en el himno nacional palestino no oficial . Además, hay muy pocas canciones palestinas por la paz que no critiquen a Israel y sean abiertamente militaristas. Algunos comentaristas han comparado esto con la falta de voluntad general de los palestinos para hablar de los problemas internos, ya que tienden a ser tabú en la sociedad palestina y la disidencia está prohibida en Gaza , bajo el control de Hamás .
Otro ejemplo es la canción "Al-Quds (Jerusalén) nuestra tierra", con letra de Sharif Sabri. La canción, cantada por Amr Diab de Port Said , Egipto , ganó el primer premio en 2003 en un concurso en Egipto para videoclips producidos en Cisjordania y Gaza . [60] DAM es un grupo de hip-hop árabe, que rapea en árabe y hebreo sobre los problemas que enfrentan los palestinos bajo la ocupación y pide cambios. La canción "Ghareeba" de Kamilya Jubran , una versión de un poema de Khalil Gibran , trata sobre la sensación de aislamiento y soledad que siente la mujer palestina.
La música de protesta en Pakistán se ha inspirado profundamente en las tradiciones del sur de Asia desde tiempos anteriores a la independencia.
La canción " Hum Dekhenge " es sólo un ejemplo de música de protesta de Pakistán. Faiz Ahmed , un poeta y destacado marxista paquistaní, escribió originalmente el poema con el mismo título como respuesta a la dictadura represiva del general Zia ul Haq . El poema se considera un comentario crítico de la marca de Islam autoritario de Zia. [61] Sus creencias políticas lo establecieron como un crítico natural del general Zia ul Haq. En 1985, como parte del programa de islamización forzada de Zia, se prohibió el sari , parte del atuendo tradicional de las mujeres en el subcontinente. Ese año, Iqbal Bano , uno de los cantantes y artistas más queridos de Pakistán, cantó Hum Dekhenge para una audiencia de 50.000 personas en un estadio de Lahore vistiendo un sari negro. La grabación fue sacada de contrabando y distribuida en cintas de casete piratas en todo el país. En la grabación en YouTube se pueden escuchar gritos de " Inquilab Zindabad " ("Viva la revolución") y atronadores aplausos del público . Faiz estaba en prisión en ese momento.
Desde la caída de la dictadura de Zia, la canción ha aparecido regularmente en las protestas en Pakistán. Más recientemente, una versión más reciente de la canción del cantante paquistaní Rahat Fateh Ali Khan se utilizó como canción principal del partido político Pakistan Tehreek-e-Insaf en las elecciones generales paquistaníes de 2013 y en la marcha de Azadi de 2014. [ cita requerida ]
El himno internacional Girti Hui Deewaron Ko Aik Dhakka Aur Do, del famoso poeta Ali Arshad Mir, creado en la década de 1970, encontró un lugar destacado en diversas protestas. Este himno revolucionario todavía se usa en movimientos de resistencia contra regímenes políticos opresivos e instituciones fallidas, tanto por parte de políticos como de la gente común. [62] [63] [64]
Desde las canciones revolucionarias del Katipunan hasta las canciones que canta el Nuevo Ejército del Pueblo , la música de protesta filipina aborda la pobreza, la opresión, así como el antiimperialismo y la independencia. Un ejemplo típico fue durante la era estadounidense, cuando José Corazón de Jesús creó una conocida canción de protesta titulada " Bayan Ko ", que llama a redimir a la nación contra la opresión, principalmente el colonialismo, y también se hizo popular como canción contra el régimen de Marcos.
Durante la década de 1960, la música de protesta filipina se alineó con las ideas del comunismo y de la revolución. La canción de protesta " Ang Linyang Masa " proviene de Mao Zedong y su Línea de masas y " Papuri sa Pag-aaral " es de Bertolt Brecht . Estas canciones, aunque filipinizadas, pasaron a convertirse en otra parte de la música de protesta filipina conocida como canciones revolucionarias que se hicieron populares durante las protestas y las luchas de campaña.
Comúnmente, las canciones de protesta en Corea del Sur se conocen como Minjung Gayo ( coreano : 민중 가요 , literalmente "Canción del pueblo"), y el género de canciones de protesta se llama "Norae Undong", que se traduce al significado literal de "movimiento de canciones". [65] El punto de partida de las canciones de protesta coreanas fue la cultura musical de los movimientos estudiantiles coreanos alrededor de 1970. [66] Fue común en las décadas de 1970 y 1980, especialmente antes y después del Movimiento de Democracia de Junio en 1987, y se asoció con los gobiernos militares de los presidentes Park Chung Hee y Chun Doo Hwan que reflejaban la voluntad de la multitud y las voces de crítica de la época. [66] Desde mediados de la década de 1990, tras la democratización de Corea del Sur, las canciones de protesta coreanas han perdido su popularidad. [67]
" Island's Sunrise " (en chino: 島嶼天光) es la canción temática del Movimiento Estudiantil Girasol de 2014 en Taiwán. Además, la canción temática de la serie dramática de televisión de Lan Ling Wang Into The Array Song (en chino: 入陣曲), cantada por Mayday, expresaba todas las controversias sociales y políticas durante Taiwán bajo la administración del presidente Ma Ying-jeou .
En Tailandia, las canciones de protesta se conocen como Phleng phuea chiwit ( en tailandés : เพลงเพื่อชีวิต , IPA: [pʰlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰīː.wít] ; lit. "canciones para la vida"), un género musical que se originó en los años 70, por artistas famosos como Caravan , Carabao , Pongthep Kradonchamnan y Pongsit Kamphee . [68]
Las raíces de la música rebelde/de protesta en Anatolia se remontan al siglo XVI. Los asiks que vivieron en esa época, como Pir Sultan Abdal, Koroglu y Dadaloglu que vivieron en el siglo XVIII, siguen siendo las inspiraciones. La tradición de la rebelión ha perdurado durante siglos y ha dado muchas canciones a la cultura de esta geografía. [69] El mensaje de la música de protesta turca ha sido contra la desigualdad, la falta de libertad, la pobreza y la libertad de expresión. Los elementos más suaves de este estilo se denominan progresistas, mientras que algunos músicos de protesta acérrimos han sido procesados, y a veces perseguidos, en la Turquía del siglo XX. Más de unos pocos cantantes turcos se han visto obligados a exiliarse, el más notable Cem Karaca, que más tarde regresó a Turquía en condiciones y atmósfera más libres. [70] Por lo general, las bandas de música de protesta son bandas de izquierda con un gran número de seguidores, especialmente en las escuelas secundarias y universidades. La música es una mezcla entre folk y rock y las letras hablan de libertad, represión y levantamiento, capitalismo y oprimidos, y la revolución que nunca llega. Es habitual decir consignas antiamericanas aquí y allá. Los cantantes masculinos siempre tienen lo que se llama una voz davidiana (es decir, profunda y ronca como la de Barry White) y las cantantes femeninas suelen cantar nasalmente con un tono alto. [71]
Las primeras canciones de protesta bielorrusas famosas se crearon a principios del siglo XX durante el ascenso de la República Popular Bielorrusa y la guerra por la independencia del Imperio ruso y la Rusia soviética. Este período incluye canciones de protesta como "Advieku My Spali" ("Ya hemos dormido lo suficiente", también conocido como marsellés bielorruso) y "Vajaćki Marš" ("Marcha de los guerreros"), que fue un himno de la República Popular Bielorrusa. El siguiente período de canciones de protesta fue en la década de 1990, con muchas creadas por grupos como NRM, Novaje Nieba y otros, lo que llevó a la prohibición tácita de estos músicos. Por ejemplo, Lavon Volski, líder de NRM, Mroja y Krambambulia, tuvo problemas con los funcionarios en la mayoría de sus conciertos debido a las críticas al sistema político bielorruso. A una de las bandas más famosas de Bielorrusia, Lyapis Trubetskoy , se le prohibió actuar en el país debido a que criticaba a Aleksandr Lukashenko en sus letras. Estas prohibiciones llevaron a la mayoría de las bandas "prohibidas" a organizar conciertos en Vilna, que, aunque está situada en la actual Lituania, se considera una capital histórica bielorrusa porque hace menos de cien años la mayoría de los habitantes de Vilna (Vilnia, como se llamaba antes de que fuera cedida a Lituania) eran bielorrusos. Pero a mediados de la década de 2010, la situación comenzó a cambiar un poco y muchas bandas de protesta comenzaron a organizar conciertos en Bielorrusia.
Muchas de las canciones interpretadas en el Laulupidu de Estonia son canciones de protesta, en particular las escritas durante la Revolución Cantada . Debido a la posición oficial de la Unión Soviética en ese momento, las letras son frecuentemente alusivas, en lugar de explícitamente antisoviéticas, como la canción Koit de Tõnis Mägi . En contraste, Eestlane olen ja eestlaseks jään , cantada por Ivo Linna y el grupo In Spe, es explícitamente a favor de una identidad estonia.
Finlandia tiene una tradición de canciones de protesta socialistas y comunistas que se remonta a la Guerra Civil Finlandesa , la mayoría de las cuales fueron importadas y traducidas de la Rusia Soviética. En el siglo XXI, la tradición de las canciones de protesta socialistas es continuada en cierta medida por artistas de rap de izquierdas y, en menor grado, en una forma taistoísta más tradicional por el coro del teatro KOM.
« La Internacional » (« L'Internationale » en francés) es un himno socialista , anarquista , comunista y socialdemócrata . [72] [73]
"La Internacional" se convirtió en el himno del socialismo internacional . Su estribillo original en francés es C'est la lutte finale/ Groupons-nous et demain/ L'Internationale/ Sera le genre humain. (Traducido libremente: "Esta es la lucha final/ Unámonos y mañana/ La Internacional/ Será la raza humana"). La "Internacional" ha sido traducida a la mayoría de los idiomas del mundo. Tradicionalmente se canta con la mano levantada en un saludo de puño cerrado. "La Internacional" no solo la cantan los comunistas sino también (en muchos países) los socialistas o socialdemócratas. La versión china también fue una canción de movilización de los estudiantes y trabajadores en las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989. [ 74]
En Francia no existe una tendencia a la canción de protesta, sino más bien un fondo permanente de crítica y contestación, y de personas que lo personifican. La Segunda Guerra Mundial y sus horrores obligaron a los cantantes franceses a pensar de forma más crítica sobre la guerra en general, obligándolos a cuestionar a sus gobiernos y a los poderes que gobernaban su sociedad.
El trompetista y cantante de jazz Boris Vian fue uno de los primeros en protestar contra la guerra de Argelia con su canción antibélica "Le déserteur" (El desertor), que fue prohibida por el gobierno. [75]
Varios compositores franceses, como Léo Ferré (1916-1993), Georges Brassens (1921-1981), Jacques Brel (1929-1978) (en realidad un cantante belga), Maxime Le Forestier (nacido en 1949) o intérpretes ( Yves Montand , Marcel Mouloudji , Serge Reggiani , Graeme Allwright ...) escribieron o cantaron a menudo canciones que iban en contra de las ideas mayoritarias y de los poderes políticos. Como las tensiones raciales no alcanzaron los mismos niveles que en Estados Unidos, las críticas se centraron más en la burguesía, el poder, la religión y las canciones que defendían la libertad de pensamiento, expresión y acción. Después de 1945, la inmigración se convirtió en una fuente de inspiración para algunos cantantes: Pierre Perret (nacido en 1934), muy conocido por sus canciones humorísticas, comenzó a escribir varias canciones más "serias" y comprometidas contra el racismo ("Lily", 1977), que señalaban críticamente el comportamiento racista cotidiano en la sociedad francesa.
Brassens escribió varias canciones protestando contra la guerra, el odio y la intolerancia ("Les Deux Oncles" [" The Two Uncles "], "La Guerre de 14–18" [" 14-18 War "], "Mourir pour des idées" [" To Die for Ideas "] "Les Patriotes" [" The Patriots "]...), contra el chauvinismo ("La Ballade des gens qui sont nés quelque part" ["Balada de las personas que nacen en algún lugar"]), contra la burguesía ( "La Mauvaise Réputation" [" La mala reputación "], "Les Philistins" [" Los filisteos "]...). A menudo se le llamó "anarquista" por sus canciones sobre representantes de la ley y el orden (y la religión) (" Le Gorille " [" El gorila "] "Hécatombe" [" Matanza "] "Le Nombril des femmes d'agents" ["El nombril de las mujeres de los agentes"]. " El ombligo de las esposas de los policías ", "Le Mécréant" [" El malhechor "]...).
A Ferré también lo llamaban "anarquista". Cantó contra el consumismo ("Vitrines" [ "Fachadas" ], "Chanson mécanisée" [ "Canción mecanizada" ], " Il n'y a plus rien " [ "No queda nada" ]...), contra la guerra francesa ("Miss guéguerre" [ "Miss Squabble" ], "Pacific blues", "Regardez-les" [ "Míralos" ], "Mon général" [ "Mi general" ], "Les Temps difficiles" [ "Tiempos difíciles" ], "La Marsellesa"), pena de muerte ("Ni Dieu ni maître" [ "No God no Master" ], "La Mort des loups" [ "La muerte de los lobos" ]), control patrimonial ("La Gueuse", "La Complainte de la télé" [ "Lament of TV" ], "La Révolution" [ "Revolution" ], "Le Conditionnel de variétés" [ "Música del medio del camino estado de ánimo condicional" ]), ilusión de democracia representativa ("Ils ont voté" [ "Ellos votaron" ], "La Grève" [ "Huelga" ]), dictaduras ("Franco la muerte", "Allende", " La Violence et l'Ennui " [ "Palabras... Palabras... Palabras... "]), hipocresía sexual y libertad (" Le Chien " [ "El Perro" ], " Mal " [ "Evil" ], "Ton style" [ "Tu estilo" ], " La Damnation " [ "Damnation" ]...).
La obra de Brel es otra oda a la libertad ("Ces gens-là" [" Esta gente "], "Les Bourgeois" [" Los burgueses "], "Jaurès", "Les Bigotes" [" Los fanáticos "], "Le Colonel " [" El coronel "], "Le Caporal Casse-Pompon" [" Cabo Break-Nots "]).
Ton Steine Scherben , una de las primeras y más influyentes bandas de rock en lengua alemana de los años 1970 y principios de los 1980, era conocida por las letras altamente políticas del vocalista Rio Reiser . La banda se convirtió en un portavoz musical de los nuevos movimientos de izquierda , como el movimiento okupante , durante ese tiempo en Alemania y en su ciudad natal de Berlín Occidental en particular. Sus letras eran, al principio, anticapitalistas y anarquistas, y la banda tenía conexiones con miembros del movimiento Fracción del Ejército Rojo alemán antes de que se volviera ilegal. Las canciones posteriores trataban sobre temas más complejos como el desempleo ("Mole Hill Rockers") o la homosexualidad ("Mama war so"). También contribuyeron a dos álbumes conceptuales de larga duración sobre la homosexualidad, que se publicaron bajo el nombre de Brühwarm (literalmente: hirviendo) en cooperación con un grupo de revista gay.
A finales de los años 70 y principios de los 80, la juventud alemana insatisfecha dio lugar a una corriente de punk rock en alemán muy politizada ("Deutschpunk"), que se centraba principalmente en letras de izquierdas radicales políticamente, en gran parte influidas por la Guerra Fría . Probablemente, la banda punk en lengua alemana más importante fue Slime de Hamburgo, que fue la primera banda cuyo LP fue prohibido por temas políticos. Sus canciones "Deutschland" ("Alemania"), "Bullenschweine", "Polizei SA/SS" y la antiimperialista "Yankees raus" ("Yankees fuera") fueron prohibidas, algunas de ellas siguen prohibidas hoy en día, porque propagaban el uso de la violencia contra la policía o comparaban a la policía con las SA y las SS de la Alemania nazi .
El grupo de rock de Colonia BAP es conocido por sus letras comprometidas e inteligentemente escritas, que abordan en muchas de sus canciones la discriminación y los juegos de poder de las élites políticas alemanas. La canción " Kristallnaach " (1982) es un buen ejemplo de ello. En ella se analiza la corruptibilidad de las masas actuales ante nuevas formas de fascismo y se hace referencia a la "Noche de los cristales rotos" de 1938.
En Alemania del Este , las protestas contra el Estado solían estar prohibidas. [76] A pesar de ello, la canción Ermutigung de Wolf Biermann se convirtió en una canción de protesta muy popular contra el gobierno del SED . [77]
La música rebelde irlandesa es un subgénero de la música folclórica irlandesa, interpretada con instrumentos típicamente irlandeses (como el violín , el flautín , la gaita irlandesa , el acordeón , el bodhrán , etc.) y guitarras acústicas. Las letras tratan sobre la lucha por la independencia irlandesa, las personas que participaron en los movimientos de liberación, la persecución y la violencia durante los disturbios de Irlanda del Norte y la historia de las numerosas rebeliones de Irlanda.
Entre los muchos ejemplos del género, algunos de los más famosos son " A Nation Once Again ", " Come out Ye Black and Tans ", "Erin go Bragh", [78] " The Fields of Athenry ", " The Men Behind the Wire " y el himno nacional de la República de Irlanda " Amhrán na bhFiann " ("La canción del soldado"). La música de este género a menudo ha generado controversia, y algunas de las canciones más abiertamente antibritánicas han sido efectivamente prohibidas en las ondas de radio tanto en Inglaterra como en la República de Irlanda.
Paul McCartney también hizo una contribución al género con su sencillo de 1972 " Give Ireland Back to the Irish ", que escribió como reacción al Domingo Sangriento en Irlanda del Norte el 30 de enero de 1972. La canción también se enfrentó a una prohibición total en el Reino Unido, y nunca ha sido reeditada ni ha aparecido en ningún recopilatorio de Paul McCartney o Wings . El mismo año, el ex colega de McCartney, John Lennon, lanzó dos canciones de protesta sobre las dificultades de Irlanda del Norte devastada por la guerra: " Sunday Bloody Sunday ", escrita poco después de la masacre de activistas de derechos civiles irlandeses de 1972 (que difiere de la canción de U2 de 1983 del mismo título en que apoya directamente la causa republicana irlandesa y no llama a la paz), y "The Luck of the Irish", ambas de su álbum Some Time in New York City (1972).
Los Wolfe Tones se han convertido en una leyenda en Irlanda por su contribución al género rebelde irlandés. La banda lleva grabando desde 1963 y ha atraído fama y atención mundial por sus interpretaciones de canciones tradicionales irlandesas y originales, que tratan sobre el antiguo conflicto en Irlanda del Norte. En 2002, la versión de los Wolfe Tones de « A Nation Once Again », una canción nacionalista del siglo XIX, fue votada como la mejor canción del mundo en una encuesta realizada por el Servicio Mundial de la BBC . [79]
U2, una banda irlandesa de rock alternativo y post punk de Dublín , rompió con la tradición musical rebelde cuando en 1983 escribió su canción " Sunday Bloody Sunday ". La canción hace referencia a dos masacres separadas en la historia irlandesa de civiles por parte de las fuerzas británicas: Bloody Sunday (1920) y Bloody Sunday 1972 ; sin embargo, a diferencia de otras canciones que tratan sobre esos eventos, la letra llama a la paz en lugar de a la venganza.
El éxito de los Cranberries " Zombie ", escrito durante su gira inglesa en 1993, es en memoria de dos chicos, Jonathan Ball y Tim Parry, que murieron en un atentado del IRA en Warrington .
En 1966 Boudewijn de Groot lanzó " Welterusten meneer de president " ("Buenas noches, señor presidente"), una canción sobre la guerra de Vietnam. La canción estuvo 12 semanas en el Top 40 holandés y hasta el día de hoy sigue siendo una canción importante en el nederpop y entre las canciones de protesta holandesas. Después de "Welterusten meneer de president", Boudewijn de Groot y Lennaert Nijgh, un letrista holandés, hicieron más canciones de protesta. La pareja inspiró a otros músicos holandeses, en particular a Armand y Robert Long .
Las canciones de protesta en Portugal se asociaron principalmente al movimiento antifascista y se desarrollaron principalmente entre estudiantes y activistas. Las más conocidas son las canciones de Paulo de Carvalho y José Afonso , respectivamente " E Depois do Adeus " (Y después del adiós) y " Grândola Vila Morena " ( Granda Vila Morena). Fueron elegidas como código para iniciar la Revolución de los Claveles que triunfaría con éxito contra el régimen dictatorial. La primera fue escrita a partir de cartas que el autor, que luchaba por mantener las colonias (una guerra a la que el público en general se oponía), envió a su esposa. De ahí que el título haga referencia a su partida "adiós" a la guerra. La otra canción era muy explícita en cuanto a su objetivo: " O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade " (El pueblo es quien más ordena / dentro de ti oh ciudad). "E Depois do Adeus" fue lo suficientemente vaga como para eludir la censura y pasar como una canción de "fin del amor", lo que también explica el orden de la transmisión.
De los dos, Zeca Afonso fue más prolífico y más identificado con el movimiento, tanto que otra de sus canciones fue la primera opción para el código "Venham mais 5" (Que vengan 5 más). Otros artistas también utilizaron algún truco para ocultar sus significados en la canción o se exiliaron. Un ejemplo es Adriano Correia de Oliveira que enmascaró la letra explícita con el tono vocal haciendo difícil distinguir el verso crítico, del estribillo o incluso de otros versos. En ninguna otra canción se nota esto más que en la balada "Trova do Vento que Passa" (Canción/Poema del Viento que Pasa), cuya letra del escritor Manuel Alegre era una crítica directa al Estado. La música era de António Portugal pero Correia utilizó un ritmo típico del fado para ocultar versos tan provocativos como "Mesmo na noite mais triste/em tempo de sevidão/há semper alguém que resiste/há semper alguém que diz não" (incluso en la noche más triste/en tiempo de servidumbre/siempre hay alguien que se levanta/siempre hay alguien que dice No).
No sólo los hombres, sino también las mujeres tuvieron una participación activa, aunque en menor número. Ermelinda Duarte, una de ellas, escribió la canción "Somos Livres" (Somos libres), para una obra de teatro de 1972 llamada Lisboa 72 , enmascarando un profundo significado con pegadiza música infantil. Aunque la versión de ella cantando la melodía es la más conocida, sólo se grabó después de la revolución de los claveles.
Muchos otros compositores y cantantes, para generar conciencia, utilizaron su talento para actuar en todo Portugal, a veces sin paga ni transporte. Fausto Bordalo Dias cantó una vez con un micrófono tan mal hecho que necesitaba un vaso de plástico para funcionar. Otros cantantes fueron el sacerdote Francisco Fanhais, el escritor José Jorge Letria; Fernando Tordo ; Luis Cília; Amélia Muge; Janita Salomé; Manuel Freire; José Barata-Moura ; el poeta Ary dos Santos ; José Mário Branco , Sérgio Godinho , Carlos Alberto Moniz, Maria do Amparo y Samuel.
Las canciones de protesta en Polonia se asociaron principalmente con el movimiento anticomunista y se desarrollaron en los años 1970 y 1980. Uno de los artistas más importantes fue Jacek Kaczmarski , autor de canciones tan famosas como " Mury " ("Los muros"), "Przedszkole" ("El jardín de infancia") y "Zbroja" ("La armadura"), criticando tanto al gobierno comunista totalitario como a la oposición. Otro famoso cantante folk polaco, Jan Pietrzak , escribió una de las canciones de protesta patrióticas polacas más conocidas, " Żeby Polska była Polską " ("Hagan que Polonia sea polaca"), en la que recordó los momentos más heroicos de la historia polaca, incluido el Levantamiento de Kościuszko , y llamó a la gente a luchar contra los comunistas como lucharon antes contra otros enemigos de Polonia. También grabó una versión musical del poema de Jonasz Kofta "Pamiętajcie o ogrodach" ("Recuerden los jardines"), en protesta contra el industrialismo de la vida promovido por la propaganda comunista. Otros artistas polacos conocidos por escribir canciones de protesta son Kazimierz Staszewski y Przemysław Gintrowski .
En la década de 2000, cuando los grupos Ritmos de Resistencia operaban en muchas ciudades, el ritmo predominaba en las protestas y los manifestantes tendían a no cantar. A medida que Polonia se acercaba a un régimen autoritario, la composición y la interpretación de canciones de protesta se convirtieron en un elemento básico de los movimientos sociales y el canto se incorporó a las manifestaciones callejeras. Las melodías, las letras y el estilo de interpretación de las canciones aluden a luchas sociales y tradiciones políticas anteriores a las que la protesta hacía referencia y se esforzaba por defender.
En la segunda década del siglo XXI, los movimientos urbanos crearon coros de activistas, como el Coro Revolucionario de Varsovia "Warszawianka", el Coro Revolucionario de Cracovia y el Coro TAK [Acción de Mujeres Triciudad] en Gdansk, que apoyaban las protestas callejeras. [4] El repertorio de canciones consistía en gran parte en reconstrucciones de canciones de protesta de finales del siglo XIX y principios del XX. En Łódź, "Warszawianka" se cantó en masa durante las celebraciones del 110.º y 111.º aniversario de la insurrección de 1905 .
En 2016, durante algunas manifestaciones de protesta de los negros, se realizaron talleres de canto para mujeres . La canción de protesta "Wściekły szpaler" en YouTube , con la participación de activistas, mostró la importancia que le dan a este método de comunicación.
Como homenaje a Piotr Szczęsny , quien utilizó la autoinmolación pública para condenar "al partido gobernante por la violación sistemática de la ley, inspirando la discriminación contra las minorías y destruyendo deliberadamente la naturaleza y el sistema educativo del país", [80] se escribieron canciones de protesta en 2017. [81] Para convencer a Andrzej Duda de oponerse a las enmiendas constitucionales, los activistas más tarde ese año interpretaron una versión modificada en YouTube del villancico "Przybieżeli do Betlejem" en los lugares que visitó el presidente polaco.
del país , se interpretaron muchas canciones de protesta en Polonia . Muchas escuelas, incluso en pequeñas ciudades o pueblos, produjeron canciones de protesta. Las grabaciones de las actuaciones grupales se publicaron en las redes sociales. Muchas canciones se basaban en melodías de la década de 1980 del siglo XX, en concreto de la época de la ley marcial que puso fin al «carnaval de la solidaridad» en 1980-1981. [4]
Durante las manifestaciones de la Huelga de Mujeres de 2020 y 2021 sonaron muchas canciones de protesta . Una de ellas fue "Tortury ciało" en YouTube con la melodía de " Bella ciao ". Esta canción se convirtió en un símbolo de las manifestaciones contra el gobierno y la Iglesia católica, ya que ambos intentaron aumentar las restricciones al derecho al aborto.
La fuente más famosa de música de protesta rusa en el siglo XX han sido los conocidos localmente como bardos . El término (бард en ruso) comenzó a usarse en la Unión Soviética a principios de la década de 1960, y continúa usándose en Rusia hoy en día, para referirse a los cantautores que escribieron canciones fuera del establishment soviético. Muchos de los bardos más famosos escribieron numerosas canciones sobre la guerra, en particular la Gran Guerra Patria (Segunda Guerra Mundial). Los bardos tenían varias razones para escribir y cantar canciones sobre la guerra. Bulat Okudzhava , que realmente luchó en la guerra, usó su estilo triste y emotivo para ilustrar la inutilidad de la guerra en canciones como "El soldado de papel" ("Бумажный Солдат").
Muchos bardos escribieron canciones políticas durante el régimen soviético, y el género variaba desde canciones agudamente políticas, " antisoviéticas ", hasta sátiras ingeniosas en las mejores tradiciones de Esopo . Algunas de las canciones de Bulat Okudzhava brindan ejemplos de canciones políticas escritas sobre estos temas. Vladimir Vysotsky fue percibido como un compositor político, pero más tarde se abrió camino gradualmente en la cultura más convencional. No fue así con Alexander Galich , quien se vio obligado a emigrar: poseer una cinta con sus canciones podía significar una pena de prisión en la URSS. Antes de emigrar, sufrió la persecución de la KGB , al igual que otro bardo, Yuliy Kim . Otros, como Evgeny Kliachkin y Aleksander Dolsky , mantuvieron un equilibrio entre material abiertamente antisoviético y romántico. La retórica de protesta también se puede rastrear en las obras de bandas de rock como Grazhdanskaya Oborona , Naive, Tarakany!, Pilot , Noize MC , Lumen y Louna . Más tarde, durante la Guerra Soviética-Afgana en la década de 1980, Kino (banda) lanzó un álbum, Gruppa krovi , cuya canción principal, "Blood Type" (Группа Крови) es una canción de protesta sobre la Guerra Soviética-Afgana. En Grand Theft Auto IV , fue parte de la banda sonora antes de que su licencia de diez años expirara en 2018. En 2019, veintinueve años y un día después de la última actuación del grupo en el Estadio Luzhniki , Metallica realizó un concierto allí y cantó "Blood Type".
En el siglo XXI, la banda punk feminista Pussy Riot , en particular, ha tenido frecuentes enfrentamientos con la presidencia de Putin y la Iglesia Ortodoxa Rusa.
En España, en los años finales de la dictadura franquista , hubo un breve periodo de cantantes protesta en la década de 1970, principalmente para desafiar la censura del régimen. Entre ellos se encuentran algunos artistas españoles de la época, como Joan Manuel Serrat y Víctor Manuel , pero también muchos otros como José Antonio Labordeta , Raimon , Luis Eduardo Aute , Rosa León o Lluís Llach . La lengua catalana , entonces lengua no oficial en el país, se utilizó a menudo como vehículo de protesta en sí misma, para poner de relieve la discriminación cultural hacia los hablantes nativos de español no castellano en España.
La mayoría de las canciones de protesta eran de estilo folklórico con temas sociales y eran populares entre la izquierda (entonces prohibida) y sus partidarios, así como entre muchos jóvenes estudiantes de las principales universidades. Algunas canciones destacadas fueron Al Alba ("Al amanecer") de Aute, Al vent ("Al viento") de Raimon y L'Estaca ("La estaca") de Llach.
El movimiento llegó a su fin tras la transición española a la democracia , años después de la muerte de Franco. En 1997, el cantante Ismael Serrano renovó brevemente el estilo, siendo su canción Papá cuéntame otra vez un himno nostálgico a las protestas de los años 70.
Las canciones populares inglesas de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna reflejan los trastornos sociales de su época. En 1944, el erudito marxista AL Lloyd afirmó que la canción " The Cutty Wren " constituía un himno codificado contra la opresión feudal y que en realidad se remontaba a la revuelta de los campesinos ingleses de 1381 , lo que la convierte en la canción de protesta europea más antigua que existe. [82] Sin embargo, no ofreció ninguna prueba de su afirmación y no se ha encontrado ningún rastro de la canción antes del siglo XVIII. [83] Sin embargo, a pesar de la dudosa afirmación de Lloyd sobre sus orígenes, "Cutty Wren" fue revivida y utilizada como canción de protesta en el resurgimiento popular de la década de 1950, un ejemplo de lo que puede considerarse una canción de protesta. En contraste, la rima, "When Adam diluyó y Eve hilaba, ¿quién era entonces el caballero?", está atestiguada como auténticamente originada en la Revuelta Campesina de 1381, aunque no ha sobrevivido ninguna melodía asociada a ella. [84] Las baladas que celebran a bandidos sociales como Robin Hood , desde el siglo XIV en adelante, pueden verse como expresiones de un deseo de justicia social, aunque se implica una crítica social y no hay un cuestionamiento abierto del status quo. [85]
La era de guerras civiles y religiosas del siglo XVII en Gran Bretaña dio origen a los movimientos comunistas radicales milenaristas Levellers y Diggers y sus baladas e himnos asociados, como, por ejemplo, la " Canción de los Diggers ". [86] con el verso incendiario:
Pero la nobleza debe descender
y los pobres llevarán la corona.
¡Levántense ahora, todos los Diggers!
El movimiento Digger fue violentamente aplastado, por lo que no es sorprendente que hayan sobrevivido pocas canciones de protesta abiertas asociadas con él. Sin embargo, de aproximadamente el mismo período, abundan las canciones de protesta contra las guerras y el sufrimiento humano que infligen, aunque dichas canciones no suelen condenar explícitamente las guerras ni a los líderes que las libran. Por ejemplo, "The Maunding Souldier" o "The Fruits of Warre is Beggery", enmarcadas como una súplica de un soldado lisiado de la Guerra de los Treinta Años . [87] Estas canciones se han conocido, estrictamente hablando, como canciones de queja más que de protesta, ya que no ofrecían ninguna solución o indicio de rebelión contra el status quo. [ cita requerida ] [88]
La llegada de la industrialización en los siglos XVIII y principios del XIX estuvo acompañada de una serie de movimientos de protesta y un aumento correspondiente en el número de canciones y baladas de protesta social de actualidad. Un ejemplo importante es "El triunfo del general Ludd", que construyó un personaje ficticio para el supuesto líder del movimiento antitecnológico ludita de principios del siglo XIX en la industria textil de las Midlands del norte, y que hizo referencia explícita a la tradición de Robin Hood. [89] Un sorprendente héroe popular inglés inmortalizado en canciones es Napoleón Bonaparte , la figura militar que más a menudo es el tema de baladas populares, muchas de las cuales lo tratan como el campeón del trabajador común en canciones como "Bonny Bunch of Roses" y "Napoleon's Dream". [90] A medida que el trabajo se fue organizando, las canciones se utilizaron como himnos y propaganda, para los mineros con canciones como "The Black Leg Miner", y para los trabajadores de las fábricas con canciones como "The Factory Bell". [91]
Estas canciones de protesta industrial fueron ignoradas en gran medida durante el primer resurgimiento del folk inglés de finales del siglo XIX y principios del XX, que se había centrado en canciones que se habían recopilado en áreas rurales donde todavía se cantaban y en la educación musical. Fueron recuperadas en la década de 1960 e interpretadas por figuras como AL Lloyd en su álbum The Iron Muse (1963). [92] En la década de 1980, la banda de rock anarquista Chumbawamba grabó varias versiones de canciones de protesta tradicionales inglesas como English Rebel Songs 1381–1914 . [93]
Colin Irwin, periodista de The Guardian , cree que el movimiento de protesta británico moderno comenzó en 1958, cuando la Campaña por el Desarme Nuclear organizó una marcha de 85 kilómetros desde Trafalgar Square hasta Aldermaston , para protestar contra la participación de Gran Bretaña en la carrera armamentística y las recientes pruebas de la bomba H. La protesta "animó a los jóvenes músicos a escribir nuevas canciones de campaña para argumentar en contra de la bomba y conseguir apoyo en el camino. De repente, muchos de los que estaban en grupos de skiffle que tocaban canciones estadounidenses cambiaron de rumbo y escribieron canciones feroces de actualidad para respaldar la acción directa". [94] Una canción compuesta para la marcha, "The H-Bomb's Thunder", puso las palabras de un poema del novelista John Brunner a la melodía de "Miner's Lifeguard":
Hombres y mujeres, permanezcan unidos.
No hagan caso a los hombres de guerra.
Tomen una decisión ahora o nunca.
Prohíban la bomba para siempre. [95]
El cantante folk Ewan MacColl fue durante algún tiempo una de las figuras musicales principales del movimiento británico por el desarme nuclear. Ex actor de propaganda y dramaturgo, MacColl, prolífico compositor e izquierdista comprometido, había escrito algunos años antes "The Ballad of Ho Chi Minh" (1953), publicada como sencillo en Topic Records, y "The Ballad of Stalin" (1954), en conmemoración de la muerte de ese líder. [94] Ninguno de estos discos ha sido reeditado jamás. [96]
Según Irwin, MacColl, cuando fue entrevistado en el Daily Worker en 1958, declaró que:
Ahora se escriben más canciones nuevas que en cualquier otro momento de los últimos ochenta años; los jóvenes están descubriendo por sí mismos que las canciones populares están hechas a medida para expresar sus pensamientos y comentarios sobre temas, sueños y preocupaciones contemporáneos.
En 1965, la versión que hizo el cantante de folk-rock Donovan de " Universal Soldier " de Buffy Sainte-Marie fue un éxito en las listas de éxitos. Su canción contra la guerra de Vietnam "The War Drags On" apareció ese mismo año. Esta fue una tendencia común en la música popular de los años 1960 y 1970. Las letras románticas de las canciones pop de los años 1950 dieron paso a palabras de protesta. [97]
A medida que su fama y prestigio aumentaron a finales de la década de 1960, The Beatles —y John Lennon en particular— sumaron sus voces al movimiento contra la guerra. En el documental The US Versus John Lennon , Tariq Ali atribuye el activismo de los Beatles al hecho de que, en su opinión, «toda la cultura se había radicalizado: [Lennon] estaba comprometido con el mundo, y el mundo lo estaba cambiando». « Revolution », de 1968, conmemoró los levantamientos estudiantiles mundiales. En 1969, cuando Lennon y Yoko Ono se casaron, organizaron un «bed-in por la paz» de una semana de duración en el Amsterdam Hilton , atrayendo la cobertura mediática mundial. [98] En el segundo «Bed-in» en Montreal, en junio de 1969, grabaron « Give Peace a Chance » en su habitación de hotel. La canción fue cantada por más de medio millón de manifestantes en Washington, DC, en el segundo Día de la Moratoria de Vietnam , el 15 de octubre de 1969. [99] En 1972 se lanzó el LP de canción de protesta más controvertida de Lennon, Some Time in New York City , el título de cuyo sencillo principal " Woman Is the Nigger of the World ", una frase acuñada por Ono a fines de la década de 1960 para protestar contra el sexismo , desató una tormenta de controversia y, en consecuencia, recibió poca difusión y muchas prohibiciones. Los Lennon se esforzaron mucho (incluida una conferencia de prensa a la que asistió el personal de las revistas Jet y Ebony ) para explicar que habían usado la palabra nigger en un sentido simbólico y no como una afrenta a los afroamericanos. El álbum también incluyó "Attica State", sobre los disturbios de la prisión de Attica del 9 de septiembre de 1971; "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", sobre la masacre de manifestantes en Irlanda del Norte y "Angela", en apoyo a la activista negra Angela Davis . Lennon también actuó en el concierto benéfico "Free John Sinclair " en Ann Arbor , Michigan , el 10 de diciembre de 1971, en nombre del activista pacifista y poeta encarcelado que cumplía 10 años en prisión estatal por vender dos porros de marihuana a un policía encubierto. [100] [101] En esta ocasión Lennon y Ono aparecieron en el escenario con, entre otros, los cantantes Phil Ochs y Stevie Wonder, además de los activistas pacifistas Jerry Rubin y Bobby Seale del partido Panteras Negras .La canción de Lennon "John Sinclair" (que se puede escuchar en su álbum Some Time in New York City)álbum), hace un llamamiento a las autoridades: "Dejadle en paz, dejadle libre, dejadle ser como vosotros y como yo". Al acto benéfico asistieron unas 20.000 personas y tres días después el estado de Michigan liberó a Sinclair de la prisión. [102]
En la década de 1970, se produjeron varias canciones notables de grupos británicos que protestaban contra la guerra, entre ellas " Peace Train " de Cat Stevens (1971) y " War Pigs " de Black Sabbath (1970). Sabbath también protestó por la destrucción del medio ambiente, describiendo a la gente abandonando una Tierra en ruinas (" Into the Void ", incluida " Iron Man "). Renaissance añadió la represión política como tema de protesta con " Mother Russia ", basada en One Day in the Life of Ivan Denisovich , y a la que se unieron en la segunda cara de su álbum de 1974 Turn of the Cards otras dos canciones de protesta: "Cold Is Being" (sobre la destrucción ecológica) y "Black Flame" (sobre la guerra de Vietnam).
A medida que avanzaba la década de 1970, el movimiento punk, más ruidoso y agresivo, se convirtió en la voz de protesta más fuerte, particularmente en el Reino Unido, con temas contra la guerra, el Estado y el capitalismo. La cultura punk, en marcado contraste con el sentido de poder a través de los sindicatos de la década de 1960, se preocupaba por la libertad individual, incorporando a menudo conceptos de individualismo , pensamiento libre e incluso anarquismo . Según el fundador de Search and Destroy , V. Vale , "El punk fue una revuelta cultural total. Fue una confrontación dura con el lado negro de la historia y la cultura, la imaginería de derecha, los tabúes sexuales, una indagación en ellos que ninguna generación había hecho antes de una manera tan exhaustiva". [103] Las canciones de protesta más significativas del movimiento incluyeron « God Save the Queen » (1977) de los Sex Pistols , «If the Kids are United» de Sham 69 , « Career Opportunities » (1977) (en protesta por la situación política y económica de Inglaterra en ese momento, especialmente la falta de empleos disponibles para los jóvenes), « White Riot » (1977) (sobre economía de clase y cuestiones raciales) de The Clash , y «Right to Work» de Chelsea . Véase también Ideología punk .
La guerra seguía siendo el tema predominante de las canciones de protesta británicas de la década de 1980, como " Army Dreamers " (1980) de Kate Bush , que trata sobre los traumas de una madre cuyo hijo muere mientras está en la guerra. De hecho, los primeros años de la década de 1980 fueron un período notable para el pop político británico antinuclear y pacifista, gran parte del cual se inspiró directa o indirectamente en el movimiento punk: 1980 vio "22 de esos éxitos Top 75, de 18 artistas diferentes. Durante casi todo ese año ... (47 semanas), las listas de singles del Reino Unido contenían al menos una canción de éxito que hablaba de preocupaciones antibélicas o antinucleares, y generalmente más de una". Además, George McKay sostiene que "realmente es bastante extraordinario notar que una tercera parte del año 1984 (17 semanas) tuvo algún tipo de canción pop política en la cima de las listas británicas. Visto desde esa perspectiva elevada, 1984 debe ser visto como un momento cumbre de música de protesta en Gran Bretaña, la mayor parte de ella en el contexto del sentimiento antibélico y antinuclear. [104]
Sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1980, fue la primera ministra británica Margaret Thatcher quien recibió el mayor grado de críticas de los cantantes de protesta nativos, principalmente por su fuerte postura contra los sindicatos, y especialmente por su manejo de la huelga de mineros del Reino Unido (1984-1985) , el tema de " We Work the Black Seam " de Sting . La voz líder de la protesta en la Gran Bretaña thatcherista en la década de 1980 fue Billy Bragg , cuyo estilo de canción de protesta y activismo político de base recordaba en su mayoría a los de Woody Guthrie , sin embargo con temas que eran relevantes para el británico contemporáneo. Resumió su postura en "Between the Wars" (1985), en la que canta: "Daré mi consentimiento a cualquier gobierno que no niegue a un hombre un salario digno".
También en la década de 1980, la banda Frankie Goes to Hollywood lanzó una canción pop política de protesta, Two Tribes, una pista con un bajo implacable que describe la futilidad y crudeza de las armas nucleares y la Guerra Fría. El video de la canción mostraba un combate de lucha libre entre el entonces presidente Ronald Reagan y el entonces líder soviético Konstantin Chernenko para beneficio de los miembros del grupo y una asamblea de representantes de las naciones del mundo ansiosamente beligerantes, evento que finalmente degeneró en una destrucción global completa. Este video se reprodujo varias veces en la Convención Nacional Demócrata de 1984. Debido a algunas escenas violentas ("Reagan" mordiendo la oreja de "Chernenko", etc.), el video sin editar no pudo mostrarse en MTV, y se sustituyó por una versión editada. El sencillo alcanzó rápidamente el puesto número uno en el Reino Unido. Varias mezclas de la canción presentan al actor Patrick Allen, quien recreó su narración de las películas de información pública Protect and Survive para ciertas mezclas de 12 pulgadas (las bandas sonoras originales de Protect and Survive fueron sampleadas para las mezclas de 7 pulgadas).
Un tipo de música de protesta cubana comenzó a mediados de la década de 1960 cuando surgió un movimiento en la música cubana que combinaba los modismos de la música folclórica tradicional con letras progresistas y a menudo politizadas. Este movimiento de música de protesta llegó a conocerse como " Nueva trova ", y era algo similar al de la Nueva canción , sin embargo con la ventaja de contar con el apoyo del gobierno cubano, ya que promovía la Revolución cubana y, por lo tanto, formaba parte de la canción revolucionaria . [ cita requerida ]
Aunque en su origen y en gran medida todavía en gran parte cubanos, la nueva trova se ha vuelto popular en toda América Latina, especialmente en Puerto Rico . Las mayores estrellas del movimiento incluyen a puertorriqueños como Roy Brown , Andrés Jiménez, Antonio Cabán Vale y el grupo Haciendo Punto en Otro Son . [105]
En respuesta a Telegramgate , los músicos puertorriqueños Bad Bunny , Residente e iLE lanzaron la canción de protesta « Afilando los cuchillos » el 17 de julio de 2019. [106] Es una Diss Track que pide la renuncia de Ricardo Rosselló . [107]
Las cuestiones indígenas ocupan un lugar destacado en la música australiana de inspiración política e incluyen temas como los derechos sobre la tierra y las muertes de aborígenes bajo custodia . Una de las bandas australianas más destacadas que se han enfrentado a estas cuestiones es Yothu Yindi . Otras bandas australianas que se han enfrentado a cuestiones indígenas incluyen a Tiddas , Kev Carmody , Archie Roach , Christine Anu , The Herd , Neil Murray , Blue King Brown , John Butler Trio , Midnight Oil , Warumpi Band , Paul Kelly , Powderfinger y Xavier Rudd .
Además de las cuestiones indígenas, muchos cantantes de protesta australianos han cantado sobre la inutilidad de la guerra. Entre las canciones contra la guerra más destacadas se encuentran " And The Band Played Waltzing Matilda " (1972) de Eric Bogle y " A Walk in the Light Green " (1983) de Redgum , más recordada por su estribillo "I was only nineteen" (Solo tenía diecinueve años).
Una de las primeras canciones de protesta en Nueva Zelanda fue Damn the Dam de John Hanlon , grabada en 1973 en apoyo de la campaña Save Manapouri .
Durante la gira Springbok de 1981 , que provocó muchas divisiones, There Is No Depression in New Zealand de Blam Blam Blam se convirtió en una de las canciones favoritas entre los manifestantes que se oponían a la gira. La banda de reggae Herbs escribió e interpretó canciones que criticaban las pruebas nucleares francesas en el océano Pacífico.
Si bien la canción de protesta estaba viviendo su época dorada en Estados Unidos en la década de 1960, también tuvo muchos detractores en el extranjero que la consideraban comercializada. El cantautor chileno Víctor Jara , que jugó un papel fundamental en el renacimiento folclórico que condujo al movimiento de la Nueva Canción Chilena , que creó una revolución en la música popular de su país, criticó el fenómeno de la canción de protesta estadounidense "comercializada" que se había importado a Chile. Lo criticó de esta manera:
La invasión cultural es como un árbol frondoso que nos impide ver nuestro propio sol, cielo y estrellas. Por eso, para poder ver el cielo sobre nuestras cabezas, nuestra tarea es cortar ese árbol de raíz. El imperialismo estadounidense entiende muy bien la magia de la comunicación a través de la música y se empeña en llenar a nuestros jóvenes de todo tipo de basura comercial. Con pericia profesional han tomado ciertas medidas: primero, la comercialización de la llamada "música de protesta"; segundo, la creación de "ídolos" de la música de protesta que obedecen a las mismas reglas y sufren las mismas limitaciones que los demás ídolos de la industria de la música de consumo: duran poco tiempo y luego desaparecen. Mientras tanto, son útiles para neutralizar el espíritu innato de rebelión de los jóvenes. El término "canción de protesta" ya no es válido porque es ambiguo y se ha utilizado mal. Prefiero el término "canción revolucionaria".
La nueva canción fue un tipo de canción de protesta/social en la música latinoamericana que se arraigó en América del Sur, especialmente en Chile y otros países andinos , y ganó una popularidad extrema en toda América Latina. Combinaba modismos tradicionales de la música folclórica latinoamericana (tocada en la quena , la zampoña , el charango o el cajón con acompañamiento de guitarra) con algo de música rock popular (especialmente británica), y se caracterizaba por sus letras progresistas y a menudo politizadas. A veces se la considera un precursor del rock en español . Las letras suelen estar en español, con algunas palabras indígenas o locales mezcladas.
En 2019, " Un violador en tu camino " se interpretó por primera vez en Chile para protestar contra la cultura de la violación y la humillación de las víctimas . [108] Los videos de la canción y el baile que la acompaña se volvieron virales y se extendieron por todo el mundo. [109]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )