" Mannenberg " es una canción de jazz del Cabo del músico sudafricano Abdullah Ibrahim , grabada por primera vez en 1974. Impulsado al exilio por el gobierno del apartheid , Ibrahim había estado viviendo en Europa y Estados Unidos durante las décadas de 1960 y 1970, realizando breves visitas a Sudáfrica. África para grabar música. Después de una exitosa colaboración en 1974 con el productor Rashid Vally y una banda que incluía a Basil Coetzee y Robbie Jansen , Ibrahim comenzó a grabar otro álbum con estos tres colaboradores y una banda de acompañamiento formada por Coetzee. La canción fue grabada durante una sesión de improvisación e incluye un solo de saxofón de Coetzee, lo que le llevó a recibir el sobrenombre de "Manenberg".
La pieza incorpora elementos de varios otros estilos musicales, incluidos marabi , ticky-draai y langarm , y se convirtió en un hito en el desarrollo del género del jazz del Cabo. Se ha descrito que la canción tiene una hermosa melodía y un ritmo pegadizo, que transmite temas de "libertad e identidad cultural". Fue lanzado bajo el nombre anterior de Ibrahim, Dollar Brand, en el álbum de vinilo de 1974 Mannenberg - Is Where It's Happening . Nombrado en honor al municipio de Manenberg , fue un éxito instantáneo, vendiendo decenas de miles de copias a los pocos meses de su lanzamiento. Más tarde se identificó con la lucha contra el apartheid , en parte debido a que Jansen y Coetzee la tocaron en mítines contra el gobierno, y estuvo entre las canciones más populares del movimiento en la década de 1980. La pieza ha sido versionada por otros músicos y ha sido incluida en varias colecciones de jazz.
Abdullah Ibrahim nació en Ciudad del Cabo en 1934. Antes de su conversión al Islam en 1968, era conocido como "Dollar Brand". Tenía una herencia racial mixta, lo que lo convertía en una persona de color según el gobierno sudafricano. [1] Su madre tocaba el piano en una iglesia y el estilo de la música del himno que tocaba seguiría siendo una influencia para Ibrahim. Además, aprendió a tocar varios géneros musicales durante su juventud en Ciudad del Cabo, incluidos marabi , mbaqanga y jazz americano. Se hizo muy conocido en los círculos del jazz en Ciudad del Cabo y Johannesburgo , y en 1959, junto con Kippie Moeketsi , Hugh Masekela , Jonas Gwangwa , Johnny Gertze y Makaya Ntshoko , formó el grupo mestizo The Jazz Epistles . [2] Aunque el grupo evitó la actividad explícitamente política, el gobierno del apartheid sospechaba de él y de otros grupos de jazz, y los atacó fuertemente durante el aumento de la represión estatal tras la masacre de Sharpeville . [3] Las Epístolas se disolvieron y en 1962 Ibrahim se exilió. En las décadas de 1960 y 1970, Ibrahim y su esposa Sathima Bea Benjamin vivieron en gran medida exiliados en Europa y Estados Unidos, regresando a Sudáfrica sólo por breves períodos de tiempo. [4] Vivió durante un tiempo en la ciudad de Nueva York , tocando con la banda de Duke Ellington y aprendiendo composición en la Juilliard School of Music . A medida que el movimiento Black Power se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970, influyó en varios amigos y colaboradores de Ibrahim, quienes comenzaron a ver su música como una forma de nacionalismo cultural. Ibrahim, a su vez, empezó a incorporar elementos africanos en su jazz. [5]
La pieza fue creada mientras el gobierno del apartheid de Sudáfrica expulsaba por la fuerza a familias de color de sus hogares como parte de la destrucción del Distrito Seis ; [4] [6] esta destrucción de un barrio que era "un símbolo de resiliencia y creatividad frente a la opresión racial" influyó en la música de Ibrahim. [5] Ibrahim conoció a Rashid Vally en la tienda de discos de este último en Johannesburgo, Kohinoor, a principios de los años 1970. [7] Vally produjo dos de los álbumes de Ibrahim en los años siguientes. La pareja produjo un tercer álbum en 1974, titulado Underground in Africa , en el que Ibrahim abandonó el jazz infundido folk de los álbumes anteriores, que fracasó financieramente. En cambio, el nuevo álbum fue una fusión de jazz, música rock y música popular sudafricana; se vendió mucho mejor que las colaboraciones anteriores de Ibrahim con Vally. [8] Mientras grababa Underground , Ibrahim colaboró con Oswietie, una banda local de la cual Robbie Jansen y Basil Coetzee eran saxofonistas, y que desempeñaron un papel importante en la creación del estilo de fusión del álbum. Después del éxito de Underground , Ibrahim le pidió a Coetzee que reuniera una banda de apoyo para su próxima grabación: el grupo que Coetzee formó incluía a Jansen, así como a otros que no habían trabajado en Underground . [9]
"Mannenberg" fue grabado en junio de 1974 durante una de las visitas de Ibrahim a Sudáfrica, en un estudio de Ciudad del Cabo, y fue producido por Rashid Vally [10] en su nuevo sello As-Shams (nombre sugerido por Ibrahim, que significa en árabe "El sol"). [11] La pista fue grabada después de que Ibrahim comenzara a improvisar en el piano y gradualmente pidió al resto de la banda que se uniera; Aunque Ibrahim hizo sugerencias sobre la melodía, la pieza también contenía improvisación colectiva. La pieza fue realizada luego de unos días de grabar música previamente compuesta; se grabó rápidamente: Ibrahim recordó en 2014 que solo hizo falta una toma. [12] [13] Cuando se le preguntó en una entrevista cómo surgió el título, dijo: "Porque Basil era de Manenberg y para nosotros Manenberg era simplemente un símbolo de la expulsión del Distrito Seis, que en realidad es la expulsión de todos los de todas partes en el mundo, y Manenberg específicamente porque... significa, es nuestra música y es nuestra cultura..." [14] [15] El municipio de Manenberg fue considerado simbólico con respecto al apartheid al igual que Soweto . [16] La canción fue lanzada en el álbum Mannenberg – Is Where It's Happening en el mismo año. El álbum sólo incluía dos canciones; "Mannenberg" y "The Pilgrim" (que fue igualmente larga, 12 minutos y 47 segundos). [17] [18] [19] El título "Mrs. Williams de Mannenberg", en referencia a Gladys Williams, ex ama de llaves de uno de los músicos, Morris Goldberg , también fue considerado para el álbum, y una fotografía de ella realizada por Ibrahim. se utilizó en la portada del álbum. [12]
"Mannenberg" tiene una "melodía melodiosa" con un "ritmo suave e hipnótico". [12] La canción ha sido descrita como un ejemplo del uso de técnicas puramente musicales para transmitir mensajes subversivos. La pieza no tiene letra, pero se basó en varios aspectos de la cultura negra sudafricana, incluida la música religiosa, el jazz, el marabi y el blues, para crear una pieza que transmitía una sensación de libertad e identidad cultural. [20] Incluye un solo de saxofón de Coetzee, cuyo papel en la canción le valió el apodo de "Manenberg". [21] Durante la grabación, el piano tocado por Ibrahim tenía chinchetas sujetas a los martillos; Por tanto, el instrumento tenía un "timbre metálico" que generalmente se asociaba con la música marabi . [12] El pianista de jazz Moses Molelekwa afirmaría más tarde que "Mannenberg" era "una canción de baile, una canción de fiesta [como] la mayor parte del jazz que salía en ese período". [12] El comentarista John Edwin Mason escribiría que "tenía un gancho irresistible: su hermosa melodía. Estaba impulsado por un ritmo contagioso y bailable". [12] La popularidad de la pieza también se atribuyó al hecho de que contenía elementos de muchos estilos musicales, por lo que sonaba familiar para un gran número de oyentes: el ritmo de la pieza incorporaba elementos de marabi , el ritmo era similar al de ticky-draai , y la melodía del saxofón se inspiró en el langarm , mientras que todo se basaba en una "estética subyacente" del jazz. [12] La pieza también tenía similitudes con "Jackpot", una melodía mbaqanga de 1960 de Zacks Nkosi, quien creía que "Mannenberg" era una copia de su pieza. [22] Los diversos géneros africanos que se incorporaron a la canción provinieron de las comunidades de color y negra del país. Ibrahim afirmó que para los músicos la pieza era una "afirmación... de que nuestra cultura inherente es válida". [22]
Vally comenzó a tocar "Mannenberg" en los altavoces fuera de su tienda incluso antes del lanzamiento del álbum y vendió 5.000 copias de la grabación en su primera semana a la venta. [12] La canción se volvió tremendamente popular y el LP vendió más copias en dos años que cualquier LP de jazz anterior grabado en el país, y consolidó el estatus de Ibrahim como el músico de jazz más popular de Sudáfrica. La pieza en sí ha sido descrita como "la más icónica de todas las melodías de jazz sudafricanas", y su lanzamiento ha sido identificado como el momento en el que el género del jazz del Cabo se hizo conocido, aunque no fue la primera canción de este género. . [23] Vally no tenía la capacidad financiera para vender el álbum en todo el país, por lo que firmó un contrato con Gallo Records , la compañía discográfica más grande de Sudáfrica en ese momento. En los primeros siete meses se vendieron unos 43.000 ejemplares; en comparación, un álbum que vendía 20.000 copias se consideraba un éxito. [12] La popularidad de Coetzee y Jansen aumentó con la de "Mannenberg", y se convirtieron en músicos muy solicitados en los clubes nocturnos de Ciudad del Cabo. [22]
Se dice que la canción inspiró esperanza a Nelson Mandela durante su encarcelamiento: Ibrahim recordó en una entrevista de mayo de 2012 para JazzBeat de Voice of America que el disco fue introducido de contrabando por un abogado en Robben Island , donde la música estaba prohibida, y se reproducía en el sala de control por los altavoces, y que al escuchar la canción Mandela dijo: "La liberación está cerca". [24] [25] [26]
Unos meses después de la liberación de "Mannenberg", la policía sudafricana disparó contra los niños que protestaban durante el levantamiento de Soweto de junio de 1976 ; Este acontecimiento llevó a Ibrahim y Benjamin a expresar públicamente su apoyo al Congreso Nacional Africano , que todavía estaba prohibido en aquella época. [27] La pieza se identificó con el movimiento contra el apartheid en la década de 1980, en parte debido a que Coetzee y Jansen la interpretaron en varias protestas y mítines contra el gobierno del apartheid. [28] Jansen acompañaría muchas de estas actuaciones con discursos sobre estar orgulloso de la propia cultura y "levantarse" para desafiar el apartheid. [29] Se utilizaron fragmentos de la pieza como melodía de la letra que expresaba ira y resistencia al gobierno del apartheid. [16] Fue descrito de diversas formas como el "himno más poderoso de la lucha en la década de 1980", [20] el "himno nacional no oficial" de Sudáfrica, [30] y "un querido himno de esperanza y resistencia para muchos sudafricanos". ". [6]
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En el 40 aniversario del lanzamiento del álbum, Lindsay Johns elogió "Mannenberg" en The Spectator , diciendo que la canción era "trenódica, apasionada y etéreamente hermosa". [18] Continuó afirmando que si bien "Mannenberg" trataba específicamente sobre la reubicación forzosa de personas de color en Cape Flats , también había dado voz a las comunidades pobres, oprimidas y marginadas de todo el mundo. Así, según Johns, "Mannenberg" compartía con otras grandes músicas la característica de ser "a la vez específica y universal". [18] Añadió:
Hoy en día, sigue siendo un querido himno de esperanza, resistencia y resiliencia y una celebración de la dignidad humana frente a la brutalidad y el mal. También podemos escuchar en esos fascinantes acordes y exuberantes ritmos del Cape Jazz una alegría que afirma la vida y el deseo de sobrevivir contra todo pronóstico. Hoy en día, el municipio de Manenberg puede ser sinónimo de pobreza, crimen y violencia, pero el álbum de Mannenberg se erige como un monumento musical tanto a un genio sublime del jazz como a la nobleza y grandeza intrínsecas del espíritu humano. [18]
El lugar donde se grabó "Mannenberg" se conmemora con una escultura abstracta de siete tubos de acero inoxidable, montada fuera del edificio donde estaban los estudios originales. Diseñados por el ingeniero eléctrico Mark O'Donovan y el intérprete Francois Venter, los tubos han sido afinados para corresponder a las primeras siete notas de la melodía y tienen inscrita la instrucción: "Pasa un palo por estos tubos para escuchar a Mannenberg". [31]
Créditos adaptados de AllMusic . [19] [32]
Cuando el álbum se lanzó por primera vez en los Estados Unidos, su nombre se cambió a Cape Town Fringe . [32] La grabación fue lanzada como CD en 1988 por Bellaphon Records . [32] Una versión más corta de la canción, "Mannenberg (Revisited)", aparece en el álbum de Ibrahim Water from an Ancient Well , lanzado en 1986. [33] Las sesiones de Mannenberg se publicaron posteriormente en su álbum Voice of Africa en 1989, y la versión más corta se incluyó como pista en el álbum The Mountain ese mismo año. [34] Fue recopilado en el lanzamiento de 2002 The Best of Abdullah Ibrahim , así como en la colección de 2005 Abdullah Ibrahim: A Celebration , en honor a su 70 cumpleaños. [34] [35]
El álbum African Tributes de Darius Brubeck & the Nu Jazz Connection presenta "Mannenberg/The Wedding" de Ibrahim como pista 4. [36] La pieza también se incluyó en las colecciones Smooth Africa (2000) y Essential South African Jazz (2007), ambas de los cuales participaron varios músicos. [34] "Mannenberg" fue la primera pista del álbum Avila de 2012 del guitarrista Ernest Ranglin , que recibió una calificación de cinco estrellas de AllMusic. [37] "Mannenberg" también estuvo en la banda sonora del documental Amandla!: A Revolution in Four-Part Harmony de Lee Hirsch de 2002 , que examinó el movimiento contra el apartheid a través de la música de la época. [38]