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Fado

Fado ( pronunciación portuguesa: [ˈfaðu] ; "destino") es un género musical que se remonta a la década de 1820 en Lisboa , Portugal , pero probablemente tiene orígenes mucho más tempranos. El historiador y estudioso del fado Rui Vieira Nery afirma que "la única información fiable sobre la historia del fado se transmitió oralmente y se remonta, en el mejor de los casos, a las décadas de 1820 y 1830. Pero incluso esa información fue modificada con frecuencia dentro del proceso de transmisión generacional que la hizo llegar hasta nosotros". hoy." [1]

Aunque los orígenes son difíciles de rastrear, hoy en día el fado se considera simplemente como una forma de canción que puede tratar sobre cualquier cosa, pero que debe seguir una determinada estructura tradicional. En la creencia popular, el fado es una forma de música caracterizada por melodías y letras lúgubres, a menudo sobre el mar o la vida de los pobres, e impregnada de una sensación de resignación, destino y melancolía. Esto se refleja vagamente en la palabra portuguesa saudade , o anhelo, que simboliza un sentimiento de pérdida (una pérdida permanente e irreparable y su consiguiente daño para toda la vida). Esto es similar al carácter de varios géneros musicales en las ex colonias portuguesas, como la morna de Cabo Verde , que puede estar históricamente vinculada al fado en su forma anterior y ha conservado su herencia rítmica. Esta conexión con la música de un proletariado urbano y marítimo histórico portugués (marineros, bohemios, trabajadores portuarios, prostitutas, frecuentadores de tabernas, comerciantes portuarios, pescaderas y otras personas de clase trabajadora) también se puede encontrar en la modinha brasileña y en el kroncong indonesio , aunque todos Posteriormente, estos géneros musicales desarrollaron sus propias tradiciones independientes.

Algunos cantantes famosos de fado, de los cuales hay muchos, incluyen a Alfredo Marceneiro , Amália Rodrigues , Carlos do Carmo , Mariza , António Zambujo y Camané . El 27 de noviembre de 2011, el fado fue añadido a las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . [2] Es una de las dos tradiciones musicales portuguesas que forman parte de las listas, la otra es el Cante Alentejano . [3]

El fado moderno es popular en Portugal y ha sido interpretado por muchos músicos de renombre .

Etimología

guitarra portuguesa

La palabra fado posiblemente proviene del vocablo latino fatum [4] ("destino", "muerte" o "enunciación" [5] ). La palabra está ligada al propio género musical, aunque ambos significados son aproximadamente iguales en los dos idiomas. Sin embargo, muchas canciones juegan con el doble sentido, como la canción de Amália Rodrigues "Com que voz", que incluye la letra " Com que voz chorarei meu triste fado " ("Con qué voz debo lamentar mi triste destino/cantar mi triste ¿Fado?"). [6]

Quizás arrojen luz sobre el fadista el protocelta *wātis (profeta, poeta; véase lengua protocelta ), el inglés-latino vates ( bardo , profeta, filósofo celta) y el francés antiguo fatiste (poeta), que evolucionó hasta convertirse en el fadista. Fatiste del francés medio (actor de una obra de misterio medieval). [7] [8]

Historia

El fado apareció a principios del siglo XIX en Lisboa y se cree que tiene sus orígenes en las zonas bohemias de la capital, como los distritos de Bairro Alto , Mouraria y Alfama.

Una teoría totalmente diferente sobre el origen del fado fue defendida por el crítico musical brasileño José Ramos Tinhorão , quien dijo que el fado fue traído a Portugal por las manos y el arte de un músico brasileño mestizo llamado Domingos Caldas Barbosa a mediados del siglo XVIII.

Existen numerosas teorías sobre el origen del fado. Algunos remontan sus orígenes o influencias a las " cantigas de amigo " medievales, otros sugieren alguna antigua influencia morisca y otros señalan los cantos de africanos (esclavizados) que navegaban en el mar. Ninguno de estos es convincente. Posiblemente evolucionó y se formó a partir de varios géneros musicales más antiguos. [9]

Los intérpretes de fado de mediados del siglo XIX pertenecían principalmente a la clase trabajadora urbana, es decir, marineros, bohemios y cortesanas de las tabernas populares, que no sólo cantaban sino que también bailaban y tocaban el fado. Durante la segunda mitad del siglo XIX, los ritmos de la danza se desvanecieron y los intérpretes se convirtieron en meros cantantes (fadistas).

María Severa , cantante de fado (1820-1846)

La fadista del siglo XIX María Severa , una mujer medio cigano considerada por algunos escandalosa en la época, fue la artista que hizo famoso este género. [10]

Más recientemente , Amália Rodrigues , conocida como la "Rainha do Fado" ("Reina del Fado") fue la más influyente en la popularización del fado en todo el mundo. [11] Las representaciones de fado actuales pueden ir acompañadas de un cuarteto de cuerda o de una orquesta completa.

Aspectos musicológicos

El fado suele emplear el modo dórico o el modo jónico (mayor natural), y a veces cambia entre los dos durante un cambio de melodía o verso. Un rasgo estilístico particular del fado es el uso del rubato , donde la música se detiene al final de una frase y el cantante mantiene la nota para lograr un efecto dramático. La música utiliza ritmo de tiempo doble y tiempo triple ( estilo vals ).

Variedades

Existen dos variedades principales de fado, vinculadas respectivamente a las ciudades de Lisboa y Coimbra .

El estilo lisboeta es más conocido debido en gran parte a la popularidad de Amália Rodrigues. Se ha sugerido que el fado apareció en las calles de Lisboa sólo después de 1840. Antes, el fado marinero se cantaba en la proa de un barco, sirviendo de modelo para los primeros fados cantados en tierra. [12] Lisboa alberga un Museo del Fado. [13]

Fado de Coímbra

Estudiantes de Coimbra tocando fado en una serenata en la puerta principal de la Catedral Vieja de Coimbra ( Sé Velha)

El estilo de fado de Coimbra está tradicionalmente vinculado a la universidad de la ciudad y al estilo de las serenatas medievales de los trovadores . Es cantada exclusivamente por hombres; Tanto los cantantes como los músicos visten el traje académico: túnica oscura, capa y calzas. Se remonta a la tradición trovadora de la época medieval y se canta por la noche, casi en la oscuridad, en las plazas o calles de las ciudades. Lugares típicos son las escaleras del Monasterio de Santa Cruz y la Catedral Vieja de Coimbra . También es costumbre organizar serenatas donde se interpretan cantos ante la ventana de una mujer a cortejar.

Como en Lisboa, el fado de Coimbra se acompaña de la guitarra portuguesa y la viola (un tipo de guitarra). La guitarra de Coimbra ha evolucionado hasta convertirse en un instrumento diferente a la de Lisboa, con su propia afinación, coloración sonora y construcción. Artur Paredes , cantante progresista e innovador, revolucionó la afinación de la guitarra y el estilo con el que acompañaba el fado de Coimbra. Artur Paredes fue el padre de Carlos Paredes . Siguió los pasos de su padre y amplió su trabajo, haciendo de la guitarra portuguesa un instrumento conocido en todo el mundo.

En los años 1950, un nuevo movimiento llevó a los cantantes de Coimbra a adoptar la balada y el folclore. Comenzaron a interpretar versos de los grandes poetas, tanto clásicos como contemporáneos, como una forma de resistencia a la dictadura de Salazar . En este movimiento nombres como Adriano Correia de Oliveira y José Afonso (Zeca Afonso) tuvieron un papel destacado en la música popular durante la Revolución de los Claveles de 1974.

Algunos de los fados más famosos de Coimbra incluyen: Fado Hilário , Saudades de Coimbra ("Do Choupal até à Lapa"), Balada da Despedida ("Coimbra tem mais encanto, na hora da despedida" - las primeras frases suelen ser más reconocibles que los títulos de las canciones), O meu menino é d'oiro y Samariana . El "juez-cantor" Fernando Machado Soares es una figura importante, siendo autor de algunos de aquellos famosos fados.

Curiosamente no se trata de un fado de Coimbra sino de una canción popular cuyo título más conocido hace referencia a esta ciudad: Coimbra é uma lição , que tuvo éxito con títulos como Abril en Portugal .

Ver también

Referencias

  1. ^ "Para uma História do Fado, Rui Vieira Nery, NERY, RUI VIEIRA, Livros. Comprar livro na Fnac.pt". Archivado desde el original el 5 de abril de 2012 . Consultado el 29 de noviembre de 2011 .
  2. ^ "Fado, canción popular urbana de Portugal". Sector de Cultura de la UNESCO . Consultado el 27 de noviembre de 2011 .
  3. ^ "Cante Alentejano, canto polifónico del Alentejo, sur de Portugal". unesco.org . UNESCO . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
  4. ^ "Anhelo de fado". Música del Smithsonian: la historia visual definitiva . Editorial Dorling Kindersley. 1 de octubre de 2013. p. 304.ISBN 978-1-4654-2126-5.
  5. ^ Wikcionario - fatum
  6. ^ Richard Elliott (2010). El fado y el lugar del anhelo: pérdida, memoria y ciudad. Ashgate Publishing, Ltd. pág. 19, nota 17. ISBN 978-0-7546-6795-7.'Fado', además de hacer referencia a un género musical, también es la palabra portuguesa para 'destino', lo que permite un posible doble significado en muchas canciones que usan la palabra.
  7. ^ Braga, Teófilo (28 de marzo de 1885). "Curso de historia da litteratura portugueza, adaptado ás aulas de instrucção secundaria por Theophilo Braga". Lisboa Nova librería internacional . Consultado el 28 de marzo de 2018 a través de Internet Archive.
  8. ^ Braga, Teófilo (28 de marzo de 1871). Epopêas da rac̨a mosárabe. Imprenta portuguesa. pag. 321 . Consultado el 28 de marzo de 2018 a través de Internet Archive. fatista.https://en.wiktionary.org/wiki/Fado/fatiste
  9. ^ Seara.com. "Historia del Fado". Museo del Fado . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
  10. ^ Una severa
  11. ^ Rohter, Larry (25 de marzo de 2011). "Labrando un destino audaz para el fado". Los New York Times .
  12. ^ "Fado do marinheiro :: O-faiante-no-piano". 20 de noviembre de 2016.
  13. ^ "Museo del Fado".

enlaces externos