Fantastique es un término francés para un género y modo literario yque se caracteriza por la intrusión de elementos sobrenaturales en el marco realista de una historia, acompañados de incertidumbre sobre su existencia. El concepto proviene de la tradición literaria y crítica francesa y se distingue de la palabra "fantástico", [1] que se asocia con el término más amplio de fantasía en la tradición literaria inglesa. [2] [3] [4] [5] Según el teórico literario Tzvetan Todorov ( Introducción a la littérature fantastique ), lo fantástico se distingue de lo maravilloso por la vacilación que produce entre lo sobrenatural y lo natural, lo posible y lo imposible, y a veces entre lo lógico y lo ilógico. Lo maravilloso, por otra parte, apela a lo sobrenatural en el que, una vez aceptadas las presuposiciones de un mundo mágico, las cosas suceden de una manera casi normal y familiar. [6] El género surgió en el siglo XVIII y conoció una época dorada en la Europa del siglo XIX, particularmente en Francia y Alemania.
Tres fuentes críticas importantes de la teoría literaria francesa dan la misma definición fundamental del concepto: Le Conte fantastique en France de Nodier à Maupassant de Pierre-Georges Castex, De la féerie à la science-fiction de Roger Caillois e Introducción a la littérature fantastique de Tzvetán Todorov. [7] En estos tres ensayos, lo fantástico se define como la intrusión de fenómenos sobrenaturales en una narrativa que de otro modo sería realista . Evoca fenómenos que no sólo quedan sin explicación sino que son inexplicables desde el punto de vista del lector. A este respecto, Tzvetan Todorv explica que lo fantástico se sitúa a medio camino entre el concepto francés de "maravilloso" ( merveilleux ), donde lo sobrenatural es aceptado y enteramente razonable en el mundo imaginario de una narrativa no realista, y lo siniestro ( étrange en francés) . ), donde se explican y aceptan como normales fenómenos aparentemente sobrenaturales. [6] En una perspectiva teórica de habla inglesa, puede considerarse, por tanto, como un subgénero de la fantasía.
En cambio, los personajes de una obra fantástica , al igual que los lectores, no están dispuestos a aceptar los acontecimientos sobrenaturales que ocurren. Este rechazo puede estar mezclado con duda, incredulidad, miedo o alguna combinación de esas reacciones. Lo fantástico suele estar vinculado a un ambiente particular, una especie de tensión ante lo imposible. A menudo hay mucho miedo involucrado, ya sea porque los personajes tienen miedo o porque el autor quiere provocar miedo en el lector. Sin embargo, el miedo no es un componente esencial del fantastique . [8]
Por tanto, el concepto francés de fantastique en literatura no debe confundirse con lo maravilloso o la fantasía (donde lo sobrenatural se plantea y se acepta desde el principio), con la ciencia ficción (que es racional) o con el terror, aunque estos géneros pueden combinarse.
Sin embargo, el término inglés "fantástico" a veces puede usarse en el sentido francés como en la Enciclopedia Literaria, [9] ya que el término fue traducido como arriba en la traducción al inglés del ensayo de Todorov. [10] Este es, sin embargo, un uso minoritario y gran parte de la literatura crítica inglesa que analiza la literatura fantástica asocia la palabra con un significado más amplio relacionado con la fantasía [1] como en las obras de Eric Rabkin, [2] Rosemary Jackson, [3 ] Lucy Armitt [4] y David Sandner. [5] La polisemia de la palabra fantástico y la diferencia de tradiciones críticas de cada país han dado lugar a controversias como la liderada por Sanislaw Lem. [11]
La palabra también es polisémica en francés: hay que distinguir entre la definición académica y el significado cotidiano. En el lenguaje cotidiano, la palabra puede referirse a cualquier cosa que tenga que ver con lo sobrenatural. Algunas personas utilizan en francés el término médiéval-fantastique para referirse a la alta fantasía, pero no es un término utilizado por los críticos académicos.
A menudo se considera que la fantasía está muy cerca de la ciencia ficción. Sin embargo, existen diferencias importantes entre ellos: la ciencia ficción no es sobrenatural, sino racional. La máquina del tiempo de HG Wells , por ejemplo, es una novela de ciencia ficción porque el héroe viaja en el tiempo utilizando una máquina diseñada para ese propósito; en otras palabras, utilizando un proceso tecnológico que, aunque desconocido en el estado actual del conocimiento humano, se presenta como tecnológico y por lo tanto no puede describirse como sobrenatural. [12]
Las narrativas fantásticas también se diferencian de las fantásticas, como las de JRR Tolkien, cuando en realidad pertenecen al ámbito de lo maravilloso. También cabe señalar que en el mundo de habla inglesa, la literatura fantástica no se considera un género separado, sino más bien un subgénero de la baja fantasía. La fantasía combina entonces las mismas características que la fantasía de intrusión definida por Farah Mendlesohn. [13] La fantasía también está relacionada con el realismo mágico , un género basado también en la inserción de elementos sobrenaturales en una narrativa realista. Sin embargo, lo sobrenatural se considera normal, lo que hace que el realismo mágico sea una rama de lo maravilloso más que de lo fantástico .
Tzvetan Todorov define así lo fantástico como algo entre lo siniestro, es decir, una realidad cuyos límites son llevados al límite, como en La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe , en la que se puede adoptar un análisis racional, y la maravilloso, donde los elementos sobrenaturales se consideran normales: lo fantástico es ese intermedio, ese momento en el que la mente aún duda entre una explicación racional y una explicación irracional. Como condición final para la aparición de lo fantástico , añade un universo o contexto realista: el escenario debe ser percibido como natural para introducir las marcas de lo sobrenatural y, por tanto, la vacilación que conduce a lo fantástico . [6]
La Fantastique puede abarcar tanto obras del género de terror como del gótico. Dos historias representativas podrían ser:
Lo fantástico a veces se llama erróneamente ficción Grotesca o Sobrenatural , porque tanto lo Grotesco como lo Sobrenatural contienen elementos fantásticos, sin embargo, no son lo mismo, ya que lo fantástico se basa en una ambigüedad de esos elementos.
En la literatura rusa , lo "fantástico" (фантастика) abarca la ciencia ficción (llamada "ciencia fantástica", научная фантастика), la fantasía y otros géneros no realistas.
Cuando Charles Nodier quiere inventar una historia fantástica , cuando Nerval recuerda a Cazotte como un iniciador a su pesar, ambos se refieren sin dudar a El asno de oro (también llamado Metamorfosis ) de Apuleyo (siglo I d. C.). Se supone que el héroe de las Metamorfosis llega a una región especialmente misteriosa de Grecia: Tesalia. Las brujas de esta provincia eran famosas y el protagonista Lucius se transformó en un burro después de usar el ungüento equivocado. Toda una sección de la novela, desde el momento en que Lucius se metamorfosea hasta el momento en que recupera su forma primitiva, escapa a la fantasía y presagia el curso futuro de los héroes picarescos. Sólo el comienzo, cuando la magia de las brujas sigue siendo incierta, podría considerarse fantástico. Las obras fantásticas , sin embargo, no empezaron a aparecer hasta el siglo XVIII, y este tipo de literatura alcanzó su época dorada en el siglo XIX. [14]
El barroco (ya sea en forma de novelas , obras de teatro o incluso óperas ) fue el vínculo entre las Merveilleux del Renacimiento y los cuentos de hadas más formalizados del período de la Ilustración. La innegable popularidad del género se debió, en gran parte, al hecho de que los cuentos de hadas eran seguros; no pusieron en peligro el alma (una preocupación seria para una nación que acababa de salir de una era de gran persecución religiosa ) y reflejaron apropiadamente la grandeza del reinado del Rey Sol. Aunque los cuentos de hadas y las novelas maravillosas no pertenecen a la literatura fantástica , contribuyeron al surgimiento del género en Europa, ya que las criaturas que se encuentran en la literatura fantástica y que invaden la realidad a menudo provienen de la literatura maravillosa. [14]
A menudo se considera a Cazotte como el creador del género fantástico en Francia con su novela Le Diable amoureux ( El diablo enamorado , 1772), [15] subtitulada un roman fantastique , así etiquetada por primera vez en la historia literaria. En él, un joven noble, Alvare, invoca un demonio que adopta la forma de una bella mujer, Biondetta. Al final de la historia, la joven desaparece y no sabemos si realmente existió alguna vez. Otra obra en la misma línea fue Vathek , una novela escrita directamente en francés en 1787 por el escritor de origen inglés William Thomas Beckford . Beckford , una figura byroniana impregnada de conocimientos ocultos y perversiones sexuales , supuestamente escribió su novela sin parar en tres días y dos noches en estado de trance . Finalmente, en 1813, se publicó el extrañísimo Le Manuscrit Trouvé à Saragosse (" El manuscrito encontrado en Zaragoza "). Al igual que Vathek, fue escrito directamente en francés por un escritor no francés, el conde y científico polaco Jan Potocki . [15]
La verdadera fuente del género fantástico es la novela gótica inglesa de finales de 1785. Además de la aparición de temas fantásticos (fantasmas, el diablo, vampiros), estas novelas, caracterizadas por una atmósfera de horror más pronunciada, introdujeron la ambigüedad característica del género fantástico. el género. Entre las obras más representativas se encuentran El castillo de Otranto de Horace Walpole , El monje (1796) de Matthew Gregory Lewis , Los misterios de Udolfo (1794) de Ann Radcliffe , Caleb Williams (1794) de William Godwin , Charlotte Dacre Zofloya o el moro (1806) y Melmoth, el hombre errante (1821) de Charles Robert Maturin . [14]
En Francia, el descubrimiento de las novelas góticas inglesas dio lugar a una profusión de novelas llamadas " frenéticas " ( roman frénétique ) (también conocidas como "roman noir"). Todavía fuertemente influenciadas por lo maravilloso, estas obras románticas de la década de 1830 introdujeron el gusto por el horror y lo macabro en la novela francesa. [dieciséis]
La novela frenética alcanzó su apogeo con los "pequeños románticos". Pétrus Borel , en Champavert, Contes immoraux (1833) y especialmente en Madame de Putiphar (1839), fue incluso más provocativo que los escritores ingleses, particularmente en su indulgencia con lo horrible. La crueldad de las historias de Champavert presagia a Auguste de Villiers de L'Isle-Adam . Es más, Borel escribió un cuento verdaderamente fantástico , Gottfried Wolfgang (1843).
Entre las obras más destacadas del gótico francés se encuentran las novelas que, escritas con el objetivo de parodiar los cuentos de Lewis y Radcliffe, se han convertido en auténticos roman noir. El crítico literario Jules Janin escribió L'âne mort et la femme guillotinée (1829). De manera similar, Les mémoires du Diable de Frédéric Soulié que combinaba la frénétique romana con las pasiones del Marqués de Sade .
Las obras notables en esa categoría incluyen:
La literatura fantástica en el sentido estricto del término nació en Alemania a principios del siglo XIX, con Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemilh ), luego Achim von Arnim y ETA Hoffmann . La fantasía de Hoffmann se caracteriza por la exaltación, el caos y el frenesí. La novela Los elixires del diablo , que se dice descendiente de El monje de Lewis , acumula a menudo de forma incoherente episodios de muy diversa índole: una historia de amor, meditaciones estéticas o políticas, aventuras picarescas, una epopeya familiar, éxtasis místicos, etc. La locura y la soledad son centrales tanto en el trabajo de Hoffmann como en el de Chamisso. [17]
Hoffmann tuvo una influencia universal y casi continua en el género. Sus cuentos forman un auténtico repertorio de fantasía , adaptado posteriormente por otros autores y en otras artes (ópera, ballet, cine).
A partir de la década de 1830, los cuentos de Hoffmann fueron traducidos al francés por Loève-Veimars y obtuvieron un éxito espectacular. Después de Le Diable amoureux de Jacques Cazotte , Nodier fue uno de los primeros escritores franceses en escribir cuentos fantásticos . Sin embargo, vio este género como nada más que una nueva forma de escribir historias maravillosas; [18] para él, la fantasía era un pretexto para el sueño y la fantasía. De hecho, escribió un estudio sobre lo fantástico, que muestra que para Nodier la línea entre lo maravilloso y lo fantástico es bastante difusa. Poblados por fantasmas, vampiros y muertos vivientes, sus textos poseen, sin embargo, las características de lo fantástico: ambigüedad, incertidumbre e inquietud. Sus cuentos más conocidos son Smarra ou les démons de la nuit [Smarra, o Los demonios de la noche] (1821), una serie de terroríficos cuentos oníricos, Trilby ou le lutin d'argail (1822), La Fée aux miettes (1832). En esta última obra, un joven carpintero se dedica al Hada del mismo nombre, quien puede ser la legendaria Reina de Saba . Para restaurarla a su verdadera forma, busca la mágica Mandragore cantante . [19]
Luego, varios de los nombres más importantes de la literatura francesa declararon escribir en este género. Honoré de Balzac , autor de una docena de cuentos de hadas y tres novelas fantásticas, también recibió la influencia de Hoffmann . Aparte de L'Élixir de longue vie (1830) y Melmoth réconcilié (1835), su principal obra fantástica es La Peau de chagrin (1831), en la que el personaje principal ha hecho un pacto con el diablo: compra una piel de pena. que tiene el poder de conceder todos sus deseos pero que, simbolizando su vida, se encoge cada vez que lo utiliza. A pesar del componente fantástico, esta novela tiene sus raíces en el realismo: Balzac utiliza la descripción para pintar los lugares de interés de París; aporta la psicología y la situación social de sus personajes. Sin embargo, la obra fantástica de Balzac no se concibe como un fin en sí misma. Como mínimo, Balzac no busca asustar ni sorprender al lector, y no involucra vampiros ni hombres lobo de ningún tipo. Más bien, es una obra de reflexión, ambientada en el marco de la Comédie humaine . [20] A través del poder alegórico de sus personajes y situaciones, Balzac escribe sobre todo cuentos filosóficos. Podemos mencionar también Falthurne (1820) de Honoré de Balzac , una novela sobre una virgen profetisa que conoce secretos ocultos que se remontan a la antigua Mesopotamia . También destacan de Balzac: Le Centenaire [El Centenario], sobre un hombre que busca dimensiones superiores, la acertadamente llamada La Recherche de l'Absolu [La búsqueda de lo absoluto] (1834), cuyo héroe es un alquimista, y Melmoth Réconcilié [ Melmoth reconciliado] (1835).
Gran admirador de Hoffmann, Théophile Gautier es un escritor clave de la literatura fantástica. Habitados por la fantasía y el deseo de escapar, sus cuentos se encuentran entre los más logrados en términos de técnica narrativa. Gautier se destaca por mantener al lector adivinando a lo largo de sus historias y sorprenderlo con el chiste. Escribió una serie de obras maestras que aparecen habitualmente en antologías dedicadas a lo fantástico, como La Cafetière (1831) y La Morte amoureuse (1836). [21] En La Morte Amoureuse , Théophile Gautier contó la historia de un joven sacerdote que se enamora de una hermosa vampira. En él, el vampiro no es una criatura sin alma, sino una mujer amorosa y erótica. Avatar (1856) y Spirite (1866) de Gautier son espíritus romanos que tratan el tema de la vida después de la muerte.
Prosper Mérimée escribió sólo un número muy pequeño de obras fantásticas (algunos cuentos como máximo), pero son de la más alta calidad. La Vénus d'Ille (1837), en particular, es uno de los cuentos más famosos del género: presenta una estatua pagana que cobra vida y mata a un joven novio en su noche de bodas. Lokis y Vision de Charles XI también se encuentran entre sus éxitos. [22] Mérimée también tradujo " La dama de picas " de Pushkin y publicó un estudio sobre Nicolás Gogol , el maestro de la fantasía rusa.
Guy de Maupassant es claramente uno de los más grandes autores de la literatura fantástica. Su obra está marcada por el realismo, género en el que construyó su reputación, y está firmemente arraigada en la vida cotidiana. [23] Sus temas recurrentes son el miedo, la ansiedad y, sobre todo, la locura, en la que cayó poco antes de su muerte. Estos temas se pueden encontrar en su obra maestra, Le Horla (1887). A modo de diario, el narrador relata sus angustias provocadas por la presencia de un ser invisible. La vacilación se basa en la posible locura del narrador. En la obra de Maupassant, la mezcla de realismo y fantasía suele estar impulsada por la locura de uno de los protagonistas, que lleva su visión distorsionada del mundo al mundo real. Horla, palabra acuñada por Maupassant, probablemente significa "allá afuera", lo que implica que este ser invisible proviene de otro mundo. Hay dos versiones de Le Horla del mismo autor: la segunda versión termina con el internamiento del personaje principal en un hospital psiquiátrico. [24]
En 1839, Gérard de Nerval colaboró con Alexandre Dumas en L'Alchimiste [El Alquimista]. Mentalmente trastornado tras la muerte de un amante, Nerval desarrolló un interés por las creencias místicas, especialmente en su libro Les Illuminés . Después de escribir textos fantásticos influenciados por el romanticismo alemán de Goethe y Hoffmann, Gérard de Nerval escribió una obra importante, Aurélia (1855), en un estilo más poético y personal. También escribió otro texto de estilo similar, La Pandora (1854).
Otras obras notables en ese momento incluyen:
A finales del siglo XIX surgió la literatura llamada " decadente ", cuyos temas favoritos eran la crueldad, el vicio y la perversidad. A raíz de obras como À rebours [ Contra la naturaleza] (1884), Là-Bas [Allá abajo] (1891) de Joris-Karl Huysmans y Les Diaboliques de Jules Barbey d'Aurevilly , la fantasía ya no era un fin en en sí mismo, sino un medio para transmitir una provocación, una denuncia o un deseo estético. Durante este período, ya no había "escritores fantásticos", sino muchos autores que escribían algunos textos fantásticos. Los cuentos se volvieron más amanerados, las descripciones se hicieron más ricas y el exotismo y el erotismo se convirtieron en elementos importantes. Finalmente, el cuento fantástico brindó una oportunidad para la crítica social, a menudo dirigida contra el materialismo burgués, como en Contes cruels [Cuentos crueles] (1883) y Tribulat Bonhomet (1887) de Villiers de L'Isle-Adam . Los simbolistas decadentes también hicieron un amplio uso de la fantasía en sus cuentos, que no estaban muy alejados de la fábula y la alegoría. [26]
Léon Bloy escribió dos colecciones de cuentos, Sueurs de sang (1893) e Histoires désobligeantes (1894). Aunque no todas sus historias son fantásticas, sí tienen un tono extraño o sobrenatural. Bloy, que escribía con un estilo incendiario, estaba decidido a sorprender a sus lectores con la crueldad de sus historias. Otro escritor que hacía de cualquier cosa cruel, insalubre o sórdida su fuente favorita de inspiración fue Jean Lorrain , autor de Monsieur de Phocas , una de las obras clave de la literatura finisecular. Sus numerosos cuentos fantásticos se pueden encontrar en varias colecciones, la mejor de las cuales es, sin duda, Histoires de masques (1900). Podemos mencionar también Buveurs d'Âmes [Bebedores de almas] (1893), "Les contes d'un buveur d'éther" y la novela cabalística La Mandragore (1899).
El autor simbolista Marcel Schwob , no indiferente a la atmósfera deletérea de las obras decadentes, logró conciliar esta estética con la vena de lo fantástico. Utilizando lo maravilloso y el poder de la alegoría, escribió dos colecciones de cuentos, Cœur Double (1891) y Le Roi au masque d'or (1892). También es digna de mención la colección Histoires magiques (1894) de otro escritor simbolista, Rémy de Gourmont , en la que es innegable la influencia de Villiers de L'Isle-Adam, y es la única de su autor que contiene cuentos fantásticos.
En 1919, Henri de Régnier escribió una colección de tres importantes cuentos fantásticos, Histoires incertaines , cuya estética está directamente influenciada por la literatura de fin de siècle.
Otras obras notables de esta categoría incluyen:
La Inglaterra victoriana produjo pocos escritores fantásticos en el sentido estricto del término, ya que las sutiles ambigüedades inherentes al género encontraron poco eco en la tradición literaria inglesa. Los cuentos de Thomas de Quincey , por ejemplo, están más claramente en la tradición de la novela gótica que en la de la fantasía. El irlandés Sheridan Le Fanu escribió Carmilla (1871), una novela gótica cuya originalidad reside en el personaje de la vampira homosexual. Inspiró el famoso Drácula de su compatriota Bram Stoker (1897), obra maestra indiscutible de las historias de vampiros. Oscar Wilde también escribió una de las novelas fantásticas anglosajonas más famosas, El retrato de Dorian Gray (1891), en la que el personaje principal ve cómo su retrato envejece y adquiere todas las marcas de sus vicios, mientras él posee la eterna juventud y se entrega a cada exceso. En este texto, Wilde desarrolla sus pensamientos sobre el esteticismo y describe el conflicto entre la decadencia física y moral. La sensualidad y la homosexualidad también impregnan la obra. Mucho más allá del ámbito de lo fantástico, esta novela tuvo una fuerte influencia en la literatura francesa, particularmente en los escritores decadentes. [27] Oscar Wilde también escribió una parodia de una historia de fantasmas, The Canterville Ghost (1887).
Un escritor británico, Arthur Llewelyn Jones, también conocido como Arthur Machen , nació el 3 de marzo de 1863 en Gales y murió el 15 de diciembre de 1947 (84 años) en Inglaterra. Está particularmente asociado con la literatura fantástica, en particular con su primera novela, El gran dios Pan (1894). El escritor angloamericano Henry James abordó regularmente la fantasía a lo largo de su carrera literaria y, más concretamente, las historias de fantasmas. [28] Su obra más lograda es El cascanueces (1898), un referente en el arte de vacilar entre explicaciones racionales e irracionales. El estilo alusivo de James lleva al lector a dudar de cada uno de los protagonistas por turno, de modo que la verdad última de la historia no se revela al final; esa elección queda en manos del lector. Este libro también destaca por la naturaleza fantasmal de sus personajes. [29]
Otros escritores famosos han escrito algunos textos fantásticos, entre ellos Robert Louis Stevenson ( Dr. Jeckyll y Mr Hyde , " Markheim ", " Olalla ") y Rudyard Kipling .
Este período también vio el nacimiento de nuevos géneros de literatura popular cercanos a la fantasía: la ficción de misterio con Wilkie Collins , la ciencia ficción con HG Wells y Mary Shelley , y la fantasía con William Morris y George MacDonald .
En su nacimiento a principios del siglo XIX, la literatura estadounidense estuvo fuertemente influenciada por la novela gótica y la fantasía inglesa. Nathaniel Hawthorne , luego Washington Irving y, sobre todo, Edgar Allan Poe también hicieron del cuento y del cuento sus formas de expresión preferidas. Poe también jugó un papel especial en el desarrollo de su propia teoría estética. También fue uno de los pioneros de la ciencia ficción y la ficción policial. Washington Irving, uno de los primeros grandes escritores americanos, escribió muchos cuentos más cercanos a la leyenda que a lo sobrenatural estrictamente hablando. Se caracteriza por su realismo y tono irónico. Su colección más conocida es Sketch Book (1819), que contiene la historia de Rip Van Winckle, una de las dos primeras obras fantásticas estadounidenses verdaderamente originales, junto con Peter Rugh, the Missing (1824) de William Austin. [30]
Nathaniel Hawthorne escribió varias obras relacionadas con lo sobrenatural. [31] Están marcados por la opresión en la América puritana y tienen el tema recurrente de las maldiciones, en referencia a leyendas de brujería. Aunque la fantasía ocupa poco espacio en su abundante producción, Francis Marion Crawford es autor de una colección de gran calidad en el género, Wandering Ghosts (1891). [32] Si bien recurrió a esta tradición, HP Lovecraft le dio un giro particular, más cercano al horror . Lovecraft inspiró a muchos autores del siglo XX, incluido Stephen King.
Alexander Pushkin introdujo el género fantástico en Rusia con su famoso cuento La dama de espadas (1834). A partir de entonces, la fantasía se convirtió en un género favorito de la literatura rusa, encontrando sus temas en los cuentos y leyendas populares. Obras como La familia de Vourdalak de Aleksey Konstantinovich Tolstoi y La espantosa venganza de Nikolai Gogol son ejemplos de fantasía cercana a lo maravilloso, un carácter propio en obras realistas marcadas por una profunda preocupación y una mayor sinceridad que las obras maestras literarias. que surgió de la "locura" fantástica, particularmente en Francia. [33] Tal es el caso de El manto de Gogol y El águila blanca de Nikolai Leskov . Este realismo se encontró mucho más tarde en la novela Petersburgo de Andrei Biely y en El demonio mezquino de Fyodor Sologub .
Animado por Pushkin, Nicholai Gogol publicó algunos cuentos fantásticos, los más famosos de los cuales son La nariz y El diario de un loco , publicados en la colección de cuentos de San Petersburgo. Estas historias introdujeron un cambio bastante profundo en la naturaleza de la tradición fantástica. El miedo jugó un papel insignificante, pero lo absurdo y lo grotesco se convirtieron en un elemento esencial. Este nuevo estilo fue emulado en la propia Rusia: El Doble , una de las primeras novelas de Dostoievski , se inspiró directamente en la obra de Gogol.
El comienzo del siglo XX vio el surgimiento de una fantasía oscura y pesimista en los países de habla alemana. Las obras publicadas durante este período se convirtieron en fuentes de inspiración para el cine expresionista que se estaba desarrollando en Alemania. Gustav Meyrink (1868-1932) fue uno de los más grandes escritores fantásticos de la época. Gran amante del ocultismo, destiló teorías ocultistas en sus novelas con el objetivo de iniciar a sus lectores. Su novela más famosa, El Golem (1915), se inspiró en la Cabalá. Representa una humanidad degradada y miserable en el barrio judío de Praga. Su otra novela fantástica importante fue La noche de Walpurgis (1917). Su tema es la violencia y la locura colectiva, y se hace eco de la carnicería de la Primera Guerra Mundial. [34]
Una figura más controvertida, Hanns Heinz Ewers es el autor de una abundante obra que, aunque a menudo se inclina más hacia lo siniestro que hacia lo fantástico, permanece en gran medida en el ámbito de lo sobrenatural. Con una marcada inclinación por lo macabro, la sangre y el erotismo malsano, sus obras pretenden ser provocativas y, a menudo, han sido juzgadas como inmorales. Ewers es mejor conocido por su novela Mandragore . Escribió otra novela importante, El aprendiz de brujo (1909), así como numerosos cuentos, el más conocido de los cuales es La araña (1907). [34]
En 1909, el escritor e ilustrador austriaco Alfred Kubin publicó una única novela fantástica, El otro lado , que refleja la atmósfera de pesadilla de sus dibujos. Esta novela, en la que los sueños y la realidad forman una madeja inextricable, es considerada por Peter Assman, principal biógrafo de Kubin, como "un paso esencial en el desarrollo de la literatura fantástica europea". [35]
Otras obras fantásticas importantes escritas durante este período incluyen El marqués de Bolibar de Leo Perutz y Barón Bagge de Alexander Lernet-Holenia . También fue durante este período que Franz Kafka escribió " La metamorfosis ", a menudo considerada un cuento fantástico. [34]
El desarrollo de un tipo particular de literatura fantástica en Bélgica en el siglo XX es un hecho curioso pero indiscutible. Es aún más importante mencionarlo porque la fantasía desempeña un papel central en la literatura belga en general. La fantasía belga surgió del simbolismo y el realismo a finales del siglo XIX. [36] El simbolismo creó una atmósfera propicia para la intrusión de lo sobrenatural, ya sea a través de alegorías, encantamientos o alusiones. La obra principal de este movimiento es Brujas-la-Morte de Georges Rodenbach (1892). Junto al simbolismo, se desarrolló un movimiento realista y rústico, cuyo principal representante fue Georges Eekhoud . Marcado por un realismo de exceso e hipérbole, [37] su obra incluye una importante colección, Cycles patibulaires (1892).
Dos escritores contribuyeron a la madurez de la fantasía belga: Franz Hellens y Jean Ray . [38] El primero, alternando entre simbolismo y realismo, se distinguió en un género que a veces se describe como "realismo mágico". Sus principales obras son Nocturno (1919) y Les réalités fantastiques (1923). Jean Ray fue un auténtico innovador de la literatura sobrenatural del siglo XX. Tiene la particularidad de haber considerado el género fantástico en su conjunto y dedicarse exclusivamente a él. Comenzó su carrera como escritor pulp, utilizando una variedad de alias, y publicó varias historias en Weird Tales . Es autor de una fantasía desenfrenada cuyo mayor éxito es Malpertuis (1943) y escribió cuentos impregnados de la atmósfera rica y envuelta en niebla de su Flandes natal. Finalmente, Michel de Ghelderode , además de su impresionante obra teatral, también escribió Sortilèges (1945), una colección de cuentos fantásticos que constituye una de las obras maestras del género. [39]
La confianza mostrada por la sociedad francesa a principios del siglo XX se vio minada por la matanza de la Primera Guerra Mundial: los movimientos dadaísta y surrealista expresaron un deseo de romper violentamente con el pasado. En 1924, el Manifiesto del surrealismo de André Breton , inspirado en los descubrimientos freudianos, cuestionaba la actitud realista, cuestionaba el reino de la lógica y pedía que la imaginación y los sueños recuperaran sus derechos. Breton, sin embargo, dijo poco sobre lo fantástico. De hecho, el surrealismo generalmente favorece lo maravilloso sobre lo fantástico, incluso si influyó en el género. [40] Una influencia no literaria en los escritores fantásticos fue la de Sigmund Freud .
Algunos de los principales contribuyentes del período incluyen:
Entre guerras, la fantasía atendió a las masas ofreciendo entretenimiento barato en forma de feuilletons como Le Journal des Voyages (1877-1947), Lectures Pour Tous (1898-1940) y L'Intrépide (1910-1937) y libros de bolsillo. de editoriales como Ollendorff, Méricant, Férenczi y Tallandier. Los nombres importantes de la época incluyen:
La Segunda Guerra Mundial cobró un enorme precio físico y psicológico en la cultura francesa. La derrota de Francia en 1940, seguida de cuatro años de ocupación, enfrentó a los escritores a opciones que nunca antes habían tenido que afrontar. El descubrimiento de la bomba atómica y la Guerra Fría introdujeron nuevos temores. La cultura francesa dominante desaprobaba cada vez más las obras de imaginación y prefería abrazar las preocupaciones más naturalistas y políticas de existencialistas como Jean-Paul Sartre y Albert Camus . Sin embargo, paradójicamente, a pesar de estar marginada por la crítica y el establishment literario, la fantasía prosperó como nunca antes, tanto en términos de calidad como de cantidad.
Entre las influencias extranjeras significativas en la fantasía moderna francesa se incluyen Franz Kafka , Jorge Luis Borges , HP Lovecraft , Dino Buzzati , Julio Cortázar , Vladimir Nabokov y Richard Matheson . Otras influencias más recientes incluyeron a Stephen King y Clive Barker , ninguno de los cuales era muy conocido en Francia antes de principios de los años 1980. En la América Latina del siglo XXI se destacan [41] autores como César Aira , Roberto Bolaño , José Baroja , Andrés Neuman , Juan Gabriel Vásquez , Jorge Volpi , entre otros.
Algunos de los autores y obras más interesantes hasta la década de 1980 son:
Otros autores notables incluyen:
Para Todorov, lo fantástico requiere el cumplimiento de tres condiciones. En primer lugar, el texto debe obligar al lector a considerar el mundo de los personajes como un mundo de personas vivas y a dudar entre una explicación natural o sobrenatural de los acontecimientos descritos. En segundo lugar, esta vacilación también puede ser experimentada por un personaje; así, el papel del lector se confía, por así decirlo, a un personaje y, al mismo tiempo que se representa la vacilación, se convierte en uno de los temas de la obra; en el caso de una lectura ingenua, el lector real se identifica con el personaje. En tercer lugar, el lector debe adoptar una determinada actitud con respecto al texto: rechazará tanto las interpretaciones alegóricas como las "poéticas". Lo fantástico también explora tres condiciones; La vacilación del lector, otro personaje puede sentir la vacilación, y el lector debe tener una cierta mentalidad al leer el texto. También hay un sistema en lo fantástico que explora y que utiliza tres propiedades. El enunciado que analiza el uso del discurso figurativo, cómo todo lo figurativo se toma en un sentido literal. Lo sobrenatural comienza a existir dentro de lo fantástico debido a la exageración, la expresión figurativa se toma literal y cómo lo sobrenatural se origina a partir de la figura retórica. Conduciendo a la segunda propiedad, el acto de pronunciar. En esta propiedad, está más conectada con el narrador de la historia y la idea (en términos de discurso) es que el narrador/personaje debe pasar esta "prueba de verdad". El narrador es alguien que no puede "mentir"; explican lo sobrenatural (maravilloso), pero la duda en lo que dicen crea lo fantástico. La propiedad final es el aspecto sintáctico. La teoría de Penzoldt es la que más se centra en esta propiedad. [42]
La estructura de la historia de fantasmas ideal puede representarse como una línea ascendente que conduce al punto de acumulación... que es obviamente la aparición del fantasma. La mayoría de los autores intentan lograr una cierta gradación en su asentimiento a esta culminación, hablando primero de manera vaga y luego de manera cada vez más directa.
Lo fantástico también puede representar sueños y vigilias donde el personaje o lector duda sobre qué es la realidad o qué es un sueño. Una vez más, lo fantástico se encuentra en esta vacilación: una vez que se decide, lo fantástico termina. [43]