Alicia Augello Cook (nacida el 25 de enero de 1981), [3] [4] [5] [6] [7] conocida profesionalmente como Alicia Keys , es una cantante y compositora estadounidense. Keys, pianista de formación clásica, comenzó a componer canciones cuando tenía 12 años y firmó con Columbia Records a la edad de 15. Después de disputas con el sello, firmó con J Records para lanzar su álbum de estudio debut, Songs in A Minor (2001). . El álbum fue recibido con elogios de la crítica y un éxito comercial, vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo y ganó cinco premios en la 44ª edición anual de los premios Grammy . Contenía el sencillo número uno del Billboard Hot 100, " Fallin' ". Su segundo álbum, The Diary of Alicia Keys (2003) tuvo un éxito continuo, vendiendo ocho millones de unidades en todo el mundo y generando los sencillos " You Don't Know My Name ", " If I Ain't Got You " y " Diary ". ". [8] El álbum obtuvo cuatro premios Grammy adicionales. [9]
Su dúo de 2004 con Usher , " My Boo ", se convirtió en su segundo sencillo número uno. El primer álbum en vivo de Keys, Unplugged (2005), generó el sencillo " Unbreakable " y la convirtió en la primera artista femenina en debutar con un proyecto MTV Unplugged en la cima del Billboard 200 . Su tercer álbum, As I Am (2007), vendió siete millones de unidades en todo el mundo y produjo su tercer sencillo número uno del Billboard Hot 100. " Nadie ." En 2007, Keys hizo su debut cinematográfico en el thriller de acción Smokin' Aces , e interpretó el tema principal de la película de James Bond Quantum of Solace con su sencillo " Another Way to Die " (con Jack White ) al año siguiente. Su cuarto álbum, The Element of Freedom (2009), alcanzó la cima de la lista de álbumes del Reino Unido , vendió cuatro millones de copias en todo el mundo y contó con el apoyo de los sencillos " Does't Mean Anything ", " Try Sleeping with a Broken Heart " y " Un- Pensable (Estoy listo) ". Ese mismo año, su sencillo de 2009 " Empire State of Mind " (con Jay-Z ) se convirtió en su cuarto número uno en los Estados Unidos. Su quinto álbum, Girl on Fire (2012) se convirtió en su cuarto álbum no consecutivo en alcanzar la cima del Billboard 200 y fue apoyado por su sencillo principal del mismo nombre ; su sexto álbum, Here (2016), alcanzó el puesto número dos en la lista. Sus álbumes de estudio séptimo y octavo, Alicia (2020) y Keys (2021) generaron los sencillos " Show Me Love " (con Miguel ), " Underdog ", " Lala " y " Best of Me ". Su primer lanzamiento independiente , Santa Baby (2022), fue un álbum navideño . En 2023, escribió, compuso y coprodujo su primer musical off-Broadway , Hell's Kitchen .
Keys ha vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas musicales más vendidas del mundo . Billboard la nombró Artista de R&B/Hip-Hop de la década (década de 2000); [10] y quedó décimo en su lista de los 50 mejores artistas de R&B /Hip-Hop de los últimos 25 años. Ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera, incluidos 16 premios Grammy, 17 premios NAACP Image Awards , 12 premios ASCAP y un premio del Salón de la Fama de los Compositores y de la Asociación Nacional de Editores de Música . VH1 la incluyó en sus listas de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y de las 100 mujeres más grandes de la música, mientras que Time la nombró en su lista de las 100 personas más influyentes en 2005 y 2017. Keys también es aclamada por su trabajo humanitario, filantropía y activismo. . Es cofundadora de la organización sin fines de lucro que lucha contra el VIH / SIDA Keep a Child Alive , de la que se desempeña como Embajadora Mundial.
Alicia Augello Cook nació el 25 de enero de 1981, [6] [7] en el barrio Hell's Kitchen de Manhattan , Nueva York. [11] [12] Es la única hija de Teresa Augello, quien era asistente legal y actriz a tiempo parcial, y una de los tres hijos de Craig Cook, quien era asistente de vuelo . [13] [14] El padre de Keys es afroamericano y su madre es de ascendencia italiana e "irlandesa o escocesa"; los abuelos paternos de su madre eran inmigrantes de Sciacca , Sicilia ; [15] [16] y Lamezia Terme , en Calabria . [17] El nombre de su madrina puertorriqueña , [18] Keys ha dicho que se sentía cómoda con su herencia multirracial porque sentía que podía "relacionarse con diferentes culturas". [11] [19] El padre de Keys se fue cuando ella tenía dos años. Posteriormente fue criada por su madre durante sus años de formación en Manhattan Plaza [20] en Hell's Kitchen. [21] Keys ha declarado que sus padres nunca tuvieron una relación y que su padre no estaba en su vida. [22] Aunque no le gustaba hablar de su padre para no alimentar estereotipos, Keys comentó en 2001: "No estoy en contacto con él. Está bien. Cuando era más joven, me preocupaba por eso. [Es ] me hizo enojar. Pero me ayudó a mostrarme lo fuerte que era mi madre y me hizo querer ser fuerte como ella. Probablemente, era mejor para mí así". [11] Keys y su madre vivían en un apartamento de una habitación. [23] Su madre a menudo tenía tres trabajos para mantener a Keys, quien "aprendió a sobrevivir" del ejemplo de tenacidad y autosuficiencia de su madre. [24]
Crecí en medio de todo. Caminé solo por las calles, tomé el tren solo, llegué solo a casa a las tres de la mañana, eso fue lo que hice... La ciudad tuvo una influencia enorme en mí porque es un lugar muy diverso. Por más difícil que fue [crecer allí], siempre me sentí muy bendecido por poder reconocer diferentes culturas y estilos, personas y lugares. Siento que el concreto por sí solo me dio cierto impulso. Realmente vi todo: todo lo negativo que pude ver desde que pude caminar hasta ahora; y también cada futuro positivo y brillante, cada sueño que pueda ver. Así que crecer en torno a esta gran dicotomía definitivamente influyó en mi música.
—Teclas [24] [25]
Desde muy joven, Keys luchó con problemas de autoestima, escondiéndose poco a poco cuando sus diferencias la hacían vulnerable al juicio y luego a la atención sexual no solicitada. [26] [27] [28] Al vivir en el barrio rudo de Hell's Kitchen, [21] [22] estuvo, desde una edad temprana, expuesta regularmente a la violencia callejera, las drogas, la prostitución y sometida a proposiciones sexuales en el sexo. zona plagada de comercio y delincuencia. [28] [29] [30] "Vi crecer a una variedad de personas y estilos de vida, altibajos. Creo que te hace darte cuenta de inmediato de lo que quieres y de lo que no quieres", dijo Keys. [31] Keys recordó haber sentido miedo desde el principio por el "instinto animal" que presenció y, finalmente, sentirse "drogada" debido al acoso recurrente. [26] [32] Sus experiencias en las calles la habían llevado a llevar un cuchillo casero para protegerse. [33] [34] Se volvió muy cautelosa, [34] [35] emocionalmente cautelosa y comenzó a usar ropa de género neutro y lo que se convertiría en sus trenzas características . [38] Keys explicó que está agradecida por crecer donde lo hizo, ya que la preparó para los paralelos en la industria de la música, particularmente porque era una adolescente que comenzaba; podría mantener un enfoque particular y no descarrilarse. [28] [39] Ella le da crédito a su "dura" madre por anclarla en el camino correcto a diferencia de muchas personas que conocía que terminaron en el camino equivocado y en la cárcel. Keys atribuyó su inusual madurez cuando era niña a su madre, quien dependía de ella como responsable mientras ella trabajaba para mantenerlos y le brindaba a Keys tantas oportunidades como fuera posible. [34] [35]
A Keys le encantaba la música y el canto desde la primera infancia. Recordó que su madre tocaba discos de jazz de artistas como Thelonious Monk , Billie Holiday , Ella Fitzgerald y Louis Armstrong los domingos por la mañana, primeros momentos musicales que Keys considera influyentes para despertar su interés y su conexión emocional con la música. [11] [24] En preescolar , Keys cantó en la producción de su escuela del musical Cats y fue elegida como Dorothy Gale en una producción de El mago de Oz . [40] Keys descubrió que tenía pasión por el piano a los seis años, ya que amaba el sonido y la sensación del instrumento y deseaba tocarlo y aprenderlo. [25] [41] Cuando Keys tenía diez años, [42] una amiga del vecindario que se mudaba a casa le regaló a su familia un viejo piano vertical. Esto resultó fundamental para el desarrollo musical de Key, lo que le permitió practicar, tocar y beneficiarse plenamente de las lecciones de música a una edad temprana. [22] Keys comenzó a recibir formación en piano clásico a los siete años, [43] practicando seis horas al día, [41] aprendiendo el método Suzuki y tocando compositores como Beethoven , Mozart , Chopin y Satie . [22] [44] Se sentía particularmente atraída por las composiciones "azules, oscuras, sombrías" y melancólicas, así como por el romanticismo apasionado de los "compositores azules" como Chopin. [45] Inspirada en la película Filadelfia , Keys escribió su primera canción sobre su abuelo fallecido en su piano a los 12 años. La escena de la película en la que el personaje de Tom Hanks escucha ópera en un tocadiscos afectó notablemente a Keys, quien " "Nunca mostré muy bien mis emociones". [25] Después de ver la película, Keys, "por primera vez, pudo expresar cómo se sentía a través de la música". [22] [41]
El piano clásico me ayudó totalmente a ser un mejor compositor y un mejor músico... Conocía los fundamentos de la música. Y entendí cómo juntar las cosas, unirlas y cambiarlas. Creo que la dedicación que tomó estudiar música clásica es una de las principales razones por las que tengo algo en esta vida. ... [Fue] una gran influencia para mí. Me abrió muchas puertas porque me separaba del resto. [...] Y sí me ayudó a estructurar mis canciones.
—Teclas [25]
La madre de Keys la había animado a participar en diferentes actividades extracurriculares, como música, danza, teatro y gimnasia, para que pudiera "encontrar a su musa". [40] [46] Sus actividades extracurriculares le dieron concentración e impulso, y la ayudaron a mantenerse fuera de problemas. [33] [41] [44] Keys permaneció tan ocupada con sus diversas actividades que experimentó su primer agotamiento antes de la adolescencia. Antes de cumplir 13 años, le expresó a su madre que estaba demasiado abrumada y quería desconectarse, momento en el que su madre se tomó un tiempo libre con ella y la animó a seguir concentrándose en el piano. [40] Keys continuaría estudiando música clásica hasta los 18 años. [41] Keys considera que su educación en piano clásico y su dedicación a la música clásica son vitales para su estabilidad en su juventud y su desarrollo como músico y compositora. [11] [25] Keys dijo más tarde sobre su formación clásica:
Ese tipo de estudio, ese tipo de disciplina... después de un tiempo, me di cuenta de lo que me proporcionaba: concentración, la capacidad de prestar atención durante un período de tiempo suficientemente largo para progresar; la ética del trabajo; el conocimiento real de la música, que luego me abrió la capacidad de escribir mi propia música, poner mis propios acordes y cosas que escuché en mi cabeza en diferentes letras que tal vez sentí, y nunca, nunca tuve que esperar a que alguien escribiera algo. para mí. [47]
Keys se matriculó en la Escuela Profesional de Artes Escénicas a la edad de 12 años, donde tomó clases de música, danza y teatro y se especializó en coro. [28] En sus años de preadolescencia, Keys y su amigo que tocaba el bajo formaron su primer grupo, aunque ninguno de los dos "sabía demasiado sobre cómo funcionaban las canciones pop". [22] [44] Keys continuaría cantando, escribiendo canciones y actuando en grupos musicales durante la escuela secundaria y preparatoria. [24] [40] [43] Se convirtió en una pianista consumada; Según algunas fuentes, después de que a su profesora de música clásica no le quedó nada que enseñarle, comenzó a estudiar jazz a los 14 años [46] [48] (esta afirmación, sin embargo, fue cuestionada por la propia profesora de música de Keys). [49] Al vivir en la ciudad del "crisol musical", Keys ya había descubierto otros géneros musicales, incluida la música soul , hip hop , R&B , y había adquirido afinidad con artistas como Marvin Gaye y Curtis Mayfield . Interesada en analizar la música, Keys continuó desarrollando su composición y encontrando su propio "flujo y estilo" a través de su exploración de las complejidades de diferentes músicas. [25] [44] [50]
Keys pasó más tiempo en Harlem durante su adolescencia. Se conectó con la diversidad cultural y racial del vecindario, donde amplió su exploración musical y su carácter también se solidificó. "Harlem me crió de muchas maneras", comentó Keys. "[Me] enseñó cómo pensar rápido, cómo jugar... me enseñó liderazgo, cómo salir de situaciones malas cuando es necesario, cómo defenderme". [11] [43] Durante este período, conoció a su buen amigo que más tarde se convertiría en su colaborador y novio a largo plazo, Kerry Brothers Jr. , también conocido como Krucial. [24] [43]
En 1985, Keys apareció en The Cosby Show como María, una de las amigas de la fiesta de pijamas de Rudy. Ella no tenía líneas. [ cita necesaria ]
En 1994, el manager Jeff Robinson conoció a Keys, de 13 años, quien participaba en la organización juvenil de su hermano llamada Teens in Motion. [40] [51] El hermano de Robinson había estado dando lecciones de canto a Keys en Harlem . [41] Su hermano le había hablado de Keys y le había aconsejado que fuera a verla, pero Robinson le restó importancia porque había "escuchado esa historia 1.000 veces". En ese momento, Keys era parte de una banda de tres miembros que se había formado en el Bronx y actuaba en Harlem. [40] [48] Robinson finalmente aceptó la solicitud de su hermano y fue a ver a Keys actuar con su grupo en el centro de la Police Athletic League en Harlem. Pronto quedó cautivado por Keys, su conmovedor canto, su interpretación de música clásica y contemporánea y la interpretación de sus propias canciones. [40] [43] Robinson estaba entusiasmada con las reacciones del público hacia ella. Impresionado por su talento, carisma, imagen y madurez, Robinson la consideró el "paquete completo" y la tomó bajo su protección. [46] [48] [51] En ese momento, Keys ya había escrito dos de las canciones que más tarde incluiría en su álbum debut: "Butterflyz" y "The Life". [46] [48]
Robinson quería que Keys estuviera informada y preparada para la industria de la música, por lo que la llevaba a todas partes con él, incluidas todas las reuniones con abogados y negociaciones con sellos discográficos, mientras que el adolescente a menudo se sentía descontento con el proceso. [40] Robinson había instado a Keys a seguir una carrera en solitario, ya que ella se mantuvo reacia y prefirió las interacciones musicales de un grupo. Siguió el consejo de Robinson después de que su grupo se disolvió y se puso en contacto con Robinson, quien en 1995 le presentó al ejecutivo de A&R, Peter Edge .
Robinson y Edge ayudaron a Keys a montar algunas demostraciones de canciones que ella había escrito y a organizar presentaciones para los ejecutivos del sello. [24] [40] [43] Keys tocó el piano para ejecutivos de varios sellos y se produjo una guerra de ofertas. [22] [43] Edge estaba interesado en contratar a Keys, pero no pudo hacerlo en ese momento debido a que estaba a punto de dejar su actual compañía discográfica, Warner Bros. Records , para trabajar en Arista Records de Clive Davis . [22] [40] [52] Durante este período, Columbia Records se había acercado a Keys para un contrato discográfico, ofreciéndole un piano de media cola blanco de 26.000 dólares; Después de negociaciones con ella y su manager, firmó con el sello a los 15 años. Keys también estaba terminando la escuela secundaria y su éxito académico le había brindado la oportunidad de obtener una beca y una admisión temprana a la universidad. [22] [40] [52] Ese año, Keys aceptó una beca para estudiar en la Universidad de Columbia en Manhattan. [24] Se graduó de la escuela secundaria temprano como mejor estudiante , a la edad de 16 años, y comenzó a asistir a la Universidad de Columbia a esa edad mientras trabajaba en su música. [22] [46] Keys intentó manejar un horario difícil entre la universidad y el trabajo en el estudio hasta la mañana, agravando el estrés y una relación distante con su madre. A menudo permanecía fuera de casa y escribió algunos de los poemas más "deprimentes" de su vida durante este período. Keys decidió abandonar la universidad después de un mes para dedicarse a la música a tiempo completo. [24] [37] [46]
Columbia Records había reclutado un equipo de compositores, productores y estilistas para trabajar en Keys y su música. Querían que Keys se sometiera a sus decisiones creativas y de imagen. [24] Keys dijo que no eran receptivos a sus contribuciones y a ser músico y creador de música. [46] [47] Mientras Keys trabajaba en sus canciones, los ejecutivos de Columbia intentaron cambiar su material; querían que ella cantara y que otros crearan la música, lo que la obligó a tener productores de renombre que le exigían que también escribiera con personas con las que no se sentía cómoda. [11] [41] Ella iría a las sesiones ya preparadas con música que había compuesto, pero el sello descartaría su trabajo en favor de su visión. [47] "Fue una batalla constante, hubo muchos -ismos", recordó Keys. "Había sexismo, pero era más discriminación por edad: eres demasiado joven, ¿cómo es posible que sepas lo que quieres hacer? Y, oh Dios, eso me molestó muchísimo, lo odié". [24] "La música que salió fue muy decepcionante", recordó. "Tienes este deseo de tener algo bueno, y tienes pensamientos e ideas, pero cuando terminas la música es una mierda, y sigue así". [43] Keys estaría en el "purgatorio perpetuo de la industria musical" bajo Columbia, mientras que finalmente "la relegaron al estante". [48] Había interpretado "Little Drummer Girl" para la compilación navideña de So So Def en 1996, [48] y luego coescribió la canción "Dah Dee Dah (Sexy Thing)" para la película Men in Black (1997). banda sonora, la única grabación publicada que Keys realizó con Columbia. [37] [41]
Keys "odiaba" la experiencia de escribir con la gente que trajo Columbia. "Recuerdo que un día conduje hasta el estudio con miedo en el pecho", recordó. [22] Keys dijo que los productores también le propondrían proposiciones sexuales. [11] [28] [46] "Está por todas partes. Y es una locura. Y es muy difícil de entender y manejar", dijo. [46] Keys ya había desarrollado una mentalidad de "protegerse" al crecer en Hell's Kitchen, lo que le sirvió cuando era una adolescente y luego en la industria, teniendo que rechazar los avances de los productores y estar rodeada de personas que "solo querían usar [su ]". [28] [39] Keys sentía que no podía mostrar debilidad. [28] Los ejecutivos de Columbia también querían fabricar su imagen, con su "cabello suelto y suelto", vestidos cortos y pidiéndole que perdiera peso; "Querían que yo fuera igual que todos los demás", sintió Keys. [22] "Tuve experiencias horribles", recordó. "Fueron tan irrespetuosos... Empecé a pensar: 'Oye, nada vale todo esto'". [11] A medida que pasaban los meses, Keys se sentía cada vez más frustrado y deprimido con la situación, mientras el sello solicitaba las pistas terminadas. [22] [43] [46] Keys recordó, "fue en ese momento que me di cuenta de que no podía hacerlo con otras personas. Tenía que hacerlo más conmigo mismo, con las personas con las que me sentía cómodo o con las que me sentía cómodo". yo solo con mi piano." [46] Keys decidió sentarse con algunos productores e ingenieros para hacer preguntas y verlos trabajar técnicamente en la música de otros artistas. [43] "La única manera de que suene como algo de lo que estaría remotamente orgulloso es si lo hiciera", determinó Keys. "Ya conocía el teclado, así que eso fue una ventaja. Y el resto fue ver a la gente trabajar con otros artistas y observar cómo superponen las cosas". [43]
Su compañero Kerry "Krucial" Brothers le sugirió a Keys que comprara su propio equipo y grabara por su cuenta. [46] Keys comenzó a trabajar por separado del sello, explorando más producción e ingeniería por su cuenta con su propio equipo. [43] Se había mudado del apartamento de su madre a un apartamento sin ascensor en el sexto piso en Harlem con Brothers, donde instaló un estudio de grabación en su dormitorio y trabajó en su música. [46] Keys sintió que estar sola era "necesario" para su cordura. Estaba "pasando por mucho" consigo misma y con su madre, y "necesitaba espacio"; "Necesitaba tener mis propios pensamientos, hacer lo mío". [43] Keys y Brothers más tarde se mudaron a Queens y juntos convirtieron el sótano en KrucialKeys Studios. [46] Keys regresaba a la casa de su madre periódicamente, particularmente cuando se sentía "perdida, desequilibrada o sola". "Ella probablemente estaría trabajando y yo me sentaría al piano", recuerda. [46] Durante este tiempo, compuso la canción "Troubles", que comenzó como "una conversación con Dios", y trabajó en ella más adelante en Harlem. Por esta época, el álbum "comenzó a tomar forma" y ella compuso y grabó la mayoría de las canciones que aparecerían en su álbum. [35] [43] [46] "Finalmente, supe cómo estructurar mis sentimientos en algo que tuviera sentido, algo que se pudiera traducir a las personas", Keys. "Ese fue un punto de cambio. Mi confianza aumentó, muchísimo". [43] La experiencia diferente revitalizó a Keys y su música. [46] Si bien el álbum estaba casi terminado, la administración de Columbia cambió y surgieron diferencias más creativas con los nuevos ejecutivos. Keys llevó sus canciones a los ejecutivos, quienes rechazaron su trabajo, diciendo que "sonaba como una demostración larga". Querían que Keys cantara en bucles, [43] y le dijeron que traerían un equipo "superior" y le conseguirían "un sonido más amigable para la radio". Las llaves no lo permitirían; "Ya habían soltado al monstruo", recordó. "Una vez que comencé a producir mis propias cosas, no hubo vuelta atrás". [46] Keys afirmó que Columbia tenía una "visión equivocada" para ella. "No querían que yo fuera un individuo, realmente no les importaba", concluyó Keys. "Sólo querían ponerme en una caja". [11] El control sobre su proceso creativo lo era "todo" para Keys. [47]
Keys había querido dejar Columbia desde que comenzaron a "faltarle el respeto por completo a [su] creatividad musical". [22] Dejar Columbia fue "una pelea increíble", recordó. "Por despecho, me amenazaron con quedarse con todo lo que había creado a pesar de que lo odiaban. Pensé que tendría que empezar de nuevo sólo para salir, pero no me importó". [22] Keys dijo en 2001: "Ha sido una prueba, una prueba de confianza y fe tras otra". Para Keys, "el éxito no significa sólo que yo sea el cantante, que me des mis 14 puntos y eso es todo. Las cosas no van a ser así". [53] Edge, que en ese momento era jefe de A&R en Arista Records, [24] dijo: "No vi que hubiera mucho desarrollo práctico en Columbia, y ella fue lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de eso y pedir que la liberen de su contrato, lo cual fue un movimiento audaz para una nueva artista". [46] Edge presentó Keys al entonces presidente de Arista, Clive Davis, en 1998. [24] [54]
Robinson y Keys, con la ayuda de Davis, pudieron negociar la rescisión del contrato con Columbia y ella firmó con Arista Records a finales de 1998. [41] [46] [52] Keys también pudo irse con la música que había creado. [22] Davis le dio a Keys la libertad creativa y el control que quería, y la animó a ser ella misma. [11] [54] Keys dijo sobre el instinto de Davis: "Él sabe qué artistas son los que tal vez necesitan crear su propio sonido, estilo y canciones, y solo tienes que dejar ir a un artista y encontrar ese espacio. Y yo Creo que de alguna manera él sabía eso y lo vio en mí y realmente me dejó encontrarlo". [48] Después de firmar con Davis, Keys continuó perfeccionando sus canciones. [11] Keys casi eligió Wilde como su nombre artístico a la edad de 16 años hasta que su manager sugirió el nombre Keys después de un sueño que tuvo. Sintió que ese nombre la encarnaba como intérprete y como persona. [55] Keys contribuyó con sus canciones "Rock wit U" y "Rear View Mirror" a las bandas sonoras de las películas Shaft (2000) y Dr. Dolittle 2 (2001). [56] [57]
En 2000, Davis fue expulsado de Arista y el lanzamiento del álbum de Keys quedó en suspenso. Más tarde ese año, Davis formó J Records e inmediatamente contrató a Keys para el sello. [22] "No intentó desviarme hacia otra cosa", dijo Keys al seguir a Davis a su nuevo sello. Entendió que ella quiere ser ella misma y no "convertirse en lo que alguien más piensa que debería ser". [37]
Keys tocó en pequeños espectáculos en todo Estados Unidos, actuó en exhibiciones de la industria durante meses y luego en televisión. [43] [54] Davis pensó que "las estaciones de pop podrían sentir que ella es demasiado urbana. Urban podría sentir que es demasiado tradicional", y como sintió que Keys era una "intérprete hipnótica y convincente" que se experimentaba mejor en persona, hizo que Keys interpretara su música para diferentes multitudes en diferentes lugares para correr la voz. [40] [43] [54] "Creé oportunidades para que quienes la vieran hicieran correr la voz", recordó Davis. "Ella es su propia embajadora". [40] Davis quería "dejar que la gente la descubriera, y eso sólo se puede hacer con unos pocos artistas". [24] [50] Keys actuó más tarde en The Tonight Show en promoción de su próximo debut. [43] Davis escribió una carta a Oprah pidiéndole que Keys, Jill Scott e India.Arie actuaran en su programa para promover nuevas mujeres en la música. [43] Oprah contrató a Keys el día que escuchó su canción "Fallin ' " , su sencillo debut. [11] [40] Keys interpretó la canción en el programa de Oprah la semana anterior al lanzamiento de su álbum debut. [48] "Fallin ' ", lanzado como sencillo en abril, alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 y se mantuvo en la cima de la lista durante seis semanas consecutivas. [48] [58] La revista Ebony escribió que en ese momento "la música que sonaba en las ondas era hip-hop y rap , no la combinación única de Alicia de música clásica y soul, hip-hop y, bueno, Alicia. ¿Qué?" podría haber sido una receta para el desastre... convertida en la oportunidad de su vida". [40] Keys como artista desde sus primeros días, dijo Davis, "hace lo suyo. Ha expuesto su propia visión. Así es para los artistas de su tipo... No intentan encajar en . Intentan establecer sus propios caminos... [ella tiene] un instinto natural seguro y una visión segura" y "un respeto por la historia musical". [24] [40]
Songs in A Minor , que incluía material que Columbia Records había rechazado, fue lanzado el 5 de junio de 2001, [46] [48] con gran éxito de crítica. [61] [62] [63] Musicalmente, incorporó el piano clásico en un álbum fusionado con R&B, soul y jazz. [64] ¡Maldita sea! describió la música como "actitud y sonidos urbanos de la vieja escuela con un telón de fondo de piano clásico y voces dulces y cálidas". [65] USA Today escribió que Keys "aprovecha el blues, el soul, el jazz e incluso la música clásica para impulsar melodías inquietantes y un funk contundente". [66] Las canciones en la menor serían "alabadas por su mezcla de valores tradicionales del soul y la frescura de una chica de ciudad", escribió The Guardian . [35] PopMatters escribió que " Las canciones en la menor de Keysson un testimonio de su deseo (y paciencia) de crear un proyecto que refleje mejor sus sensibilidades como mujer de 20 años y como un híbrido musical, cultural y racial. " [50]
Songs in A Minor debutó en la lista Billboard 200 en el número uno, vendiendo 236.000 en su primera semana al por menor. [21] [48] En su segunda semana, el boca a boca y la exposición de las actuaciones televisivas fue tan significativo que las tiendas de discos solicitaron otras 450.000 copias. [43] El álbum vendió más de 6,2 millones de copias en los Estados Unidos y 12 millones a nivel internacional. [67] [68] Fue certificado seis veces Platino por la Recording Industry Association of America . [69] [70] Songs in A Minor estableció la popularidad de Keys tanto dentro como fuera de los Estados Unidos, donde se convirtió en la artista nueva y artista de R&B con mayores ventas del año. [48] [71]
El segundo sencillo del álbum, " A Woman's Worth ", fue lanzado en febrero de 2002 y alcanzó el puesto siete en el Hot 100 y el número tres en Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard ; convirtiéndose en su segundo sencillo entre los diez primeros en ambas listas. [72] Lanzado en junio, " How Come You Don't Call Me ", la versión de Keys de la canción de Prince , sirvió como tercer sencillo del álbum, alcanzando el puesto 59 en el Hot 100. Se lanzó el cuarto sencillo del álbum, " Girlfriend ". en el Reino Unido, donde alcanzó su punto máximo con 82. Al año siguiente, el álbum fue reeditado como Remixed & Unplugged in A Minor , que incluía ocho remezclas y siete versiones unplugged de las canciones del original. [ cita necesaria ]
Songs in A Minor recibió seis nominaciones a los premios Grammy , incluida Grabación del año por "Fallin ' ". En los Premios Grammy de 2002 , Keys ganó cinco premios: Canción del Año , Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B y Mejor Canción de R&B por "Fallin ' ", Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de R&B . [73] Keys empató el récord de Lauryn Hill de mayor cantidad de premios Grammy para una mujer solista en un año. [22] [74] Ese año, Keys escribió y produjo la canción "Impossible" para el álbum Stripped (2002) de Christina Aguilera , y también proporcionó coros y piano. [75] [76] A principios de la década de 2000, Keys también hizo pequeños cameos en las series de televisión Charmed y American Dreams . [7]
Keys siguió su debut con The Diary of Alicia Keys , que fue lanzado en diciembre de 2003. El álbum debutó en el número uno en el Billboard 200 , vendiendo más de 618.000 copias en su primera semana de lanzamiento, convirtiéndose en las mayores ventas en la primera semana para una mujer. artista en 2003. [77] Vendió 4,4 millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA . [69] [78] Vendió ocho millones de copias en todo el mundo, [79] convirtiéndose en el sexto álbum más vendido de una artista femenina y el segundo álbum más vendido de una artista femenina de R&B. [80] El sencillo principal del álbum, " You Don't Know My Name ", alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs durante ocho semanas consecutivas, su primer sencillo Top 10. en ambas listas desde " A Woman's Worth " de 2002 . El segundo sencillo del álbum, " If I Ain't Got You ", fue lanzado en febrero de 2004 y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y el número uno en Hot R&B/Hip-Hop Songs durante seis semanas. El tercer sencillo del álbum, " Diary ", alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 y el número dos en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs, siendo su tercer sencillo Top 10 consecutivo en ambas listas. El cuarto y último sencillo del álbum, " Karma ", que alcanzó el puesto 20 en el Billboard Hot 100 y el número 17 en Hot R&B/Hip-Hop Songs, el primer lanzamiento que no logró alcanzar el estatus de los diez primeros en ambas listas. "If I Ain't Got You" se convirtió en el primer sencillo de una artista femenina en permanecer en la lista Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs durante más de un año. [81] [82] [83] [84] [85] Keys también colaboró con el artista Usher en la canción " My Boo " de su álbum de 2004, Confessions (Edición especial) . La canción encabezó el Billboard Hot 100 durante seis semanas y Hot R&B/Hip-Hop Songs durante tres semanas, y se convirtió en su primer sencillo número uno en el Hot 100 desde " Fallin' " de 2001. Keys ganó el premio al Mejor vídeo de R&B por "If I Ain't Got You" en los MTV Video Music Awards de 2004 ; interpretó la canción y " Higher Ground " con Lenny Kravitz y Stevie Wonder . [86] [87]
Mientras asistía al Festival de Cine de Cannes en mayo de 2004, se anunció que Keys tenía la intención de hacer su debut cinematográfico en una película biográfica sobre el prodigio birracial del piano Philippa Schuyler . [88] La película iba a ser coproducida por Halle Berry y Marc Platt . [89] El 25 de septiembre, Alicia Keys encabezó el Concierto de la Gran Muralla , inicialmente llamado concierto del Muro de la Esperanza, en la sección Northern Gate Juyongguan de la Gran Muralla China , en conmemoración del vigésimo aniversario del proyecto de restauración del muro que fue parte de un Serie de conciertos benéficos. [90] [91]
Más tarde ese año, Keys lanzó su novela Tears for Water: Songbook of Poems and Lyrics , una colección de poemas inéditos de sus diarios y letras. El título deriva de uno de sus poemas, "Amor y cadenas", del verso: "No me importa beber mis lágrimas por agua". [92] Dijo que el título es la base de su escritura porque "todo lo que he escrito ha surgido de mis lágrimas de alegría, de dolor, de tristeza, de depresión, incluso de preguntas". [93] El libro vendió más de 500.000 dólares y Keys entró en la lista de bestsellers del New York Times en 2005. [31] [94] Al año siguiente, ganó un segundo premio consecutivo al Mejor vídeo de R&B en los MTV Video Music Awards por el vídeo. "Karma". [95] Keys interpretó "If I Ain't Got You" y luego se unió a Jamie Foxx y Quincy Jones en una interpretación de " Georgia on My Mind ", la canción de Hoagy Carmichael que Ray Charles hizo famosa en 1960 en los premios Grammy de 2005 . [96] Esa noche, ganó cuatro premios Grammy: Mejor interpretación vocal femenina de R&B por "If I Ain't Got You", Mejor canción de R&B por "You Don't Know My Name", Mejor álbum de R&B por The Diary of Alicia. Keys y Mejor Interpretación de R&B de un Dúo o Grupo con Voz " por " My Boo " con Usher . [97]
Keys actuó y grabó su entrega de la serie MTV Unplugged en julio de 2005 en la Academia de Música de Brooklyn . [98] Durante esta sesión, Keys agregó nuevos arreglos a sus canciones originales e interpretó algunas versiones selectas . [99] La sesión fue lanzada en CD y DVD en octubre de 2005. Titulado simplemente Unplugged , el álbum debutó en el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU. con 196.000 unidades vendidas en su primera semana de lanzamiento. [100] El álbum vendió un millón de copias en los Estados Unidos, donde fue certificado Platino por la RIAA, y dos millones de copias en todo el mundo. [69] [7] [101] El debut de Unplugged de Keys fue el más alto para un álbum de MTV Unplugged desde el MTV Unplugged de Nirvana de 1994 en Nueva York y el primer Unplugged de una artista femenina en debutar en el número uno. [71] El primer sencillo del álbum, " Unbreakable ", alcanzó el puesto 34 en el Billboard Hot 100 y el número cuatro en Hot R&B/Hip-Hop Songs. [102] Permaneció en el número uno en el Billboard Hot Adult R&B Airplay durante 11 semanas. [103] El segundo y último sencillo del álbum, " Every Little Bit Hurts ", fue lanzado en enero de 2006 y no logró ingresar a las listas de éxitos estadounidenses.
Keys abrió un estudio de grabación en Long Island , Nueva York, llamado The Oven Studios, del que es copropietaria junto con su socio de producción y composición Kerry "Krucial" Brothers . [104] El estudio fue diseñado por el renombrado arquitecto John Storyk de WSDG, diseñador de Electric Lady Studios de Jimi Hendrix . Keys and Brothers son los cofundadores de KrucialKeys Enterprises, un equipo de producción y composición que ha ayudado a Keys a crear sus álbumes y a crear música para otros artistas. [105]
En 2006, Keys ganó tres premios NAACP Image Awards , incluyendo Mejor Artista Femenina y Mejor Canción por "Unbreakable". [106] También recibió el premio Starlight del Salón de la Fama de los Compositores . [107] En octubre de 2006, interpretó la voz de Mommy Martian en el episodio " Mission to Mars " de la serie de televisión infantil The Backyardigans , en el que cantó una canción original, "Almost Everything Is Boinga Here". [108] Ese mismo año, Keys casi tuvo un colapso mental . Su abuela había muerto y su familia dependía en gran medida de ella. Sintió que necesitaba "escapar" y se fue a Egipto durante tres semanas. Ella explicó: "Ese viaje fue definitivamente lo más importante que he hecho por mí en mi vida hasta la fecha. Fue un momento muy difícil que estaba atravesando, y llegó el punto en el que realmente necesitaba... Básicamente, sólo necesitaba huir, honestamente. Y necesitaba llegar lo más lejos posible". [109]
En noviembre de 2006, Keys actuó en vivo con David Bowie en un evento de recaudación de fondos en Nueva York. Esta sería la última actuación pública de Bowie. [110]
Keys hizo su debut cinematográfico a principios de 2007 en la película policial Smokin' Aces , coprotagonizada como una asesina llamada Georgia Sykes junto a Ben Affleck y Andy García . Keys recibió muchos elogios de sus compañeros de reparto en la película; Ryan Reynolds la llamó "muy natural" y dijo que "dejaría boquiabiertos a todos". Smokin' Aces fue un éxito moderado en taquilla, recaudando 57.103.895 dólares en todo el mundo durante su presentación en cines. [111] [112] En el mismo año, Keys obtuvo más elogios por su segunda película, The Nanny Diaries , basada en la novela de 2002 del mismo nombre , en la que coprotagonizó junto a Scarlett Johansson y Chris Evans . The Nanny Diaries tuvo un desempeño moderado en taquilla, ganando solo $ 44,638,886 en todo el mundo durante su presentación en cines. [113] También actuó como estrella invitada en el episodio " One Man Is an Island " de la serie dramática Cane . [114]
Keys lanzó su tercer álbum de estudio, As I Am , en noviembre de 2007; debutó en el número uno del Billboard 200 , vendiendo 742.000 copias en su primera semana. Keys obtuvo sus mayores ventas en la primera semana de su carrera y se convirtió en su cuarto álbum número uno consecutivo, empatándola con Britney Spears en la mayor cantidad de debuts número uno consecutivos en el Billboard 200 de una artista femenina. [115] [116] La semana se convirtió en la segunda semana de ventas más grande de 2007 y la semana de ventas más grande para una artista solista femenina desde el álbum Feels like Home de la cantante Norah Jones en 2004. [117] El álbum ha vendido tres millones de copias en Estados Unidos y ha sido certificado tres veces Platino por la RIAA . [118] [119] Ha vendido cinco millones de copias en todo el mundo. [120] Keys recibió cinco nominaciones por As I Am en el American Music Award 2008 y finalmente ganó dos. [121] El sencillo principal del álbum, " No One ", alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas consecutivas y Hot R&B/Hip-Hop Songs durante diez semanas consecutivas, se convirtió en su primer sencillo número uno en el Hot 100. desde "My Boo" de 2004 y convirtiéndose en el tercer y quinto sencillo número uno de Keys en cada lista, respectivamente. [122] El segundo sencillo del álbum, " Like You'll Never See Me Again ", fue lanzado a finales de 2007 y alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 y el número uno en Hot R&B/Hip-Hop Songs durante siete semanas consecutivas. . Desde el 27 de octubre de 2007, cuando "No One" alcanzó el número 1, hasta el 16 de febrero de 2008, la última semana que "Like You'll Never See Me Again" estuvo en el número 1, los Keys estuvieron en la cima de la lista durante 17 semanas, más semanas consecutivas que cualquier otro artista en la lista Hot R&B/Hip/Hop Songs. [123] El tercer sencillo del álbum, " Teenage Love Affair ", que alcanzó el puesto 54 en el Billboard Hot 100 y el número tres en Hot R&B/Hip-Hop Songs. [123] El cuarto y último sencillo del álbum, " Superwoman ", que alcanzó el puesto 82 en el Billboard Hot 100 y el número 12 en Hot R&B/Hip-Hop Songs. [123] [124]
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"No One" le valió a Keys los premios a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B y a la Mejor Canción de R&B en los Premios Grammy de 2008 . [125] Keys abrió la ceremonia cantando la canción de Frank Sinatra de los años 50 " Learnin' the Blues " a modo de "dúo" con imágenes de archivo de Sinatra en vídeo y "No One" con John Mayer más adelante en el programa. [126] Keys también ganó el premio a Mejor Artista Femenina de R&B durante el espectáculo. [127] Protagonizó "Fresh Takes", una microserie comercial creada por Dove Go Fresh, que se estrenó durante The Hills en MTV de marzo a abril de 2008. El estreno celebró el lanzamiento de la nueva Dove Go Fresh. [128] También firmó un acuerdo como portavoz con VitaminWater de Glacéau para respaldar el producto, y estuvo en un comercial de American Express para "¿Es usted un titular de tarjeta?" campaña. [129] [130] Keys, junto con el guitarrista y vocalista principal de The White Stripes , Jack White , grabaron el tema principal de Quantum of Solace , el primer dueto en la historia de la banda sonora de Bond. [131] En 2008, Keys ocupó el puesto 80 en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists. [132] También protagonizó la película La vida secreta de las abejas . [133] Su papel le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto en una Película en los NAACP Image Awards . [134] También recibió tres nominaciones a los premios Grammy de 2009 y ganó la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B por "Superwoman". [135]
En una entrevista con la revista Blender , Keys supuestamente dijo que "el ' gangsta rap ' era una estratagema para convencer a los negros de que se mataran entre sí, el 'gangsta rap' no existía" y llegó a decir que fue creado por "el gobierno". . La revista también afirmó que ella dijo que Tupac Shakur y The Notorious BIG fueron "esencialmente asesinados, sus problemas avivados por el gobierno y los medios de comunicación, para impedir que exista otro gran líder negro". [28] Keys escribió más tarde una declaración aclarando los problemas y diciendo que sus palabras fueron malinterpretadas. [136] Más tarde ese año, Keys fue criticada por activistas antitabaco después de que los carteles publicitarios de sus próximos conciertos en Indonesia presentaran un logotipo de la marca de cigarrillos A Mild patrocinada por la empresa tabacalera Philip Morris . Pidió disculpas tras descubrir que el concierto estaba patrocinado por la firma y pidió "acciones correctoras". En respuesta, la empresa retiró su patrocinio. [137]
En 2009, Keys pidió permiso a Clive Davis para enviar una canción para el sexto álbum de estudio de Whitney Houston , I Look to You . Posteriormente coescribió y produjo el sencillo " Million Dollar Bill " con el productor discográfico Swizz Beatz . [138] Meses después, apareció en la canción del rapero Jay-Z " Empire State of Mind ", que fue el sencillo principal de su undécimo álbum de estudio The Blueprint 3 . La canción fue un éxito comercial y de crítica, encabezó el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su cuarta canción número uno en esa lista. [139] Además, ganó premios Grammy por ' Mejor colaboración de rap/cantada y ' Mejor canción de rap ' al año siguiente, entre un total de cinco nominaciones. [140] El mes siguiente, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores honró a Keys con el premio Golden Note, un premio otorgado a artistas "que han logrado hitos profesionales extraordinarios". [141] Colaboró con el artista español Alejandro Sanz en " Looking for Paradise ", que encabezó la lista Billboard Hot Latin Songs ; este fue el primer número uno de Keys en las tres listas, lo que también la convirtió en la primera afroamericana de música no americana. Origen hispano para alcanzar el número 1 en Hot Latin Tracks . [142]
Keys lanzó su cuarto álbum de estudio, The Element of Freedom , en diciembre de 2009. [143] Debutó en el número dos del Billboard 200 , vendiendo 417.000 copias en su primera semana. [144] Fue precedido por el lanzamiento de su sencillo principal " Does't Mean Anything ", que alcanzó el puesto sesenta en el Hot 100 y catorce en Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard . [143] [145] Keys fue clasificado como el mejor artista de grabación de R&B de la década 2000-2009 por la revista Billboard y ocupó el puesto número cinco como artista de la década, mientras que "No One" ocupó el puesto número seis entre las mejores canciones de la revista. de la década. [146] [147] [148] En el Reino Unido, The Element of Freedom se convirtió en el primer álbum de Keys en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido . [149] El segundo sencillo del álbum, " Try Sleeping with a Broken Heart ", fue lanzado en noviembre y alcanzó el puesto veintisiete en el Hot 100 y el número dos en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. [145] El tercer sencillo del álbum, " Put It in a Love Song ", contó con la participación de la artista Beyoncé . En febrero de 2010, Keys lanzó el cuarto sencillo, " Empire State of Mind (Part II) Broken Down ", que alcanzó el puesto cincuenta y cinco en el Hot 100 y setenta y seis en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. [145] En mayo, " Un-Thinkable (I'm Ready) " con el rapero Drake fue lanzado como quinto sencillo del álbum. Si bien solo alcanzó el puesto veintiuno en el Billboard Hot 100, encabezó las Hot R&B/Hip-Hop Songs durante doce semanas consecutivas. La canción se convirtió en el sencillo más exitoso del álbum; Keys octavo número uno en la tabla; [145] y la primera canción número uno de Key en cinco años. El sexto y último sencillo del álbum, " Wait Til You See My Smile ", fue lanzado en diciembre de 2010 en el Reino Unido.
En mayo de 2010, un representante de Keys y Swizz Beatz confirmó que estaban comprometidos y esperaban un hijo juntos. [150] Keys y Beatz celebraron su boda cerca del mar Mediterráneo el 31 de julio de 2010. [151] El 14 de octubre de 2010, Keys dio a luz a su primer hijo, en la ciudad de Nueva York. [152] Grabó una canción junto con Eve llamada " Speechless ", dedicada a su hijo. [153]
En junio de 2011, Songs in A Minor se relanzó como ediciones de lujo y de coleccionista en conmemoración de su décimo aniversario. [154] Para apoyar el lanzamiento, Keys se embarcó en una gira promocional por cuatro ciudades, titulada Piano & I: A One Night Only Event With Alicia Keys , presentando solo su piano. Keys también coproducirá el estreno en Broadway de Stick Fly , que se inauguró [155] en diciembre de 2011. [156] A finales de junio, se presentó una figura de cera de Keys en el Madame Tussauds de Nueva York. [157] El 26 de septiembre de 2011 se estrenó Proyecto 5 , conocido como Five , cortometraje que marca el debut de Keys como director. Es un documental de cinco episodios que cuenta historias de cinco mujeres que tuvieron cáncer de mama y cómo afectó sus vidas. La producción cuenta además con la codirección de las actrices Jennifer Aniston , Demi Moore y la directora de cine Patty Jenkins . [158] El 7 de octubre de 2011, RCA Music Group de Sony Music anunció que absorbería el antiguo sello de Keys, J Records, así como Arista y Jive Records . Con el cierre, Keys (y varios otros artistas previamente firmados con los tres sellos) lanzaron su siguiente material musical bajo RCA Records . [159] [160]
Keys lanzó su quinto álbum de estudio Girl on Fire , su primer álbum a través de RCA Records el 27 de noviembre de 2012. [161] Keys ha declarado que quiere que el álbum "libere" y "empodere" a los fans. [162] La canción principal del álbum fue lanzada el 4 de septiembre como su sencillo principal y número once en Billboard hot 100, el sencillo fue el primer sencillo de Keys entre los veinte primeros en la lista desde el sencillo de 2007 "Like You'll Never See Me Again". , interpretó la canción por primera vez en los MTV Video Music Awards 2012 el 6 de septiembre. [163] [164] "Girl on Fire" es un himno dinámico. [165] " Brand New Me " fue lanzado como segundo sencillo del álbum. [165] Una balada más suave, se consideró significativamente diferente del sencillo principal del álbum. [165] Antes, dos canciones de Girl on Fire fueron lanzadas como promoción. La primera fue una canción titulada " New Day ". [145] Más tarde se reveló que la canción era la versión solista del sencillo principal de 50 Cent con Dr. Dre y Keys. [166] [167] Otra canción, " Not Even the King ", se subió a VEVO como canción promocional. Coescrita por la cantautora escocesa Emeli Sandé , su letra habla de un rico amor que "el rey" no podía permitirse. [168] [169] [170] Las ventas generales del álbum fueron considerablemente más bajas que las anteriores de Keys.
En septiembre de 2012, Keys colaboró con Reebok para su propia colección de zapatillas. [171] En octubre de 2012, Keys anunció su asociación con Bento Box Interactive de Bento Box Entertainment para crear una aplicación móvil educativa titulada "The Journals of Mama Mae and LeeLee" para dispositivos iOS sobre la relación entre una joven de la ciudad de Nueva York y su sabia abuela. La aplicación incluía dos de las canciones originales de Keys, "Follow the Moon" y "Unlock Yourself". [172] [173]
En enero de 2013, el director ejecutivo de BlackBerry , Thorsten Heins and Keys, presentó oficialmente la plataforma móvil BlackBerry 10 en la ciudad de Nueva York. Heins anunció que Keys sería el nuevo director creativo global de la empresa. [174] En enero de 2014, BlackBerry dijo que se separará de Keys a finales de ese mes. [175]
En junio de 2013, el especial VH1 Storytellers de Keys se lanzó en CD y DVD. [176] En diciembre de 2013, Keys apareció en " I Will Pray (Pregherò) ", lanzado como sencillo del álbum de estudio de la cantante italiana Giorgia , Senza paura . [177] En 2014, Keys colaboró con Kendrick Lamar en la canción " It's On Again " para la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2 . [178] En julio de 2014, se informó que Keys había cambiado la dirección de Will Botwin de Red Light Management a Ron Laffitte y Guy Oseary en Maverick . [179]
El 8 de septiembre de 2014, Keys subió el vídeo musical de una nueva canción llamada " We Are Here " a su página de Facebook, acompañado de una larga actualización de estado que describe su motivación e inspiración para escribir la canción. [180] [181] Fue lanzado digitalmente la semana siguiente. Keys también estaba trabajando con Pharrell Williams en su sexto álbum de estudio, que se lanzará por primera vez en 2015. [182] [183] En una entrevista con Vibe , Keys describió el sonido del álbum como "agresivo". [184] Una de las canciones del álbum se llama "Killing Your Mother". [185] [186] En la misma entrevista, Keys reveló que una de las canciones del álbum se titulaba "Killing Your Mother" con WWD , Keys habló sobre su primera campaña de belleza con Givenchy como el rostro de la nueva fragancia Dahlia Divin. [185] En noviembre de 2014, Keys anunció que lanzará una serie de libros para niños. [187] El primer libro publicado se titula Blue Moon: From the Journals of MaMa Mae and LeeLee . [188] Keys dio a luz a su segundo hijo, Genesis Ali Dean, el 27 de diciembre de 2014. [189] En 2015, Keys actuó en los BET Awards 2015 con The Weeknd . Keys interpretó al personaje Skye Summers en la segunda temporada de Empire . Apareció por primera vez en el episodio "Sinned Against", que se emitió el 25 de noviembre de 2015. [190]
El 25 de marzo de 2016, Keys fue anunciado como nuevo entrenador en la temporada 11 de The Voice . [191] Durante la final de The Voice , quedó en tercer lugar con el miembro del equipo We' McDonald. En mayo de 2016, Keys lanzó " In Common " e interpretó la canción en la ceremonia de apertura de la final de la UEFA Champions League 2016 en San Siro , Milán. [192] La canción encabezó la lista Dance Club Songs de Billboard el 15 de octubre. [193] El 20 de junio de 2016, Día Mundial del Refugiado , Keys lanzó el cortometraje Let Me In , que fue productora ejecutiva junto con su organización We Are Here. La película es una reinvención de la crisis de refugiados que tiene lugar en los Estados Unidos. [194] [195] [196] En octubre de 2016, lanzó un sencillo del próximo álbum Here llamado " Blended Family (What You Do for Love) " con A$AP Rocky . [197] El 1 de noviembre de 2016, Keys presentó su cortometraje, "The Gospel", para acompañar el LP. [198] El concierto especial de Keys, Here in Times Square, se emitió en BET el 3 de noviembre, y Here se lanzó el 4 de noviembre, alcanzando el puesto número 2 del Billboard 200 , convirtiéndose en su séptimo álbum entre los 10 primeros. [199] Alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes de R&B/Hip-Hop , convirtiéndose en su séptimo puesto en la lista. [200]
En enero de 2017, lanzó la canción "That's What's Up" que reimagina el segmento de palabra hablada de la canción de Kanye West " Low Lights ". [201] Keys regresó para la temporada 12 de The Voice y ganó la competencia con su artista Chris Blue , el 23 de mayo de 2017. En mayo de 2017, en una entrevista con Entertainment Tonight, Keys anunció que estaba trabajando en su séptimo álbum de estudio. por lo tanto no regresó para la decimotercera temporada de La Voz . [202] En agosto de 2017, asistió al WE Day , un evento de la organización canadiense WE Charity . [203] El 17 de septiembre de 2017, Keys se presentó en Rock in Rio , en una actuación poderosa y aclamada. [204] [205] El 18 de octubre de 2017, NBC anunció que Keys regresaría a la serie para la decimocuarta temporada de The Voice junto a Adam Levine, Blake Shelton y Kelly Clarkson . Quedó en segundo lugar con el miembro de su equipo Britton Buchanan , con quien Keys lanzó una versión de " Wake Me Up " de Avicii como sencillo. [206] En diciembre de 2017, Keys apareció en el álbum Revival de Eminem con la canción "Like Home". [207] Keys también apareció en la canción "Morning Light" del quinto álbum de estudio de Justin Timberlake , Man of the Woods (2018) [208] y en " Us ", el tercer sencillo del segundo álbum de estudio de James Bay, Electric Light. . [209]
El 6 de diciembre de 2018, Keys habló en el decimotercer evento anual Billboard Women in Music destacando su nueva organización sin fines de lucro llamada "She Is the Music". [210] Como parte de su discurso, Keys habló brevemente de los esfuerzos de la organización para crear una base de datos inclusiva de mujeres en la música y una asociación con Billboard para asesorar a mujeres jóvenes interesadas en la industria de la música. [211] Creó She is the Music al enterarse de que el número de mujeres en la música popular alcanzó un mínimo de seis años en 2017, asociándose con Jody Gerson , Sam Kirby y Ann Mincieli . [212] [213]
El 15 de enero de 2019, Alicia Keys fue anunciada como la presentadora de la 61ª edición anual de los premios Grammy . Cuando Keys organizó el evento el 10 de febrero de 2019, se convirtió en la primera vez que una mujer presentó el programa en 14 años. [214] [215] [216] Keys actuó en el concierto del Día de Stonewall de Pride Live el 28 de junio de 2019. [217] Más tarde, Keys fue anunciado como el comprador de "Razor House" en la comunidad de La Jolla en San Diego , California . [218] En septiembre de 2019, Keys lanzó un nuevo sencillo, " Show Me Love ", con Miguel . El vídeo musical que lo acompaña fue protagonizado por los actores Michael B. Jordan y Zoe Saldana . [219] La canción fue lanzada el 24 de septiembre de 2019, como el primer sencillo del próximo séptimo álbum de estudio de Keys. La canción fue un éxito comercial en las listas de música urbana de EE. UU. y se convirtió en la primera canción de Keys en alcanzar el Billboard Hot 100 desde " Girl on Fire " en 2012; alcanzando el puesto 90 el 22 de noviembre de 2019. [220] Este éxito amplió su récord como la artista con más sencillos número uno en la lista de canciones de R&B para adultos ; reinando durante cinco semanas consecutivas. [221] Le siguió el lanzamiento del sencillo " Time Machine " en noviembre de 2019. El vídeo musical de "Time Machine" se lanzó el mismo mes y se destacó por su ambiente y vibraciones de pista de patinaje retro. [222] En diciembre de 2019, Keys recibió el premio American Express Impact Award por sus esfuerzos para fomentar el crecimiento de las artistas femeninas y brindarles nuevas oportunidades a través de la organización sin fines de lucro que cofundó el año anterior y desarrolló en 2019 llamada She Is the Music. . [223] Keys recibió el premio en el 14º evento anual Women in Music Billboard el 12 de diciembre de 2019. [223]
El 26 de enero de 2020, Alicia Keys fue anfitriona de la 62.a entrega anual de los premios Grammy por segundo año consecutivo, como se anunció el 14 de noviembre de 2019. [224] Además de ser el anfitrión del evento, Keys actuó varias veces, incluido un tributo con Boyz II. Hombres a la estrella del baloncesto Kobe Bryant , quien murió en un accidente de helicóptero ese mismo día. [225] Keys también interpretó su nueva canción " Underdog " con Brittany Howard respaldando la interpretación con la guitarra acústica. [225] El séptimo álbum de estudio de Keys, Alicia , estaba originalmente programado para ser lanzado el 15 de mayo de 2020, [226] pero luego se pospuso hasta el 18 de septiembre de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . [227] [228] Debutó en el número cuatro en el Billboard 200 en su primera semana y se convirtió en el octavo disco entre los 10 primeros de Keys en los EE. UU. y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Audio Inmersivo en los Premios Grammy 2022 . El 29 de octubre de 2020, Keys lanzó " A Beautiful Noise " con Brandi Carlile para alentar a los estadounidenses a salir y votar. [229] También se incluyó en la reedición digital del séptimo álbum de estudio de Keys, Alicia , que se lanzó el 18 de diciembre de 2020. [230]
Keys publicó sus memorias More Myself: A Journey el 31 de marzo de 2020. En septiembre de 2020, Keys lanzó su marca de estilo de vida Keys Soulcare . [231] Keys y Brandi interpretaron " A Beautiful Noise " en Every Vote Counts: A Celebration of Democracy en CBS . [232] En mayo de 2021, Keys apareció en el álbum Exodus de DMX en la canción Hold Me Down . [233] Para conmemorar el vigésimo aniversario de su álbum debut, Songs in A Minor , Keys interpretó un popurrí de tres canciones de sencillos del álbum en los Billboard Music Awards 2021 . [234] En junio de 2021, se publicó una edición del vigésimo aniversario de Canciones en la menor . [235]
El 9 de septiembre de 2021, Keys lanzó el sencillo " Lala (Unlocked) " con el rapero y cantante estadounidense Swae Lee del dúo de hip hop Rae Sremmurd . La canción fue interpretada en los MTV Video Music Awards 2021 . El video musical fue lanzado el 23 de septiembre de 2021. [236] El sencillo precedió al lanzamiento del octavo álbum de estudio de Keys y complemento de Alicia de 2020 , titulado Keys como lanzamiento final bajo RCA Records . Vista previa por primera vez a través de la serie documental de YouTube Noted 2021 de Alicia, [237] el álbum se lanzó el 10 de diciembre de 2021, como un álbum doble que presenta versiones completamente producidas y desglosadas de material nuevo. [238] El 7 de abril de 2022, Keys lanzó "City of Gods (Part II)" a través de su propio sello AKW Records. Fue escrito y producido por Keys y es una secuela del sencillo " City of Gods " de Fivio Foreign , Kanye West y Keys. [239] El 14 de julio de 2022, Keys reveló que "Come for Me" con Khalid y Lucky Daye se lanzaría como el siguiente y último sencillo, antes de un relanzamiento del álbum titulado Keys II durante el mes siguiente. El video musical fue lanzado el mismo día. [240] [241] [242] A partir del 9 de junio de 2022, la cantante emprendió la gira global Alicia + Keys World Tour , ampliándola con ocho fechas en Latinoamérica en mayo de 2023. [ cita necesaria ]
Después de que terminó su contrato con RCA Records , Keys lanzó su noveno álbum de estudio y su primer álbum navideño, Santa Baby , el 4 de noviembre de 2022, exclusivamente en Apple Music . Fue su primer lanzamiento como artista independiente bajo su propio sello discográfico Alicia Keys Records. También lanzado como su debut discográfico en Mom+Pop , alcanzó el puesto 148 en el Billboard 200 . [243] [244]
Entre junio y agosto de 2023, Keys realizó la gira Keys to the Summer Tour en Norteamérica. En 2023, escribió, compuso y produjo con Kristoffer Diaz su primer musical Off-Broadway Hell's Kitchen , que se estrenó en el Newman Theatre de The Public Theatre en la ciudad de Nueva York el 19 de noviembre de 2023. [245] El 27 de noviembre de 2023 " Lifeline" se publicó como la segunda canción original de la película de 2023 The Color Purple , escrita e interpretada por Keys. [246]
En 2024, Keys actuó en el entretenimiento de medio tiempo del Super Bowl LVIII como invitado del artista principal Usher; [247] Keys interpretó "If I Ain't Got You", antes de unirse a Usher para cantar su exitoso dúo de 2004 " My Boo ". [248] [249]
Desde el comienzo de su carrera, Keys se ha destacado por ser un talento multifacético como cantante, compositora, instrumentista, arreglista y productora. [253] Logró elogios por su estilo único y madurez como músico clásico y cantautor. The Times escribió que el álbum debut de Keys, Songs in A Minor , "hablaba desde un alma que parecía mucho más allá de sus años", y su seguimiento, The Diary of Alicia Keys , "confirmaba su lugar en la historia musical". [13] El Seattle Times evaluó que con su tercer álbum, As I Am , Keys continuó mostrando diversidad en su música y su "profundidad como compositora, cantante y pianista". [254] USA Today , en una reseña de Songs in A Minor , elogió la "madurez musical, artística y temática" de Keys al comenzar su carrera. [255] El Japan Times consideró que la producción de Keys de Canciones en la menor mostraba "el tipo de gusto y moderación que es raro en el R&B convencional actual". [256] Billboard escribió que su debut "introdujo un tipo diferente de cantante pop. No solo era mala con los marfiles, sino que también mostró verdadera maestría musical, escribiendo e interpretando su material", y Keys continuó desarrollando su arte con álbumes posteriores. [257] Rolling Stone comentó que Keys irrumpió en el mundo de la música como cantante "con arrogancia hip-hop, un sonido soul de la vieja escuela y habilidades de piano de la vieja escuela (como en Chopin)," su atractivo "cerrando la brecha generacional". [258] En la lista de MSN de "íconos contemporáneos de R&B, hip hop y rap", se afirmó que Keys alcanzó prominencia "aprovechando su técnica clásica como pianista, realzada por su facilidad como multiinstrumentista... y composición de canciones impregnada de sus estudios formales". [252]
Keys también se distingue por tener el control de su producción artística e imagen y por haber luchado por la independencia creativa desde que firmó un contrato a los 15 años. [261] PopMatters llamó a Keys una artista que "claramente tiene un fino sentido de sus talentos creativos y ha luchado para asegurarse de que estén representados de la mejor manera". [50] Rolling Stone escribió que, con su formación clásica, Keys "reintrodujo la idea de un cantautor de R&B autosuficiente (pero aún amigable con el pop), un tipo que se remonta a Stevie Wonder ", cruzando líneas generacionales en el proceso. [262] La revista Blender expresó que Keys emergió como una "cantante, compositora, instrumentista y productora con genuina arrogancia urbana", y su segundo álbum, en gran parte de producción propia, mostró su creciente "destreza y entusiasmo exploratorio". [263] En 2016, NPR declaró que Keys "se destacó de las tendencias pop mientras forjaba una carrera notable" y "mantuvo su enfoque en el arte". [47] MOBO describió a Keys como una consumada pianista, cantante, compositora y productora que "ha hecho una contribución consistente e indeleble" a la industria musical, su "enfoque único" hace que la música clásica sea más accesible y "difumina las barreras entre lo tradicional y lo contemporáneo". mientras "mantiene la excelencia musical en el centro de su arte". [264] En 2003, The Guardian escribió que el trabajo en gran parte de creación propia de Keys es una "indicación de cuánto poder ejerce", y la describió como "una artista intransigente" que "se parece poco" a las estrellas contemporáneas. [21]
Keys ha sido elogiada por su voz expresiva y su entrega emotiva. En una reseña de Canciones en la menor , Jam! elogió su voz "canturreante" y "cálida", así como su canto "estilo gospel". [250] CMJ New Music Monthly elogió su "voz profunda y conmovedora y su entrega sincera" de sus canciones. [265] La revista Q comparó su talento vocal con el de Mary J. Blige y reconoció su "sinceridad" como "otra ventaja" de sus instintos musicales. [266] PopMatters notó su "voz de color púrpura intenso" y consideró que Keys está "menos preocupada por el dominio técnico" y más interesada en "presentar momentos musicales lo más auténticos y viscerales posible". [50] The Guardian escribió que Keys "canta con un encanto devastador". [11] Al revisar una presentación en vivo, Los Angeles Times escribió que Keys tiene una "voz imponente" y el "estilo y visión para transmitir el carácter y el detalle de las canciones", y elogió "la variedad y el gusto de sus instintos musicales". . [54] NPR describió su voz como "anhelante y lista para romperse, incluso cuando permanece en control", considerándola uno de los elementos integrales de su música. [47] Rolling Stone escribió que su tono vocal "dinámico" se extiende "desde un canturreo suave hasta un rugido ronco y pleno". [267] Keys tiene un rango vocal de contralto de tres octavas . [264] [268] En 2023, Rolling Stone clasificó a Keys en el puesto 185 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [269]
Keys ha citado influencias que incluyen a Whitney Houston , John Lennon , Sade , Aretha Franklin , Bob Marley , Carole King , Prince , Nina Simone , Marvin Gaye , Quincy Jones , Donny Hathaway , Curtis Mayfield , Barbra Streisand , Radiohead , [270] y Stevie Wonder. . [274] Keys, una pianista clásica consumada, incorpora el piano en la mayoría de sus canciones. [11] [46] Keys fue descrita por el New York Daily News como "uno de los músicos más versátiles de su generación". [81] La música de Keys está influenciada por la música soul vintage arraigada en el gospel, [275] mientras que ella incorpora en gran medida el piano clásico con R&B , jazz , blues y hip hop en su música. [276] The Guardian señaló que Keys es experta en fusionar los "ritmos de hip-hop ruff que absorbió durante su juventud en Nueva York" con sus "estilos de R&B sinceros y conmovedores". [11] El Salón de la Fama de los Compositores declaró que Keys irrumpió en la escena musical con "su inconfundible mezcla de soul, hip-hop, jazz y música clásica". [277] Comenzó a experimentar con otros géneros, incluidos el pop y el rock, en su tercer álbum de estudio, As I Am , [275] [278] [279] pasando del neo soul a un sonido R&B de los años 80 y 90 con su cuarto álbum, El elemento de la libertad . [280] [281] En 2005, The Independent describió su estilo musical como consistente en "blues arrastrado junto con un ritmo de hip-hop y melodías soul realzadas con su voz cruda". [282] El New York Daily News declaró que su incorporación de riffs de piano clásico contribuyó a su gran éxito. [81] La revista Jet afirmó que ella "prospera" tocando a los fans con "dominio del piano, palabras y voz melodiosa". [283] En 2002, The New York Times escribió que en el escenario Keys "invariablemente comienza con un poco de Beethoven" y "avanza hacia el ritmo y el blues complementado con scratching de hip-hop, canto de jazz scat y destellos de gospel". [46]El álbum debut de Keys, escribió PopMatters , refleja su sensibilidad como mujer joven y como un "híbrido musical, cultural y racial". [50] NPR declaró en 2016 que el trabajo general de Keys consiste en una notable "diversidad de estilos y formas". [47] Salon escribió que la diversidad de la música de Keys es "representativa de su propia experiencia transfronteriza y también emblemática de la variedad responsable del entusiasmo y la energía de la cultura estadounidense". [284]
El contenido lírico de Keys ha incluido temas de amor, desamor, empoderamiento femenino, esperanza, su filosofía de vida y luchas, experiencias de vida en el centro de la ciudad y comentarios sociales y políticos. [11] [21] [31] [50] [254] [284] [285] John Pareles de The New York Times señaló que Keys se presenta a sí misma primero como músico y, líricamente, sus canciones "se sumergen en el dominio inestable de identidad femenina en la era del hip-hop, decididas a abrirse camino a través de imperativos conflictivos", mientras desempeña múltiples roles en sus canciones, expresando lealtad, celos, rechazo, tristeza, deseo, miedo, incertidumbre y tenacidad. [46] Pareles consideró en 2007 que Keys no "ofrecía detalles privados en sus canciones" y que sus composiciones musicales compensaban la falta de refinamiento lírico. [275] [278] Gregory Stephen Tate de The Village Voice comparó la escritura y producción de Keys con la música de los años 1970. [286] NPR describió algunos elementos fundamentales en la música de Key: "angustia o enamoramiento", una "ternura y emoción cargadas de sabiduría", una "melodía que se despliega pacientemente" y su voz "anhelante". [47] En 2016, haciendo referencia a su sexto álbum, Here , Salon notó una "tensión hipnótica" en la expresión lírica de Keys y elogió su "sentido del ritmo rítmico" y su conciencia sociopolítica. [284]
Varios medios de comunicación se han referido a Keys como la " reina del R&B " . [292] Time la ha incluido dos veces en su lista de las 100 personas más influyentes . El periodista Christopher John Farley escribió: "Su talento musical la eleva por encima de sus compañeros. No tiene que probar el pasado de la música como un DJ que se abre paso en una colección de discos; tiene las habilidades para examinarla, desarmarla y crear algo nuevo. y personal con lo que ha encontrado" en 2005. [293] En 2017, Kerry Washington también escribió " Songs in A Minor infundió el paisaje del hip-hop con una sensibilidad clásica y desplegó la complejidad de ser joven, talentosa, mujer y negra. para una nueva generación. Alicia se convirtió en un avatar para millones de personas, permaneciendo siempre fiel a sí misma" en 2017. [294] Rolling Stone nombró Songs in A Minor como uno de los "100 mejores álbumes", [295] y su sencillo " Fallin ' " en sus "100 mejores canciones" de la década de 2000. [296]
VH1 ha incluido a Keys en sus listas de "100 mejores artistas de todos los tiempos", [297] en el puesto 14 en " 100 mujeres más grandes ", [298] en el puesto 33 en las listas de "50 mujeres más grandes de la era del vídeo" [299] y en el número 10 en su Lista de los 100 artistas más sexys. [300] Considerado un ícono de la música, [304] Keys ocupó el puesto 27 en la lista de los "35 mejores artistas de R&B de todos los tiempos" de Billboard en 2015. [305] En enero de 2023, Rolling Stone clasificó a Keys en el puesto 185 en su Lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [306] Los BET Honors honraron a Keys por sus contribuciones a la música con el Entertainment Award en 2008. [307] En 2009, ASCAP honró a Keys con su Golden Note Award, presentado "a compositores, compositores y artistas que han logrado hitos extraordinarios en su carrera". ". [308] [309]
En 2015, la Academia de la Grabación honró a Keys con el Premio de la Coalición de Artistas de la Grabación por "su arte, filantropía y su pasión por los derechos de los creadores como miembro fundador de la nueva GRAMMY Creators Alliance de la Academia". [310] En 2018, fue honrada por el ala de productores e ingenieros de la Academia de la Grabación por sus "destacadas contribuciones artísticas" y logros. [311] En 2018, la Asociación Nacional de Editores de Música honró a Keys con el premio Songwriter Icon por sus "créditos como creadora de música" y su "papel como figura inspiradora para millones". [312]
Rolling Stone escribió que Keys era "algo nuevo" en la música popular contemporánea, "cerrando la brecha generacional" con "arrogancia hip-hop, un sonido soul de la vieja escuela y habilidades de piano de la vieja escuela (como en Chopin )". [258] El debut de Key, afirmó Billboard , "introdujo un tipo diferente de cantante pop. No sólo fue mala con los marfiles, sino que mostró verdadera maestría musical, escribiendo e interpretando su material". [257] Barry Walters de Rolling Stone escribió que Keys "reintrodujo la idea de un cantautor de R&B autosuficiente (pero aún amigable con el pop), un tipo que se remonta a Stevie Wonder ", cruzando líneas generacionales en el proceso. [262] En la lista de MSN de "íconos contemporáneos de R&B, hip hop y rap", se afirmó que Keys "estableció un listón alto" desde el comienzo de su carrera, "aprovechando su técnica clásica como pianista, realzada por su facilidad como multiinstrumentista... y su composición basada en sus estudios formales". [252] AllMusic escribió que su debut "inició una ola de nuevas y ambiciosas cantantes de neo-soul" y "encaja perfectamente en el movimiento de nuevas cantantes y compositoras ambiciosas pero clasicistas que iban desde el pop con inflexión mundial de Nelly Furtado hasta el jazzy Norah Jones , cuyo éxito tal vez no hubiera sido posible si Keys no hubiera sentado las bases". [313]
Keys trasciende los géneros, afirmó también The Recording Academy, incorporando su "formación clásica a su música e incluyendo gospel, jazz, blues e influencias vintage de soul, rock y pop", y es "una de las músicos más respetadas de la actualidad". [301] Jet dijo que en 2001, Keys "marcó el comienzo de un matrimonio entre la música clásica y el soul". [37] Babita Sharma de la BBC declaró en 2016 que Keys ha tenido un impacto significativo "en el sonido R&B-soul-jazz de las últimas dos décadas". [260] MOBO describió a Keys como un pianista, cantante, compositor y productor consumado que es "responsable del surgimiento del R&B clásico imbuido de un toque posmodernista donde los géneros se funden divinamente" y "ha hecho una contribución consistente e indeleble" a la industria de la música, su "enfoque único" hace que la música clásica sea más accesible y "difumina las barreras entre lo tradicional y lo contemporáneo". [264] ASCAP declaró que las "contribuciones innovadoras y duraderas de Keys a la música rítmica y soul le han valido un lugar extraordinario en la música popular estadounidense". [309]
A Keys se le atribuye haber inspirado e influenciado a muchos artistas, [48] [314] incluida una generación más joven de artistas como Adele , [315] Rihanna , [316] [317] Janelle Monáe , [318] HER , [319] Jessie Ware. , [320] [321] James Bay , [322] Ella Mai , [323] Wyvern Lingo , [314] Anuhea Jenkins , [324] Jorja Smith , [325] [326] Lauren Jauregui , [327] [328] Normani , [327] Alessia Cara , [329] [330] Ruth-Anne Cunningham , [331] Lianne La Havas , [332] [333] [334] Heather Russell , [335] Grimes , [336] y Sophie Delila . [337]
Keys es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo y también figura entre los artistas más vendidos de la Recording Industry Association of America en los Estados Unidos, vendiendo más de 17,8 millones de álbumes y 21,9 millones de canciones digitales. [338] Ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo, [339] [340] mientras que sus sencillos "No One" y "Empire State of Mind" también se encuentran entre la lista de sencillos más vendidos en todo el mundo. [341] [342] Billboard clasificó a Keys como la quinta artista más exitosa de la década de 2000, [147] la mejor artista de R&B de la década de 2000, [343] y la colocó en el número 10 en su lista de los 50 mejores R&B/Hip. -Artistas del salto de los últimos 25 años. [344] Keys fue el artista nuevo más vendido y el artista de R&B más vendido de 2001. [71] Ha logrado 4 sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de 9 sencillos entre los diez primeros. [345] También logró 8 Hot R&B/Hip-Hop Songs y sencillos número uno en Airplay , [346] [347] y estableció un récord mundial Guinness con el primero en 2008, cuando se convirtió en la primera artista en reemplazarse a sí misma en número uno con " No One " y " Como si nunca me volvieras a ver ". [348] Keys es una de las tres artistas femeninas incluidas en la lista de la revista Billboard de los "20 mejores compositores Hot 100, 2000-2011" por escribir canciones que encabezaron la lista Billboard Hot 100. [349]
Keys ha ganado numerosos premios, incluidos 16 premios Grammy , [350] 17 premios NAACP Image Awards , 9 premios Billboard Music y 7 premios BET . [351] Keys recibió cinco premios Grammy en 2002, convirtiéndose en la segunda artista femenina en ganar tantos en una noche. [352] En 2005, Keys recibió el premio Hal David Starlight del Salón de la Fama de los Compositores , que honra a "compositores talentosos que se encuentran en la cúspide de sus carreras y están teniendo un impacto significativo en la industria de la música a través de sus canciones originales". [25] [277] Ese año, ASCAP premió a Keys como compositor del año en sus premios Rhythm & Soul Music Awards. [308] En 2007, recibió los premios The Recording Academy Honors, que "celebran a personas destacadas cuyo trabajo encarna la excelencia y la integridad y que han mejorado el entorno para la comunidad creativa". [353] En 2014, Fuse la clasificó como el decimotercer músico más premiado de todos los tiempos. [354] En 2020, Pollstar incluyó a Keys entre las mejores artistas femeninas del siglo XXI en la industria de los conciertos ; según la publicación, vendió más de 1,7 millones de entradas, con una ganancia superior a los 111,5 millones de dólares. [355]
Keys interpretó la canción de 1973 de Donny Hathaway " Someday We'll All Be Free " en el concierto benéfico televisado America: A Tribute to Heroes después de los ataques del 11 de septiembre . [356] Keys protestó en el Ayuntamiento de Nueva York contra los recortes presupuestarios propuestos para la educación de los estudiantes en junio de 2002. [357] Keys también ha donado a Frum tha Ground Up, una organización sin fines de lucro que ayuda a niños y adolescentes con becas. [358] [359]
Keys es cofundador y embajador global de Keep a Child Alive , una organización sin fines de lucro que brinda medicamentos, atención a huérfanos y apoyo social a familias con VIH y SIDA en África e India. [360] [361] Descubrió de primera mano el gran impacto de la epidemia de SIDA en una visita a Sudáfrica, un viaje que fue el impulso para cofundar Keep a Child Alive. Keys se había hecho amiga de la activista contra el SIDA Leigh Blake, quien se acercó a ella y la ayudó a crear conciencia sobre el impacto global del VIH/SIDA. Keys y Leigh visitaron clínicas sudafricanas con madres y niños infectados por el VIH, donde Keys encontró la falta de recursos y educación sobre la enfermedad presente en las comunidades. [362] Keys visitó otros países africanos como Uganda y Kenia para promover la atención a los niños afectados por el SIDA. [363] [364] [365] Keys fue el anfitrión y actuó como director musical de la gala anual de recaudación de fondos de Keep a Child Alive, The Black Ball . [309] [366] [367] En 2005, Keys y Bono lanzaron una versión de " Don't Give Up " de Peter Gabriel y Kate Bush para recaudar fondos para la organización. [368] [369] Su trabajo en África quedó registrado en el documental Alicia en África: viaje a la patria , que se estrenó en abril de 2008. [370]
En 2005, Keys actuó en Filadelfia , Pensilvania, como parte de los conciertos mundiales Live 8 para crear conciencia sobre la pobreza en África y presionar a los líderes del G8 para que tomaran medidas. [371] En el mismo año, Keys actuó en ReAct Now: Music & Relief y Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast , dos programas benéficos que recaudaron dinero para los afectados por el huracán Katrina . [372] [373]
En julio de 2007, Keys y Keith Urban interpretaron la canción de 1969 de los Rolling Stones , " Gimme Shelter ", en el Giants Stadium de East Rutherford, Nueva Jersey, en la etapa estadounidense de los conciertos Live Earth . [374] [375] Participó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz que tuvo lugar en el Oslo Spektrum en Oslo, Noruega, el 11 de diciembre de 2007, junto con otros artistas. [376] Keys interpretó la canción "Prelude to a Kiss", retitulada "Send Me an Angel", de su álbum de 2007 As I Am for the Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief teletón en respuesta al terremoto de Haití de 2010. . [377] En 2009, los premios BET honraron a Keys con el Premio Humanitario. [378]
En junio de 2011, Keys habló junto a Annie Lennox en la conferencia de las Naciones Unidas sobre el SIDA en Nueva York. Participó en un panel titulado "Prioridades del VIH para un cambio positivo: en palabras de mujeres", en el que llama a apoyar a las organizaciones que brindan tratamiento y atención a las familias afectadas por el SIDA. [379]
En septiembre de 2012, apareció en una campaña llamada "30 canciones/30 días" para apoyar Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide , un proyecto de medios multiplataforma inspirado en el libro de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn. [380] En marzo de 2013, Keys se asoció con Greater Than AIDS para lanzar EMPOWERED, una nueva campaña de información pública para llegar a las mujeres en los Estados Unidos sobre el VIH/SIDA. En un anuncio de servicio público para EMPOWERED, Keys habló con cinco mujeres cuyas vidas se han visto afectadas por el VIH/SIDA. [381] En diciembre de 2012, Keys actuó junto a muchos otros artistas en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief en beneficio de las víctimas del huracán Sandy . [382]
En julio de 2016, Keys participó en un vídeo sobre cómo tomar medidas contra el racismo sistémico en los Estados Unidos titulado "23 formas en las que te podrían matar si eres negro en Estados Unidos". [383] Después de la toma de posesión de Donald Trump como el 45º presidente de los Estados Unidos en 2017, Keys protestó durante la Marcha de las Mujeres en Washington y fue una de las oradoras clave. [384] [385] En 2017, Keys recibió y compartió el premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional junto con activistas canadienses de derechos indígenas. [386] [387] En 2018, Keys fue honrada en el almuerzo Power of Women de Variety por su trabajo con Keep a Child Alive. [388] [389]
Keys y su marido Swizz Beatz también son ávidos coleccionistas de arte. El 26 de julio de 2019, Bloomberg News informó que Keys y Beatz estaban comprando con avidez obras del artista Tschabalala Self y que decidieron quedarse con dos de las piezas que compraron y donar una al Museo de Brooklyn . [390] A través de la Colección Dean, también recopilan artistas notables como Henry Taylor, Jordan Casteel, Kehinde Wiley, Toyin Ojih Odutola, Arthur Jafa y Cy Gavin. [391] Keys y Dean son copresidentes de la Fundación Gordon Parks, que preserva permanentemente el trabajo de Gordon Parks , el fotógrafo, cineasta, músico y activista pionero. [392] La pareja adquirió lo que ahora es la mayor propiedad privada de imágenes de Gordon Parks, parte de la Colección Dean, la organización filantrópica de la pareja y la colección familiar de arte contemporáneo internacional. [392] En el verano de 2018, Keys y Dean aparecieron en la portada de Cultured Magazine , donde profundizaron en las obras de Gordon Parks y The Dean Collection. [392]
Durante más de una década, Keys mantuvo una relación romántica de bajo perfil con su buen amigo y colaborador Kerry Brothers Jr. hasta 2008. [393] [394] [395] Keys luego salió con el artista y productor de hip hop Swizz Beatz . con quien se casó el 31 de julio de 2010. [151] [396] Tienen dos hijos juntos. [152] [397]
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Otras contribuciones
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Definitivamente soy negro, italiano y un poco irlandés o escocés.
Mi madre me crió y vi su lucha y su trabajo y no me hago ilusiones: sé exactamente a qué puedo volver.
Si alguna vez hubo un camino o un camino que pudiera llevarme al lado equivocado de la calle, sería donde crecí.
Porque había todas las opciones para elegir la equivocada.
Creo que crecer en un lugar que realmente me enseñó mucho cuando entré en este negocio, ya sabes, porque este [negocio] es similar a Hell's Kitchen;
Hay todas las opciones, y puedes ir por el camino correcto o puedes caer... estando cerca de las personas equivocadas o involucrándote en las cosas equivocadas.
Es difícil, especialmente cuando eres tan joven (empecé muy joven, a los 16/17) y al poder tener acceso a tantas cosas, a veces puede ser una elección difícil.
Doy gracias porque donde crecí me preparó para eso, para poder tener un enfoque particular, porque no quería terminar como tanta gente que veía en la calle todos los días.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )El viernes, la reina del R&B, Alicia Keys, se hizo cargo de RodeoHouston.
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