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Proyecto de Arte Federal

El Proyecto Federal de Arte (1935-1943) fue un programa del New Deal para financiar las artes visuales en los Estados Unidos. Bajo la dirección nacional de Holger Cahill , fue uno de los cinco proyectos del Proyecto Federal Número Uno patrocinados por la Works Progress Administration (WPA), y el más grande de los proyectos de arte del New Deal. Fue creado no como una actividad cultural, sino como una medida de alivio para emplear a artistas y artesanos para crear murales, pinturas de caballete, esculturas, arte gráfico, carteles, fotografía, diseño escénico de teatro y artes y artesanías. El Proyecto Federal de Arte de la WPA estableció más de 100 centros de arte comunitarios en todo el país, investigó y documentó el diseño estadounidense, encargó un importante cuerpo de arte público sin restricciones de contenido o temática, y sostuvo a unos 10.000 artistas y artesanos durante la Gran Depresión . Según American Heritage , “los artistas de la WPA produjeron alrededor de 400.000 pinturas de caballete, murales, grabados, carteles y representaciones durante los ocho años de existencia del proyecto, prácticamente libres de la presión del gobierno para controlar el tema, la interpretación o el estilo”. [1]

Fondo

El Proyecto Federal de Arte fue el brazo de artes visuales del Proyecto Federal Número Uno, un programa de la Administración de Progreso de Obras, que tenía como objetivo proporcionar empleo a artistas en dificultades durante la Gran Depresión. Financiado por la Ley de Asignación de Ayuda de Emergencia de 1935 , funcionó desde el 29 de agosto de 1935 hasta el 30 de junio de 1943. Fue creado como una medida de ayuda para emplear a artistas y artesanos para crear murales, pinturas de caballete, esculturas, arte gráfico, carteles, fotografías, documentación del Índice de Diseño Americano, diseño escénico de museos y teatros, y artes y artesanías. El Proyecto Federal de Arte operó centros de arte comunitarios en todo el país donde los artesanos y artistas trabajaron, exhibieron y educaron a otros. [3] El proyecto creó más de 200.000 obras independientes, algunas de las cuales siguen estando entre las piezas de arte público más significativas del país. [4]

Los objetivos principales del Proyecto de Arte Federal eran emplear a artistas desempleados y proporcionar arte para edificios municipales y espacios públicos no federales. Los artistas recibían 23,60 dólares por semana; las instituciones financiadas con impuestos, como escuelas, hospitales y edificios públicos, pagaban solo por los materiales. [5] El trabajo se dividía en producción artística, instrucción artística e investigación artística. El principal resultado del grupo de investigación artística fue el Índice de Diseño Americano, un estudio gigantesco y exhaustivo de la cultura material estadounidense.

Se encargó a unos 10.000 artistas que produjeran obras para el Proyecto de Arte Federal de la WPA, [6] el mayor de los proyectos artísticos del New Deal. El Departamento del Tesoro de los Estados Unidos administró tres proyectos artísticos del New Deal comparables pero claramente separados : el Proyecto de Obras de Arte Públicas (1933-1934), la Sección de Pintura y Escultura (1934-1943) y el Proyecto de Arte de Ayuda del Tesoro (1935-1938). [7]

El programa de la WPA no hacía distinción entre arte figurativo y no figurativo . La abstracción todavía no había ganado popularidad en los años 1930 y 1940, por lo que era prácticamente invendible. Como resultado, el Proyecto Federal de Arte apoyó a artistas tan emblemáticos como Jackson Pollock antes de que su trabajo pudiera generarles ingresos. [8]

Un éxito particular fue el Milwaukee Handicraft Project, que comenzó en 1935 como un experimento que empleó a 900 personas que fueron clasificadas como inempleables debido a su edad o discapacidad. [2] : 164  El proyecto llegó a emplear a unos 5.000 trabajadores no cualificados, muchos de ellos mujeres y desempleados de larga duración. El historiador John Gurda observó que el desempleo de la ciudad rondaba el 40% en 1933. "En ese año", dijo, "el 53 por ciento de los impuestos sobre la propiedad de Milwaukee no se pagaron porque la gente simplemente no podía permitirse pagar los impuestos". [9] A los trabajadores se les enseñó encuadernación, impresión en bloque y diseño, que utilizaron para crear libros de arte hechos a mano y libros infantiles. Produjeron juguetes, muñecas, [10] vestuario teatral, colchas, [9] alfombras, cortinas, tapices y muebles que fueron comprados por escuelas, hospitales, [2] : 164  y organizaciones municipales [11] solo por el costo de los materiales. [12] En 2014, cuando el Museo de Arte de Wisconsin montó una exposición de artículos creados por el Proyecto de Artesanía de Milwaukee, los muebles del mismo todavía se usaban en la Biblioteca Pública de Milwaukee . [9]

Holger Cahill fue director nacional del Proyecto Federal de Arte. Otros administradores fueron Audrey McMahon , directora de la Región de Nueva York (Nueva York, Nueva Jersey y Filadelfia); Clement B. Haupers , director de Minnesota; [13] George Godfrey Thorp (Illinois), [14] y Robert Bruce Inverarity , director de Washington. Entre los supervisores regionales de Nueva York del Proyecto Federal de Arte se encuentran el escultor William Ehrich (1897-1960) de la Unidad Buffalo (1938-1939), director del proyecto de expansión del Zoológico de Buffalo . [15]

Artistas notables

Se encargó a unos 10.000 artistas trabajar para el Proyecto Federal de Arte. [6] Entre los artistas destacados se incluyen los siguientes:

Programa del Centro de Arte Comunitario

El primer centro de arte comunitario patrocinado por el gobierno federal se inauguró en diciembre de 1936 en Raleigh, Carolina del Norte. [155]

Índice de diseño americano

Cartel del Proyecto de Arte Federal de Illinois para una exposición del Índice de Diseño Americano

Al estudiar los dibujos del Índice de Diseño Americano nos damos cuenta de que las manos que crearon los primeros doscientos años de la cultura material de este país expresaron algo más que un instinto creativo inexperto y el vigor rudo de una civilización fronteriza. ... El Índice, al reunir miles de detalles de varias secciones del país, cuenta la historia de las habilidades manuales estadounidenses y traza patrones inteligibles dentro de esa historia.

—  Holger Cahill , director nacional del Proyecto Federal de Arte [161] : xv 

El programa Index of American Design del Federal Art Project produjo un estudio pictórico de las artesanías y las artes decorativas de los Estados Unidos desde el período colonial temprano hasta 1900. Los artistas que trabajaron para el Index produjeron casi 18.000 dibujos de acuarela meticulosamente fieles, [2] : 226  documentando la cultura material de artesanos en gran parte anónimos. [161] : ix  Los objetos examinados variaron desde muebles, plata, vidrio, cerámica y textiles hasta letreros de tabernas, mascarones de proa de barcos, figuras de tabaquerías, caballos de tiovivo, juguetes, herramientas y veletas. [2] : 224  [162] La fotografía se utilizó solo en un grado limitado ya que los artistas podían presentar de manera más precisa y efectiva la forma, el carácter, el color y la textura de los objetos. Los mejores dibujos se acercan al trabajo de pintores de trampantojos del siglo XIX como William Harnett ; las obras menores representan el proceso de artistas que recibieron empleo y capacitación experta. [161] : xiv 

"No fue una iniciativa nostálgica ni anticuaria", escribió el historiador Roger G. Kennedy . "Fue iniciada por modernistas dedicados al diseño abstracto, con la esperanza de influir en el diseño industrial, por lo que en muchos sentidos fue paralela a la filosofía fundacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York". [2] : 224 

Holger Cahill , director nacional del Proyecto Federal de Arte, hablando en el Centro de Arte Comunitario de Harlem (24 de octubre de 1938)

Como todos los programas de la WPA, el Índice tenía como objetivo principal proporcionar empleo. [163] Su función era identificar y registrar material de importancia histórica que no había sido estudiado y que estaba en peligro de perderse. Su objetivo era reunir estos registros pictóricos en un conjunto de materiales que formarían la base para el desarrollo orgánico del diseño estadounidense: un pasado estadounidense utilizable y accesible a artistas, diseñadores, fabricantes, museos, bibliotecas y escuelas. Estados Unidos no tenía una única colección completa de diseño nativo histórico autenticado comparable a las que estaban disponibles para académicos, artistas y diseñadores industriales en Europa. [164]

"En cierto sentido, el Índice es una especie de arqueología", escribió Holger Cahill. "Ayuda a corregir un sesgo que ha tendido a relegar el trabajo del artesano y del artista popular al subconsciente de nuestra historia, donde sólo se puede recuperar excavando. En el pasado hemos perdido secuencias enteras de su historia y hemos olvidado casi por completo la contribución única de las habilidades manuales a nuestra cultura". [161] : xv 

El Index of American Design funcionó en 34 estados y el Distrito de Columbia entre 1935 y 1942. Fue fundado por Romana Javitz , directora de la Colección de Imágenes de la Biblioteca Pública de Nueva York , y la diseñadora textil Ruth Reeves . [2] : 224  Reeves fue nombrada la primera coordinadora nacional; fue sucedida por C. Adolph Glassgold (1936) y Benjamin Knotts (1940). Constance Rourke fue la editora nacional. [161] : xii  La obra se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC . [165]

El Index empleó un promedio de 300 artistas durante sus seis años de funcionamiento. [161] : xiv  Uno de ellos fue Magnus S. Fossum, un granjero de larga trayectoria que se vio obligado a mudarse del Medio Oeste a Florida debido a la Depresión. Después de perder su mano izquierda en un accidente en 1934, produjo representaciones en acuarela para el Index, utilizando lupas e instrumentos de dibujo para lograr precisión y exactitud. Fossum finalmente recibió un acuerdo de seguro que le permitió comprar otra granja y abandonar el Proyecto de Arte Federal. [2] : 228 

En su ensayo, 'Picturing a Usable Past', Virginia Tuttle Clayton, curadora de la exposición Drawing on America's Past: Folk Art, Modernism, and the Index of American Design (2002-2003) , celebrada en la National Gallery of Art, señaló que "el Index of American Design fue el resultado de un esfuerzo ambicioso y creativo para proporcionar a las artes visuales un pasado utilizable". [166]

División de carteles

Cartel publicitario de la WPA sobre clases de arte para niños

La División de Carteles de la WPA estaba dirigida por Richard Floethe . [167] Se cree que la División de Carteles de la WPA produjo más de 35.000 diseños e imprimió unos dos millones de carteles, originalmente a mano pero que rápidamente pasaron a la adopción generalizada del proceso de serigrafía. [168] [167] La ​​División de Carteles comenzó en la ciudad de Nueva York y en 1938 tenía artistas en 18 estados; la unidad de Chicago fue la segunda más productiva después de Nueva York. [167] Según el preeminente historiador de arte del New Deal Francis V. O'Connor , solo alrededor de 2.000 ejemplos sobrevivientes del arte del cartel de la WPA se conservan en las colecciones de grabados de bibliotecas y museos de la nación. [167]

Proyecto de recuperación de obras de arte de la WPA

Cientos de miles de obras de arte fueron encargadas en el marco del Proyecto Federal de Arte. [6] Muchas de las obras portátiles se han perdido, abandonado o regalado sin autorización. Como custodio de la obra, que sigue siendo propiedad federal, la Administración de Servicios Generales (GSA) mantiene un inventario [170] y trabaja con el FBI y la comunidad artística para identificar y recuperar el arte de la WPA. [171] En 2010, produjo un documental de 22 minutos sobre el Proyecto de Recuperación de Arte de la WPA, "Devolviendo el arte de Estados Unidos a Estados Unidos", narrado por Charles Osgood . [172]

En julio de 2014, la GSA estimó que hasta la fecha solo se habían localizado 20.000 de las obras portátiles. [170] [173] En 2015, los investigadores de la GSA encontraron 122 pinturas del Proyecto de Arte Federal en bibliotecas de California, donde la mayoría habían sido almacenadas y olvidadas. [174]

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos

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