Herbert Bayer (5 de abril de 1900 - 30 de septiembre de 1985) fue un diseñador gráfico , pintor, fotógrafo, escultor, director de arte, diseñador ambiental e interior y arquitecto austriaco y estadounidense . Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la colección de arte corporativa de Atlantic Richfield Company hasta su muerte en 1985.
Bayer fue aprendiz del artista Georg Schmidthammer en Linz . Al dejar el taller para estudiar en la Colonia de Artistas de Darmstadt , se interesó por el manifiesto de la Bauhaus de Walter Gropius . Después de que Bayer estudiara durante cuatro años en la Bauhaus [1] con maestros como Wassily Kandinsky , Paul Klee [2] y László Moholy-Nagy , Gropius lo nombró director de impresión y publicidad de Bayer .
En el espíritu del minimalismo reduccionista, Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó el uso de tipos de letra sans serif completamente en minúsculas para la mayoría de las publicaciones de la Bauhaus. [3] Bayer es uno de varios tipógrafos de la época, incluidos Kurt Schwitters y Jan Tschichold, que experimentaron con la creación de un alfabeto simplificado más basado en la fonética. De 1925 a 1930, Bayer diseñó un sans-serif geométrico titulado Propuesta para un tipo de letra universal (Herbert Bayer, universal) que existía sólo como un diseño y nunca se convirtió en un tipo de letra real. [4] Estos diseños ahora se publican en formato digital como Bayer Universal (P22 Type Foundry Bauhaus Set). El diseño también inspiró a ITC Bauhaus y Architype Bayer , que se puede comparar con el tipo de letra estilísticamente relacionado Architype Schwitters .
En 1923, Bayer conoció a la fotógrafa Irene Bayer-Hecht en la primera gran exposición de la Bauhaus en Weimar. Se casaron en 1925, se separaron en 1928, tuvieron una hija, Julia Alexandra, en 1929 y se divorciaron en 1944. [5] [6]
En 1928, Bayer dejó la Bauhaus para convertirse en director de arte de la oficina de Berlín de la revista Vogue . [1] Permaneció en Alemania mucho más tarde que la mayoría de los demás progresistas. En 1936 diseñó un folleto para la Deutschland Ausstellung , una exposición para turistas en Berlín durante los Juegos Olímpicos de 1936; el folleto celebraba la vida en la Alemania nazi y la autoridad de Hitler. Sin embargo, en 1937, las obras de Bayer se incluyeron en la exposición de propaganda nazi "Arte degenerado" , tras lo cual abandonó Alemania. Al huir de Alemania, viajó a Italia . [2]
En 1944, Bayer se casó con Joella Synara Haweis, hija de la poeta y artista dadaísta Mina Loy . El mismo año se convirtió en ciudadano estadounidense. [7]
En 1946 los Bayer se mudaron. Contratado por el industrial y visionario Walter Paepcke , Bayer se mudó a Aspen, Colorado, mientras Paepcke promovía el esquí como un deporte popular. El trabajo arquitectónico de Bayer en la ciudad incluyó el codiseño del Instituto Aspen y la restauración de la Ópera Wheeler , pero su producción de carteles promocionales identificó el esquí con ingenio, emoción y glamour.
En 1959, diseñó su "fonetik alfabet", un alfabeto fonético , para inglés. Era sans-serif y sin mayúsculas. Tenía símbolos especiales para las terminaciones -ed , -ory , -ing y -ion , así como los dígrafos "ch", "sh" y "ng". Un subrayado indicaba la duplicación de una consonante en la ortografía tradicional.
Mientras vivía en Aspen, Bayer tuvo la oportunidad de conocer al excéntrico petrolero, amante de la naturaleza y ecologista visionario Robert O. Anderson . Cuando Anderson vio la casa ultramoderna inspirada en la Bauhaus que Bayer había diseñado y construido en Aspen, se acercó a la puerta principal y se presentó [ cita requerida ] . Fue el comienzo de una amistad de por vida entre los dos hombres e instigó la pasión insaciable de Anderson por coleccionar con entusiasmo arte contemporáneo.
Con la eventual formación de la Atlantic Richfield Company por parte de Anderson , y mientras su colección de arte personal rápidamente se desbordaba de su rancho de Nuevo México y otras casas, ARCO pronto tuvo la distinción única de poseer la colección de arte corporativa más grande del mundo, bajo la mirada crítica y la dirección aguda. de Bayer como Consultora de Arte y Diseño de ARCO.
Supervisando las adquisiciones de ARCO Plaza , las torres gemelas de oficinas de 51 pisos recién construidas (1972) en Los Ángeles que sirvieron como sede corporativa de la nueva empresa, Bayer también fue responsable del logotipo de ARCO y del diseño de toda la marca corporativa relacionada con la empresa. Antes de la finalización de ARCO Plaza, Anderson encargó a Bayer el diseño de una escultura-fuente monumental que se instalará entre las torres de granito de color verde oscuro. Originalmente titulado "Escalera a ninguna parte", Anderson se rió [ cita necesaria ] , pero sintió que los accionistas no verían la ironía; por eso sugirió que se llamara Doble Ascensión y todavía hoy se encuentra entre los rascacielos gemelos.
Bajo la dirección de Bayer, la colección de arte de ARCO creció a casi 30.000 obras en todo el país, administradas por el personal de la Colección de Arte de Atlantic Richfield Company. La colección de ARCO era ecléctica y constaba de una gama extremadamente amplia de medios y estilos; que van desde pinturas, esculturas, obras sobre papel contemporáneas y anteriores (incluidos dibujos, acuarelas y litografías, grabados y serigrafías originales firmados) y fotografías firmadas hasta arte tribal y étnico de muchas culturas, así como grabados y artefactos históricos, todos exhibidos en todo el recinto de ARCO. edificios en Los Ángeles y varias otras ciudades. Tres años después de que BP se hiciera cargo de ARCO en 2000, el entonces presidente de esa empresa, Lord Brown, ordenó personalmente la liquidación de la colección de arte de ARCO. Se vendió a través de Christie's y LA Modern Auctions.
Bayer tomó medidas para donar, tras su muerte, una colección de sus obras que se encontraba en el centro de conferencias ARCO en Santa Bárbara al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Las obras han sido prestadas anteriormente al Museo de Arte de Denver . Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1979. [8]
Las obras de Bayer aparecen en destacadas colecciones públicas y privadas, incluido el MIT List Visual Arts Center . Bayer diseñó Mill Creek Canyon Earthworks , una escultura ambiental ubicada en Kent, Washington .
En 2019, los filántropos y empresarios Lynda y Stewart Resnick donaron $10 millones a la organización sin fines de lucro Aspen Institute para un centro dedicado a Bayer que estará ubicado en el campus de Aspen Meadows del Instituto, que Bayer diseñó. La instalación, el Centro Resnick de Estudios Herbert Bayer, contará con galerías, programas educativos y el objetivo general de proporcionar herramientas para la preservación y el estudio de la obra de Bayer. [9]
Herbert Bayer fue el arquitecto del Museo de Arte Moderno de Fort Worth , en Fort Worth, Texas. La institución se mudó a su nueva ubicación diseñada por el arquitecto Tadao Ando en 2002. El edificio, propiedad de la ciudad de Fort Worth, es ahora el Centro Comunitario de Artes de Fort Worth, [10] que cuenta con siete galerías que destacan a artistas regionales y nacionales.
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