Herbert Bayer (5 de abril de 1900 – 30 de septiembre de 1985) fue un diseñador gráfico , pintor, fotógrafo, escultor, director artístico, diseñador de interiores y medioambiente y arquitecto austríaco y estadounidense . Desempeñó un papel decisivo en el desarrollo de la colección de arte corporativo de Atlantic Richfield Company hasta su muerte en 1985.
Bayer fue aprendiz del artista Georg Schmidthammer en Linz . Cuando abandonó el taller para estudiar en la Colonia de Artistas de Darmstadt , se interesó por el manifiesto de la Bauhaus de Walter Gropius . Después de estudiar durante cuatro años en la Bauhaus [1] con maestros como Wassily Kandinsky , Paul Klee [2] y László Moholy-Nagy , Gropius nombró a Bayer director de impresión y publicidad .
En el espíritu del minimalismo reductivo, Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó el uso de tipos de letra sans-serif en minúsculas para la mayoría de las publicaciones de la Bauhaus. [3] Bayer es uno de los varios tipógrafos de la época, incluidos Kurt Schwitters y Jan Tschichold , que experimentaron con la creación de un alfabeto simplificado más basado en la fonética. De 1925 a 1930, Bayer diseñó un sans-serif geométrico titulado Proposal for a Universal Typeface (Herbert Bayer, universal) que existió solo como diseño y nunca se convirtió en un tipo real. [4] Estos diseños ahora se publican en forma digital como Bayer Universal (P22 Type Foundry Bauhaus Set). El diseño también inspiró a ITC Bauhaus y Architype Bayer , que se puede comparar con el tipo de letra estilísticamente relacionado Architype Schwitters .
En 1923, Bayer conoció a la fotógrafa Irene Bayer-Hecht en la primera gran exposición de la Bauhaus en Weimar. Se casaron en 1925, se separaron en 1928, tuvieron una hija, Julia Alexandra, en 1929 y se divorciaron en 1944. [5] [6]
En 1928, Bayer dejó la Bauhaus para convertirse en director artístico de la oficina de Berlín de la revista Vogue . [1] Permaneció en Alemania mucho más tiempo que la mayoría de los progresistas. En 1936 diseñó un folleto para la Deutschland Ausstellung , una exposición para turistas en Berlín durante los Juegos Olímpicos de 1936; el folleto celebraba la vida en la Alemania nazi y la autoridad de Hitler. Sin embargo, en 1937, las obras de Bayer se incluyeron en la exposición de propaganda nazi "Arte degenerado" , tras lo cual abandonó Alemania. Tras huir de Alemania, viajó a Italia . [2]
En 1944, Bayer se casó con Joella Synara Haweis, hija de la poeta y artista dadaísta Mina Loy . Ese mismo año, se convirtió en ciudadano estadounidense. [7]
En 1946, los Bayer se mudaron. Contratados por el industrial y visionario Walter Paepcke , Bayer se mudó a Aspen, Colorado, mientras Paepcke promovía el esquí como un deporte popular. El trabajo arquitectónico de Bayer en la ciudad incluyó el codiseño del Instituto Aspen y la restauración de la Casa de la Ópera Wheeler , pero su producción de carteles promocionales identificaba el esquí con el ingenio, la emoción y el glamour.
En 1959 diseñó su "fonetik alfabet", un alfabeto fonético para el inglés. Era de palo seco y sin mayúsculas. Tenía símbolos especiales para las terminaciones -ed , -ory , -ing y -ion , así como para los dígrafos "ch", "sh" y "ng". Un subrayado indicaba la duplicación de una consonante en la ortografía tradicional.
Mientras vivía en Aspen, Bayer conoció por casualidad al excéntrico petrolero, amante de la naturaleza y ecologista visionario Robert O. Anderson . Cuando Anderson vio la casa ultramoderna inspirada en la Bauhaus que Bayer había diseñado y construido en Aspen, se acercó a la puerta principal y se presentó [ cita requerida ] . Fue el comienzo de una amistad para toda la vida entre los dos hombres y desencadenó la insaciable pasión de Anderson por coleccionar arte contemporáneo con entusiasmo.
Con la eventual formación de la Atlantic Richfield Company por parte de Anderson , y mientras su colección de arte personal rápidamente desbordaba su rancho de Nuevo México y otras casas, ARCO pronto tuvo la distinción única de poseer la colección de arte corporativo más grande del mundo, bajo la mirada crítica y la aguda dirección de Bayer como Consultor de Arte y Diseño de ARCO.
Bayer, que supervisaba las adquisiciones para ARCO Plaza , las torres de oficinas gemelas de 51 pisos construidas recientemente (1972) en Los Ángeles que sirvieron como sede corporativa de la nueva empresa, también fue responsable del logotipo de ARCO y del diseño de toda la marca corporativa relacionada con la empresa. Antes de la finalización de ARCO Plaza, Anderson encargó a Bayer que diseñara una escultura-fuente monumental para instalarla entre las torres de granito verde oscuro. Originalmente titulada "Stairway to Nowhere" (Escalera a ninguna parte), Anderson se rió [ cita requerida ] , pero sintió que los accionistas no verían la ironía; por lo tanto, sugirió que se llamara Double Ascension (Doble Ascensión ) y todavía se encuentra entre los rascacielos gemelos en la actualidad.
Bajo la dirección de Bayer, la colección de arte de ARCO creció hasta alcanzar casi 30.000 obras en todo el país, gestionadas por el personal de la Colección de Arte de Atlantic Richfield Company. La colección de ARCO era ecléctica y consistía en una gama extremadamente amplia de medios y estilos, que abarcaban desde pinturas contemporáneas y anteriores, esculturas, obras sobre papel (incluidos dibujos, acuarelas y litografías originales firmadas, grabados y serigrafías) y fotografías firmadas hasta arte tribal y étnico de muchas culturas, así como grabados y artefactos históricos, todos ellos expuestos en los edificios de ARCO en Los Ángeles y en varias otras ciudades. Tres años después de que ARCO fuera adquirida por BP en 2000, el entonces presidente de esa empresa, Lord Brown, ordenó personalmente la liquidación de la colección de arte de ARCO. Se vendió a través de Christie's y LA Modern Auctions.
Bayer se encargó de donar, tras su muerte, una colección de sus obras que se encontraban en el centro de conferencias ARCO de Santa Bárbara al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Las obras habían sido prestadas anteriormente al Museo de Arte de Denver . Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1979. [8]
Las obras de Bayer aparecen en importantes colecciones públicas y privadas, incluido el MIT List Visual Arts Center . Bayer diseñó Mill Creek Canyon Earthworks , una escultura ambiental ubicada en Kent, Washington .
En 2019, los filántropos y empresarios Lynda y Stewart Resnick donaron 10 millones de dólares al Instituto Aspen , una organización sin fines de lucro , para un centro dedicado a Bayer que se ubicará en el campus Aspen Meadows del Instituto, diseñado por Bayer. La instalación, el Centro Resnick para Estudios Herbert Bayer, contará con galerías, programas educativos y un objetivo general de proporcionar herramientas para la preservación y el estudio de la obra de Bayer. [9]
Herbert Bayer fue el arquitecto del Museo de Arte Moderno de Fort Worth , en Fort Worth, Texas. La institución se trasladó a su nueva ubicación diseñada por el arquitecto Tadao Ando en 2002. El edificio, propiedad de la ciudad de Fort Worth, es ahora el Centro de Artes Comunitarias de Fort Worth, [10] que cuenta con siete galerías que destacan a artistas regionales y nacionales.
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