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Berenice Abbott

Berenice Alice Abbott (17 de julio de 1898 - 9 de diciembre de 1991) [2] fue una fotógrafa estadounidense mejor conocida por sus retratos de figuras culturales del período de entreguerras , fotografías de arquitectura y diseño urbano de la ciudad de Nueva York de la década de 1930 e interpretación científica. de los años 1940 a los años 1960.

Primeros años

Abbott nació en Springfield, Ohio [3] y fue criada en Ohio por su madre divorciada, de soltera Lillian Alice Bunn (m. Charles E. Abbott en Chillicothe OH, 1886).

Asistió a la Universidad Estatal de Ohio durante dos semestres, pero la abandonó a principios de 1918 cuando su profesor fue despedido porque era alemán y daba una clase de inglés. [4] Se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió escultura y pintura. En 1921 viajó a París y estudió escultura con Emile Bourdelle. [5] Mientras estaba en París, se convirtió en asistente de Man Ray , que quería a alguien sin conocimientos previos de fotografía. [6] Abbott tomó retratos reveladores de los compañeros artistas de Ray. [7]

Viaje a Europa, fotografía y poesía

Fotografía de Abbott de su amiga Margarett Sargent tomada en París en 1928.

Sus estudios universitarios incluyeron teatro y escultura. [8] Pasó dos años estudiando escultura en París y Berlín. [2] Estudió en la Académie de la Grande Chaumière de París y en la Academia Prusiana de las Artes de Berlín. [9] Durante este tiempo, adoptó la ortografía francesa de su nombre, "Berenice", por sugerencia de Djuna Barnes . [10] Además de su trabajo en las artes visuales, Abbott publicó poesía en la revista literaria experimental Transition . [11] Abbott se involucró por primera vez con la fotografía en 1923, cuando Man Ray la contrató como asistente de cuarto oscuro en su estudio de retratos en Montparnasse . Más tarde, escribió: "Me dediqué a la fotografía como un pato en el agua. Nunca quise hacer otra cosa". Ray quedó impresionado por su trabajo en el cuarto oscuro y le permitió usar su estudio para tomar sus propias fotografías. [12] En 1921, sus primeras obras importantes fueron en una exposición en la galería parisina Le Sacre du Printemps. Después de estudiar brevemente fotografía en Berlín, regresó a París en 1927 y abrió un segundo estudio en la rue Servandoni. [13]

Fotografía de Abbott de Janet Flanner en 1925

Los sujetos de Abbott eran personas del mundo artístico y literario, incluidos ciudadanos franceses ( Jean Cocteau ), expatriados ( James Joyce ) y otros que estaban de paso por la ciudad. Según Sylvia Beach , "Ser 'hecho' por Man Ray o Berenice Abbott significaba que te calificaban como alguien". [14] El trabajo de Abbott se exhibió con el de Man Ray, André Kertész y otros en París, en el "Salon de l'Escalier" [15] (más formalmente, el Premier Salon Indépendant de la Photographie) y en la escalera. del Théâtre des Champs-Élysées . Su retrato fue inusual en las exposiciones de fotografía modernista celebradas en 1928-1929 en Bruselas y Alemania. [dieciséis]

En 1925, Man Ray le presentó las fotografías de Eugène Atget . Ella se interesó en el trabajo de Atget, [17] y logró persuadirlo para que posara para un retrato en 1927. [18] Murió poco después. Adquirió las copias y los negativos que quedaban en el estudio de Eugène Atget cuando este murió en 1927. [19] Si bien el gobierno adquirió gran parte del archivo de Atget, Atget había vendido 2.621 negativos en 1920, y su amigo y albacea André Calmettes vendió 2.000 más inmediatamente después de su muerte. muerte [20] — Abbott pudo comprar el resto en junio de 1928 y rápidamente comenzó a trabajar en su promoción. Uno de los primeros resultados tangibles fue el libro de 1930 Atget, fotógrafo de París [21] , en el que se la describe como editora de fotografías. Debido a la falta de financiación, Abbott vendió la mitad de la participación en la colección a Julien Levy por 1.000 dólares. [22] El trabajo de Abbott en nombre de Atget continuaría hasta la venta del archivo al Museo de Arte Moderno en 1968. Además de su libro The World of Atget (1964), proporcionó las fotografías para A Vision of Paris (1963). , publicó un portafolio, Twenty Photographs, y escribió ensayos. [23] Sus esfuerzos sostenidos ayudaron a Atget a obtener reconocimiento internacional.

Cambiando Nueva York

Fotografía del restaurante Bowery para Changing New York , 1935.

A principios de 1929, Abbott visitó la ciudad de Nueva York, aparentemente con el objetivo de encontrar un editor estadounidense para las fotografías de Atget. Al ver la ciudad nuevamente, Abbott reconoció su potencial fotográfico. Regresó a París, cerró su estudio y regresó a Nueva York en septiembre. Allí, durante la siguiente década, se centró en la fotografía documental y en retratar la ciudad en su transformación hacia una metrópolis moderna. [24] Durante este período, Abbott se convirtió en una figura central y un puente importante entre los centros y círculos fotográficos de París y la ciudad de Nueva York. [25]

Sus primeras fotografías de Nueva York las tomó con una cámara Kurt-Bentzin de mano, pero pronto adquirió una cámara Century Universal, que produjo negativos de 8 × 10 pulgadas. [26] Utilizando esta cámara de gran formato , Abbott fotografió la ciudad con la diligencia y atención al detalle que tanto había admirado en Eugène Atget. Después de la muerte de Atget en 1927, ella y Julien Levy adquirieron una gran parte de sus negativos y diapositivas de vidrio, que luego trajo a Nueva York en 1929. [25] Su trabajo posterior proporciona una crónica histórica de muchos edificios y edificios ahora destruidos. barrios de Manhattan. Abbott tuvo su primera exposición en Nueva York en 1937 titulada "Changing New York" en el Museo de la Ciudad de Nueva York . También se publicó un libro con el mismo título, que describe la transformación física de la ciudad, incluidos los cambios en sus vecindarios y la sustitución de edificios bajos por rascacielos. [27]

Abbott trabajó en su proyecto de Nueva York de forma independiente durante seis años, sin poder conseguir apoyo financiero de organizaciones (como el Museo de la Ciudad de Nueva York ), fundaciones (como la Fundación Guggenheim ) o particulares. Se mantuvo con trabajo comercial y con trabajos docentes en la Nueva Escuela de Investigación Social a partir de 1933. [28]

En 1935, Abbott fue contratada por el Federal Art Project (FAP) [2] como supervisora ​​de proyecto para su proyecto "Changing New York". Mientras continuaba tomando fotografías de la ciudad, contrató asistentes para que la ayudaran en el campo y en la oficina. Este acuerdo permitió a Abbott dedicar todo su tiempo a producir, imprimir y exhibir sus fotografías. Cuando renunció a la FAP en 1939, había realizado 305 fotografías que luego fueron depositadas en el Museo de la ciudad de Nueva York. [26]

El proyecto de Abbott fue principalmente un estudio sociológico integrado en las prácticas estéticas modernistas. Buscó crear una colección de fotografías ampliamente inclusiva que en conjunto sugieran una interacción vital entre tres aspectos de la vida urbana: la gente diversa de la ciudad; los lugares donde viven, trabajan y juegan; y sus actividades diarias. Su objetivo era empoderar a las personas haciéndoles darse cuenta de que su entorno era una consecuencia de su comportamiento colectivo (y viceversa). Además, evitó lo meramente bonito en favor de lo que describió como contrastes "fantásticos" entre lo viejo y lo nuevo, y eligió los ángulos y lentes de su cámara para crear composiciones que estabilizaran al sujeto (si lo aprobaba) o lo desestabilizaran. (si ella lo despreciaba). [29]

Las ideas de Abbott sobre Nueva York estuvieron muy influenciadas por los escritos históricos de Lewis Mumford de principios de la década de 1930, que dividieron la historia estadounidense en una serie de eras tecnológicas. Abbott, al igual que Mumford, fue particularmente crítico con la "era paleotécnica" de Estados Unidos, que, como él la describió, surgió al final de la Guerra Civil estadounidense , un desarrollo que otros historiadores han denominado la Segunda Revolución Industrial . Al igual que Mumford, Abbott tenía la esperanza de que, a través de los esfuerzos de planificación urbana (con la ayuda de sus fotografías), los estadounidenses serían capaces de arrebatar el control de sus ciudades a las fuerzas paleotécnicas y lograr lo que Mumford describió como una "estructura neotécnica" más humana y a escala humana. era". El acuerdo de Abbott con Mumford se puede ver especialmente en la forma en que fotografió edificios que se habían construido en la era paleotécnica, antes de la llegada de la planificación urbana. La mayoría de las veces, los edificios de esta época aparecían en las fotografías de Abbott en composiciones que los hacían parecer francamente amenazadores. [29]

En 1935, Abbott se mudó a un loft en Greenwich Village con la crítica de arte Elizabeth McCausland , con quien vivió hasta la muerte de McCausland en 1965. McCausland fue un ferviente partidario de Abbott y escribió varios artículos para el Springfield Daily Republican , así como para Trend y New. Misas (esta última bajo el seudónimo de Elizabeth Noble). Además, McCausland contribuyó con los subtítulos de Changing New York [30] , que se publicó en 1939. Aunque fue bien recibido, el libro final mostró diferencias importantes con respecto al inicialmente previsto por Abbott y McCausland, especialmente con respecto a los subtítulos y la secuencia. [31] En 1949, Harper & Brothers publicó su libro de fotografía Greenwich Village Today and Yesterday . [32]

Ralph Steiner escribió en PM que el trabajo de Abbott era "la mayor colección de fotografías de la ciudad de Nueva York jamás realizada". [33]

Como la ciudad y la arquitectura son dos temas principales en las fotografías de Abbott, su trabajo ha sido comentado y reseñado junto con el trabajo de Eugène Atget y Amanda Bouchenoire, en el libro Arquitectura y Ciudades. Tres miradas fotográficas , donde el autor Jerome Saltz analiza perspectivas historicistas y considera sus implicaciones estéticas: "(...) los tres autores coinciden en la búsqueda y exaltación de la belleza intrínseca en sus objetivos, independientemente de la calidad y claridad de sus referentes". [34]

Galería

Más allá de la ciudad de Nueva York

Abbott, fecha desconocida

En 1934, Henry-Russell Hitchcock le pidió a Abbott que fotografiara dos temas: la arquitectura anterior a la guerra y la arquitectura de HH Richardson . Dos décadas más tarde, Abbott y McCausland viajaron por la US 1 desde Florida a Maine, donde Abbott fotografió pequeños pueblos y la creciente arquitectura relacionada con el automóvil. [2] El proyecto arrojó más de 2.500 negativas .

Poco después del viaje, Abbott se sometió a una operación de pulmón . Le dijeron que debería mudarse de la ciudad de Nueva York debido a la contaminación del aire. Compró una casa en ruinas en Blanchard, Maine, a orillas del río Piscataquis, por 1.000 dólares. Más tarde, se mudó a la cercana Monson y permaneció en Maine hasta su muerte en 1991. La mayor parte de su trabajo se muestra en los Estados Unidos, pero algunas fotografías se muestran en Europa.

El último libro de Abbott fue Un retrato de Maine (1968).

En 1943, Hudson D. Walker le encargó a Abbott fotografiar las operaciones de Red River Lumber Company en Westwood, California . Selecciones de su trabajo en Westwood pasaron a formar parte de una exposición itinerante, "Lumbering and Logging in the Pine Forest of California". [35]

Acercamiento a la fotografía

Abbott fue parte del movimiento de fotografía directa , [36] que enfatizó la importancia de que las fotografías no estén manipuladas tanto en el tema como en los procesos de desarrollo. [37] Tampoco le gustaba el trabajo de los pictorialistas que se habían hecho populares durante un lapso sustancial de su carrera, dejando su trabajo sin el apoyo de esta escuela de fotógrafos. La mayor parte del trabajo de Abbott estuvo influenciado por lo que ella describió como su infancia infeliz y solitaria. Esto le dio la fuerza y ​​determinación para seguir sus sueños. [38]

A lo largo de su carrera, la fotografía de Abbott fue en gran medida un reflejo del auge del desarrollo de la tecnología y la sociedad . Sus obras documentaron y ensalzaron el paisaje de Nueva York. Esto se debió a su creencia de que un invento moderno como la cámara merecía documentar el siglo XX. [39]

Trabajo científico

Además de su fotografía, Abbott cofundó una empresa, "House of Photography", que desarrolló, promovió y vendió equipos y dispositivos fotográficos de 1947 a 1959. [40] Los inventos de Abbott incluyeron un caballete de ampliación de distorsión, que creaba efectos inusuales. en imágenes, y el poste de iluminación telescópico, conocido hoy por muchos fotógrafos de estudio como "autopolo", al que se pueden colocar luces en cualquier nivel. Debido a un mal marketing, la Casa de la Fotografía perdió rápidamente dinero y, tras la muerte de dos diseñadores, la empresa cerró. [41]

El estilo de fotografía directa de Abbott la ayudó a hacer importantes contribuciones a la fotografía científica. Una vez afirmó: "Vivimos en un mundo hecho por la ciencia. Es necesario que haya un intérprete amigable entre la ciencia y el profano. Creo que la fotografía puede ser este portavoz, como ninguna otra forma de expresión puede serlo". [42]

De 1958 a 1960, produjo una serie de fotografías para un libro de texto de física para la escuela secundaria, desarrollado por el proyecto del Comité de Estudio de Ciencias Físicas con sede en el MIT para mejorar la enseñanza de física en la escuela secundaria. Su trabajo incluía imágenes de patrones de ondas en el agua e imágenes estroboscópicas de objetos en movimiento, como Bouncing ball in decreciente arcos , que apareció en la portada del libro de texto. [43] Contribuyó a la comprensión de las leyes físicas y propiedades de sólidos y líquidos a través de sus estudios de la luz y el movimiento. [44]

Entre 1958 y 1961 realizó una serie de fotografías para Educational Services Inc., que posteriormente fueron publicadas. Posteriormente fueron presentados por el Instituto Smithsonian en una exposición titulada Imagen de la Física . [44] En 2012, parte de su trabajo de esta época se exhibió en el Museo del MIT en Cambridge, Massachusetts. [45]

Vida personal

La película Berenice Abbott: Una visión del siglo XX, que mostraba 200 de sus fotografías en blanco y negro, sugiere que era una "protofeminista orgullosa"; alguien que se adelantó a su tiempo en la teoría feminista. Antes de terminar la película, preguntó: "Al mundo no le gustan las mujeres independientes, no lo sé, pero no me importa". Se identificó públicamente como lesbiana. [46]

Vivió con su pareja, la crítica de arte Elizabeth McCausland , durante 30 años. [37]

La vida y obra de Abbott son el tema de la novela de 2017 The Realist: A Novel of Berenice Abbott , de Sarah Coleman. [47]

La primera biografía completa se publicó en 2018, Berenice Abbott: A Life in Photography de Julia Van Haaften (WW Norton); [48] ​​fue nominado para un premio PEN America y un Lammy en biografía, y se extrajo en The Paris Review del 10 de abril de 2018. [49]

Obras, exposiciones y colecciones.

Fotografías notables

Libros

Libros de fotografías de Abbott.
Otros libros de Abbott o con contribuciones importantes de él
Antologías de y/o sobre las obras de Abbott

Exposiciones individuales

Colecciones

El trabajo de Abbott se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

Referencias y fuentes

Referencias

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fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos

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