Stanton Macdonald-Wright (8 de julio de 1890 – 22 de agosto de 1973) fue un artista moderno estadounidense. Fue cofundador del sincromismo , un estilo de pintura abstracto basado en el color que fue el primer movimiento artístico de vanguardia estadounidense en recibir atención internacional. [1]
Stanton Macdonald-Wright nació en Charlottesville, Virginia, en 1890. Su primer nombre, Stanton, fue elegido en honor a la activista por los derechos de las mujeres Elizabeth Cady Stanton ; más tarde, unió su apellido con un guión después de que le preguntaran repetidamente si estaba relacionado con el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright . Pasó su adolescencia en Santa Mónica, California , donde su padre regentaba un hotel junto al mar. Artista aficionado y hombre de negocios, el padre de Macdonald-Wright alentó su desarrollo artístico desde muy joven y le consiguió lecciones privadas de pintura. El hermano mayor de Stanton, Willard Huntington Wright , fue un escritor y crítico que ganó fama internacional en la década de 1920 al escribir las novelas policiales de Philo Vance bajo el seudónimo de SS Van Dine . [2]
Casado a los diecisiete años, Macdonald-Wright se mudó a París con su esposa para sumergirse en el arte europeo y estudiar en la Sorbona , la Académie Julian , [3] la École des Beaux-Arts y la Académie Colarossi . Él y su compañero de estudios Morgan Russell estudiaron con el pintor canadiense Percyval Tudor-Hart entre 1911 y 1913. Fueron profundamente influenciados por la teoría del color de su maestro, que conectaba las cualidades del color con las de la música, así como por las obras de Delacroix , los impresionistas , Cézanne y Matisse que ponían un gran énfasis en las yuxtaposiciones y reverberaciones del color. [4] Durante estos años, Macdonald-Wright y Russell desarrollaron el sincromismo (que significa "con color"), buscando liberar su forma de arte de una descripción literal del mundo y creyendo que la pintura era una práctica similar a la música que debía divorciarse de las asociaciones representativas. [4] Macdonald-Wright colaboró con Russell en la pintura de "sincromías" abstractas y organizó exposiciones sincromistas en Múnich en junio de 1913, en París en octubre de 1913 y en Nueva York en marzo de 1914. Estas establecieron el sincromismo como una influencia en el arte moderno hasta bien entrada la década de 1920, [4] aunque los seguidores de otros artistas abstractos (principalmente, los orfistas Robert y Sonia Delaunay ) afirmarían más tarde que los sincromistas simplemente habían tomado prestados los principios de la abstracción del color del orfismo , un punto vehementemente disputado por Macdonald-Wright y Russell. Mientras estaba en Europa, Macdonald-Wright conoció a Matisse, Rodin , Gertrude y Leo Stein y Thomas Hart Benton , quien llamó a Stanton "el tipo más talentoso y completo que he conocido". [5] Él y Russell regresaron a los Estados Unidos con la esperanza de ser aclamados y tener éxito financiero y estaban ansiosos por promover su causa.
En 1915, el hermano de Stanton, por entonces un respetado editor y crítico en el mundo literario de Nueva York, publicó uno de los primeros y más completos estudios sobre el arte avanzado que aparecieron en los Estados Unidos. En secreto, coescrito por Stanton, Modern Painting: Its Tendency and Meaning analiza los principales movimientos artísticos del siglo anterior, desde Manet hasta el cubismo , elogia la obra de Cézanne (todavía en gran parte desconocida en los Estados Unidos) y predice un tiempo, pronto por venir, en el que un arte abstracto de color puro suplantará al realismo. El sincromismo en sí, tema de un extenso capítulo adulador, se presenta como ese punto final deseado, la culminación de la lucha modernista, superando el trabajo de "modernos menores" como Kandinsky y los futuristas ; en ningún momento el autor reconoce a su propio hermano como uno de los dos creadores de esa escuela de arte. [6]
En relación con su obra durante este período, Macdonald-Wright comentó: "Me esfuerzo por despojar mi arte de toda anécdota e ilustración y purificarlo hasta el punto en que las emociones del espectador sean completamente estéticas, como cuando escucha buena música... Descarto como inútil toda representación natural en mi arte. Sin embargo, sigo adhiriéndome a las leyes fundamentales de la composición (ubicaciones y desplazamientos de masa, como en el cuerpo humano en movimiento) y creo mis cuadros por medio de la forma-color, que, por su organización en tres dimensiones, da como resultado el ritmo". [7]
Poco después de regresar a Nueva York, Macdonald-Wright se separó de Russell, pero ambos continuaron trabajando en el estilo sincromista, o con efectos de color sincromistas, aunque la pintura de Macdonald-Wright llegó a incluir más vestigios de imágenes figurativas. [8] Realizaron otra exposición sincromista en Nueva York en 1916 y recibieron una importante promoción y apoyo crítico de Willard. [9] En 1916, Willard y Stanton fueron organizadores clave de la prestigiosa "Exposición del Foro de Pintores Americanos Modernos" en Nueva York. [10] Macdonald-Wright expuso su obra en la famosa galería 291 de Alfred Stieglitz en Nueva York en 1917. [11] Sin embargo, las ventas y el renombre que había esperado no se materializaron, y su situación financiera se volvió desesperada.
Macdonald-Wright reconoció que nunca podría ganarse la vida en Nueva York y se mudó a Los Ángeles en 1918. [11] En 1920, con el apoyo de Stieglitz , organizó la primera exposición de arte moderno en Los Ángeles, "La Exposición de Modernistas Americanos" en el Museo de Historia, Ciencia y Arte del Condado de Los Ángeles , que mostraba sus propias sincromías abstractas a gran escala, así como obras de John Marin , Arthur Dove y Marsden Hartley . [11] En 1922, se convirtió en el director de la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles. También se involucró en el teatro local, trabajando como director del Gremio de Teatro de Santa Mónica, además de escribir y dirigir obras, diseñar decorados y actuar él mismo.
Macdonald-Wright tuvo una presencia significativa y una personalidad carismática en la escena artística de Los Ángeles durante las siguientes décadas. Fue director de la división del sur de California del Proyecto de Arte Federal de la Administración de Proyectos de Obras de 1935 a 1943, [12] y completó personalmente varios proyectos de arte cívico importantes, incluidos los murales del Ayuntamiento de Santa Mónica . Después de la Segunda Guerra Mundial , Macdonald-Wright se interesó por el arte y la cultura japoneses , lo que llevó a la renovación de elementos sincromistas en su obra. Enseñó arte durante muchos años en la UCLA y también mantuvo estudios en Kioto y Florencia .
A principios de la década de 1950, la obra de Macdonald-Wright había caído en una relativa oscuridad. Un renovado interés en el modernismo estadounidense condujo a su redescubrimiento gradual y a una nueva atención académica, y se le dedicaron retrospectivas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1956, en la Colección Nacional de Bellas Artes del Smithsonian en Washington, DC en 1967, y en las Galerías de Arte de la UCLA en 1970. [13] "Sincromismo y abstracción cromática estadounidense: 1910-1925", una exposición itinerante de 1978-1979 en seis museos que se originó en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , fue un acontecimiento decisivo en un renacimiento del interés por el sincromismo. Entre 2001 y 2002 se exhibió una importante retrospectiva de Stanton Macdonald-Wright en el Museo de Arte de Carolina del Norte , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Bellas Artes de Houston , curada por el erudito sincromista y biógrafo de Macdonald-Wright, Will South.
Macdonald-Wright, casado tres veces, murió en Pacific Palisades, California , en 1973, a la edad de ochenta y tres años. Sus pinturas forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Galería Nacional de Retratos, entre otros museos.