Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (25 de agosto de 1899 - 24 de junio de 1991) fue un pintor mexicano de ascendencia zapoteca , nacido en Oaxaca de Juárez , México. [1] [2] Tamayo estuvo activo a mediados del siglo XX en México y Nueva York, pintando abstracción figurativa [3] [4] con influencias surrealistas . [1]
Tamayo nació en Oaxaca , México, en 1899, hijo de Manuel Arellanes y Florentina Tamayo. [5] Su madre era costurera y su padre zapatero. Su madre murió de tuberculosis en 1911. [6] Su herencia zapoteca se cita a menudo como una influencia temprana. [3]
Después de la muerte de su madre, se mudó a la Ciudad de México para vivir con su tía, donde pasó mucho tiempo trabajando junto a ella en los mercados de frutas de la ciudad. [7]
Mientras estuvo allí, se dedicó a ayudar a su familia con su pequeño negocio. Sin embargo, en 1917, la tía de Tamayo lo inscribió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos para estudiar arte. [3] Como estudiante, experimentó y fue influenciado por el cubismo , el impresionismo y el fauvismo , entre otros movimientos de arte popular de la época, pero con un toque claramente mexicano. [3] Tamayo estudió dibujo en la Academia de Arte de San Carlos cuando era un adulto joven, se sintió insatisfecho y finalmente decidió estudiar por su cuenta. Fue entonces cuando comenzó a trabajar para José Vasconcelos en el Departamento de Dibujos Etnográficos (1921); más tarde fue nombrado jefe del departamento por Vasconcelos. [ cita requerida ]
Rufino Tamayo, junto con otros muralistas como Rivera, Orozco y Siqueiros, representaron el siglo XX en su país natal, México. [8] Después de la Revolución Mexicana , Tamayo se dedicó a crear una identidad distintiva en su trabajo. Expresó lo que imaginaba como el México tradicional y evitó el arte político manifiesto de contemporáneos como José Clemente Orozco , Diego Rivera , Oswaldo Guayasamín y David Alfaro Siqueiros . No estaba de acuerdo con estos muralistas en su creencia de que la revolución era necesaria para el futuro de México, pero consideró, en cambio, que la revolución dañaría a México.
En su cuadro Niños jugando con fuego ( 1947 ), Tamayo muestra a dos individuos quemados por un fuego que ellos mismos han creado, símbolo del pueblo mexicano herido por su propia elección y acción. [9] Tamayo afirmó: "Estamos en una situación peligrosa, y el peligro es que el hombre sea absorbido y destruido por lo que ha creado". Debido a sus opiniones políticas, algunos lo caracterizaron como un "traidor" a la causa política. [ cita requerida ]
Tamayo llegó a sentir que no podía expresar libremente su arte; por lo tanto, decidió en 1926 abandonar México y mudarse a la ciudad de Nueva York. Antes de su partida, Tamayo organizó una exposición individual de su obra en la Ciudad de México, donde se destacó por su individualidad. [3] Regresó a México en 1929 para realizar otra exposición individual, esta vez recibiendo grandes elogios y cobertura mediática. [ cita requerida ]
El legado de Tamayo en la historia del arte reside en su obra de grabados gráficos originales en los que cultivó todas las técnicas. La obra gráfica de Tamayo, producida entre 1925 y 1991, incluye xilografías, litografías, aguafuertes y grabados " mixográficos ". Con la ayuda del impresor e ingeniero mexicano Luis Remba, Tamayo amplió las posibilidades técnicas y estéticas de las artes gráficas al desarrollar un nuevo medio al que llamaron mixografía. Esta técnica es un proceso de impresión artística único que permite la producción de grabados con texturas tridimensionales. [10]
No sólo registró la textura y el volumen del diseño de Rufino Tamayo, sino que también le otorgó al artista la libertad de usar cualquier combinación de materiales sólidos en su creación. Tamayo estaba encantado con el proceso de Mixografía y creó unas 80 Mixografías originales. Una de sus Mixografías más famosas se titula Dos personajes atacados por perros . [11]
En 1935, se unió a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). La LEAR era una organización en la que los artistas mexicanos podían expresar a través de la pintura y la escritura sus respuestas a la guerra revolucionaria y las políticas gubernamentales vigentes en México. Aunque Tamayo no estaba de acuerdo con Siqueiros y Orozco, fueron elegidos junto con otros cuatro para representar su arte en el primer Congreso de Artistas Americanos en Nueva York. Ya casados, Rufino y Olga habían planeado quedarse en Nueva York sólo durante el evento; sin embargo, hicieron de Nueva York su hogar permanente durante la siguiente década y media. [12]
En 1948, la primera gran retrospectiva de Tamayo se realizó en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Aunque su posición siguió siendo controvertida, su popularidad era alta. Durante este tiempo, conoció al joven artista estadounidense Joseph Glasco , quien estudiaba en la escuela de arte de San Miguel de Allende, y Tamayo se mudó al departamento y estudio de Glasco en un momento dado. [13] Incómodos con la continua controversia política, Tamayo y Olga se mudaron a París en 1949, donde permanecieron durante la siguiente década. [3]
Tamayo también disfrutaba retratando mujeres en sus pinturas. Sus primeras obras incluyeron muchos desnudos, un tema que finalmente desapareció en su carrera posterior. Sin embargo, a menudo pintó a su esposa Taide Olga Flores Rivas Zárate [14] [15] mostrando sus luchas a través de la elección de colores y expresiones faciales. Las dificultades compartidas del pintor y su esposa se pueden ver en el retrato Rufino y Olga , alrededor de 1934, donde la pareja parece destrozada por los obstáculos de la vida.
Tamayo también pintó murales, algunos de los cuales se exhiben dentro de la ópera del Palacio Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, como Nacimiento de la nacionalidad ( 1952).
Se sabía que Tamayo tenía un par de protegidos a quienes daba clases privadas: Francisco Toledo y Verónica Ruiz de Velasco , ambos en el Museo Nacional de Arte Moderno.
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Tamayo recibió la influencia de muchos artistas. María Izquierdo , una artista mexicana con la que vivió durante un tiempo, le enseñó a Tamayo la precisión en sus elecciones de color. Seleccionó colores fieles a su entorno mexicano. Argumentó que "los mexicanos no son una raza gay, sino trágica..." [16]
Otras influencias vinieron de la herencia cultural de Tamayo. Se puede decir que Tamayo fue uno de los pocos artistas de su época que disfrutó de las diferencias étnicas de México. Disfrutaba de la fusión de sangre española- mexicana-indígena y eso se muestra en algunas de sus piezas de arte. En León y caballo (1942), Tamayo utilizó cerámica precolombina . [16] Tamayo estaba orgulloso de su cultura mexicana porque su cultura lo nutrió y, al viajar a otros países, su amor por México se hizo mayor. [9]
La profunda conciencia que tenía Tamayo de la indiferencia que se mostraba hacia los artistas mexicanos lo influyó profundamente. Por ejemplo, según José Carlos Ramírez, "la obra de Tamayo no tenía mucho valor". [17] Mucha gente dudaba de que los artistas mexicanos pudieran realmente crear arte. Bajo el régimen de Díaz, los artistas de origen mexicano eran ignorados por la sociedad; se sostenía comúnmente que carecían de las habilidades para superar a los artistas de ascendencia europea.
De 1937 a 1949, Tamayo y su esposa Olga vivieron en Nueva York, donde pintó algunas de sus obras más memorables. Tuvo su primera exposición en la ciudad de Nueva York en la Galería Valentine. De ese modo ganó credibilidad y procedió a exhibir obras en la Galería Knoedler y la Galería Marlborough. Mientras estaba en Nueva York, Tamayo instruyó a Helen Frankenthaler en la Escuela Dalton . [18] Tamayo, mientras estaba en los Estados Unidos, asistió a importantes exposiciones que influyeron en su mecánica artística. Desde Ingres hasta Picasso y las exposiciones de arte francés, Tamayo se introdujo al impresionismo , el fauvismo y el cubismo . Además, en una exposición en Brooklyn en 1928, Tamayo entró en contacto con Henri Matisse , el artista francés. [9]
En una exposición de 1926, 39 obras de Tamayo se exhibieron en la Galería Weyhe de Nueva York, apenas un mes después de su llegada a los Estados Unidos. Esto contrasta marcadamente con las pocas exposiciones que se realizaron durante su carrera temprana en México. [12] La estancia del artista en Nueva York aumentó dramáticamente su reconocimiento no solo en los Estados Unidos, sino también en México y otros países.
Tamayo explicó su enfoque hacia Paul Westheim de la siguiente manera: "A medida que el número de colores que utilizamos disminuye, la riqueza de posibilidades aumenta". Tamayo favorecía el uso de pocos colores en lugar de muchos; afirmaba que menos colores en una pintura le daban al arte mayor fuerza y significado. Las elecciones de color únicas de Tamayo son evidentes en la pintura Tres personajes cantando (1981). En esta pintura, Tamayo emplea colores puros como el rojo y el morado; su moderación en la elección del color aquí confirma su creencia de que menos colores, lejos de limitar la pintura, en realidad amplían las posibilidades de la composición. [19] Dicho esto, Octavio Paz, autor del libro Rufino Tamayo , sostiene que "Una y otra vez se nos ha dicho que Tamayo es un gran colorista; pero hay que añadir que esta riqueza de color es el resultado de la sobriedad". Al ser puro o, como explicó Paz, sobrio con su elección de colores, las pinturas de Tamayo se enriquecían, no se empobrecían. [20]
Si pudiera expresar con una sola palabra lo que distingue a Tamayo de otros pintores, diría sin dudarlo un instante: Sol. Porque el sol está en todos sus cuadros, lo veamos o no.
— Octavio Paz , poeta ganador del Premio Nobel
En 1959, Tamayo y su esposa, Olga Flores, regresaron a México de manera permanente y Tamayo construyó un museo de arte en su ciudad natal de Oaxaca, el Museo Rufino Tamayo . En 1972, Tamayo fue el protagonista del documental Rufino Tamayo: The Sources of his Art de Gary Conklin .
El Museo Tamayo de Arte Contemporáneo , ubicado en el Paseo de la Reforma de la Ciudad de México, en su cruce con el Bosque de Chapultepec , fue inaugurado en 1981 como depósito de las colecciones que Rufino Tamayo y su esposa adquirieron durante su vida y finalmente donaron a la nación. Tamayo pintó su último cuadro en 1990, a la edad de 90 años, Luna y Sol .
La obra de Tamayo se ha exhibido en museos de todo el mundo, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York , la Colección Phillips en Washington , el Museo de Arte de Cleveland en Cleveland, Ohio , el Museo de Arte de Nápoles en Nápoles, Florida , el Museo de Arte de Oklahoma City en Oklahoma City, Oklahoma y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid , España .
El 12 de junio de 1991, Tamayo ingresó al Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición de la Ciudad de México por insuficiencia respiratoria y cardiaca. Sufrió un infarto y falleció el 24 de junio de 1991.
Antes de su muerte, Tamayo continuó creando piezas de arte en sus últimos años. Fue muy productivo en esa etapa de su vida. Se organizaron varias exposiciones y publicaciones importantes después de su muerte. [19]
El cuadro Tres Personajes de Tamayo de 1970 fue comprado por un hombre de Houston como regalo para su esposa en 1977, y luego robado de su trastero en 1987 durante una mudanza. En 2003, Elizabeth Gibson encontró el cuadro en la basura en una acera de la ciudad de Nueva York. [22] Aunque sabía poco sobre arte moderno , Gibson sintió que el cuadro "tenía poder" y lo tomó sin saber su origen o valor de mercado. Pasó cuatro años tratando de aprender sobre la obra, y finalmente se enteró por el sitio web de PBS que había aparecido en un episodio de Antiques Roadshow . Después de ver el segmento Missing Masterpieces sobre Tres Personajes , Gibson y el antiguo propietario acordaron vender el cuadro en una subasta de Sotheby's . En noviembre de 2007, Gibson recibió una recompensa de $15,000 más una parte del precio de venta de la subasta de $1,049,000. [22] [23] [24]
Tamayo: Los años en Nueva York , Museo Smithsonian de Arte Americano 2017–2018 [27]
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