Arshile Gorky ( / ˈ ɑːr ʃ iː l ˈ ɡ ɔːr k i / AR -sheel GOR -kee ; nacido como Vostanik Manoug Adoian , armenio : ֈֶֽֿ֡֫֯ քֶָ֡ւ֯ ֱֵֶָֿ֥֡ ; 15 de abril de 1904 - 21 de julio de 1948) fue un pintor armenio-estadounidense que Tuvo una influencia fundamental en el expresionismo abstracto . Pasó los últimos años de su vida como ciudadano de los Estados Unidos. [1] Junto con Mark Rothko , Jackson Pollock y Willem de Kooning , Gorky ha sido aclamado como uno de los pintores estadounidenses más poderosos del siglo XX. El sufrimiento y la pérdida que experimentó en el genocidio armenio tuvieron una influencia crucial en el desarrollo de Gorky como artista.
Vostanik Adoian nació en el pueblo de Khorgom (hoy Dilkaya), situado a orillas del lago Van en el Imperio Otomano [2] (actual Turquía ). Su fecha de nacimiento se cita a menudo como el 15 de abril de 1904, pero el año podría haber sido 1902 o 1903. [3] Hacia el final de su vida, fue particularmente vago acerca de su fecha de nacimiento, cambiándola de año en año. En 1908, su padre emigró a los Estados Unidos para evitar el reclutamiento, dejando a su familia en la localidad de Van . [4] Se instaló en Providence, Rhode Island . [5]
En 1915, huyó del lago Van durante el genocidio armenio y escapó con su madre y tres hermanas al territorio controlado por Rusia . A raíz del genocidio, su madre murió de hambre en Ereván en 1919. Al llegar a Estados Unidos en 1920, a la edad de 16 años, se reunió con su padre, pero nunca se hicieron cercanos. [6]
En el proceso de reinventar su identidad, cambió su nombre a "Arshile Gorky", afirmando ser un noble georgiano [7] (tomando el nombre georgiano Arshile/Archil), e incluso diciéndole a la gente que era pariente del escritor ruso Maxim. Gorki . [8]
En 1923, Gorky se matriculó en la recién fundada Escuela de Arte de Nueva Inglaterra en Boston , y finalmente se convirtió en instructor a tiempo parcial. A principios de la década de 1920 estuvo influenciado por el impresionismo , aunque más adelante en la década produjo obras que eran más postimpresionistas . Durante este tiempo vivió en Nueva York y fue influenciado por Paul Cézanne . En 1925, Edmund Greacen, de las Grand Central Art Galleries, le pidió que enseñara en la Grand Central School of Art ; Gorky aceptó y permaneció con ellos hasta 1931. [9] Entre sus estudiantes notables se encontraba Revington Arthur . [10] [ página necesaria ] [11]
En 1927, Gorky conoció a Ethel Kremer Schwabacher y entabló una amistad que duraría toda la vida. Schwabacher fue su primer biógrafo. Gorki dijo:
La materia del pensamiento es la semilla del artista. Los sueños forman las cerdas del pincel del artista. Como el ojo funciona como centinela del cerebro, comunico mis percepciones más íntimas a través del arte, mi visión del mundo. [12]
En 1931, Gorky envió un grupo de obras con precios que oscilaban entre 100 y 450 dólares a la Downtown Gallery de Nueva York. (El nombre del artista estaba escrito "Archele Gorki" en los registros de la galería. La mayoría de las obras de Gorky de este período no estaban firmadas). Se desconoce la naturaleza exacta de su relación. La señora John D. Rockefeller ( Abby Aldrich Rockefeller ) compró en la galería una naturaleza muerta cézannesca de Gorky titulada Fruit . Es posible que Gorky haya sido presentado al dueño de la galería por Stuart Davis, quien exponía regularmente allí. [13]
En 1933, Gorky se convirtió en uno de los primeros artistas empleados por el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras . Más tarde llegó a incluir artistas como Alice Neel , Lee Krasner , Jackson Pollock , Diego Rivera y Mark Rothko .
En 1935, Gorky firmó un contrato de tres años con la Guild Art Gallery (37 West Fifty-seventh Street, Nueva York). Copropiedad de Anna Walinska y Margaret Lefranc , pero financiada y dirigida por Lefranc , la galería organizó la primera exposición individual del artista en Nueva York, Abstract Drawings by Arshile Gorky .
Las pinturas notables de esta época incluyen Paisaje a la manera de Cézanne (1927) y Paisaje, Staten Island (1927-1928). A finales de los años 1920 y en los años 1930 experimentó con el cubismo , pasando finalmente al surrealismo . El cuadro ilustrado arriba, El artista y su madre (ca. 1926-1936) es un retrato memorable, conmovedor e innovador. Sus pinturas El artista y su madre se basan en una fotografía de infancia tomada en Van en la que se le representa de pie junto a su madre. Gorky hizo dos versiones; el otro se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC. La pintura ha sido comparada con Ingres por la simplicidad de sus líneas y su suavidad, con el arte funerario egipcio por su pose, con Cézanne por su composición plana y plana, y con Picasso por su forma y color. [14]
Noche, Enigma, Nostalgia (1930-1934) son la serie de obras complejas que caracterizan esta fase de su pintura. El lienzo Retrato del maestro Bill parece representar al amigo de Gorky, Willem de Kooning . De Kooning dijo: "Conocí a muchos artistas, pero luego conocí a Gorky... Tenía un don extraordinario para dar en el clavo; notable. Así que inmediatamente me uní a él y nos hicimos muy buenos amigos. Fue agradable que los extranjeros se reunieran en un lugar nuevo". [15] [16] [17] Sin embargo, publicaciones recientes contradicen la afirmación de que la pintura es de De Kooning, pero en realidad es un retrato de un carpintero sueco Gorky llamado Master Bill que hizo algunos trabajos para él a cambio de que Gorky le diera lecciones de arte. [18]
Cuando Gorky mostró su nueva obra a André Breton en la década de 1940, después de ver las nuevas pinturas y en particular El hígado es la cresta del gallo , Breton declaró que la pintura era "una de las pinturas más importantes realizadas en América" y afirmó que Gorky Era surrealista , lo cual fue el mayor elogio de Breton. [19] La pintura se mostró en la última exposición de los surrealistas en la Galérie Maeght de París en 1947. [20]
Michael Auping, curador del Museo de Arte Moderno de Fort Worth , vio en la obra un "drama sexual tenso" combinado con alusiones nostálgicas al pasado armenio de Gorki. [21] La obra de 1944 muestra su surgimiento en la década de 1940 de la influencia de Cézanne y Picasso a su propio estilo, y es quizás su obra más importante. [22] Tiene más de seis pies de alto y ocho pies de ancho, y representa "un paisaje abstracto lleno de columnas acuosas de color semitransparente que se fusionan alrededor de formas puntiagudas, parecidas a espinas, pintadas con líneas negras finas y afiladas, como si sugirieran picos. y garras." [22]
La artista Corinne Michelle West fue la musa de Gorky y probablemente su amante, aunque se negó a casarse con él cuando le propuso matrimonio varias veces. [23]
En 1941, Gorky conoció y se casó con Agnes Ethel Magruder (1921-2013), hija del almirante John Holmes Magruder, Jr. (1889-1963). Gorky pronto la apodó "Mougouch", un término cariñoso armenio. Tuvieron dos hijas, Maro y Yalda (rebautizada como Natasha unos meses después). Maro Gorky se convirtió en pintora y se casó con el escultor y escritor británico Matthew Spender , hijo del poeta Sir Stephen Spender . [24]
A partir de 1946, Gorky sufrió una serie de crisis: el granero de su estudio se incendió (destruyendo su biblioteca y treinta de sus cuadros); [25] fue sometido a una colostomía por cáncer ; Mougouch tuvo un romance con Roberto Matta . En 1948, Gorky se rompió el cuello y su brazo pintor quedó temporalmente paralizado en un accidente automovilístico, y su esposa lo abandonó, llevándose a sus hijos con ella. Más tarde se casó con el escritor británico Xan Fielding . [26]
El 21 de julio de 1948, después de decirle a un vecino y a uno de sus alumnos que se iba a suicidar, Gorky fue encontrado ahorcado en el estudio de su granero. En una caja de madera cercana había escrito "Adiós, mis seres queridos". [25] Gorki está enterrado en el cementerio norte de Sherman, Connecticut .
Es difícil sobreestimar las contribuciones de Gorky al arte estadounidense y mundial. Su obra como abstracción lírica [27] [28] [29] [30] [31] [ 32] fue un "nuevo lenguaje. [28] "Iluminó el camino para dos generaciones de artistas estadounidenses". [28] La espontaneidad de obras maduras como The Liver is the Cock's Comb (1944), One Year the Milkweed (1944) y The Betrothal II (1947) prefiguraron inmediatamente el expresionismo abstracto , y los líderes de la Escuela de Nueva York han reconocido la considerable influencia que Gorky tuvo. un estilo distintivo y característico y era conocido por su dibujo. Utilizó líneas retorcidas pero elegantes para incorporar formas "biomórficas" en sus pinturas abstractas junto con una superposición de colores para crear un paisaje complejo de líneas y colores en el lienzo [33] . ]
Su obra sintetiza el surrealismo y el color sensual y la pictórica de la Escuela de París con su propio vocabulario formal muy personal. Sus pinturas y dibujos se exhiben en todos los principales museos estadounidenses, incluidos la Galería Nacional de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Instituto de Arte de Chicago , el Metropolitan , el Museo de Arte Jordan Schnitzer en Eugene y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. (que mantiene el Archivo Gorky), y en muchos de todo el mundo, incluida la Tate de Londres. [34]
Karlen Mooradian tradujo y publicó una selección de las cartas de Gorky en Arshile Gorky Adoian and The Many Worlds of Arshile Gorky en 1980. Matthew Spender (1999) y Nouritza Matossian (2000) concluyeron a partir de su investigación que las traducciones de las cartas de Gorky a su hijo más joven hermana, Vartoosh, publicada por su hijo, Mooradian, había sido embellecida y algunas de estas cartas fueron fabricadas por Mooradian. [35] Las traducciones más precisas de las cartas de Gorky a familiares y amigos se publicaron en Goats on the Roof: A Life in Letters and Documents (2009), editado por Spender con traducciones del padre Krikor Maksoudian. [36]
Quince de las pinturas y dibujos de Gorky fueron destruidos en el accidente del vuelo 1 de American Airlines en 1962 . [37]
En junio de 2005, la familia del artista estableció la Fundación Arshile Gorky, una corporación sin fines de lucro formada para promover la apreciación y comprensión del público sobre la vida y los logros artísticos de Gorky. La fundación está trabajando en un catálogo razonado de toda la obra del artista. En octubre de 2009, la fundación relanzó su sitio web para proporcionar información precisa sobre el artista, incluida una biografía, bibliografía, historial de exposiciones y una lista de fuentes de archivo. [38]
Sin Gorky es un documental sobre el artista, realizado por Cosima Spender, su nieta. [39]
En octubre de 2009, el Museo de Arte de Filadelfia celebró una importante exposición de Arshile Gorky: Arshile Gorky: A Retrospective . [40] [41] El 6 de junio de 2010, se inauguró una exposición del mismo nombre en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles. [42] En 2021, durante el mantenimiento de rutina de "The Limit", se descubrió una pintura oculta debajo; Ambos cuadros fueron exhibidos e incluidos en el último catálogo de su obra. [43]
En 2015, se erigió una fuente-monumento que conmemora a Gorky en Edremit , una ciudad cercana a su lugar de nacimiento. Después de que la administración del Partido de la Democracia Popular de la ciudad fuera reemplazada por personas designadas por el gobierno, se cortó el suministro de agua a la fuente, se rompieron los grifos y se retiraron del monumento carteles con la biografía de Gorki en cuatro idiomas (armenio, kurdo, inglés y turco). . [44]
El patrimonio de Gorky está representado por Hauser & Wirth desde 2016. Anteriormente trabajó con Gagosian Gallery . [45]
