Harry Sternberg (1904-2001) fue un pintor , grabador y educador estadounidense. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , desde 1933 hasta c. 1966.
Los padres de Sternberg habían emigrado de Rusia y Hungría . [1] Nació en la ciudad de Nueva York el 19 de julio de 1904. [1] Harry, el menor de ocho hermanos, nació en el apartamento de su familia en el Lower East Side de Nueva York. [2] [3] La familia se mudó a Brooklyn en 1910 y Harry comenzó una formación religiosa judía ortodoxa. A los nueve años comenzó a tomar clases de arte en el Museo de Arte de Brooklyn . Desde 1922 hasta 1926 se formó en la Art Students League de Nueva York . [4] Alquiló su primer estudio en Greenwich Village en 1926 y comenzó su carrera en el grabado, el grabado y la pintura.
En 1931, su obra se exhibió por primera vez en el Museo Whitney de Arte Americano . En 1933 fue nombrado miembro del personal de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde seguiría siendo instructor durante los siguientes 35 años. Entre sus alumnos estaban Sigmund Abeles , [5] Isabel Bishop , [5] Minna Citron , [5] Riva Helfond , [5] Itshak Holtz , [5] Charles Keller , [5] Knox Martin , [5] Karl Schrag , [ 5] Mavis Pusey , [6] y Charles White . [5]
Después de conocer a Diego Rivera , el destacado muralista mexicano, y a su esposa Frida Kahlo en 1934, Sternberg se volvió más activo políticamente en causas sindicales y socialistas. En 1935 fue designado asesor técnico de la División de Arte Gráfico, Proyecto Federal de Arte (FAP) de la Administración de Progreso de Obras .
Como resultado de la experimentación con la serigrafía en la FAP, por parte de un equipo dirigido por Anthony Velonis , [7] el interés por la serigrafía, como medio de expresión artística accesible y flexible, fue creciendo. El proceso pasó a denominarse ' Serigrafía '. Carl Zigrosser , entonces conservador de grabados, dibujos y libros raros del Museo de Arte de Filadelfia , escribió en 1941: [8] “Harry Sternberg ha hecho mucho para difundir el interés por la serigrafía. Fue uno de los primeros en ver sus implicaciones tanto sociales como estéticas. Además de su propia producción, ha añadido la serigrafía a su plan de estudios de artes gráficas en la Art Students League y ha escrito un manual muy estimulante sobre el tema." [9]
En The Early History of the Screenprint, de Reba Williams y Dave Williams, los autores señalan que los esfuerzos de muchos grabadores por lograr un efecto "pictórico" en sus impresiones han sido objeto de críticas por el uso de pinceladas llamativas y colores superpuestos o borrosos. en lugar de planos planos de color que se adaptan tan bien al medio. Escribieron en su artículo de 1986 en Print Quarterly que: " La Remachadora de Sternberg es quizás la más atrevida y exitosa de las serigrafías pictóricas. Se basa en gran medida en el expresionismo alemán en color, composición, tema y estilo. Un trabajador poderoso, de pie sobre una plataforma de acero. viga, construyendo un rascacielos de Nueva York, empuñando una pesada pistola remachadora, sujeta a una manguera de aire traicionera y curvada, rodeada de torres vertiginosamente altas: ¡un tema perfecto para el expresionismo! Aquí Sternberg juega con el potencial de "crudeza" en la serigrafía: Bordes ásperos entre planos de color y efectos tonales contrastantes. En general, los colores, la composición y el estilo de dibujo transmiten poder y tensión, armoniosos en tema y medio. [10]
Sternberg recibió una beca Guggenheim en 1936, [5] y pasó el año estudiando las condiciones de los trabajadores en las minas de carbón y las acerías. Sus dibujos, grabados y pinturas que representan la vida en la América industrial influyeron en sus diseños posteriores de murales para oficinas de correos.
En 1937, Sternberg pintó su primer mural en una oficina de correos , Llevando el correo en Sellersville, Pensilvania . El mural fue encargado por la antigua Sección de Pintura y Escultura del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos , más tarde conocida como Sección de Bellas Artes. Sternberg viajó a Chicago, donde estudió la historia, la arquitectura, la industria y los trabajadores de la ciudad, lo que dio como resultado su mural Chicago: Época de una gran ciudad , para la oficina de correos de Lakeview en Chicago. Representa la historia de la ciudad desde su primer asentamiento en Fort Dearborn hasta el Gran Incendio y la vida en los corrales y las acerías. En 1906, la novela de Upton Sinclair , La jungla , describía gráficamente la vida de los trabajadores en los corrales y acerías de Chicago y Sternberg se esforzó por capturar su lucha. En junio de 2001, se fundó una organización comunitaria sin fines de lucro, Friends of the Lakeview Post Office, para facilitar la restauración del mural. Parma Conservation de Chicago completó el trabajo en 2003. [11]
Al participar en la WPA, sentí que era parte de uno de los movimientos culturales más vitales e importantes de Estados Unidos [12].
Se casó con Mary Gosney en 1939 y su familia, incluida su hija pequeña, está representada en el mural de la oficina de correos de Ambler, Pensilvania , La familia, la industria y la agricultura . Le gustaban los autorretratos y pintó su imagen de la figura del científico en su mural para la oficina de correos de Lakeview.
En 1966, se retiró de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y los Sternberg se mudaron a Escondido, California , [1] donde estableció un estudio y continuó trabajando como artista y educador durante 35 años más, sus pinturas y grabados en madera capturaron la belleza del desierto y la cultura del sur de California. Durante muchos veranos, enseñó pintura en la Escuela de Música y Artes Idyllwild ( ISOMATA ) en Idyllwild, California .
Entre 1969 y 1978 participó en el Festival de Bellas Artes de la Escuela Orme , conocido como el decano del festival, exponiendo a los estudiantes de secundaria al trabajo y la instrucción de artistas profesionales. En 1990 publicó una colección de grabados: Sternberg: A Life in Woodcuts, uno de los cuales representa su pintura del mural de la oficina de correos de Lakeview.
En 2000, su vida y obra fueron celebradas con una importante exposición retrospectiva: No Sun Without Shadow: The Art of Harry Sternberg en el Museo-Centro de las Artes de California, Escondido, California . [13] El catálogo de esta exposición fue investigado y escrito por Ellen Fleurov, directora del museo. Harry Sternberg murió el 27 de noviembre de 2001 en Escondido. [14] Anteriormente había escrito y publicado dos libros: un libro sobre composición llamado Composition: The Anatomy of Picture Making , y un libro sobre corte e impresión en madera llamado Woodcut . [15]
Murió en Escondido, California, el 27 de noviembre de 2001. [1]
