Minna Wright Citron (15 de octubre de 1896 – 21 de diciembre de 1991) [1] fue una pintora y grabadora estadounidense. Sus primeros grabados se centran en el papel de la mujer, a veces de manera satírica, en un estilo conocido como realismo urbano.
Minna Wright nació el 15 de octubre de 1896 en Newark, Nueva Jersey , la menor de cinco hijos. Comenzó a estudiar arte en 1924 en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn y en la Escuela de Diseño Aplicado para Mujeres de Nueva York , [2] mientras estaba casada y vivía en Brooklyn, cuidando de sus dos hijos. [3] En 1928, estaba estudiando en la Art Students League con John Sloan , Harry Sternberg , Kimon Nicolaïdes y Kenneth Hayes Miller . [4] [5] cuyas representaciones satíricas de la vida urbana influyeron en su propio estilo. Tuvo su primera exposición individual en 1930 en la New School for Social Research. [1]
En 1934, se divorció de su marido y se mudó con sus dos hijos a Union Square, Nueva York, donde se involucró en la Escuela de la Calle Catorce. [5] Allí, conoció a otros artistas del movimiento, incluidos Isabel Bishop , Reginald Marsh y Raphael Soyer . Durante este período, Citron a menudo extrajo su temática de su entorno urbano, representando a la gente y los lugares de Union Station en un estilo realista urbano. Su trabajo también estuvo influenciado por el del artista Honoré Daumier .
En 1935, Citron realizó su primera exposición individual importante, aclamada por la crítica, titulada "Feminanities", en la Midtown Gallery de la ciudad de Nueva York. [6] Las obras de esta muestra abordaban cuestiones de género y sexismo desde una perspectiva satírica; en estas piezas, Citron no solo criticaba a los hombres por la subordinación de las mujeres, sino que también responsabilizaba a las mujeres por su propia complicidad en una sociedad sexista. [6] Piezas como Beauty Parlor (1933) y Demonstration (1932) retrataban la preocupación de las mujeres por la cultura de la belleza, mientras que piezas como Cold Comfort (1935) abordaban de manera más directa la cosificación de las mujeres para el placer de los hombres.
A fines de la década de 1930, Citron se involucró con el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras , trabajando como maestra de 1935 a 1937 y completando numerosos encargos de murales gubernamentales entre 1938 y 1942. [5] [4] Su trabajo incluye los murales de óleo sobre lienzo titulados Horse Swapping en la oficina de correos de Manchester, Tennessee y TVA Power en la oficina de correos de Newport, Tennessee , encargados por la Sección del Tesoro de Bellas Artes y completados a principios de la década de 1940. Durante este tiempo, Citron también enseñó en la Escuela del Museo de Brooklyn (1940-1944) y en el Instituto Pratt . [4] También se convirtió en miembro de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses . [5]
A principios de la década de 1940, el trabajo de Citron cambió hacia un estilo más abstracto. [4] Se unió a Atelier 17 , una reconocida escuela y estudio de grabado que se había trasladado a Nueva York debido a la Segunda Guerra Mundial. [5] Allí, conoció a numerosos artistas como Marc Chagall , André Masson y Jacques Lipchitz , y comenzó a experimentar con nuevos estilos y técnicas innovadoras. [4] Durante su tiempo en Atelier 17, fue pionera en nuevos métodos de impresión y ensamblaje tridimensional. [4] También comenzó a abrazar el azar, la espontaneidad y los errores en su trabajo y a confiar en la improvisación o el automatismo, un método consistente con el trabajo de otros artistas en Atelier 17 y tal vez influenciado por el interés de Citron en el psicoanálisis freudiano y el inconsciente, con el que se había familiarizado en la década de 1920. [5] [6] Su trabajo comenzó a abordar cuestiones de guerra mientras sus hijos estaban sirviendo en el extranjero. [7] Poco después de la Segunda Guerra Mundial viajó al extranjero, a París . En la década de 1950, enseñó arte en la Escuela Superior de Música y Arte , donde fue respetada como profesora que introdujo a sus estudiantes a todos los medios de expresión posibles, desde el realismo hasta los expresionistas abstractos de vanguardia actuales.
En 1960, Citron realizó una exposición individual en Zagreb , la primera vez que una artista estadounidense había montado una muestra de este tipo en Yugoslavia . En la década de 1970 (cuando tenía más de setenta años), se identificó fuertemente con el movimiento de mujeres y se consideró una feminista de corazón, aunque nunca estuvo directamente involucrada con movimientos o protestas feministas organizadas. [6] Durante las décadas de 1970 y 1980, Citron continuó produciendo grabados, alternando entre estilos abstractos y figurativos. [5] Continuó trabajando hasta bien entrados los noventa. En 1985, recibió el premio a la trayectoria artística del Women's Caucus for Art . [8]
A los 20 años, Minna Wright se casó con Henry Citron, un hombre de negocios. Juntos se mudaron a Brooklyn, donde tuvieron dos hijos, Casper y Thomas, antes de divorciarse en 1934. [5] [9] Mantuvo una relación de larga data con el abogado y filántropo Arthur B. Brenner; su interés compartido en el psicoanálisis influyó en el trabajo de Citron. [10]
Minna Citron murió el 21 de diciembre de 1991, a los 95 años, en el Hospital Beth Israel de Manhattan. [1] Sus documentos se encuentran en la Universidad de Syracuse . [11] Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte de Georgia . 116 de sus grabados se pueden encontrar en la colección del Museo de Arte Ulrich . [12]
El Museo de Arte del Juniata College en Huntingdon, Pensilvania, y la nieta de la artista organizaron una exposición itinerante de su obra titulada "Minna Citron: The Uncharted Course From Realism to Abstraction" ("Minna Citron: el curso inexplorado del realismo a la abstracción"). La exposición se presentó en el Museo de Arte de Georgia a finales de 2012, en la Universidad Texas A&M en 2013 y en la Universidad de Richmond a finales de 2014. [13] [14] [15] Se inauguró en la Universidad de Syracuse en febrero de 2015. [16] La obra de Citron también está incluida en una exposición itinerante "Prints by Women: Selected European and American Works from the Georgia Museum of Art" ("Impresiones de mujeres: obras europeas y estadounidenses seleccionadas del Museo de Arte de Georgia"), organizada por el Museo de Arte de Georgia . [17]
Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . [18]