Irving Guyer (1916-2012) fue un pintor estadounidense . [1] Si bien tuvo éxito en Nueva York durante la década de 1960, Guyer decidió trabajar fuera de la escena de las galerías de Nueva York durante gran parte de su carrera. En las últimas décadas de su vida, desarrolló un trabajo cada vez más innovador y formalmente sofisticado, combinando magistralmente pinturas de paisajes y campos de color con la abstracción geométrica. [2] Recientemente, sus obras posteriores fueron descubiertas y adquiridas por el Museo de Arte de Berkeley y la Colección de Arte de Reed College. [3]
Hijo de inmigrantes judíos de Polonia y Rusia, Guyer creció en la ciudad de Nueva York y estudió en la Art Students League de Nueva York (1934-1937), la Academia Nacional de Diseño (1933-1934) y el City College de Nueva York. (1932-1933). A los 23 años recibió el primer premio de pintura en la Exposición Universal de 1939. En 1938 y 1939 trabajó como pintor y grabador en la Administración de Proyectos de Obras / Proyecto Federal de Arte . [4] Las impresiones WPA de Guyer se encuentran en colecciones públicas, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte de Baltimore , la Colección de Grabados de la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo de Arte Spencer de la Universidad. de Kansas, [5] y la Colección de Arte Permanente de la Universidad Estatal de Indiana. Después de ser dado de baja del ejército en 1945, Guyer, que se había casado en 1942, decidió seguir una carrera en el arte comercial para mantener a su familia. Durante los siguientes treinta años trabajó en la ciudad de Nueva York para estudios de publicidad, incluido el suyo (con socios), mientras continuaba pintando.
En la década de 1960, Guyer estuvo representado por la Galería Paula Insel de Nueva York. Sus pinturas de este período emplearon tanto la abstracción como la figuración, a menudo combinadas. Si bien esta obra era claramente parte de la Escuela de Nueva York, resistió el llamado a adherirse a un estilo singular para perseguir su interés por la experimentación artística, búsqueda que duró el resto de su vida. Después de tres exitosas exposiciones individuales, Guyer dejó la Galería Insel para trabajar en su pintura libre de la presión del mercado del arte. Durante este tiempo, continuó ganándose la vida como artista comercial y diseñador, y se mantuvo comprometido con el mundo del arte leyendo abundantemente, experimentando en el estudio y manteniéndose al tanto de las principales exposiciones y movimientos. En 1975, Guyer y su esposa se mudaron a San Francisco. Guyer quedó profundamente afectado por una importante exposición de recortes de Matisse en la Galería Nacional de Arte en 1977. Durante los siguientes años, sus pinturas yuxtapusieron formas opacas simplificadas en una serie de paisajes dinámicos y abstractos de la costa del Pacífico, que se mostraron en varias lugares en el Área de la Bahía de San Francisco, incluida la Universidad de Stanford.
En 1985, tras retirarse de la práctica del arte comercial, Guyer y su esposa se mudaron a la ciudad de Nevada, en la Sierra Foothills de California, donde continuó pintando en un pequeño estudio. [ cita necesaria ] Su tema principal se convirtió en el paisaje y la luz inmediatos del norte de California. Su última obra es cada vez más abstracta y simplificada: una destilación de toda una vida de ver, pensar y pintar. A mediados de la década de 2000, estaba realizando audaces obras en múltiples lienzos, yuxtaponiendo pinturas monocromáticas rectangulares con formas de paisajes abstractos. Guyer consideró sus últimos trabajos, incluidas las series Cloud y Pinetum , como los más fuertes de su carrera. Expuso la serie Pinetum en la Galería B. Sakato Garo de Sacramento en 2008. Aunque su vista se vio comprometida por la degeneración macular a finales de los ochenta, Guyer continuó pintando con gran energía hasta unos días antes de su muerte a los 95 años. [3 ] Las composiciones simplificadas de las últimas pinturas de Guyer, con sus marcados contrastes de luz y oscuridad, vistas extremas de cerca y de lejos, textura y fondo, pueden haber sido influenciadas por su creciente discapacidad visual, pero también completan una trayectoria discernible desde sus primeras obras. .
Guyer se casó con Betty Rubenstein en 1942. Tuvieron cuatro hijos y vivieron en los suburbios de Nueva York hasta mediados de la década de 1970. Uno de sus hijos es la artista Léonie Guyer . Otro es el destacado estudioso de Kant y filósofo de la estética, Paul Guyer . [6] Se mudaron a San Francisco en 1975 y luego a la ciudad de Nevada, California, por el resto de sus vidas. El último trabajo inacabado de Guyer fue un retrato de Betty, que había muerto dos años antes que él.