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Eduardo Laning

Edward Laning (1906-1981) fue un pintor estadounidense.

Carrera

Fondo

Laning nació en 1906 en Petersburgo, Illinois .

Estudió en el Instituto de Arte de Chicago (1923-1924) y en la Universidad de Chicago (1925-1927). También estudió en la Art Students League con Max Weber , Boardman Robinson , John Sloan y Kenneth Hayes Miller (1927-1930).

Pinturas, murales

En 1931, el trabajo de Laning formó parte de la primera gran exposición en el recién formado Museo Whitney de Arte Americano. [1] Pintó murales para la Works Progress Administration durante la Gran Depresión [1], así como un mural de la oficina de correos en Rockingham, Carolina del Norte (1937). [2] En 1935, pintó los murales de Ellis Island (elegidos sobre el artista japonés-estadounidense Hideo Noda ):

Fue un gran alivio para PWA, para la College Art Association, para los arquitectos Harvey Wiley Corbett y Chester Holmes Aldrich y para Edward Laning la semana pasada saber que el Comisionado de Inmigración y Naturalización Rudolph Reimer en Ellis Island finalmente había aprobado los diseños de los murales del artista Laning. para el comedor de la estación de inmigrantes de Nueva York. Animado, el muralista Laning y sus dos asistentes, James Rutledge y Albert Soroka, se apresuraron a colocar sus caricaturas en paneles de témpera y yeso lo antes posible. [3]

En 1937, pintó murales en la Biblioteca Pública de Nueva York , incluida su obra más famosa, La historia de la palabra grabada . [1]

En 1980, Laning llegó a Ogden, Utah , para supervisar personalmente la instalación de sus dos murales de 50 por 12 pies en el Gran Vestíbulo de la histórica estación de tren de Ogden. El lado norte representa la compañía Union Pacific procedente de Omaha, Nebraska, y el lado sur representa la compañía Central Pacific procedente de Sacramento, California. La Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York otorgó 100.000 dólares a Union Station como encargo.

Enseñando

Laning enseñó arte en la Art Students League (1932–33, 1945–50, 1952) y en el Kansas City Art Institute . [4]

Fue miembro de la Sociedad Estadounidense de Pintores, Escultores y Gravers y de la Academia Nacional de Diseño . Se desempeñó como presidente de la Sociedad Nacional de Pintores Murales de 1970 a 1974. [5]

Muerte

Laning murió en 1981 en Nueva York, le sobrevive su esposa, la artista Mary Fife Laning . [1]

Obras

Al evaluar sus obras, la Institución Smithsonian escribe:

En su trabajo, Laning expresó su desencanto con las incertidumbres políticas y sociales de los Estados Unidos posteriores a la Depresión y su percepción de la degradación de los valores estadounidenses; en varias pinturas utilizó el fuego como símbolo de una destrucción social inminente. [6]

Las obras de Laning se han exhibido en el Instituto de Arte de Chicago (1945), el Instituto Carnegie (1945) y el Museo de Bellas Artes de Virginia (1944-1945). [4]

Sus obras pueden verse en el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano y el Instituto Profesional de Richmond .

Además, sus obras pueden verse en la Biblioteca Pública de Nueva York y en las oficinas de correos estadounidenses de Rockingham, Carolina del Norte y Bowling Green, Kentucky .

Arte

Escritos

Edición

Ilustraciones

Referencias

  1. ^ abcd "Edward Laning". Los New York Times . 9 de mayo de 1981 . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  2. ^ ab Park, Marlene y Gerald E. Markowitz, Vistas democráticas: oficinas de correos y arte público en el New Deal, Temple University Press, Filadelfia 1984
  3. ^ "Ferrocarril de la isla Ellis". Tiempo . 16 de septiembre de 1935. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2011 . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  4. ^ ab Biografía Archivada el 13 de junio de 2011 en Wayback Machine , consultado en diciembre de 2011
  5. ^ "Sociedad Nacional de Pintores Murales". Archivado desde el original el 15 de octubre de 2018 . Consultado el 4 de agosto de 2019 .
  6. ^ "Edward Laning". Institución Smithsonian . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  7. ^ "Breaking Ground: The Whitney's Foundation Collection, del 28 de abril al 18 de septiembre de 2011". Museo Whitney de Arte Americano. Archivado desde el original el 7 de abril de 2013 . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  8. ^ "División de Investigación General". Biblioteca pública de Nueva York. Archivado desde el original el 15 de abril de 2013 . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  9. ^ "Rotonda McGraw". Biblioteca pública de Nueva York . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  10. ^ "Coney Island: diversión de los años 30 con un presupuesto limitado". Museo de Arte Weatherspoon. 12 de abril de 2012 . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  11. ^ "Prometeo". Cultura ahora . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  12. ^ "Segunda Guerra Mundial: la guerra contra Japón". Ejercítio EE.UU. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2013 . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  13. ^ "Se adquirieron dibujos de la Segunda Guerra Mundial". Universidad de Brown . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  14. ^ El arte del béisbol en el Museo Concord https://www.bostonglobe.com/metro/regionals/west/2015/04/13/photos-the-art-baseball-the-concord-museum/mB7fSvurFaVOqiSqfXKVFK/story.html ?foto=5
  15. ^ "Cuadernos de bocetos de Reginald Marsh". Nueva York: Pitman Pub. Corp. Biblioteca del Congreso. 1967. pág. 48 . Consultado el 31 de enero de 2013 .
  16. ^ El acto de dibujar. Nueva York: McGraw-Hill. 1971. pág. 159.ISBN 0070363498. Consultado el 31 de enero de 2013 . {{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda )
  17. ^ Cuadernos de bocetos de Reginald Marsh. Greenwich, Connecticut: Sociedad Gráfica de Nueva York. 1973. págs.168. ISBN 0821205382. Consultado el 31 de enero de 2013 . {{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda )
  18. ^ "¡Hola el barco!". Biblioteca del Congreso . Consultado el 31 de enero de 2013 .

Fuentes

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enlaces externos