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Ruth Reeves

Ruth Marie Reeves (1892-1966) fue una pintora estadounidense, diseñadora textil Art Déco y experta en artesanía india. [1]

Temprana edad y educación

Ruth Marie Reeves nació en Redlands, California , el 14 de julio de 1892. [2] Asistió al Instituto Pratt en Brooklyn de 1910 a 1911, al Instituto de Arte de San Francisco de 1911 a 1913, y ganó una beca de la Liga de Estudiantes de Arte. en 1913, donde estudió hasta 1915. [2] En 1917 se casó con Leland Olds , un graduado del Amherst College. [3] Se divorciaron en 1922. [4]

En 1920, Reeves viajó a París y estudió con Fernand Léger . [5] Durante su estadía en París, fue pionera en el uso de tintes en tina y el proceso de serigrafía para telas para el hogar. [6]

Carrera

Al regresar a los Estados Unidos en 1927, sus diseños fueron influenciados por desarrollos modernos en Francia como el cubismo . [7] La ​​primera exposición de Reeves fue en la American Designers' Gallery de Nueva York, donde mostró textiles. [8] Lewis Mumford calificó sus tapices y vestidos inspirados en diseños tradicionales guatemaltecos mostrados en 1935 como "probablemente el trabajo más interesante que cualquier diseñador haya ofrecido para la producción comercial en la actualidad". [9]

Una de sus obras más conocidas fueron las alfombras y las telas de las paredes del Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York. [10] Sus diseños de telas y alfombras junto con los de su colega Marguerita Mergentime se pueden ver allí hoy. [11] Donald Deskey , quien ganó el concurso para diseñar los interiores del Radio City Music Hall, encargó a Reeves y Mergentime el diseño de textiles para la sala. [12]

El Index of American Design , una de las tres divisiones principales del Federal Art Project (FAP), fue concebido originalmente por Reeves y Romana Javitz , curadora de la Picture Collection de la Biblioteca Pública de Nueva York , como una forma para que el artista estadounidense encontrara auténticos objetos cotidianos americanos para utilizarlos como referencias visuales de su trabajo. El Índice fue establecido con la FAP en enero de 1936 con Reeves como su supervisor nacional. Ocupó el puesto hasta la primavera, cuando Adolph Cook Glassgold la reemplazó. Dentro del Índice, las obras de Shaker eran muy apreciadas ya que Reeves sentía que enfatizaban el arte del hombre común estadounidense. [10] [13] [14]

Posteriormente enseñó en la Cooper Union Art School de Nueva York. [15] Se casó con el ingeniero Donald Robert Baker y tuvo tres hijas. La pareja se separó en 1940. [1]

Después de 1956, se mudó a la India como becaria Fulbright , donde trabajó en la All India Handicrafts Board . Murió en Nueva Delhi en 1966. [1] [16]

Diseño textil

A menudo trabajaba con narrativas extraídas de su vida o de la vida de sus amigos. South Mountain es una de sus primeras piezas narrativas diseñada como un retrato familiar autobiográfico. Lleva el nombre de la calle en la que vivía en la colonia de artistas de New City, Nueva York . Esta pieza fue el comienzo de sus "impresiones personales", que fueron ediciones limitadas encargadas de forma privada. [6]

En 1930, la W. & J. Sloane Company le encargó a Reeve la creación de un grupo de textiles narrativos que se presentarían a la Federación Estadounidense de Arte para su Exposición Internacional de Metalistería Decorativa y Textiles de Algodón que se celebraría ese mismo año en el Museo Metropolitano de Arte . La empresa no revisó su progreso y al final se horrorizó ante la tela poco convencional que diseñó. Cada patrón estaba impreso en veintinueve tipos diferentes de algodón y representaba una serie de habitaciones en una casa imaginaria. Las telas tampoco se vendieron y la relación terminó infelizmente. La obra más notable de esta colección es "American Scene", un panorama que celebra la vida cotidiana estadounidense: el trabajo, los deportes y la familia. [6] [15] [17] [18]

En 1933, Reeves creó una serie de textiles inspirados en la Escuela del Río Hudson . Estos textiles fueron financiados por una subvención del Fondo de Alumnas de la Escuela Gardner . En 1934, los textiles se exhibieron en la Alianza Nacional de Arte e Industria. [6]

En 1934 viajó a Guatemala gracias al patrocinio de la Carnegie Institution . Los textiles que coleccionó en este viaje se exhibieron en Radio City de Nueva York. En 1935, trabajó con RH Macy & Company para crear cinco patrones de inspiración guatemalteca que fueron algunas de sus únicas obras producidas comercialmente. [15] [18]

Obras

Referencias

  1. ^ abc "Ruth Reeves, 74 años, experta en artesanía; artista que estudió el trabajo indio muere en Nueva Delhi". Los New York Times . 24 de diciembre de 1966. pág. 19.
  2. ^ ab "Ruth Reeves". Fundación John Simon Guggenheim . Consultado el 14 de julio de 2019 .
  3. ^ "Las clases". Trimestral de graduados de Amherst . vol. 6, núm. 24 de agosto de 1917. pág. 293.
  4. ^ "Serie 1: Búsqueda de ayuda para los artículos de Ruth Reeves, 1880-1967". Archivos de arte americano . Consultado el 14 de julio de 2019 .
  5. ^ ab Wardle, Marian; Quemaduras, Sara; Arte, Museo de la Universidad Brigham Young de (1 de enero de 2005). Mujeres modernistas estadounidenses: el legado de Robert Henri, 1910-1945. Prensa de la Universidad de Rutgers. ISBN 9780813536842.
  6. ^ abcde Blausen, Whitney (enero de 1992). "Textiles impresos" Personal Prints "de Ruth Reeves de las décadas de 1930 y 1940". Actas del Simposio de la Sociedad Textil de América . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  7. ^ Woodham, Jonathan M. (2006). Un diccionario de diseño moderno (referencia en rústica de Oxford). Prensa de la Universidad de Oxford, Estados Unidos. ISBN 0-19-280639-4.(extracto alojado en Answers.com )
  8. ^ "Documentos de Ruth Reeves". Los archivos del arte americano . Institución Smithsonian . Consultado el 8 de marzo de 2019 .
  9. ^ Wojtowicz, Robert; Mumford, Lewis (2007). Mumford sobre el arte moderno en la década de 1930 . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. págs.154. ISBN 978-0-520-24858-8. Ruth Reeves.
  10. ^ ab Doss, Erika Lee; Clayton, Virginia Tuttle; Stillinger, Isabel (2002). Aprovechando el pasado de Estados Unidos: arte popular, modernismo y el índice del diseño estadounidense. Washington: Galería Nacional de Arte. págs. 5–6. ISBN 0-89468-295-4.
  11. ^ Roussel, Christine (2006). El arte del Rockefeller Center / Christine Roussel. - Detalles de la versión. ISBN 9780393060829. Consultado el 24 de marzo de 2017 . {{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )
  12. ^ Roussel, Christine (31 de enero de 2017). El arte del Rockefeller Center. ISBN 9780393060829. Consultado el 24 de marzo de 2017 . {{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )
  13. ^ Kelly, Andrés (26 de mayo de 2015). Kentucky por diseño: las artes decorativas y la cultura estadounidense. Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 9780813155692.
  14. ^ Kalfatovic, Martín R. (1994). Los proyectos de bellas artes del New Deal: una bibliografía, 1933-1992. Prensa de espantapájaros . Consultado el 29 de diciembre de 2015 a través de archive.org.
  15. ^ abc Jackson, Lesley (8 de febrero de 2007). Diseño de patrones del siglo XX. Prensa arquitectónica de Princeton. ISBN 9781568987125.
  16. ^ "Colección conmemorativa de arte popular de la India de Ruth Reeves". Centro de Asia Meridional, Instituto Moynihan de Asuntos Globales, Universidad de Syracuse . Archivado desde el original el 24 de julio de 2008 . Consultado el 14 de marzo de 2009 .
  17. ^ Kirkham, Pat (1 de enero de 2002). Mujeres diseñadoras en los EE. UU., 1900-2000: diversidad y diferencia: Jacqueline M. Atkins... [et al.]. Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0300093314.
  18. ^ ab Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (31 de julio de 2010). Creadores: una historia del arte de estudio estadounidense. Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. ISBN 9780807895832.

Otras lecturas

enlaces externos

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