.jpg/1280px-%E2%80%9CThe_Convoy_Brook%E2%80%9D_artwork_by_Adolf_Dehn,_showing_U.S._Navy_blimps_and_a_ship_convoy_(19579256022).jpg)
Adolf Dehn (22 de noviembre de 1895 - 19 de mayo de 1968) fue un artista estadounidense conocido principalmente como litógrafo . A lo largo de su carrera artística, participó y ayudó a definir algunos movimientos importantes en el arte estadounidense, incluidos el regionalismo , el realismo social y la caricatura . Recibió dos veces la beca Guggenheim y era conocido tanto por sus habilidades técnicas como por sus representaciones alegres y divertidas de las debilidades humanas.
Dehn nació en 1895 en Waterville, Minnesota . Comenzó a crear obras de arte a los seis años y, cuando murió, había creado casi 650 imágenes.
Después de graduarse como mejor alumno de la escuela secundaria de Waterville en 1914, fue a la Escuela de Arte de Minneapolis [1] (conocida hoy como la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis), donde conoció y se hizo amigo cercano de Wanda Gág . [2] Ella fue el primer amor de Dehn y los dos fueron "prácticamente inseparables durante los siguientes cinco años..." (1916-1921). [3] En 1917, él y Gág fueron dos de la docena de estudiantes en el país que obtuvieron una beca para la Art Students League de Nueva York . Fue reclutado para servir en la Primera Guerra Mundial en 1918, pero se declaró objetor de conciencia y pasó cuatro meses en un campo de detención de guardia en Spartanburg, Carolina del Sur y luego trabajó durante ocho meses como profesor de pintura en un hospital de rehabilitación de brazos en Asheville, Carolina del Norte. Más tarde, Dehn regresó a la Art Students League para otro año de estudio y creó su primera litografía, The Harvest . [4]
En 1921, las litografías de Dehn se presentaron en su primera exposición en la galería Weyhe de la ciudad de Nueva York. De 1920 a 1921, en Manhattan, estuvo relacionado con los activistas de tendencia política de izquierda de Nueva York. [5] En 1921, viajó a Europa. En París y Viena perteneció a un grupo de intelectuales y artistas expatriados, entre los que se encontraban Andrée Ruellan , Gertrude Stein y E.E. Cummings .
Dehn encontró que vivir en Europa era barato y pudo embarcarse en aventuras artísticas de lo que algunos consideran los "años de gloria" de los años 20. Sobre su tiempo en Europa, dijo: "La vida en París es simplemente gloriosa". [6] Se mantuvo durante su tiempo en Europa proporcionando caricaturas alegres y paisajes europeos escénicos a editores en los EE. UU. Varias de las caricaturas que dibujó que representaban los locos años 20 , el burlesque, los teatros de ópera y la escena de los cafés aparecieron en revistas como Vanity Fair . El propio Dehn sentía que sus caricaturas y viñetas eran diferentes de otras porque sus motivos "nunca fueron realmente políticos", sino más centrados en el comentario social. [7] La fama que Dehn alcanzó durante su estancia en Europa, con sus ilustraciones apareciendo en muchas publicaciones de izquierda como The Liberator , The New Masses y The Dial , fue señalada por el periódico local The Minneapolis Journal en 1925. La publicación describió a Dehn como "nacido con una horca en la boca" mientras comentaba la naturaleza mundana de sus dibujos. [8]
Su medio favorito era la litografía, y alternaba entre parodiar a la alta sociedad y crear hermosos paisajes. A lo largo de su estancia en Europa, Dehn estuvo en contacto con muchos otros intelectuales y artistas notables de la época, entre ellos Josephine Baker , Kurt Weill y Leo Stein . [9] Fue en París donde Dehn conoció a su primera esposa, Mura Ziperovitch ( Mura Dehn ), una bailarina que había abandonado la Rusia revolucionaria . A su regreso a los EE. UU., la edición de París del Chicago Tribune publicó una despedida a Dehn, en la que se afirmaba: "Lamentamos ver que Adolf Dehn va a volver a Estados Unidos", lo que marca la impresión que su presencia causó entre los habitantes de Montparnasse . [10]
En 1929, Dehn regresó a la ciudad de Nueva York con su esposa. [1] En Nueva York, comenzó a centrar su arte en representar escenas de Manhattan, mostrando el horizonte y las vistas de la ciudad desde el Ferry de Staten Island . [11] A medida que la Gran Depresión se apoderaba del país, Dehn y su esposa eran desesperadamente pobres, y sus dificultades financieras contribuyeron a su divorcio final. En la década de 1930, su trabajo comenzó a aparecer en revistas como The New Yorker y Vogue . Durante su período como litógrafo, sus impactantes imágenes de Nueva York, incluido Central Park , capturaron la esencia de los locos años 20 y la Depresión de los años 30.
A partir de 1930, Dehn realizó numerosos viajes a su hogar en Minnesota, donde podía vivir de forma económica, y realizó una cantidad significativa de dibujos y litografías basados en escenas del Medio Oeste. También veraneó en Martha's Vineyard entre 1933 y 1936, a menudo en compañía de Thomas Hart Benton , Jackson Pollock , Georges Schreiber y otros en las cercanías de Gay Head y Menemsha , y se le unió su novia en ese momento, Eileen Lake. [12]
A principios de la década de 1930, Dehn fundó el Adolf Dehn Print Club y se convirtió en miembro fundador de la Associated American Artists . [4] La revista Prints seleccionó a Dehn como uno de los 10 mejores grabadores de los Estados Unidos en 1936. [4]
Dehn obtuvo una beca Guggenheim en 1939, [1] que le permitió viajar al oeste de Estados Unidos y a México. A principios de los años 40, trabajó como instructor de grabado y litografía en el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs y recibió una mención del Departamento del Tesoro de Estados Unidos por "Servicios distinguidos prestados en beneficio del Programa de Ahorros de Guerra". [4]
Dehn comenzó a realizar acuarelas a fines de 1936, admitiendo que había "tenido miedo al color" en las primeras décadas de su carrera. [13] Ascendió al nivel más alto de los acuarelistas estadounidenses en poco tiempo, como se vio en un artículo destacado sobre sus acuarelas de paisajes en la revista Life (agosto de 1941) y en una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Moderno , "Cuatro acuarelistas estadounidenses" (1943-1944) en la que once acuarelas de Dehn se unieron a las obras de Winslow Homer , John Singer Sargent y Charles Burchfield . [13] Se describió que las acuarelas de Dehn tenían una "poesía hogareña con una sensibilidad moderna". [14] La pintura de acuarela y la pintura con caseína representaron el segundo y tercer brazo distintivo de la producción artística de Dehn durante el resto de su carrera.
En 1944, Dehn conoció a Virginia Engleman , que trabajaba en el taller de grabado de la Associated American Artists . La pareja se casó en 1947 y disfrutó de una colaboración artística durante el resto de su vida. [4] En la década de 1940, Dehn comenzó a vender más litografías y a enseñar a otros artistas estadounidenses técnicas de litografía. En 1947 se unió a la Society of American Graphic Artists , exhibiendo su litografía, Lake in Central Park , en la 32.ª Exposición Anual por $ 5,00. Dehn publicó su primer libro, titulado Water Color Painting , en 1945. [4] A medida que se hizo más ampliamente reconocido y económicamente exitoso, pudo viajar mucho. Además de visitar y pintar Key West y la región suroeste de los Estados Unidos, fue a Venezuela , Cuba , Haití , Afganistán y otras áreas del mundo. La amplia gama de temas que se encuentran en sus grabados, dibujos y pinturas refleja sus viajes. En 1951 se le concedió una segunda beca Guggenheim. [4]
En 1961, Dehn fue elegido académico de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño y en 1965 fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras . Visitó París por última vez en 1967, donde trabajó en el Atelier Desjobert. [4]
Dehn murió en la ciudad de Nueva York el 19 de mayo de 1968, después de sufrir un ataque cardíaco. [15] Se lo recuerda como un artista prolífico de gran alcance. Sus obras se conservan en más de 100 museos (incluidos la Galería Nacional de Arte , la Galería Nacional de Retratos , el Museo Metropolitano , el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Estadounidense ); más de 25 museos albergan extensas colecciones de su producción. Muchas galerías prominentes representaron a Dehn a medida que su fama crecía, y póstumamente, entre ellas Harmon-Meek Gallery y Thomas French Fine Art.
Dehn tenía un estilo distintivo de ilustración y pintura. Sus dibujos de este período exhiben libertad en las líneas y las formas junto con sátira social. [12] Los paisajes de Dehn sugieren la grandeza de la naturaleza, y un elemento característico en ellos por el que Dehn fue elogiado fue la magnificencia de sus nubes.
Muchos de los grabados de Dehn están hechos con tusche , un medio litográfico líquido que permite efectos fluidos. Los expertos en grabado Clinton Adams y el curador de Grabados y Dibujos del Museo de Arte de Filadelfia, Carl Zigrosser , lo han llamado el "Debussy de la litografía estadounidense" y el "Decano de la litografía estadounidense" . Con su arte, Dehn introdujo nuevas técnicas que nunca antes se habían utilizado en litografía y fue elogiado como uno de los principales grabadores del mundo. [12]
En una declaración de artista que escribió para una exposición en el St. Olaf College de Minnesota, Dehn dijo: "Mis pinturas son mi declaración. Lo que tengo para ofrecer como pintor es directo y simple y las palabras son necesarias para una mayor comprensión o disfrute de ellas". [16]
Entre las colecciones de museos y otras instituciones que albergan pinturas y/o grabados de Adolf Dehn como parte de sus colecciones permanentes se incluyen las siguientes: [17]
Exposiciones de Adolf Dehn, 1915-2021: [18]