Paul Cézanne ( / s eɪ ˈ z æ n / say- ZAN , Reino Unido también / s ɪ ˈ z æ n / siz- AN , EE. UU. también / s eɪ ˈ z ɑː n / say- ZAHN , [1] [2] Francés : [pɔl sezan] ; 19 de enero de 1839 - 22 de octubre de 1906) fue un pintor postimpresionista francés cuyo trabajo introdujo nuevos modos de representación e influyó en los movimientos artísticos de vanguardia de principios del siglo XX. Se dice que Cézanne formó el puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y el cubismo de principios del siglo XX .
Si bien sus primeras obras todavía están influenciadas por el romanticismo (como los murales de la casa de campo Jas de Bouffan ) y el realismo , Cézanne llegó a un nuevo lenguaje pictórico a través de un examen intensivo de las formas de expresión impresionistas. Alteró los enfoques convencionales de la perspectiva y rompió las reglas establecidas del arte académico al enfatizar la estructura subyacente de los objetos en una composición y las cualidades formales del arte. Cézanne se esforzó por renovar los métodos de diseño tradicionales basándose en los principios impresionistas del espacio de color y la modulación del color. Las pinceladas exploratorias y a menudo repetitivas de Cézanne son muy características y claramente reconocibles. Utilizó planos de color y pequeñas pinceladas que se acumulan para formar campos complejos. Las pinturas transmiten el intenso estudio de Cézanne sobre sus temas. Se dice que tanto Henri Matisse como Pablo Picasso comentaron que Cézanne "es el padre de todos nosotros".
Su pintura provocó incomprensión y burla en la crítica de arte contemporánea. Hasta finales de la década de 1890, fueron principalmente artistas como Camille Pissarro y el comerciante de arte y galerista Ambroise Vollard quienes descubrieron la obra de Cézanne y estuvieron entre los primeros en comprar sus pinturas. En 1895, Vollard inauguró la primera exposición individual en su galería de París, lo que dio lugar a un examen más amplio de la obra del artista. [3]
Paul Cézanne nació hijo del sombrerero y más tarde banquero Louis-Auguste Cézanne y Anne-Elisabeth-Honorine Aubert en el 28 rue de l'Opera en Aix-en-Provence. Sus padres sólo se casaron después del nacimiento de Paul y su hermana Marie (nacida en 1841) el 29 de enero de 1844. Su hermana menor, Rose, nació en junio de 1854. Los Cézanne procedían de la comuna de Saint-Sauveur (Altos Alpes, Occitania ). Paul Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence . [4] El 22 de febrero, fue bautizado en la Église de la Madeleine , con su abuela y su tío Louis como padrinos, [4] [5] [6] [7] y se convirtió en un católico devoto más adelante en su vida. [8] Su padre, Louis Auguste Cézanne (1798–1886), [9] natural de Saint-Zacharie ( Var ), [10] fue cofundador de una firma bancaria (Banque Cézanne et Cabassol) que prosperó durante todo el vida del artista, brindándole una seguridad financiera que no estaba disponible para la mayoría de sus contemporáneos y que finalmente resultó en una gran herencia. [11]
Su madre, Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814-1897), [12] era "vivaz y romántica, pero se ofendía rápidamente". [13] De ella obtuvo Cézanne su concepción y visión de la vida. [13] También tenía dos hermanas menores, Marie y Rose, con quienes iba a la escuela primaria todos los días. [4] [14]
A la edad de diez años, Cézanne ingresó en la escuela Saint Joseph de Aix. [15] Compañeros de clase fueron el posterior escultor Philippe Solari y Henri Gasquet, padre del escritor Joachim Gasquet , que publicaría su libro Cézanne en 1921, un testimonio de la vida del artista. En 1852 Cézanne ingresó en el Collège Bourbon de Aix [16] (ahora Collège Mignet), donde trabó amistad con Émile Zola , que estaba en una clase menos avanzada, [11] [14] así como con Baptistin Baille —tres amigos que vinieron conocido como "Les Trois Inséparables" (Los Tres Inseparables). [17] Probablemente fue el momento más despreocupado de su vida mientras los amigos nadaban y pescaban en las orillas del Arco . Debatieron sobre arte, leyeron a Homero y Virgilio y practicaron la escritura de sus propios poemas. Cézanne escribía a menudo sus versos en latín. Zola le instó a tomarse la poesía más en serio, pero Cézanne la vio sólo como un pasatiempo. [18] Permaneció allí durante seis años, aunque en los últimos dos años fue un estudiante diurno. [19] En 1857, comenzó a asistir a la Escuela Municipal Libre de Dibujo de Aix, donde estudió dibujo con Joseph Gibert, un monje español. [20]
A petición de su autoritario padre, que tradicionalmente veía en su hijo al heredero de su banco Cézanne & Cabassol, Paul Cézanne se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad de Aix-en-Provence en 1859 y asistió a conferencias para el estudio de la jurisprudencia . Dedicó dos años a sus estudios poco amados, pero cada vez más los descuidó y prefirió dedicarse a ejercicios de dibujo y a escribir poemas. A partir de 1859, Cézanne tomó cursos nocturnos en la École de dessin d'Aix-en-Provence, que estaba ubicada en el museo de arte de Aix, el Musée Granet . Su maestro fue el pintor académico Joseph Gibert (1806–1884). En agosto de 1859 ganó el segundo premio en el curso de estudios de figuras. [21]
Su padre compró ese mismo año la finca Jas de Bouffan (Casa del Viento). Esta residencia barroca, parcialmente abandonada, del antiguo gobernador provincial se convirtió durante mucho tiempo en la casa y lugar de trabajo del pintor. [22] [23] El edificio y los viejos árboles en el parque de la propiedad estaban entre los temas favoritos del artista. En 1860, Cézanne obtuvo permiso para pintar las paredes del salón y creó los murales de gran formato de las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno (hoy en el Petit Palais de París), que Cézanne irónicamente firmó como Ingres . , cuyas obras no apreciaba. El cuadro de invierno también está fechado en 1811, en alusión al cuadro de Ingres Júpiter y Tetis , pintado en esa época y expuesto en el Museo Granet. [24]
En contra de las objeciones de su padre, banquero, se comprometió a proseguir su desarrollo artístico y dejó Aix para trasladarse a París en 1861. Zola, que ya vivía entonces en la capital, le animó encarecidamente a tomar esta decisión e instó a Cézanne a abandona su vacilación y síguelo allí. Finalmente, su padre se reconcilió con Cézanne y apoyó su elección de carrera, con la condición de que comenzara un curso regular de estudios, habiendo perdido la esperanza de encontrar a Paul como su sucesor en el negocio bancario. Cézanne recibió más tarde una herencia de 400.000 francos de su padre, lo que le libró de todas las preocupaciones económicas. [25]
Cézanne se mudó a París en abril de 1861. Las grandes esperanzas que había puesto en París no se cumplieron, ya que había solicitado ingreso en la École des Beaux-Arts y fue rechazado. Asistió a la libre Academia Suiza , donde pudo dedicarse al dibujo al natural. Allí conoció a Camille Pissarro , diez años mayor que él, y a Achille Emperaire de su ciudad natal de Aix. A menudo copiaba en el Louvre obras de viejos maestros como Miguel Ángel , Rubens y Tiziano . Pero la ciudad le seguía siendo ajena y pronto pensó en regresar a Aix-en-Provence.
Inicialmente, la amistad formada a mediados de la década de 1860 entre Pissarro y Cézanne fue la de maestro y discípulo, en la que Pissarro ejerció una influencia formativa en el artista más joven. A lo largo de la década siguiente, sus excursiones de pintura de paisajes juntos, en Louveciennes y Pontoise , llevaron a una relación de trabajo colaborativo entre iguales.
La fe de Zola en el futuro de Cézanne se tambaleó. En junio le escribió a su amigo de la infancia Baille: "Paul sigue siendo el excelente y extraño chico que conocí en la escuela. Para demostrar que no ha perdido nada de su originalidad, sólo tengo que decirle que tan pronto como llegó aquí habló de regresar." [26] Cézanne pintó un retrato de Zola que Zola había pedido para animar a su amigo, pero Cézanne no quedó satisfecho con el resultado y destruyó el cuadro. En septiembre de 1861, decepcionado por su rechazo en la École, Cézanne regresó a Aix-en-Provence y volvió a trabajar en el banco de su padre. [27]
A finales del otoño de 1862 se trasladó de nuevo a París. Su padre aseguraba su subsistencia con una suma mensual de más de 150 francos. La tradicional École des Beaux-Arts volvió a rechazarlo. Nuevamente Cézanne asistió a la Académie Suisse, que promovía el Realismo . Durante este tiempo conoció a muchos artistas jóvenes, después de Pissarro también a Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley .
A diferencia de la vida artística oficial de Francia, Cézanne estuvo bajo la influencia de Gustave Courbet y Eugène Delacroix , quienes lucharon por una renovación del arte y exigieron la representación de la realidad sin adornos. Los seguidores de Courbet se llamaban a sí mismos "realistas" y seguían su principio Il faut encanailler l'art ("Hay que tirar el arte a la cuneta"), formulado ya en 1849, que significa que el arte debe descender de su altura ideal y convertirse en un cuestión de la vida cotidiana. Édouard Manet rompió definitivamente con la pintura histórica, que no se preocupaba por la observación analítica, sino por la reproducción de su percepción subjetiva y la liberación del objeto pictórico de cargas simbólicas.
La exclusión de las obras de Manet, Pissarro y Monet del salón oficial, el Salón de París , en 1863 provocó tal indignación entre los artistas que Napoleón III hizo instalar un “ Salón de los Rechazados ” (salón de los rechazados) junto al salón oficial. salón. Las pinturas de Cézanne se mostraron en la primera exposición del Salón de los Rechazados en 1863. El Salón rechazó las presentaciones de Cézanne todos los años desde 1864 hasta 1869. Continuó presentando obras al Salón hasta 1882. Ese año su amigo artista Antoine Guillemet se convirtió en miembro . del jurado del Salón. Como cada miembro del jurado tuvo el privilegio de mostrar una fotografía de uno de sus alumnos, hizo pasar a Cézanne por su alumno y consiguió su primera participación en el Salón. Expuso Portrait de MLA , probablemente Retrato de Louis-Auguste Cézanne, el padre del artista, leyendo "L'Événement" , 1866 ( Galería Nacional de Arte , Washington, DC), [28] aunque el cuadro estaba colgado en un lugar poco iluminado. en la fila superior de un pasillo apartado y no recibió atención. Esta iba a ser su primera y última presentación exitosa al Salón. [29] [30]
En 2022, se descubrió un retrato debajo de la Naturaleza muerta con pan y huevos de 1865 cuando la conservadora principal del museo del Museo de Arte de Cincinnati , Serena Urry, al retirar la pintura de una exhibición en la que se había incluido y examinarla para detectar posibles requisitos de mantenimiento, notó patrones inusuales en el agrietamiento y "por una corazonada" lo hicieron radiografiar . [31] Debido a que Cézanne fechó pocas pinturas, se cree que es el retrato más antiguo del artista fechado firmemente. [32] Los curadores del museo creen que probablemente se trate de un autorretrato; De ser así, también puede ser una de las primeras representaciones del artista, que tenía unos 20 años el año en que pintó la naturaleza muerta. [31]
En el verano de 1865, Cézanne regresó a Aix. Se publicó la primera novela de Zola, La Confession de Claude , dedicada a sus amigos de la infancia, Cézanne y Baille. En el otoño de 1866, Cézanne realizó toda una serie de pinturas utilizando la técnica de la espátula , principalmente naturalezas muertas y retratos. Pasó la mayor parte de 1867 en París y la segunda mitad de 1868 en Aix. A principios de 1869 regresó a París y conoció a la ayudante de encuadernación Marie-Hortense Fiquet , once años menor que él, en la Academia Suiza [33].
El 31 de mayo de 1870, Cézanne fue el padrino de boda de Zola en París. Durante la guerra franco-prusiana , Cézanne y Hortense Fiquet vivieron en el pueblo pesquero de L'Estaque , cerca de Marsella , que Cézanne visitaría más tarde y pintaría con frecuencia, ya que le fascinaba la atmósfera mediterránea del lugar. Evitó el reclutamiento para el servicio militar. Aunque Cézanne había sido denunciado como desertor en enero de 1871, logró esconderse. No se conocen más detalles porque faltan documentos de este período. [34]
Después del aplastamiento de la Comuna de París , la pareja regresó a París en mayo de 1871. Paul fils , hijo de Paul Cézanne y Hortense Fiquet, nació el 4 de enero de 1872. La madre de Cézanne participó en los acontecimientos familiares, pero su padre no fue informado de ello. Hortense por miedo a arriesgarse a su ira y para no perder las asignaciones económicas que le daba su padre para vivir como artista. El artista recibía de su padre una asignación mensual de 100 francos. [35]
Cuando el amigo de Cézanne, el pintor lisiado Achille Emperaire , buscó refugio con la familia en París en 1872 debido a dificultades económicas, pronto abandonó a su amigo sin embargo "[...] era necesario, de lo contrario no habría escapado al destino del otros. Lo encontré aquí abandonado por todos. […] Zola, Solari y todos los demás ya no son mencionados. Es el tipo más extraño que puedas imaginar." [36]
Desde finales de 1872 hasta 1874, Cézanne vivió con su esposa y su hijo en Auvers-sur-Oise , donde conoció al médico y amante del arte Paul Gachet , más tarde médico del pintor Vincent van Gogh . Gachet también era un pintor aficionado ambicioso y puso su estudio a disposición de Cézanne.
En 1872, Cézanne aceptó una invitación de su amigo Pissarro para trabajar en Pontoise, en el valle de Oise. Pissarro, como artista sensible, se convirtió en mentor del tímido e irritable Cézanne; logró convencerlo de que abandonara los colores más oscuros de su paleta de colores y le dio el consejo: "Pinte siempre sólo con los tres colores primarios (rojo, amarillo, azul) y sus desviaciones inmediatas". Además, debe abstenerse de realizar contornos lineales, ya que la forma de las cosas resulta de la gradación de los valores tonales del color. Cézanne sintió que la técnica impresionista lo acercaba a su objetivo y siguió el consejo de su amigo. Pissarro informó más tarde: "Siempre estuvimos juntos, pero cada uno de nosotros mantuvo lo que cuenta por sí solo: nuestros propios sentimientos". [37]
Los jóvenes pintores de París no vieron ningún apoyo para sus obras en el Salón de París y por eso retomaron el plan de Claude Monet para su propia exposición, que había sido realizada en 1867. Del 15 de abril al 15 de mayo de 1874, el primer grupo Tuvo lugar la exposición de la Société anonyme des artistas, pintores, escultores, grabadores , más tarde conocidos como los impresionistas . Este nombre deriva del título del cuadro expuesto Impression soleil levant de Monet. En la revista satírica Le Charivari , el crítico Louis Leroy calificó al grupo de "impresionistas" y así creó el término para este nuevo movimiento artístico. El lugar de exposición fue el estudio del fotógrafo Nadar en el Boulevard des Capucines.
Pissarro impulsó la participación de Cézanne a pesar de las preocupaciones de algunos miembros que temían que las audaces pinturas de Cézanne dañaran la exposición. Cézanne estaba influenciado por su estilo, pero sus relaciones sociales con ellos eran ineptas: parecía grosero, tímido, enojado y propenso a la depresión. Además de Cézanne, expusieron Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot , Edgar Degas y Pissarro, entre otros. Manet declinó participar, para él Cézanne era "un albañil que pinta con paleta". [38] Cézanne en particular causó sensación, despertando la indignación y la burla de la crítica con sus pinturas como el Paisaje cerca de Auvers y la Olimpia moderna . [39] En Una Olimpia moderna , creada como una cita del cuadro Olimpia de Manet de 1863 , que a menudo fue vilipendiado, Cézanne buscó una representación aún más drástica y, además de la prostituta y el sirviente, también mostró al pretendiente, cuya figura se cree que es un autorretrato. [40]
La exposición resultó un fracaso financiero; las cuentas finales arrojaron un déficit de más de 180 francos por cada uno de los artistas participantes. La casa del ahorcado de Cézanne fue uno de los pocos cuadros que se pudo vender. El coleccionista Conde Doria lo compró por 300 francos. [41]
En 1875, Cézanne conoció al inspector de aduanas y coleccionista de arte Victor Chocquet , quien, mediado por Renoir, compró tres de sus obras y se convirtió en su coleccionista más fiel y cuyos encargos le proporcionaron cierto alivio económico. Cézanne no participó en la segunda exposición del grupo, sino que presentó 16 de sus obras en la tercera exposición en 1877, que a su vez generó considerables críticas. El crítico Louis Leroy dijo sobre el retrato de Chocquet de Cézanne: "Esta cabeza de aspecto peculiar, del color de una bota vieja, podría provocar un shock [a una mujer embarazada] y provocar fiebre amarilla en el fruto de su útero antes de su entrada al mundo". [42] Fue la última vez que expuso con los impresionistas. [43] Otro mecenas fue el comerciante de pinturas Julien "Père" Tanguy , que apoyó a los jóvenes pintores proporcionándoles pintura y lienzos a cambio de cuadros.
En marzo de 1878, el padre de Cézanne se enteró de la relación largamente oculta con Hortense y su hijo ilegítimo Paul a través de una carta irreflexiva de Victor Chocquet. Luego redujo la factura mensual a la mitad y Cézanne entró en un período financieramente tenso en el que tuvo que pedir ayuda a Zola. [44] Pero en septiembre cedió y decidió darle 400 francos para su familia. Cézanne continuó migrando entre la región de París y Provenza hasta que Louis-Auguste hizo construirle un estudio en su casa, Bastide du Jas de Bouffan , a principios de la década de 1880. Esto estaba en el piso superior, y se proporcionó una ventana ampliada, que permitía la entrada de la luz del norte pero interrumpía la línea de los aleros; esta característica permanece. Cézanne estabilizó su residencia en L'Estaque. Pintó allí con Renoir en 1882 y visitó a Renoir y Monet en 1883. [45]
En 1881 Cézanne trabajó en Pontoise con Paul Gauguin y Pissarro; Cézanne regresó a Aix a finales de año. Posteriormente acusó a Gauguin de haberle robado su "pequeña sensación" y de que Gauguin, en cambio, sólo pintaba chinoiseries . [46] En la primavera de 1882, Cézanne trabajó con Renoir en Aix y –por primera vez– en L'Estaque , un pequeño pueblo de pescadores cerca de Marsella , que también visitó en 1883 y 1888. Una de las dos primeras estancias fue La Bahía de Marsella vista desde L'Estaque . [47] Durante el otoño de 1885 y los meses siguientes, Cézanne permaneció en Gardanne , una pequeña ciudad en la cima de una colina cerca de Aix-en-Provence, donde produjo varias pinturas cuyas formas facetadas ya anticipaban el estilo cubista .
La larga relación amistosa de Cézanne con Émile Zola se había vuelto ahora más distante. En 1878, el escritor urbano y exitoso había instalado una lujosa casa de verano en Médan , cerca de Auvers, donde Cézanne lo había visitado repetidamente entre los años 1879 a 1882 y en 1885; pero el lujoso estilo de vida de su amigo hizo que Cézanne, que vivía una vida sencilla, fuera consciente de su propia insuficiencia y le hizo dudar de sí mismo. [48]
Zola, que entretanto consideraba un fracaso a su amigo de la infancia, publicó en marzo de 1886 su novela en clave L'Œuvre del ciclo de novelas de Rougon-Macquart , cuyo protagonista, el pintor Claude Lantier, no logró la realización de sus objetivos y se comprometió. suicidio. Para enfatizar aún más los paralelismos entre ficción y biografía, Zola colocó al exitoso escritor Sandoz junto al pintor Lantier en su obra. Monet y Edmond de Goncourt tendían a ver a Édouard Manet en el pintor ficticio descrito, pero Cézanne se vio reflejado en muchos detalles. Le agradeció formalmente el envío del trabajo supuestamente relacionado con él. Durante mucho tiempo se pensó que el contacto entre los dos amigos de la infancia se había roto para siempre. [49] [50] Recientemente se han descubierto cartas que refutan esto. Una carta de 1887 demuestra que su amistad perduró al menos algún tiempo después. [51] [52]
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El 28 de abril de 1886, Paul Cézanne y Hortense Fiquet se casaron en Aix en presencia de sus padres. La conexión con Hortense no se legalizó por amor, ya que su relación hacía tiempo que se había roto. Cézanne era tímido con las mujeres y le aterrorizaba que lo tocasen, un trauma que surgió en su infancia cuando, según admitió él mismo, un compañero de clase le había dado una patada por detrás en las escaleras. [53] Más bien, el matrimonio tenía como objetivo asegurar los derechos del hijo Paul, que ahora tenía catorce años, a quien Cézanne amaba mucho, como hijo legítimo. A principios de la década de 1880, la familia Cézanne estabilizó su residencia en Provenza, donde permaneció a partir de entonces, salvo breves estancias en el extranjero. La medida refleja una nueva independencia de los impresionistas centrados en París y una marcada preferencia por el sur, el suelo natal de Cézanne. El hermano de Hortense tenía una casa con vistas a la Montaña Sainte-Victoire en L'Estaque. Una serie de pinturas de esta montaña de 1880 a 1883 y otras de Gardanne de 1885 a 1888 se conocen a veces como "el Período Constructivo". [54]
A pesar de la tensa relación, Hortense fue la persona más retratada por Cézanne. Desde principios de la década de 1870 hasta principios de la de 1890, se conocen 26 pinturas de Hortense. Soportó las extenuantes sesiones inmóvil y pacientemente. En octubre de 1886, tras la muerte de su padre, Cézanne, su madre y sus hermanas heredaron su propiedad, que incluía la finca Jas de Bouffan, por lo que la situación financiera de Cézanne se volvió mucho más fácil. "Mi padre era un hombre brillante", recuerda retrospectivamente, "me dejó unos ingresos de 25.000 francos". [55] En 1888, la familia se encontraba en la antigua mansión, Jas de Bouffan, una casa importante y terrenos con dependencias, que proporcionaban un nuevo confort. Desde 2001 [actualizar], esta casa, con un terreno muy reducido, ahora es propiedad de la ciudad y estaba abierta al público de forma restringida. [56]
Cézanne vivió en París y cada vez más en Aix sin su familia. Renoir lo visitó allí en enero de 1888 y trabajaron juntos en el estudio de Jas de Bouffan. En 1890, Cézanne contrajo diabetes ; la enfermedad le hizo aún más difícil tratar con sus semejantes. Cézanne pasó unos meses en Suiza con ella y su hijo Paul con la esperanza de estabilizar la conflictiva relación con Hortense. El intento fracasó, por lo que regresó a Provenza, y Hortense y Paul hijo se dirigieron a París. La necesidad financiera impulsó el regreso de Hortense a Provenza, pero en viviendas separadas. Cézanne se mudó con su madre y su hermana. En 1891 se volvió al catolicismo. [57]
Ese mismo año expuso tres de sus obras en el grupo Les XX de Bruselas. La Société des Vingt, abreviado Les XX o Les Vingt, fue una asociación fundada alrededor de 1883 por artistas belgas o residentes en Bélgica, entre ellos Fernand Khnopff , Théo van Rysselberghe , James Ensor y los hermanos Anna y Eugène Boch .
En mayo de 1895 asistió con Pissarro a la exposición de Monet en la Galería Durand-Ruel . Se mostró entusiasmado, pero más tarde, de manera significativa, identificó 1868 como el período más fuerte de Monet, cuando estuvo aún más influenciado por Courbet. Con su compañero de estudios de la Academia Suiza, Achille Emperaire, Cézanne viajó a los alrededores del pueblo de Le Tholonet , donde vivió en el "Château Noir", que se encuentra en la Montaña Sainte-Victoire . A menudo tomó las montañas como tema de sus pinturas. Alquiló una cabaña en la cercana cantera de Bibémus; Bibémus se convirtió en un motivo más para sus pinturas.
Ambroise Vollard , aspirante a galerista, inauguró la primera exposición individual de Cézanne en noviembre de 1895. En su galería mostró una selección de 50 de las alrededor de 150 obras que Cézanne le había enviado como paquete. Vollard conoció a Degas y Renoir en 1894 cuando exhibía un paquete de Manet en su pequeña tienda, y intercambiaron obras de Manet por sus propias obras con él. Vollard también estableció relaciones con Pierre Bonnard y Édouard Vuillard , y ese mismo año con el conocido comerciante de pinturas Père Tanguy . Cuando Tanguy murió, Vollard pudo comprar obras de tres artistas aún desconocidos en ese momento: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. El primer comprador de un cuadro de Cézanne fue Monet, seguido por colegas como Degas, Renoir, Pissarro y más tarde coleccionistas de arte. Los precios de las obras de Cézanne se multiplicaron por cien y Vollard, como siempre, se benefició de sus acciones. [58]
En 1897, un museo compró por primera vez un cuadro de Cézanne. Hugo von Tschudi adquirió el cuadro de paisaje de Cézanne El molino en la Couleuvre cerca de Pontoise en la Galería Durand-Ruel para la Galería Nacional de Berlín .
La madre de Cézanne murió el 25 de octubre de 1897. En noviembre de 1899, ante la insistencia de su hermana, vendió la propiedad "Jas de Bouffan", ahora prácticamente desierta, y se mudó a un pequeño apartamento de la ciudad en el número 23 de la Rue Boulegon en Aix-en-Provence; La compra prevista de la propiedad “Château Noir” no pudo realizarse. Contrató a una ama de llaves, la señora Bremond, para que lo cuidara hasta su muerte.
Mientras tanto, el mercado del arte siguió reaccionando positivamente a las obras de Cézanne; Pissarro escribió desde París en junio de 1899 sobre la subasta de la colección Chocquet de su propiedad: “Estos incluyen treinta y dos Cézannes de primer rango [...]. Los Cézannes se venderán a precios muy elevados y ya se estiman en cuatro o cinco mil francos. En esta subasta se alcanzaron por primera vez los precios de mercado para los cuadros de Cézanne, pero todavía estaban “muy por debajo de los de los cuadros de Manet, Monet o Renoir”. [59]
En 1901 , Maurice Denis expuso su gran cuadro de 1900 Hommage à Cézanne en París y Bruselas. El tema del cuadro es la galería de Ambroise Vollard, que presenta un cuadro, el cuadro de Cézanne Naturaleza muerta con frutero , que anteriormente perteneció a Paul Gauguin . El escritor André Gide adquirió Hommage à Cézanne y lo cedió al Museo de Luxemburgo en 1928. Actualmente se encuentra en el Museo de Orsay de París. Entre las personas retratadas: Odilon Redon está en primer plano a la izquierda, escuchando a Paul Sérusier frente a él. También están representados de izquierda a derecha Édouard Vuillard, el crítico André Mellerio con sombrero de copa, Vollard detrás del caballete, Maurice Denis, Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel , Pierre Bonnard con una pipa y, en el extremo derecho, Marthe Denis, la esposa del pintor. [60]
En 1901, Cézanne adquirió un terreno al norte de la ciudad de Aix-en-Provence a lo largo del Chemin des Lauves, una carretera aislada en un terreno elevado, donde hizo construir su estudio en el Chemin des Lauves en 1902 según sus necesidades. ( Atelier de Cézanne , ahora abierto al público). Se mudó allí en 1903. Para cuadros de gran formato como Las bañistas , que creó en el estudio de Les Lauves, hizo construir en la pared un hueco largo y estrecho a través del cual podía fluir la luz natural. Ese año Zola murió, dejando a Cézanne de luto a pesar del distanciamiento. Su salud se deterioró con la edad; Además de su diabetes, en la vejez padeció depresión, que se manifestaba en una creciente desconfianza hacia sus semejantes, hasta el punto de llegar a tener delirios de persecución.
A pesar del creciente reconocimiento del artista, aparecieron comunicados de prensa llenos de odio y recibió numerosas cartas amenazadoras. [61] Las pinturas de Cézanne no fueron bien recibidas entre la pequeña burguesía de Aix. En 1903, Henri Rochefort visitó la subasta de pinturas que habían estado en posesión de Zola y publicó el 9 de marzo de 1903 en L'Intransigeant un artículo muy crítico titulado "El amor por los feos". [62] Rochefort describe cómo los espectadores supuestamente habían experimentado ataques de risa al ver las pinturas de "un ultraimpresionista llamado Cézanne". [62] El público de Aix estaba indignado y, durante muchos días, aparecieron copias de L'Intransigeant en el felpudo de Cézanne con mensajes pidiéndole que abandonara la ciudad "estaba deshonrando". [63] "No entiendo el mundo y el mundo no me entiende, por eso me retiré del mundo", dijo el viejo Cézanne a su cochero. [64] Cuando Cézanne depositó su testamento ante notario en septiembre de 1902, excluyó a su esposa Hortense de la herencia y declaró a su hijo Paul como único heredero. Se dice que Hortense quemó los recuerdos de su madre. [sesenta y cinco]
En 1903 expuso por primera vez en el recién creado Salon d'Automne (Salón de Otoño de París). El pintor y teórico del arte Émile Bernard lo visitó por primera vez durante un mes en febrero de 1904 y en julio publicó un artículo sobre el pintor en la revista L'Occident . Cézanne estaba entonces trabajando en un bodegón de vanitas con tres calaveras sobre una alfombra oriental. Bernard informó que esta pintura cambió de color y forma todos los días durante su estadía, aunque parecía completa desde el primer día. Más tarde consideró esta obra como el legado de Cézanne y lo resumió: "En verdad, su forma de trabajar era un reflejo con un pincel en la mano". [66] En las naturalezas muertas memento mori que creó varias veces, era evidente la creciente depresión de la vejez de Cézanne, de la que se hacía eco en sus cartas desde 1896 con comentarios como "la vida empieza a ser mortalmente monótona para mí". [67] Un intercambio de cartas con Bernard continuó hasta la muerte de Cézanne; publicó por primera vez sus memorias Souvenirs sur Paul Cézanne en el Mercure de France en 1907, y en 1912 aparecieron en forma de libro.
Del 15 de octubre al 15 de noviembre de 1904, una sala entera del Salón de Otoño estuvo amueblada con obras de Cézanne. En 1905 se realizó una exposición en Londres, en la que también se mostró su obra; la Galerie Vollard expuso sus obras en junio, y el Salón de Otoño siguió sucesivamente del 19 de octubre al 25 de noviembre con 10 cuadros. El historiador del arte y mecenas Karl Ernst Osthaus , que había fundado el Museo Folkwang en 1902, visitó a Cézanne el 13 de abril de 1906 con la esperanza de poder adquirir un cuadro del artista. Probablemente su esposa Gertrud tomó la última fotografía de Cézanne. [68] Osthaus describió su visita en su obra Una visita a Cézanne , publicada el mismo año.
A pesar de los éxitos posteriores, Cézanne sólo pudo acercarse a sus objetivos. El 5 de septiembre de 1906, escribe a su hijo Paul: "Por último, quiero decirle que, como pintor, cada vez soy más clarividente con respecto a la naturaleza, pero que siempre me resulta muy difícil realizar mis sentimientos. No puedo alcanzar el intensidad que se despliega ante mis sentidos, no poseo esa maravillosa riqueza de color que anima la naturaleza." [69]
El 15 de octubre de 1906, Cézanne quedó atrapado en una tormenta mientras trabajaba en el campo. [70] Después de trabajar durante dos horas decidió irse a casa; pero en el camino se desplomó y perdió el conocimiento. Un conductor de un carrito de lavandería lo llevó a su casa. [70] Debido a la hipotermia , contrajo una neumonía grave . Su antigua ama de llaves le frotó brazos y piernas para restablecer la circulación; como resultado, recuperó el conocimiento. [70] Al día siguiente, Cézanne salió al jardín [71] para trabajar en su último cuadro, Retrato del jardinero Vallier , y escribió una carta impaciente a su comerciante de pinturas, lamentándose del retraso en la entrega de la pintura, pero más tarde Luego se desmayó. Vallier, con quien trabajaba, pidió ayuda; Lo acostaron y nunca salió de ella. [70] Su esposa Hortensia y su hijo Pablo recibieron un telegrama del ama de llaves, pero ya era demasiado tarde. Murió pocos días después, el 22 de octubre de 1906 [70] de neumonía a la edad de 67 años, y fue enterrado en el cementerio de Saint-Pierre en su ciudad natal de Aix-en-Provence. [72]
Se han definido varios períodos en la obra y la vida de Cézanne. [73]
El primer período "oscuro" de Cézanne estuvo influenciado por las obras del romanticismo francés y el realismo temprano . Los modelos fueron Eugène Delacroix y Gustave Courbet . Sus pinturas se caracterizan por una aplicación espesa de pintura, alto contraste, tonos oscuros con sombras pronunciadas, el uso de negro puro y otros tonos mezclados con negro, marrón, gris y azul de Prusia; de vez en cuando se añaden algunos puntos blancos o pinceladas verdes y rojas para iluminar, avivando la monotonía monocromática. [74] Los temas de sus fotografías de este período son retratos de miembros de la familia o contenido erótico-demoníaco, en los que se recuerdan sus propias experiencias traumáticas. Se diferencian marcadamente de sus acuarelas y bocetos anteriores en la École Spéciale de dessin de Aix-en. -Provenza en 1859, y su violencia expresiva contrasta con sus obras posteriores. [75]
En 1866-1867, inspirado por el ejemplo de Courbet, Cézanne pintó una serie de cuadros con una espátula . Más tarde llamó a estas obras, en su mayoría retratos, une couillarde ("una palabra grosera para designar virilidad ostentosa"). [76] Lawrence Gowing ha escrito que la fase de espátula de Cézanne "no fue sólo la invención del expresionismo moderno , aunque lo fue incidentalmente; la idea del arte como eyaculación emocional hizo su primera aparición en este momento". [76]
Entre las pinturas de couillarde se encuentran una serie de retratos de su tío Dominique en los que Cézanne logró un estilo que "era tan unificado como fragmentario el impresionismo". [77] Las obras posteriores del período oscuro incluyen varios temas eróticos o violentos, como Women Dressing ( c. 1867 ), The Abduction ( c. 1867 ) y The Murder ( c. 1867-1868 ), que representa a un hombre apuñalando. una mujer que es retenida por su cómplice. [78]
Camille Pissarro vivió en Pontoise . Allí y en Auvers, él y Cézanne pintaron paisajes juntos. Durante mucho tiempo, Cézanne se describió a sí mismo como alumno de Pissarro, refiriéndose a él como "Dios Padre", además de decir: "Todos venimos de Pissarro". [79] Bajo la influencia de Pissarro, Cézanne comenzó a abandonar los colores oscuros y sus lienzos se volvieron mucho más brillantes, [80] y ahora utilizó una paleta de colores basada exclusivamente en los tonos básicos, amarillo, rojo y azul. Al hacerlo, rompió con su técnica de aplicación de pintura pesada, a menudo sobrecargada, y adoptó la técnica de pintura suelta de sus modelos a seguir, que consiste en pinceladas colocadas una al lado de la otra.
Los retratos y las composiciones figurativas retrocedieron en estos años. Posteriormente, Cézanne creó pinturas de paisajes en las que el ilusionista espacio profundo se cancelaba cada vez más claramente. Los “objetos” siguen siendo entendidos como volúmenes y reducidos a sus formas geométricas básicas. Este método de diseño se transfiere a toda el área de la imagen. El gesto pictórico ahora trata la “distancia” de manera similar a los propios “objetos”, dando la impresión de un efecto de larga distancia. De esta manera, Cézanne abandonó, por un lado, el espacio pictórico tradicional, pero, por otro, contrarrestó la impresión de disolución de las obras pictóricas impresionistas.
Siguió el "período de síntesis", en el que Cézanne rompió completamente con el estilo pictórico impresionista. Solidificó las formas aplicando pintura en diagonal sobre la superficie, eliminó la representación en perspectiva para crear la profundidad de la imagen y dirigió su atención al equilibrio de la composición. Durante este período creó cada vez más pinturas de paisajes y figuras. En una carta a su amigo Joachim Gasquet escribió: "¡Las superficies coloreadas, siempre las superficies! El lugar colorido donde tiembla el alma de las superficies, la calidez prismática, el encuentro de las superficies con la luz del sol. Diseño mis superficies con mi tonos en la paleta, ¡entiéndame! […] Las áreas deben ser claramente visibles. Definitivamente [...] pero tienen que estar distribuidas correctamente, tienen que fluir unas con otras. Todo tiene que jugar en conjunto y al mismo tiempo crear contrastes. ¡Todo es cuestión de volumen!". [81]
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Las naturalezas muertas que Cézanne pintó a finales de la década de 1880 son otro foco de su obra. Se abstuvo de representar los motivos en perspectiva lineal y, en cambio, los representó en las dimensiones que para él tenían sentido en términos de composición; una pera, por ejemplo, se puede sobredimensionar para lograr un equilibrio interior y una composición apasionante. Construyó sus arreglos en el estudio. Además de la fruta, hay jarras, ollas y platos y, ocasionalmente, un putto, a menudo rodeado por un mantel blanco e hinchado que confiere al tema una opulencia barroca. No son los objetos los que deben llamar la atención, sino la disposición de las formas y colores en la superficie.
Cézanne desarrolló la composición a partir de pinceladas individuales de pintura repartidas por el lienzo, a partir de las cuales se va construyendo gradualmente la forma y el volumen del objeto. Lograr el equilibrio de estas manchas de color en el lienzo requería un proceso lento, por lo que Cézanne solía trabajar en una pintura durante mucho tiempo. [82] Inicialmente sólo retrataba a familiares o amigos, la mejor situación financiera de Cézanne le permitió contratar a un modelo profesional, un joven italiano llamado Michelangelo di Rosa, para El niño del chaleco rojo (1888-1890), una de sus obras más conocidas. pinturas. Di Rosa estuvo representado en cuatro cuadros y dos acuarelas. [83]
Muchas de sus obras posteriores, el llamado "período lírico", como el ciclo de los bañistas, se caracterizan por un giro hacia figuras libremente inventadas en el paisaje; Cézanne creó alrededor de 140 pinturas y bocetos sobre el tema de las escenas de baño. Aquí se puede encontrar su admiración por la pintura clásica, que busca unir en armonía al hombre y la naturaleza en idilios arcadianos. En los últimos siete años creó tres versiones de gran formato de Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) , siendo la obra de 208 × 249 cm expuesta en Filadelfia la más grande. A Cézanne le preocupaba la composición y el juego de formas y colores, de naturaleza y figuras. Para sus pinturas de esta época utilizaba bocetos y fotografías como plantillas, ya que no le gustaba la presencia de modelos desnudos. [84]
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Cézanne pintó cinco versiones de Los jugadores de cartas (Les Joueurs de cartes) en 1890 y 1895, en las que la misma persona está representada en diferentes variantes. Para Los jugadores de cartas , utilizó como modelos a agricultores y jornaleros que trabajaban en los campos cercanos al Jas de Bouffan. No son cuadros de género , aunque muestren escenas de la vida cotidiana; el motivo está construido según estrictas leyes de color y forma.
El área alrededor de la Montaña Sainte-Victoire fue uno de los temas más importantes de sus últimos años. Desde un mirador situado encima de su estudio , más tarde llamado Terrain des Paintres, pintó varias vistas de la montaña. Una observación precisa de la naturaleza era un requisito previo para la pintura de Cézanne: "Para pintar un paisaje correctamente, primero tengo que reconocer la estratificación geológica". [85] En total pintó más de 30 pinturas al óleo y 45 acuarelas de las montañas, y le escribió a un amigo en la década de 1890 "el arte es una armonía paralela a la naturaleza". [86]
Cézanne se preocupó principalmente por la pintura con acuarela en sus últimos trabajos, ya que se dio cuenta de que la aplicación específica de su método podría ser particularmente evidente en este medio. Las acuarelas tardías también influyeron en sus óleos, por ejemplo en el estudio con los bañistas (1902-1906), en el que una representación llena de “espacios vacíos” flanqueados por color parece estar completa. [87] El pintor y crítico de arte Roger Fry enfatizó esto en su publicación fundamental de Cézanne, Cézanne: A Study of His Development de 1927, que después de 1885 la técnica de la acuarela tuvo una fuerte influencia en su pintura al óleo. Las acuarelas de la monografía de Cézanne de Vollard de 1914 y del portafolio de fotografías de Julius Meier-Graefe editado en 1918 con diez facsímiles basados en las acuarelas llegaron a ser conocidas por un grupo más amplio de partes interesadas. [88] Sólo los estudios a lápiz de colores claros, que ocasionalmente aparecían en álbumes de bocetos, se encuentran junto a obras cuidadosamente coloreadas. Muchas acuarelas son iguales a las realizaciones sobre lienzo y forman un grupo autónomo de obras. En cuanto a la temática, dominan las acuarelas de paisajes, seguidas de las pinturas de figuras y las naturalezas muertas, mientras que los retratos, a diferencia de las pinturas y los dibujos, son más raros. [89]
Las primeras obras de Cézanne a menudo se ocupan de la figura del paisaje e incluyen muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas del paisaje, pintadas con imaginación. Más adelante en su carrera, se interesó más en trabajar a partir de la observación directa y gradualmente desarrolló un estilo de pintura ligero y aireado. Sin embargo, en la obra madura de Cézanne se desarrolla un estilo de pintura solidificado, casi arquitectónico. A lo largo de su vida luchó por desarrollar una observación auténtica del mundo visto mediante el método más preciso de representarlo en pintura que pudo encontrar. Para ello, ordenó estructuralmente todo lo que percibía en formas y planos de color simples. Su afirmación "Quiero hacer del impresionismo algo sólido y duradero como el arte de los museos", [90] y su afirmación de que estaba recreando a Poussin "después de la naturaleza" subrayaron su deseo de unir la observación de la naturaleza con la permanencia de la composición clásica. .
Como para los viejos maestros, para Cézanne la base de la pintura era el dibujo, pero el requisito previo de toda obra era la subordinación al objeto, o al ojo o a la pura mirada: "Todas las intenciones del pintor deben ser silenciosas. Debe silenciar todas las voces de prejuicios. . ¡Olvida! ¡Olvida! ¡Crea silencio! Sé un eco perfecto. […] El paisaje se refleja, se humana, piensa en mí. […] Subo con ella a las raíces del mundo. Germinamos Una tierna emoción se apodera de mí y De las raíces de esta excitación surge entonces el jugo, el color. Nací en el mundo real. ¡Ya veo! […] Para pintar eso, entonces, hay que utilizar el oficio, pero un oficio humilde que obedece y es listo para transmitir inconscientemente." [91]
Además de óleos y acuarelas, Cézanne dejó una extensa obra de más de 1.200 dibujos que, escondidos en los armarios y carpetas del estudio durante su vida, no empezaron a interesar a los coleccionistas hasta los años treinta. Constituyen el material de trabajo de sus obras y muestran bocetos detallados, notas de observación y rastros de las etapas, a veces difíciles de descifrar, de Cézanne en el camino hacia la realización del cuadro. Su tarea, vinculada al proceso de creación de la obra respectiva, era dar la estructura general y las designaciones de los objetos dentro del organismo pictórico. Ya en la vejez, realizaba retratos y dibujos de figuras a partir de modelos de esculturas antiguas y pinturas barrocas del Louvre , lo que le dio claridad sobre el aislamiento de los fenómenos plásticos. Por tanto, el blanco y negro de los dibujos era un requisito previo esencial para los diseños en color de Cézanne. [92]
Paul Cézanne fue el primer artista que empezó a descomponer objetos en formas geométricas simples. En su muy citada carta del 15 de abril de 1904 al pintor y teórico del arte Émile Bernard, que había conocido a Cézanne en sus últimos años, escribió: "Trate la naturaleza según el cilindro, la esfera y el cono y ponga el todo en perspectiva, como esto de que cada lado de un objeto, de una superficie, conduce a un punto central […]" [93] Cézanne realizó sus ideas pictóricas en las pinturas de la Montaña Santa Victoria y en sus naturalezas muertas. En su concepción pictórica, incluso una montaña se entiende como una superposición de formas, espacios y estructuras que se elevan sobre el suelo. [94]
Émile Bernard escribió sobre la inusual forma de trabajar de Cézanne: "Comenzó por las partes de sombra y por un punto, sobre el que puso un segundo, más grande, luego un tercero, hasta que todas estas sombras, cubriéndose unas a otras, modelaron el objeto con sus coloración Fue entonces cuando me di cuenta de que una ley de armonía guiaba su trabajo y que estas modulaciones tenían una dirección predeterminada en su mente”. [95] En esta dirección predeterminada, para Cézanne, residía el verdadero secreto de la pintura en el contexto de la armonía y la ilusión de profundidad. Al coleccionista Karl Ernst Osthaus, Cézanne destacó el 13 de abril de 1906 durante su visita a Aix que lo principal en un cuadro es el encuentro de la distancia. El color debe expresar cada salto hacia las profundidades. [96]
Cézanne estaba interesado en la simplificación de las formas naturales hasta sus elementos geométricos esenciales: quería "tratar la naturaleza en términos del cilindro, la esfera y el cono" [97] (el tronco de un árbol puede concebirse como un cilindro, una manzana o naranja una esfera, por ejemplo). Además, el deseo de Cézanne de capturar la verdad de la percepción lo llevó a explorar gráficamente la visión binocular [ cita necesaria ] , presentando percepciones visuales ligeramente diferentes, pero simultáneas, del mismo fenómeno para brindar al espectador una experiencia estética de profundidad diferente a las de ideales anteriores. de perspectiva , en particular la perspectiva de un solo punto . Su interés por nuevas formas de modelar el espacio y el volumen derivó de la obsesión por la estereoscopía de su época y de la lectura de la teoría berkeliana de la percepción espacial de Hippolyte Taine . [98] [99] Las innovaciones de Cézanne han llevado a los críticos a sugerir explicaciones tan variadas como retinas enfermas , [100] visión pura, [101] y la influencia del ferrocarril de vapor . [102]
Cézanne prefirió utilizar estos términos al describir su proceso pictórico. En primer lugar está el "motivo", con el que no sólo se refería al concepto representativo del cuadro, sino también a la motivación de su incansable trabajo de observación y pintura. Aller sur le motive , como llamó a su manera de trabajar, significaba entrar en una relación con un objeto externo que conmovía al artista interiormente y que debía traducirse en un cuadro.
Sensación es otro término clave en el vocabulario de Cézanne. En primer lugar, se refería a la percepción visual en el sentido de "impresión", es decir, un estímulo sensorial óptico que emana del objeto. Al mismo tiempo, incluye la emoción como reacción psicológica ante lo percibido. Cézanne no sitúa expresamente en el centro de su esfuerzo pictórico el objeto a representar, sino la sensación: "Pintar a partir de la naturaleza no significa copiar el objeto, significa realizar sus sensaciones". El medio que mediaba entre las cosas y las sensaciones era el color, aunque Cézanne dejó abierto hasta qué punto surge de las cosas o es una abstracción de su visión.
Cézanne utilizó el tercer término realización para describir la actividad pictórica real, que temía que fracasara hasta el final. Había que “realizar” varias cosas al mismo tiempo: primero el motivo en toda su diversidad, luego los sentimientos que el motivo provocaba en él y finalmente el cuadro en sí, cuya realización podría sacar a la luz las otras “realizaciones”. . "Pintar" significaba entonces dejar que esos movimientos opuestos de recibir y dar, de "impresión" y "expresión" se fusionaran en un solo gesto. [103] La "realización en el arte" se convirtió en un concepto clave en el pensamiento y la actuación de Cézanne.
Las fechas de creación, a veces más largas, en los catálogos de las obras de Cézanne no siempre indican que no se pueda aclarar la datación exacta, aunque Cézanne rara vez fechó sus cuadros, sobre todo porque trabajó en algunos cuadros durante meses, si no años, antes de quedar satisfecho con el resultado. resultado. [104] El propio artista consideraba muchas de sus pinturas como inacabadas, ya que pintar era un proceso interminable para él.
Catalogar las obras de Cézanne resultó una tarea difícil. Ambroise Vollard hizo el primer intento, un álbum de fotografías en varios volúmenes, similar a su catálogo de Renoir . Sin embargo, el catálogo de Vollard nunca se materializó. Georges Rivière, suegro del hijo de Cézanne, publicó una biografía del artista en 1923 ( Le Maître Paul Cézanne ) que incluía una lista cronológica y comentada de muchas de las obras del pintor. Concebido por el marchante de arte Paul Rosenberg , el primer catálogo razonado completo fue publicado por Lionello Venturi en 1936. Los dos volúmenes Cézanne: Son Art, Son Oeuvre se convirtieron en el catálogo definitivo de la obra del artista durante más de cinco décadas, aunque requirieron un suplemento como complemento. Se descubrieron obras y se introdujeron nuevos estudios y documentación. Los dibujos de Paul Cézanne – Un catálogo razonado de Adrien Chappuis fue publicado por Thames and Hudson en Londres en 1973 y sigue siendo la fuente clásica de la obra gráfica del artista. [105]
John Rewald continuó el trabajo de Venturi después de su muerte. A Rewald se le encomendó la tarea de combinar el suplemento planeado por Venturi con su propia investigación, un acuerdo que no funcionó como se esperaba. Después de años de estudiar las obras de Cézanne, Rewald descubrió que no sólo no estaba de acuerdo con muchas de las fechas de su predecesor, sino también con varias de sus atribuciones. Por ello se propuso desarrollar un catálogo razonado completamente nuevo. [105] Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné de Rewald fue publicado por Thames and Hudson, Londres con 645 ilustraciones en 1983. La datación faltante de las pinturas (Rewald sólo encontró una) y las formulaciones imprecisas del motivo pictórico como Paysage o Quelques pommes causó confusión. En su primer tratamiento del Venturi, Rewald hizo una lista de todas las obras que podían datarse sin un análisis estilístico, porque Rewald rechazó tal análisis por considerarlo poco científico. Continuó su lista siguiendo los distintos paraderos de Cézanne que podían comprobarse mediante documentos. Otro esquema de su planteamiento fue basarse en los recuerdos de las personas retratadas, especialmente si eran contemporáneos de Cézanne. A partir de sus propias entrevistas, realizó asignaciones cronológicas. Entre las obras que se pudieron fechar con certeza se encuentran el Retrato del crítico Gustave Geffroy de Cézanne , que el retratado confirmó como de 1895, y el lago de Annecy , que el artista visitó sólo una vez, en 1896.
Rewald murió en 1994 y no pudo completar su trabajo por completo. En caso de duda, la tendencia de Rewald era incluir más que excluir. Este método fue adoptado por sus colaboradores más cercanos, Walter Feilchenfeldt Jr., hijo del marchante de arte Walter Feilchenfeldt, y Jayne Warman, quienes completaron el catálogo y lo introdujeron. El catálogo se publicó en 1996 con el título Las pinturas de Paul Cézanne: un catálogo razonado – Reseña . Incluye las 954 obras que Rewald quería grabar. [106] Feilchenfeldt, Warman y David Nash produjeron el primer catálogo completo de la obra del artista desde entonces con The Paintings, Watercolours and Drawings of Paul Cézanne, un catálogo razonado en línea .
Sí, Cézanne, ¡es el más grande de todos nosotros! [107]
El amigo de la infancia de Cézanne, el escritor Émile Zola , se mostró escéptico sobre las cualidades humanas y artísticas de Cézanne, diciendo ya en 1861 que "Paul puede tener el genio de un gran pintor, pero nunca tendrá el genio para convertirse en uno". lo lleva a la desesperación." [108] De hecho, fueron las dudas de Cézanne y su negativa a hacer concesiones artísticas, así como su rechazo a las concesiones sociales, lo que llevó a sus contemporáneos a considerarlo un bicho raro. [109]
Las obras de Cézanne fueron rechazadas numerosas veces por el Salón oficial de París y ridiculizadas por los críticos de arte cuando se exhibieron con los impresionistas. Sin embargo, durante su vida, Cézanne fue considerado un maestro por los artistas más jóvenes que visitaron su estudio en Aix. [110] En el círculo de los impresionistas, sin embargo, Cézanne recibió un reconocimiento especial; Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet y Edgar Degas hablaron con entusiasmo sobre su obra, y Pissarro dijo: "Creo que pasarán siglos antes de que tengamos una cuenta de ella". [111]
Su amigo y mentor Pissarro pintó un retrato de Cézanne en 1874, y en 1901 el cofundador del grupo Nabis , Maurice Denis , creó Hommage à Cézanne , mostrando el cuadro de Cézanne Naturaleza muerta con frutas [112] en el caballete en medio del artista. amigos en la Galería Vollard. Originalmente propiedad de Paul Gauguin , Hommage à Cézanne fue adquirida más tarde por el escritor francés y amigo de Denis, André Gide , quien fue propietario hasta 1928. Ahora se exhibe en el Museo de Orsay.
La primera exposición impresionista conjunta, celebrada en París de abril a mayo de 1874, suscitó numerosas críticas. El público y los críticos de arte, para quienes "el ideal" de la Escuela de Bellas Artes era la prueba de la existencia del arte, se echaron a reír. Un crítico afirmó que Monet pintaba cargando sus pinturas en una pistola y disparándolas al lienzo. Un colega interpretó una danza india frente a un cuadro de Cézanne y gritó: “¡Hugh! […] Soy la impresión andante, la espátula vengadora, el 'Boulevard des Capucines' de Monet, 'La casa del ahorcado' y 'La Olimpia moderna' del señor Cézanne. ¡Hugo! ¡Hugo! [113]
En 1883, el escritor francés Joris-Karl Huysmans respondió a Pissarro en una carta a la acusación de Pissarro de que Cézanne sólo fue mencionado brevemente en el libro de Huysman L'Art Moderne sugiriendo que la visión de Cézanne sobre los motivos estaba distorsionada por el astigmatismo : "[... ] pero ciertamente hay un defecto ocular involucrado, del cual estoy seguro que él también es consciente”. Cinco años más tarde, en la revista La Cravache , su juicio se volvió más positivo cuando calificó las obras de Cézanne de “extrañas pero reales” y de “revelaciones” designadas [114] .
El marchante de arte Ambroise Vollard entró en contacto por primera vez con las obras de Cézanne en 1892 a través del marchante de pinturas Tanguy , quien las había expuesto en su tienda de la calle Clauzel de Montmartre a cambio de la entrega de utensilios de pintura. Vollard recordó la falta de respuesta: la tienda apenas era visitada, "ya que en aquella época todavía no estaba de moda comprar 'obras atroces' a un precio caro, ni siquiera barato". Tanguy incluso llevaba a los interesados al estudio del pintor, del que tenía una llave donde se podían comprar cuadros pequeños y cuadros grandes por 100 francos a un precio fijo de 40 francos. [115] El Journal des Artistes se hizo eco del tono general de la época, ansioso por preguntar si sus sensibles lectores no se sentirían asqueados al ver "estas abominaciones opresivas, que exceden la medida del mal permitida por la ley".
El crítico de arte Gustave Geffroy fue uno de los pocos críticos que juzgó la obra de Cézanne de manera justa y sin reservas durante su vida. Ya el 25 de marzo de 1894, escribió en el Journal sobre la relación entonces vigente entre la pintura de Cézanne y los esfuerzos de los artistas más jóvenes, que Cézanne se había convertido en una especie de precursor al que se referían los simbolistas y que existía una conexión directa entre la pintura de Cézanne. pintura y de los Gauguin, Bernard e incluso Vincent van Gogh . Un año más tarde, tras la exitosa exposición en la galería Vollard en 1895, Geffroy volvió a dirigir el Journal : "Es un gran fanático de la verdad, fogoso e ingenuo, duro y matizado. Irá al Louvre". Entre estas dos crónicas, Cézanne pintó el retrato de Geffroy, que Cézanne dejó inacabado porque no estaba satisfecho con él. [116]
Dos retrospectivas rindieron homenaje póstumo al artista en 1907. Del 17 al 29 de junio, la galería Bernheim-Jeune de París expuso 79 acuarelas de Cézanne. A continuación, el V Salón de Otoño le rindió homenaje del 5 de octubre al 15 de noviembre, exponiendo 49 cuadros y siete acuarelas en dos salas del Grand Palais . Entre los visitantes se encontraban el historiador del arte Julius Meier-Graefe , que escribiría la primera biografía de Cézanne en 1910, Harry Graf Kessler y Rainer Maria Rilke . Las dos exposiciones motivaron a muchos artistas, como Georges Braque , André Derain , Wassily Kandinsky , Henri Matisse y Pablo Picasso , sobre sus ideas cruciales para el arte del siglo XX. [117] [118]
En 1910, algunas de las pinturas de Cézanne se mostraron en la exposición Manet y los postimpresionistas en Londres (otra siguió en 1912). La exposición había sido iniciada por el pintor y crítico de arte Roger Fry en las Galerías Grafton, que quería presentar a los amantes del arte ingleses la obra de Édouard Manet , Georges Seurat , Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Cézanne. Fry utilizó el nombre para describir el estilo postimpresionista. Aunque la crítica y el público juzgaron negativamente la exposición, iba a ser significativa en la historia del arte moderno. Fry reconoció el extraordinario valor del camino que habían seguido artistas como Van Gogh y Cézanne para expresar sus sentimientos personales y su visión del mundo a través de sus pinturas, incluso si los visitantes de la época aún no podían comprenderlo. [119] La primera exposición de Cézanne en los Estados Unidos tuvo lugar en 1910/11 en la Galería 291 de Nueva York. En 1913 sus obras fueron expuestas en el Armory Show de Nueva York; Fue una exposición innovadora de arte y escultura modernos, aunque también aquí las exhibiciones fueron recibidas con críticas y burlas. Hoy en día, estos artistas, que durante su vida fueron criticados y ridiculizados incluso por sus propias academias de arte, son considerados los padres del arte moderno.
¡Cézanne! Cézanne fue el padre de todos nosotros.
—Pablo Picasso [120]
Una especie de querido dios de la pintura.
— Henri Matisse [121]
En la recepción de las obras y en las supuestas intenciones de Cézanne se esconden muchos malentendidos "productivos", que tuvieron una influencia considerable en el curso y desarrollo del arte moderno. [122] La lista de aquellos artistas que más o menos justificadamente se refirieron a él y que acuñaron elementos individuales de la riqueza de sus enfoques creativos para sus propias invenciones pictóricas muestra una historia del arte casi completa del siglo XX. Ya en 1910, Guillaume Apollinaire afirmaba que "la mayoría de los nuevos pintores pretenden ser sucesores de este pintor serio que sólo se interesaba por el arte". [123]
Inmediatamente después de la muerte de Cézanne en 1906, estimulado por una amplia exposición de sus acuarelas en la primavera de 1907 en la Galerie Bernheim-Jeune y una retrospectiva en octubre de 1907 en el Salon d'Automne de París, comenzó un animado examen de su obra. [124] Entre los jóvenes artistas franceses, Henri Matisse y André Derain fueron los primeros en apasionarse por Cézanne, seguidos por Picasso, Fernand Léger , Georges Braque , Marcel Duchamp y Piet Mondrian . [125] Este entusiasmo fue duradero, ya que Matisse, de ochenta años, dijo en 1949 que era quien más le debía al arte de Cézanne. [126] Braque también describió la influencia de Cézanne en su arte como una "iniciación" y dijo en 1961: "Cézanne fue el primero en alejarse de la perspectiva mecanizada erudita". [127] Picasso admitió que "él era el único maestro para mí..., era una figura paterna para nosotros: era él quien nos ofrecía protección". [128]
El experto en Cézanne, Götz Adriani , señala, sin embargo, que la recepción de Cézanne por parte de los cubistas –particularmente por parte de Albert Gleizes y Jean Metzinger , quienes ubicaron a Cézanne al comienzo de su forma de pintar en su tratado Du "Cubisme" de 1912- fue arbitraria porque ignoraron en gran medida la motivación que se obtiene al observar la naturaleza. [129] En este contexto, señala las malas interpretaciones formalistas que se refieren al artículo publicado por Émile Bernard en 1907, que se refiere a una carta de 1904 que Cézanne escribió aconsejándole "tratar la naturaleza según el cilindro, la esfera y el cono" [130] Se pueden encontrar más interpretaciones erróneas de este tipo en el texto de Kazimir Malevich de 1919 Sobre los nuevos sistemas en el arte . [131] En su cita, Cézanne no pretendía reinterpretar la experiencia de la naturaleza en el sentido de orientarse hacia elementos de forma cúbica; estaba más preocupado por corresponder las formas de los objetos y su color bajo los diversos aspectos de la imagen.
Uno de los muchos ejemplos de la influencia de Cézanne en el modernismo es el cuadro Mardi Gras de 1888 en el Museo Pushkin , que muestra a su hijo Paul con su amigo Louis Guillaume y con trajes de la Commedia dell'arte . Picasso se inspiró en él para el tema del arlequín en su época rosa. Matisse, a su vez, retomó el tema del cuadro más clásico de la serie Los bañistas, Los grandes bañistas del Museo de Arte de Filadelfia, en su cuadro de 1909 Los bañistas. [132]
Numerosos artistas se inspiraron en la obra de Cézanne. [133] La pintora Paula Modersohn-Becker vio las pinturas de Cézanne en París en 1900, lo que la impresionó profundamente. Poco antes de su muerte, escribió a Clara Westhoff en una carta del 21 de octubre de 1907: "Estos días pienso y pienso mucho en Cézanne y en cómo es uno de los tres o cuatro pintores que me golpearon como una tormenta o una gran tormenta. evento." [134] Paul Klee anotó en su diario en 1909: “Cézanne es un maestro por excelencia para mí” después de ver más de una docena de pinturas de Cézanne en la Secesión de Munich . [135] El grupo de artistas Der Blaue Reiter se refirió a él en su Almanaque de 1912, cuando Franz Marc informó sobre el parentesco entre El Greco y Cézanne, cuyas obras entendía como las puertas de entrada a una nueva era de la pintura. [136] De nuevo, Kandinsky, que había visto la pintura de Cézanne en la retrospectiva de 1907 en el Salon d' Automne , se refiere a Cézanne en su tratado de 1912 Sobre lo espiritual en el arte , en cuya obra encontró una "fuerte resonancia de lo abstracto", reconoció y encontró predeterminada en él la parte espiritual de sus creencias. [137] El Lissitzky destacó su importancia para la vanguardia rusa alrededor de 1923, y Lenin sugirió erigir monumentos a los héroes de la revolución mundial en 1918; en el cuadro de honor estaban Courbet y Cézanne.138 Junto a Matisse, Alberto Giacometti se ocupó más extensamente del estilo de Cézanne. representación. Aristide Maillol trabajó en un monumento a Cézanne en 1909, pero fracasó debido al rechazo de la ciudad de Aix-en-Provence. [139] Cézanne también fue una autoridad importante para los artistas de la nueva generación. Jasper Johns lo describió como el modelo a seguir más importante junto a Duchamp y Leonardo da Vinci .
Inspirándose en Cézanne, Albert Gleizes y Jean Metzinger escribieron:
Cézanne es uno de los más grandes de los que cambiaron el curso de la historia del arte... De él hemos aprendido que alterar el color de un objeto es alterar su estructura. Su obra demuestra sin lugar a dudas que la pintura no es, o ya no, el arte de imitar un objeto mediante líneas y colores, sino de dar forma plástica [sólida, pero alterable] a nuestra naturaleza. ( Du "Cubisme" , 1912) [110] [140]
Junto con la obra de Vincent van Gogh y Paul Gauguin , la obra de Cézanne, con su sentido de inmediatez e inacabación, influyó críticamente en Matisse y otros antes del fauvismo y el expresionismo . [141] [142] Las exploraciones de Cézanne sobre la simplificación geométrica y los fenómenos ópticos inspiraron a Picasso , Braque , Metzinger , Gleizes , Gris y otros a experimentar con visiones cada vez más complejas del mismo tema y, finalmente, con la fractura de la forma. Cézanne desencadenó así una de las áreas de investigación artística más revolucionarias del siglo XX, que afectaría profundamente el desarrollo del arte moderno . Picasso se refirió a Cézanne como "el padre de todos nosotros" y lo reclamó como "mi único maestro". Otros pintores como Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir , Paul Gauguin , Kasimir Malevich , Georges Rouault , Paul Klee y Henri Matisse reconocieron el genio de Cézanne. [110]
Ernest Hemingway comparó su escritura con los paisajes de Cézanne. [143] [144] Como lo describe en A Moveable Feast , estaba "aprendiendo algo de la pintura de Cézanne que hacía que escribir oraciones simples y verdaderas estuviera lejos de ser suficiente para que las historias tuvieran las dimensiones que estaba tratando de poner en ellas".
El cuadro de Cézanne El niño del chaleco rojo fue robado de un museo suizo en 2008. Fue recuperado en una redada de la policía serbia en 2012. [145]
Une visite au Louvre , 2004. Filmada y dirigida por Jean-Marie Straub y Danièle Huillet sobre Cézanne, basada en las conversaciones con el pintor publicadas póstumamente, transmitidas por su admirador Joachim Gasquet . La película describe un paseo de Cézanne por el Louvre junto a los cuadros de sus compañeros artistas. [146]
En 2006, con motivo del centenario de la muerte de Cézanne, se reestrenaron dos documentales de 1995 y 2000 sobre Paul Cézanne y su motivo La Montagne Sainte-Victoire . El triunfo de Cézanne se volvió a rodar con motivo del aniversario de 2006. [147]
La violencia del motivo , 1995. Película dirigida por Alain Jaubert. Una montaña cerca de su ciudad natal, Aix-en-Provence, se convierte en el motivo principal de Cézanne. Muestra La Montagne Sainte-Victoire desde diferentes perspectivas y en diferentes épocas del año más de 80 veces. El motivo se convierte en una obsesión que Jaubert llega al fondo de su película.
Cézanne – el pintor , 2000. Una película de Elisabeth Kapnist. Se retrata la historia de una pasión y una búsqueda artística de toda la vida: el pintor Cézanne, su infancia, su amistad con Zola y su encuentro con el impresionismo.
El triunfo de Cézanne , 2006. Una película de Jacques Deschamps. Deschamps aprovecha el centenario de la muerte de Cézanne en octubre de 2006 como una oportunidad para rastrear la génesis de una leyenda. Cézanne encontró rechazo e incomprensión antes de que se le permitiera ascender al Olimpo de la historia del arte y del mercado internacional del arte.
La película de 2016 Cézanne y yo explora la amistad entre el artista y Émile Zola. [148]
El filósofo francés Jean-François Lyotard sostiene en su obra Misère de la philosophie , que Cézanne tiene, por así decirlo, el sexto sentido: siente la realidad en ciernes antes de que se complete en la percepción normal. Así, el pintor toca lo sublime cuando ve la calidad abrumadora del paisaje montañoso, que no puede representarse ni con el lenguaje normal ni con la técnica pictórica habitual. Lyotard lo resume: "También se puede decir que lo misterioso de los óleos y acuarelas dedicados a las montañas y a las frutas deriva tanto de un profundo sentido de desaparición de las apariencias como de la desaparición del mundo visible". [149]
Los enfoques estilísticos y las creencias de Cézanne sobre cómo pintar fueron analizados y escritos por el filósofo francés Maurice Merleau-Ponty , conocido principalmente por su asociación con la fenomenología y el existencialismo . [150] En su ensayo de 1945 titulado " La duda de Cézanne ", Merleau-Ponty analiza cómo Cézanne renunció a elementos artísticos clásicos como arreglos pictóricos, perspectivas de vista única y contornos que encerraban el color en un intento de obtener una "perspectiva vivida" capturando todas las complejidades que un ojo observa. Quería ver y sentir los objetos que pintaba, en lugar de pensar en ellos. En última instancia, quería llegar al punto en que "vista" fuera también "tacto". A veces tardaba horas en realizar un solo trazo porque cada trazo debía contener "el aire, la luz, el objeto, la composición, el carácter, el contorno y el estilo". Una naturaleza muerta habría podido requerir a Cézanne cien sesiones de trabajo, mientras que un retrato le habría llevado alrededor de ciento cincuenta sesiones. Cézanne creía que mientras pintaba capturaba un momento en el tiempo que, una vez pasado, no podía volver. La atmósfera que rodeaba lo que estaba pintando era parte de la sensacional realidad que estaba pintando. Cézanne afirmó: "El arte es una apercepción personal, que encarno en sensaciones y que pido al entendimiento que organice en una pintura". [151]
El aumento de valor de la obra de Cézanne se puede comprobar en la subasta de su cuadro Rideau, Cruchon et Compotier el 10 de mayo de 1999, que se vendió por 60,5 millones de dólares en Sotheby's de Nueva York, [152] el cuarto precio más alto pagado por un cuadro hasta hasta ese momento, y el bodegón más caro de la época.
La acuarela Naturaleza muerta con melón verde de Cézanne estableció el récord para una obra sobre papel en una subasta, cuando se vendió por 25,5 millones de dólares el 8 de mayo de 2007, muy por encima de su estimación de 18 millones de dólares. [153] Una acuarela preparatoria para la serie The Card Players que antes se creía perdida durante sesenta años se vendió por 19,1 millones de dólares el 1 de mayo de 2012 a un postor anónimo. [154]
Una de las cinco versiones de Los jugadores de cartas de Cézanne se vendió en 2011 a la Familia Real de Qatar por un precio estimado entre 250 millones de dólares (325,2 millones de dólares hoy) y posiblemente tan alto como 300 millones de dólares (390,3 millones de dólares hoy), ambos precios significan una nueva marca para el precio más alto de una pintura hasta esa fecha. El precio récord lo superó en noviembre de 2017 el Salvator Mundi de Leonardo da Vinci . [155] [156] Los jugadores de cartas es ahora la tercera pintura más cara de todos los tiempos después de la venta de Interchange de Willem de Kooning .
El 8 de noviembre de 2022, se pagaron 138 millones de dólares por el cuadro La Montagne Sainte-Victoire como parte de la venta de la colección de Paul Allen en Christie's en la ciudad de Nueva York para establecer una nueva marca en el precio pagado por su obra en una subasta. [157]
En 2000, los tribunales franceses ordenaron la incautación de "El mar en l'Estaque" de Cézanne, que formaba parte de la exposición "De Fra Angelico a Bonnard: obras maestras de la Colección Rau" en el Museo de Luxemburgo, debido a que había sido saqueada. por nazis del galerista Josse Bernheim-Jeune. [158]
En 2020 se cuestionó la procedencia de un Cézanne de la colección Buehrle . [159] La pintura, Paysage, ya había sido señalada como potencialmente problemática en el Schwarzbuch Bührle de 2015: Raubkunst für das Kunsthaus Zürich ? [160] . En Die Wochenzeitung , Keller afirmó que la procedencia de Paysage había sido "blanqueada". "Entre las objeciones de Keller a la descripción de procedencia en el sitio web de la fundación está la de no señalar que los propietarios de antes de la guerra, Berthold y Martha Nothmann , se vieron obligados a huir de Alemania como judíos en 1939." [161]
En 2023, se llegó a un acuerdo de última hora entre los herederos de Jacob Goldschmidt y el Museo Langmatt, una fundación fundada por el Dr. Sidney Brown, en relación con Fruits et pot de gingembre de Cézanne. [162] El acuerdo fue negociado por Christie's después de que se descubrió que Goldschmidt, un marchante de arte judío, había vendido la obra de arte debido a la persecución nazi. [163]
Los visitantes de Aix-en-Provence pueden descubrir los motivos paisajísticos de Cézanne a lo largo de cinco senderos señalizados desde el centro de la ciudad. Conducen a Tholonet, al Jas de Bouffan, a la cantera de Bibémus, a las orillas del río Arc y al taller de Les Lauves . [164]
El Atelier Les Lauves está abierto al público desde 1954. Una fundación estadounidense iniciada por James Lord y John Rewald lo hizo posible con fondos aportados por 114 donantes. Se lo compraron al anterior propietario Marcel Provence y lo transfirieron a la Universidad de Aix. En 1969 el estudio se trasladó a la ciudad de Aix. El visitante encontrará el mobiliario, el caballete y la paleta de Cézanne, los objetos que aparecen en sus naturalezas muertas y algunos dibujos y acuarelas originales.
Durante su vida, la mayoría de los habitantes de Aix se burlaron de su conciudadano Cézanne. Más recientemente incluso bautizaron una universidad con el nombre de su artista de fama mundial: en 1973 se fundó en Aix-en-Provence la Universidad Paul Cézanne con facultades de derecho y ciencias políticas, administración de empresas, así como ciencias naturales y tecnología. En 2011 se disolvió y se combinó con las otras dos universidades de Aix y Marsella para formar la Universidad de Aix-Marsella .
Debido al rechazo de sus obras en el pasado, el Museo Granet de Aix tuvo que conformarse con un préstamo de cuadros del Louvre para poder presentar a los visitantes a Cézanne, el hijo de su ciudad. En 1984, el museo recibió ocho pinturas y algunas acuarelas, entre ellas un motivo de la serie Las bañistas y un retrato de la señora Cézanne. Gracias a otra donación realizada en 2000, actualmente se exponen allí nueve cuadros de Cézanne. [165]
Sin embargo, según Michel Dauberville, "Sam Salz le compró bastantes artículos a Gaston, el hermano de mi abuelo, después de la guerra. Dijo que compró este cuadro en 1936, pero, de hecho, , lo compró en Suiza en 1945-46. El cuadro pertenecía a Josse. En 1941 estaba en la galería de Josse, en su caja fuerte, y fue robado. Está inscrito (nº 1947) en el inventario de bienes saqueados en Francia. durante la guerra".
Según Dauberville, el cuadro fue adquirido por Sam Salz de la familia suiza Janninck-Veraguth.
En un artículo reciente para el periódico Die Wochenzeitung de Zurich, Keller acusó a la fundación de blanquear la procedencia del cuadro Paysage de Cézanne (hacia 1879).
Entre las objeciones de Keller a la descripción de procedencia en el sitio web de la fundación está el no mencionar que los propietarios de antes de la guerra, Berthold y Martha Nothmann, se vieron obligados a huir de Alemania como judíos en 1939. (El sitio web sólo dice que "abandonaron Alemania" que año.)
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![Mujer con cafetera Óleo sobre lienzo c. 1895 Museo de Orsay[166]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Paul_C%C3%A9zanne_-_Woman_with_a_Coffeepot_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne_-_Woman_with_a_Coffeepot_-_Google_Art_Project.jpg)
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