Émile Henri Bernard (28 de abril de 1868 – 16 de abril de 1941) fue un pintor y escritor postimpresionista francés , que tuvo amistades artísticas con Vincent van Gogh , Paul Gauguin y Eugène Boch , [1] y, más tarde, con Paul Cézanne . La mayor parte de su obra notable la realizó a una edad temprana, entre los años 1886 y 1897. También está asociado con el cloisonnismo y el sintetismo , dos movimientos artísticos de finales del siglo XIX . Menos conocida es la obra literaria de Bernard, que comprende obras de teatro, poesía y crítica de arte, así como declaraciones de historia del arte que contienen información de primera mano sobre el período crucial del arte moderno al que Bernard había contribuido.
Émile Henri Bernard nació en Lille , Francia , en 1868. Como en su juventud su hermana estuvo enferma, Émile no pudo recibir mucha atención por parte de sus padres; por tanto, se quedó con su abuela, propietaria de una lavandería en Lille que empleaba a más de veinte personas. Ella fue una de las mayores defensoras de su arte. La familia se mudó a París en 1878, donde Émile asistió al Collège Sainte-Barbe .
Inició sus estudios en la École des Arts Décoratifs . En 1884, se unió al Atelier Cormon donde experimentó con el impresionismo y el puntillismo y se hizo amigo de los artistas Louis Anquetin y Henri de Toulouse-Lautrec . Tras ser suspendido de la École des Beaux-Arts por "mostrar tendencias expresivas en sus pinturas", recorrió a pie Bretaña , donde quedó enamorado de la tradición y el paisaje.
En agosto de 1886, Bernard conoció a Gauguin en Pont-Aven . En este breve encuentro intercambiaron poco sobre arte, pero esperaban volver a verse. Bernard dijo, recordando aquella época, que "mi propio talento ya estaba plenamente desarrollado". Creía que su estilo jugó un papel considerable en el desarrollo del estilo maduro de Gauguin.
Bernard pasó septiembre de 1887 en la costa, donde pintó La Grandmère , un retrato de su abuela. Continuó hablando con otros pintores y empezó a hablar bien de Gauguin. Bernard regresó a París, asistió a la Académie Julian , [2] se reunió con Van Gogh, quien como ya se dijo quedó impresionado por su trabajo, encontró un restaurante para mostrar el trabajo junto con el trabajo de Van Gogh, Anquetin y Toulouse-Lautrec en la Avenue Clichy. . Van Gogh llamó al grupo Escuela de Petit-Boulevard.
Un año más tarde, Bernard partió a pie hacia Pont-Aven y vio a Gauguin. Su amistad y relación artística se fortalecieron rápidamente. Para entonces, Bernard había desarrollado muchas teorías sobre su obra de arte y lo que quería que fuera. Afirmó que tenía "el deseo de [encontrar] un arte que fuera de la más extrema sencillez y que fuera accesible a todos, para no practicar su individualidad, sino colectivamente..." Gauguin quedó impresionado por la capacidad de Bernard. verbalizar sus ideas.
1888 fue un año fundamental en la historia del arte moderno . Del 23 de octubre al 23 de diciembre Paul Gauguin y Vincent van Gogh trabajaron juntos en Arles . Gauguin había traído su nuevo estilo desde Pont-Aven, ejemplificado en Visión después del sermón: Jacob luchando con el ángel , una potente obra de simbolismo visual de la que ya había enviado un boceto a Van Gogh en septiembre.
También trajo consigo El perdón de Pont-Aven, de Bernard , que había cambiado por uno de sus cuadros y que utilizó para decorar el taller compartido. ver en: (ref. Druick 2001) Esta obra era igualmente llamativa e ilustrativa del estilo que Émile Bernard ya conocía a Van Gogh cuando le envió un lote de dibujos en agosto, hasta el punto de que Van Gogh hizo una copia en acuarela de la obra. Perdón (diciembre de 1888) que envía a su hermano , para recomendar la promoción del nuevo estilo de Bernard. Al año siguiente, Van Gogh todavía recordaba vívidamente la pintura en su retrato escrito de Émile Bernard en una carta a su hermana Wil (10 de diciembre de 1889): "... era tan original que absolutamente quería tener una copia".
El estilo de Bernard era eficaz y coherente, como se desprende también de la comparación de los dos "retratos" que Bernard y Gauguin enviaron a Van Gogh a finales de septiembre de 1888 a petición de este último: autorretratos -por iniciativa de Gauguin- integrando cada uno de ellos una pequeña retrato del otro en el fondo. (ref. Druick 2001)
Uno de los dibujos de Émile Bernard de la serie de agosto ("...una calle de árboles cerca del mar con dos mujeres conversando en primer plano y algunos paseantes" – Vincent van Gogh en una carta a Bernard – Arles 1888) también parece haber inspirado el trabajo que hicieron van Gogh y Gauguin en la Allée des Alyscamps de Arles.
En 1891 se unió a un grupo de pintores simbolistas que incluía a Odilon Redon y Ferdinand Hodler. [ cita necesaria ] En 1893 comenzó a viajar a Egipto, España e Italia y luego su estilo se volvió más ecléctico . Regresó a París en 1904 y permaneció allí el resto de su vida. Enseñó en la École des Beaux-Arts antes de morir en 1941.
Bernard teorizó un estilo de pintura con formas audaces separadas por contornos oscuros que se conoció como cloisonnismo . Su obra mostró tendencias geométricas que insinuaban influencias de Paul Cézanne , y colaboró con Paul Gauguin y Vincent van Gogh .
Muchos dicen que fue el amigo de Bernard, Anquetin, quien debería recibir el mérito de esta técnica de "cloisonismo". Durante la primavera de 1887, Bernard y Anquetin "se volvieron contra el neoimpresionismo". [ cita necesaria ] También es probable que Bernard estuviera influenciado por las obras que había visto de Cézanne. Pero Bernard dice: "Cuando estuve en Bretaña, me inspiré en "todo lo que es superfluo en un espectáculo es cubrirlo de realidad y ocupar nuestros ojos en lugar de nuestra mente". Hay que simplificar el espectáculo para darle algún sentido. Tienes, en cierto modo, que trazar su plan". [ cita necesaria ]
"El primer medio que utilizo es simplificar la naturaleza hasta el extremo. Reduzco las líneas sólo a los contrastes principales y reduzco los colores a los siete colores fundamentales del prisma. Ver un estilo y no un elemento. Resaltar el sentido abstracto y no el objetivo. Y el segundo medio era apelar a la concepción y a la memoria alejándose de cualquier atmósfera directa. Apelar más a la memoria interna y a la concepción. Ahí me estaba expresando más, era yo a quien Estaba describiendo, aunque estaba frente a la naturaleza. Había un significado invisible bajo la forma muda de la exterioridad." [ cita necesaria ]
El simbolismo y los motivos religiosos aparecen tanto en la obra de Bernard como de Gauguin. Durante el verano de 1889, Bernard se quedó solo en Le Pouldu y comenzó a pintar numerosos lienzos religiosos. Le molestaba tener que hacer un trabajo comercial al mismo tiempo que quería crear estas piezas. Bernard escribió sobre su relación con el estilo del simbolismo en muchas cartas, artículos y declaraciones. Dijo que era de esencia cristiana, lenguaje divino. Bernard creía que "es lo invisible expresado por lo visible" [ cita necesaria ] y esos intentos previos de simbolismo religioso fracasaron. Ese período de simbolismo representaba la naturaleza de la belleza, pero no encontraba la verdad en la belleza. El arte hasta el renacimiento se basaba en lo invisible más que en lo visible, en la idea, no en las formas ni en lo concreto. La historia de la pintura de símbolos fue espiritual. Todo, es decir los símbolos, fue olvidado con las ideas y doctrinas paganas. Eso es lo que Bernard intentaba lograr con el renacimiento del simbolismo en 1890. En su idea del nuevo simbolismo, se concentraba en mantener un arte fundamentado, más auténtico en la mente de Bernard significaba reducir el impresionismo, no crear un viaje óptico como Georges-Pierre. Seurat , pero simplificando el símbolo actual.
Su concepto era que a través de las ideas, no de la técnica, se encuentra la verdad.
Siempre fue una gran frustración para Émile Bernard que Paul Gauguin nunca lo mencionara como una influencia en el simbolismo pictórico (véanse, por ejemplo, sus propias notas adjuntas a la edición belga (1942) de sus cartas seleccionadas, publicadas poco después de su muerte). En 2001/2002, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Van Gogh de Ámsterdam celebraron una exposición conjunta: Van Gogh y Gauguin: El taller del Sur que puso en perspectiva la contribución de Émile Bernard. (ref. Druick 2001)
Uno de los alumnos de Émile Bernard fue el pintor sueco Ivan Aguéli .
Su correspondencia con otros artistas es de gran interés histórico del arte. Van Gogh, Gauguin y Bernard intercambiaron ideas y arte. Muchas cartas enviadas por Van Gogh y Gauguin a Bernard dan a los historiadores una mejor idea de la vida de los artistas y la conexión con su obra de arte.
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