Visión después del sermón (Jacob luchando con el ángel) es una pintura al óleo del artista francés Paul Gauguin , terminada en 1888. Actualmente se encuentra en la Galería Nacional Escocesa , Edimburgo . Representa una escena de la Biblia en la que Jacob lucha con un ángel . Lo representa de forma indirecta, a través de una visión que las mujeres representadas tienen después de un sermón en la iglesia. Fue pintada en Pont-Aven , Bretaña , Francia.
En la primera parte de su carrera como pintor, Gauguin había pintado principalmente paisajes al aire libre al estilo impresionista . En 1888, ya no estaba satisfecho con el impresionismo, que no satisfacía su entusiasmo por las formas arcaicas y primitivas ni su interés por lo místico. En 1888, durante una visita a la colonia de artistas de Pont-Aven en Bretaña, conoció al joven artista Émile Bernard , que había comenzado a pintar en un estilo simplificado influenciado por los grabados japoneses. [1] Siguiendo el ejemplo de Bernard pero desarrollándolo más, Gauguin pintó Visión después del sermón , que marcó su interés en interpretar temas religiosos de una manera muy personal. Llegó a ser reconocido como el líder de un nuevo estilo llamado sintetismo . [2]
El uso del color, la forma y la línea en Visión después del sermón es apreciado por su manera audaz de manejar la pintura. Encontrando inspiración en las xilografías japonesas de Hiroshige y Hokusai , que poseía, [3] Gauguin desarrolló la idea de paisajes no naturalistas. Aplica grandes áreas de color plano a la composición, y el fondo rojo se aleja de la representación convencional de tierra, campo o hierba. Al retratar las figuras que observan, Gauguin experimenta con la distorsión de formas, exagerando rasgos y el uso de fuertes líneas de contorno en lugar de cambios graduales en el tono que practicaban la mayoría de los pintores. El tronco marrón, las prendas negras, los sombreros blancos y el campo rojo están pintados con un sombreado de color mínimo. Gauguin está demostrando que es posible alejarse del naturalismo hacia una manera de pintar más abstracta, incluso simbólica. Si bien los elementos formales de las pinturas de Gauguin reflejan la influencia de los grabados japoneses, su elección de tema y composición son exclusivamente suyas.
Gauguin estructura el cuadro colocando un tronco de árbol en diagonal a través de su centro. Al seccionar la imagen de esta manera, crea una separación visual entre las mujeres bretonas y su visión de un ángel luchando con Jacob. Esta decisión compositiva se desarrolla para enmarcar los temas principales del cuadro. La curva del tronco sigue la línea de la cabeza de la figura más central. Las ramas y las hojas se disparan directamente hacia la esquina superior derecha del cuadro para formar un segundo marco alrededor del ángel y Jacob. La perspectiva general de este cuadro está sesgada a propósito [4], pero se logra de manera efectiva mediante la agrupación de personas en tamaños reducidos a lo largo de su borde izquierdo.
"Además, fue Emile Bernard quien señaló la influencia general de los grabados japoneses en la obra de Gauguin. Esto parece evidente cuando se compara la Visión después del sermón de Gauguin con Los árboles de Vincent van Gogh , una copia de Hiroshige, con su árbol colocado en diagonal y el uso del rojo. Sin embargo, al citar a los luchadores de sumo de Hokusai en El manga, Bernard fue más específico. Los designó como la fuente del ángel que lucha y Jacob de Gauguin". [3] Se pueden ver sus rasgos, en los rostros, de las mujeres que están más cerca del espectador. El relato de Jacob luchando con un ángel está en Génesis 32:22-31 en el Antiguo Testamento. Gauguin hace uso de temas bretones al mismo tiempo que se inclina hacia la abstracción. Las mujeres, una de las cuales junta sus manos en oración, llevan una variedad de sombreros blancos y parecen ser las que tienen esta visión. Varios colores sobresalen del resto, entre ellos el rojo, el negro y el blanco, y contribuyen a la energía visual de la escena. El color que probablemente captará primero la atención del espectador en esta pintura sería el rojo, que en esta pintura en particular le da fuerza a la lucha que se está produciendo. [3]