Nothing Records fue un sello discográfico estadounidense especializado en rock industrial y música electrónica , fundado por John Malm Jr. y Trent Reznor en 1992. Se considera un ejemplo de sello vanity , donde un artista es capaz de dirigir un sello con algún pequeño grado. de independencia dentro de una empresa matriz más grande, en este caso la empresa más grande es Interscope Records .
Nothing Records desapareció en gran medida en 2004, después de una demanda de Reznor contra John Malm. El sello quedó inactivo en su conjunto luego de varios lanzamientos adicionales; El vídeo musical Beside You in Time de 2007 fue el lanzamiento final del sello.
Nothing Records es más famoso por sus dos fichajes originales, la propia banda de Trent Reznor, Nine Inch Nails , y Marilyn Manson .
El sello ganó un estatus semi-icónico dentro de la escena del rock industrial , e incluso adquirió su propio fanzine en línea en Sick Among the Pure , aunque luego se convirtió en un fanzine industrial más general y dejó de existir en 2005. El sello Nothing a menudo recompensa a su base de fans a través de Internet; una forma de este alcance fue Radio Nothing: una colección exclusiva de transmisiones de música MP3 gratuitas , compiladas por artistas, productores y fanáticos del sello Nothing.
En septiembre de 2004, coincidiendo con la salida de Trent Reznor de Nueva Orleans hacia la costa oeste , el sitio web de Nine Inch Nails anunció "Nothing Studios: 1994-2004", sugiriendo que Nothing Studios estaba cerrado. Más tarde, esto también resultó ser el fin del sello discográfico asociado. Las especulaciones entre los oyentes de que el sello podría continuar cesaron cuando Reznor demandó con éxito al cofundador John Malm por fraude e incumplimiento de deberes fiduciarios (entre otros), asegurando que la era Nothing había terminado.
En una publicación del 5 de mayo de 2005 en nin.com, [1] Trent escribió: "Para ser claro: mi relación con Nothing Records ha terminado. ¿Nothing Records está vivo o es una entidad? Tendrías que preguntarle a John Malm (nosotros) Realmente no hablamos mucho en estos días)... Los estudios Nothing todavía están en Nueva Orleans y no estoy seguro de qué haré con ellos, lo descubriré cuando termine de girar".
Si bien With Teeth y sus siguientes sencillos llevan el logo de Nothing Records, Reznor ha declarado públicamente que esto fue por insistencia de John Malm . [ cita necesaria ]
Beside You In Time (febrero de 2007) fue el último lanzamiento que llevó el logotipo de Nothing Records en su empaque. El logo también aparece en los créditos finales.
El sencillo " Survivalism " es el primer lanzamiento de Nine Inch Nails que no se lanza con el logo de Nothing Records.
Desde principios de 2004, el sitio web oficial, NothingRecords.com, ha estado cerrado. [2]
Además de Nine Inch Nails y Marilyn Manson , el sello también firmó y lanzó álbumes de 2wo , Pig , Pop Will Eat Itself , Prick , 12 Rounds , Einstürzende Neubauten , The The y Meat Beat Manifesto . [ cita necesaria ] Además, Coil tenía contrato para un disco, pero nunca se entregó (aunque algunas de las canciones del álbum Nothing programado aparecieron en forma reelaborada en The Ape of Naples y The New Backwards ). El álbum Backwards finalmente fue lanzado en 2015 por Cold Spring Records. [3] John Bergin también firmó brevemente bajo el nombre Trust Obey, pero el álbum que grabó ("Hands of Ash") fue lanzado en 1996 en Fifth Colvmn Records con una calcomanía que citaba la reacción de Reznor al trabajo terminado: "No un gran potencial comercial."
Nothing también distribuyó música de Warp Records , Sheffield, el venerable sello de música electrónica de Inglaterra , bajo una licencia exclusiva en los EE. UU., con álbumes de Autechre , Plaid y Squarepusher (aunque Aphex Twin de Warp apareció en el lanzamiento de Further Down the Spiral , él ya tenía un contrato con Sire Records en los EE. UU. en ese momento). Este acuerdo de distribución terminó cuando Warp expandió sus operaciones al mercado estadounidense en 2001. Nothing también logró asegurar el lanzamiento en Estados Unidos de dos álbumes de Blue Planet Recordings de Inglaterra. Los dos álbumes eran ligeramente diferentes a los lanzamientos del Reino Unido. "Drum and Bass for Papa" de Plug incluía un disco adicional de pistas de EP anteriores, y "One Pound Note" de The Bowling Green omitió una pista del lanzamiento en el Reino Unido debido a problemas con la autorización de muestras.
Nothing Records fue fundada por Trent Reznor y su ex manager John Malm Jr. en 1992. En medio de la presión del entonces sello TVT de Nine Inch Nails para producir una continuación de Pretty Hate Machine , [4] Reznor comenzó a sentir que el sello era obstaculizando su control de la banda y solicitó rescindir su contrato, a lo que ignoraron su petición. [5] En respuesta, Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar la interferencia de las compañías discográficas. [6] TVT finalmente llegó a un acuerdo con Interscope Records (entonces parte de Atlantic Records), en el que aún conservarían alguna participación financiera, mientras Reznor trabajaba creativamente bajo un nuevo sello. Sin embargo, el presidente de Interscope, Jimmy Iovine, buscó permitirle más libertad creativa. Reznor declaró:
Dejamos muy claro que no haríamos otro disco para TVT. Pero dejaron bastante claro que no estaban dispuestos a vender. Entonces sentí que, bueno, finalmente logré que esto funcionara, pero está muerto. Flood y yo tuvimos que grabar Broken con un nombre de banda diferente, porque si TVT descubría que estábamos grabando, podrían confiscar toda nuestra mierda y publicarla. Jimmy Iovine se involucró con Interscope y fuimos objeto de trata de esclavos. No fue obra mía. No sabía nada sobre Interscope. Y al principio estaba muy enojado con él porque estaba pasando de una mala situación a potencialmente otra. Pero Interscope entró en ello como si realmente quisieran saber lo que yo quería. Fue bueno, después de que hice mi acto de lunático delirante. [7]
Parte del acuerdo incluía permitirle a Reznor administrar su propio sello boutique bajo el paraguas de Interscope, que se convirtió en Nothing Records. Reznor y Malm comenzaron una serie de fichajes para el sello, que incluía a artistas como Marilyn Manson , Coil , Prick , Trust Obey , Pop Will Eat Itself y Mondo Vanilli. Reznor declaró sobre el sello: "Todo lo que quiero hacer ahora es proporcionar un caparazón a otras bandas donde puedan tener el beneficio de un sello importante sin que los jodan creativamente de ninguna manera. Déjenlos hacer lo que quieran hacer. , hacerles conscientes del lado comercial de las cosas y de cómo se gasta el dinero". [8] El sello establecería oficinas en Cleveland, Ohio y la ciudad de Nueva York, con un estudio de grabación , Nothing Studios, en Nueva Orleans. [9]
El primer lanzamiento que llevó el nombre del sello fue Broken EP de Nine Inch Nails . Lanzado el 22 de septiembre de 1992, el EP marcó su debut en un sello discográfico importante y consistía enteramente en material nuevo, alejándose del estilo electrónico y synthpop de Pretty Hate Machine y presentando en cambio un sonido considerablemente más pesado , que actuaría como precursor de Nine Inch Nails. aclamado segundo álbum de estudio, The Downward Spiral . El EP originalmente incluía un CD extra de 3 "o un vinilo de 7", según el formato comprado, con dos canciones extra; una versión de la canción "Physical" de Adam and the Ants y "Suck", una versión reelaborada de una canción que Trent grabó originalmente con Pigface . Las ediciones posteriores del lanzamiento fusionaron estas pistas como un lanzamiento único, aunque una reimpresión en vinilo de 2017 realizada por la banda una vez más las imprimió como un 7 "por separado.
La película Broken acompañó al EP, dirigido por Peter Christopherson de Coil . Reznor recordó: "Hacer la película Broken fue muy divertido. No hubo participación del sello ni presión de nadie, solo éramos él (Christopherson) y yo hablando. [10] Al finalizar la filmación, Christopherson sintió que el metraje era tan realista, le informó a Reznor, "Te lo enviaré, pero aparecerá en una bolsa de papel sin marcar porque podría haber... No estoy seguro de querer que las autoridades sepan que esto vino de mí". " [10] Después de revisar la película, Reznor declaró: "Sentí como si hubiéramos cruzado a un territorio que quizás estaba demasiado lejos. Y para ser honesto, en ese momento yo estaba viviendo en la casa de Sharon Tate grabando The Downward Spiral . De todos modos, ahí es donde vivía cuando apareció este paquete y pensé: 'Ya basta'. No sé si necesito este tipo de cosas.' Con la casa parecía demasiado difícil y Peter estuvo de acuerdo". [10]
Cinco de las ocho pistas en total fueron editadas en videos musicales y fueron ampliamente censuradas en la transmisión televisiva debido a su contenido inquietante. La película completa y sin censura nunca se estrenó oficialmente, sin embargo, se filtró como un contrabando, que se comercializó mucho en VHS en la década de 1990 y luego estuvo ampliamente disponible a través de Internet. "Lo dejamos de lado, pero no sabíamos que Internet surgiría y que encontraría su hogar allí", afirmó Reznor. [10] La mayor parte del contenido de la película se incluyó más tarde en el lanzamiento del cierre VHS de 1997 de la banda . En 2006, se lanzó una versión no oficial de la película en una imagen de disco DVD y se distribuyó a través de BitTorrent en The Pirate Bay por un usuario anónimo llamado "seed0", quien también subió una versión en DVD de Closure . La imagen del DVD representó una mejora significativa en la calidad visual y de audio con respecto a los piratas anteriores e incluía el video de "Help Me I Am in Hell". Los fanáticos creen ampliamente que el propio Reznor estuvo detrás de las filtraciones de 2006, como lo implica una publicación en su blog oficial: "21/12/06: ¡Felices fiestas! Esta es una descarga libre de culpa. (shhhh, no lo hice) No lo digo en voz alta). Si sabes de lo que estoy hablando, genial". [11]
Contribuyendo al creciente éxito general de la banda, el EP se vendió bien tras su lanzamiento, alcanzando el puesto número 7 en las listas Billboard 200 [12] y finalmente obtuvo el disco de platino [13]. " Wish " ganó el premio Grammy de 1993 a la mejor interpretación de metal , al igual que " Happiness in Slavery " (presentación en vivo en Woodstock '94 ) en 1996 . A pesar de su creciente éxito comercial, Trent optó por no realizar una gira para promocionar el EP y prefirió permanecer trabajando en el estudio.
Un EP de remezclas complementario , Fix , fue lanzado el 7 de diciembre de 1992 y contó con remezclas de la banda, así como de JG Thirlwell de Fetus , Butch Vig de Garbage y los futuros compañeros de sello de Nothing, Coil . Se omitió del EP un remix adicional de Butch Vig de "Last", aunque el outro se puede escuchar en "Throw This Away". El remix completo de Vig circuló por Internet como un archivo pirata, hasta que Reznor finalmente lo lanzó en remix.nin.com. Más tarde, Vig abordó el motivo de su omisión y afirmó: "Comencé a grabar muchas partes nuevas y las tomé en una dirección muy diferente. Cuando terminé, Trent pensó que la parte inicial de la mezcla no encajaba en el EP, así que Simplemente usó el final. Me alegro de que esté en su sitio web. Duke y Steve trabajaron conmigo en el remix, en los primeros días de Garbage". [14]
Después de Broken , Reznor comenzó a grabar el álbum debut de Nine Inch Nails para el sello Nothing/ Interscope Records , el segundo álbum fundamental, The Downward Spiral . Para la grabación de Broken , Reznor se había mudado a 10050 Cielo Drive en Benedict Canyon, Los Ángeles , donde la actriz Sharon Tate fue asesinada por miembros de la familia Manson . Llamó al estudio casero "Le Pig". Reznor grabaría La espiral descendente en Le Pig, coproduciéndola con Flood . Las grabaciones se inspiraron en álbumes conceptuales como Low de David Bowie y The Wall de Pink Floyd . El guitarrista Richard Patrick había dejado la banda después de completar la gira de Pretty Hate Machine , y pasó a formar su propia banda, Filter . Adrian Belew se haría cargo de la guitarra durante gran parte del álbum, mientras que Robin Finck se convertiría en el guitarrista de tiempo completo de la banda.
El primer sencillo del álbum, " March of the Pigs ", fue lanzado el 25 de febrero de 1994. El sencillo incluía remezclas de Dave Ogilvie , así como un instrumental exclusivo, titulado "A Violet Fluid". También se rodaron un par de vídeos musicales de la canción. La primera versión finalmente fue descartada, mientras que la segunda y última versión fue dirigida por Peter Christopherson de Coil . Partes del vídeo original, incompleto, finalmente aparecieron como parte de una versión en línea de imagen de disco DVD del DVD de cierre en 2006, que apareció en el sitio web de BitTorrent The Pirate Bay .
The Downward Spiral fue lanzado el 8 de marzo de 1994. El álbum fue un éxito inmediato, debutando en el número dos del Billboard 200 de EE. UU. con ventas de casi 119.000 copias en su primera semana. [15] También obtuvo una amplia aclamación de la crítica, ayudando a elevar a Nine Inch Nails a uno de los actos de rock más exitosos de la década de 1990. " Closer " se convirtió en el segundo sencillo del álbum, lanzado el 30 de mayo de 1994. El sencillo incluía remezclas de los actos de Nothing Records, Coil y Meat Beat Manifesto , así como una versión exclusiva de "Memorabilia" de Soft Cell . Mark Romanek dirigió un vídeo musical de "Closer" . A pesar de sufrir una fuerte censura para la transmisión por televisión y radio, la canción recibió una gran difusión, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la carrera de NIN. La versión sin censura del vídeo musical finalmente se lanzó en 1997 en el vídeo casero de Clausura de la banda. "Piggy" y "Hurt" fueron lanzados como sencillos promocionales en la radio y recibieron difusión regular. Nine Inch Nails también grabó un par de canciones exclusivas para bandas sonoras. Se lanzó una versión de "Dead Souls" de Joy Division en la banda sonora de The Crow , mientras que se grabó una pista original, "Burn", para la banda sonora de Natural Born Killers . Este último también filmó un video musical y la banda sonora se lanzó en Nothing Records También se utilizó una remezcla de "Closer" en los créditos iniciales de la película Seven de David Fincher .
El álbum fue promocionado con el extenso Self Destruct Tour , que contó con los actos de apertura de Nothing Records, Marilyn Manson , Pop Will Eat Itself y Pig durante varias etapas. Danny Lohner se uniría a la banda como bajista de tiempo completo para la gira. La gira incluyó un set en Woodstock '94 , que se transmitió en PPV y contó con la banda tocando cubierta de barro. La actuación se convirtió en una de las más famosas de la carrera de la banda. En 1995, Nine Inch Nails se embarcó en una gira con David Bowie , con Prick como teloneros invitados de Nothing Records.
Un álbum de remezclas complementario , Further Down the Spiral , fue lanzado el 1 de junio de 1995, que una vez más incluyó contribuciones de Nothing act Coil , así como de Rick Rubin , JG Thirlwell y algunos interludios originales de Aphex Twin . El álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 26 de junio de 1996, lo que indica ventas superiores a 500.000 copias en Estados Unidos. [dieciséis]
Nine Inch Nails lanzó la colección doble en VHS Closing el 25 de noviembre de 1997. La primera mitad documentó el Self-Destruct Tour, mientras que la segunda mitad compiló todos los videos musicales de la banda hasta ese momento. En un momento se planeó un lanzamiento en DVD, pero nunca llegó a buen término. En cambio, en 2006, se lanzó una versión no oficial en una imagen de disco DVD y se distribuyó a través de BitTorrent en The Pirate Bay por un usuario anónimo llamado "seed0". Los fanáticos creen ampliamente que el propio Reznor estuvo detrás de las filtraciones de 2006, como lo implica una publicación en su blog oficial: "21/12/06: ¡Felices fiestas! Esta es una descarga libre de culpa. (shhhh, no lo hice) No lo digo en voz alta). Si sabes de lo que estoy hablando, genial". [11] Como sugiere el título, Closure marcó la conclusión de la era The Downward Spiral para la banda.
Un lanzamiento histórico para la banda, The Downward Spiral estableció a Nine Inch Nails como una fuerza respetable en la escena musical de la década de 1990, con su sonido ampliamente imitado y Reznor recibiendo atención de los medios y múltiples honores. En 2011, obtuvo la certificación cuádruple platino y había vendido 3,7 millones de copias en los Estados Unidos. [17] The Downward Spiral ha sido considerado por los críticos musicales y el público como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990 y fue elogiado por su naturaleza abrasiva y ecléctica y sus temas oscuros, aunque fue examinado minuciosamente por los conservadores sociales por sus letras. Para su décimo aniversario, el álbum fue remasterizado y relanzado el 23 de noviembre de 2004 en formatos Super Audio CD (SACD) y DualDisc de alta resolución , con un segundo disco que recopila muchas caras B y rarezas. En 2017, la banda reeditó el álbum en vinilo.
En los meses posteriores al impulso de The Downward Spiral , el siguiente lanzamiento del sello provino de Marilyn Manson . Marilyn Manson, uno de los primeros fichajes del sello, conoció a Reznor en 1990, mientras estudiaba en el Broward Community College en Fort Lauderdale, Florida . Warner estaba trabajando para obtener una licenciatura en periodismo y adquiriendo experiencia en el campo escribiendo artículos para una revista de música, 25th Parallel . Una de sus entrevistas para la revista fue con Reznor. Manson también actuó como telonero local de Nine Inch Nails en julio de 1990 con su banda, entonces conocida como Marilyn Manson y The Spooky Kids, en el Club Nu en Fort Lauderdale, Florida (un espectáculo que también incluyó el futuro acto de Nothing Records, Meat Beat Manifesto ). . Manson terminó dándole a Reznor una cinta de su material.
Al formar el sello Nothing Records, Reznor llamó a Manson y le ofreció contratarlo para el sello, junto con un espacio de apertura como telonero de Nine Inch Nails en su próximo " Self Destruct Tour ". En ese momento, la banda de Manson había estado recibiendo ofertas de numerosas compañías discográficas, incluido el sello Maverick de Madonna. Ante la promesa de total libertad artística, la banda optó por firmar con Nothing Records.
Las sesiones de grabación de su álbum de estudio debut comenzaron en julio de 1993 con el productor de Swans, Roli Mosimann, en Criteria Studios en Miami, Florida . Grabando una selección de nuevas canciones, junto con material de su repertorio Spooky Kids, la primera versión de su debut, titulada The Manson Family Album , se completó a finales de septiembre. Sin embargo, no fue bien recibido. [18] Los miembros de la banda, junto con Reznor, sintieron que la producción de Mosimann era plana, sin vida y poco representativa de las presentaciones en vivo de la banda. Buscando un sonido más crudo, Reznor acordó reelaborar la producción de The Manson Family Album en octubre de 1993 en Record Plant Studios en Los Ángeles . Después de siete semanas de mezcla y regrabación, el álbum, retitulado Portrait of an American Family , fue presentado al sello matriz de Nothing, Interscope . La canción "Filth" se eliminó del álbum revisado, mientras que se agregaron las canciones "Prelude (The Family Trip)" y "Wrapped In Plastic". La canción "Citronella" pasó a llamarse "Dogma". Existen otras diferencias musicales y líricas menores en las dos versiones, como que se incluyen menos muestras de Charles Manson en la canción "My Monkey".
Tras la entrega del álbum, Interscope estaba recibiendo mucha prensa negativa por el contenido de los artistas de otro sello que albergaban en ese momento, Death Row Records , y expresó algunas reservas sobre el lanzamiento del álbum, que anticipaban que podría ser controvertido. [19] Reznor amenazó con llevar el álbum a otro sello si era necesario, momento en el que Interscope acordó lanzarlo, con la condición de que la banda quitara algunas fotos de la portada del álbum. La portada original del álbum no incluía texto, simplemente una pintura de un payaso de John Wayne Gacy (la pintura de Gacy fue utilizada más tarde como carátula por la banda Acid Bath para el álbum When the Kite String Pops en 1994). La fotografía de portada incluía fotografías Polaroid (falsificadas por Manson y sus amigos) de un cuerpo femenino mutilado, y una fotografía de lo que Manson describió como "una de esas muñecas de los años 60 y tiras de una cuerda en la parte posterior y los ojos se vuelven realmente son grandes y cambian de color." Manson también tenía la intención de utilizar una foto de él mismo cuando era niño, sentado desnudo en un sofá, en la obra de arte interior del álbum. Aunque no se mostraban genitales en la imagen y fue tomada por sus propios padres sin ninguna intención vulgar, el sello discográfico temía que se malinterpretara como pornografía infantil. Las ideas de utilizar la obra de arte de Gacy y las fotos de desnudos finalmente se abandonaron y, después de unos meses de retraso, el álbum fue lanzado en Nothing Records el 19 de julio de 1994 y alcanzó el puesto treinta y cinco en la lista de álbumes Top Heatseekers de Billboard . [20] estableciendo a la banda como estrellas en ascenso y un éxito comercial.
Originalmente, su canción "Snake Eyes And Sissies" de las sesiones de The Manson Family Album de Mosimann estaba destinada a ser el primer sencillo de la banda, y se había creado una edición única. Sin embargo, después de las sesiones de Reznor, el álbum fue liderado por el sencillo " Get Your Gunn ", seguido de " Lunchbox " y " Dope Hat ". El álbum fue certificado Oro el 29 de mayo de 2003 por la Recording Industry Association of America (RIAA) en Estados Unidos. [21]
Durante este tiempo, además de grabar con Nine Inch Nails y Marilyn Manson para el sello, Reznor también trabajó en la banda sonora de la controvertida película de Oliver Stone de 1994, Natural Born Killers . Reznor supervisó la estructura de la banda sonora, que incluía collages de audio de la película y tenía como objetivo recrear el estilo de la película en sí. Reznor trabajó en la banda sonora utilizando un Pro Tools portátil en su habitación de hotel. [22] [23] Reznor recibió un crédito de productor, pero no seleccionó a los artistas elegidos para ello (lo cual fue hecho por el supervisor musical Budd Carr). La banda sonora originalmente incluía las canciones "A Warm Place" y "Something I Can Never Have" de Nine Inch Nails. Para la banda sonora se grabó una nueva composición de la banda, "Burn", con un vídeo musical rodado al estilo de la película (aunque no fue dirigido por Stone). Reznor dijo sobre la experiencia:
Lo abordé con un poco de escepticismo, porque no estoy muy interesado en utilizar mi música en películas. Fui y vi esta película, una edición de la misma, y estaba... Simplemente me dejó atónito. Le dije: "¿Cuál sería la banda sonora?" No sabía si simplemente iba a elegir las quince mejores o las quince [canciones] más apropiadas. Entonces, le sugerí a Oliver que intentara convertir la banda sonora en un collage de sonido, algo así como la forma en que la película usaba la música. Edite cosas y agregue diálogos; conviértalo en algo interesante en lugar de solo un montón de música publicada anteriormente. Y él me miró y dijo: "Eso está bien. Sí, hazlo". [24]
La banda sonora resultante combinó material publicado anteriormente e inédito, que abarca los géneros de rock, punk, músicas del mundo, country, hip-hop y más. Fue lanzado el 23 de agosto de 1994 con éxito comercial y de crítica. Hasta la fecha, la banda sonora ha vendido más de 500.000 copias en Estados Unidos, lo que la convierte en un disco de oro. También fue nombrado tercer mejor álbum recopilatorio de 1995 por New Musical Express (24 de diciembre de 1994) y uno de los "90 mejores álbumes de la década de 1990" por la revista Q (1 de diciembre de 1999).
El video de Nine Inch Nails para "Burn" se incluyó más tarde en el lanzamiento del video casero de Natural Born Killers: Director's Cut en VHS y disco láser, pero se omitió en ediciones posteriores, como DVD y Blu-ray. Las características adicionales de las ediciones de vídeo casero del montaje del director también incluyeron un vídeo detrás de escena, en el que Oliver Stone recuerda sus experiencias trabajando con Reznor en la película.
La culminación de un año exitoso en 1994 en Nothing Records fue la llegada de Pop Will Eat Itself , quienes obtuvieron la licencia del sello para su lanzamiento en Estados Unidos. Ya establecida en el Reino Unido a finales de los años 1980, la banda (a veces denominada PWEI o The Poppies ) tenía una creciente base de fans, con álbumes como Box Frenzy , This Is the Day... This Is the Hour... This Is ¡Este! , ¿Cura para la cordura y la apariencia o el estilo de vida? . El último álbum alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido y contó con los sencillos Top 30 "Karmadrome" y "Bulletproof!" [25] A pesar de las buenas ventas y las exitosas giras, en enero de 1993, una reestructuración en su antiguo sello RCA llevaría a que los mayores seguidores de la banda abandonaran la empresa. Los ejecutivos restantes no entendían a la banda ni su música, sugiriendo que EMF "escribiera un éxito" para ellos en una reunión. [26] La banda fue retirada del sello antes de su "¡Get the Girl! Kill the Baddies!" Se lanzó el sencillo. Llegó al puesto número 9 en la lista de singles del Reino Unido , convirtiéndose en el mayor éxito de la banda hasta la fecha, y también los convirtió, en ese momento, en el acto con las listas más altas que jamás haya aparecido en Top of The Pops sin un contrato discográfico.
A raíz de la reestructuración de RCA, Pop Will Eat Itself se mudó a Infectious Records en el Reino Unido. Una llamada entre PWEI y la gerencia de Nine Inch Nails llevaría a Nothing Records a adquirir los derechos de licencia de la banda en los Estados Unidos. El ex líder Clint Mansell (que compartió tareas vocales y de composición con Graham Crabb) recordó:
Trent había sido fan del primer álbum de RCA, This Is The Day, This Is The Hour, y nos había visto tocar en nuestra primera gira por Estados Unidos en Cleveland, y conocimos a su manager y a él. Venía a vernos tocar cuando estábamos en Estados Unidos. Y cuando RCA nos dejó, mi entonces manager le preguntó al manager de Trent si sabía de sellos que estuvieran buscando activamente y dijo: "Bueno, curiosamente acabamos de empezar nuestro propio sello y nos gustaría contratarte. " y realmente fue así de simple. [27]
Dos Dedos Mis Amigos fue lanzado el 19 de septiembre de 1994 en Nothing Records. Marcó un cambio de dirección para la banda, que hasta ese momento había presentado un sonido que mezclaba influencias hip-hop, electrónica y alternativa. Dos Dedos Mis Amigos adquirió un sonido de rock industrial más pesado. Fue encabezado por los sencillos "Ich Bin Ein Auslander", "Everything's Cool", "RSVP" y "Underbelly". "Ich Bin Ein Auslander" estuvo acompañado de un vídeo musical, que recibió cierta difusión en MTV. Por esta misma época, la banda tuvo una colaboración de alto perfil con The Prodigy , en el tema "Their Law" del álbum Music for the Jilted Generation . Dos Dedos Mis Amigos alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido y su sencillo " Everything's Cool " se convirtió en su noveno éxito en el Top 30 del Reino Unido. [25] Se lanzó una edición japonesa de Dos Dedos Mis Amigos en Midi Music, que incluía cuatro pistas extra, todas las cuales han sido lanzadas desde entonces por la banda en otros lugares.
La banda siguió a Dos Dedos Mis Amigos con el EP Amalgamation , que incluye remezclas y pistas adicionales de las sesiones del álbum. El EP fue elegido para su lanzamiento en Estados Unidos por Nothing, que también lanzó un sencillo promocional para RSVP , con mezclas alternativas. Sin embargo, hubo varios lanzamientos relacionados con el álbum en el Reino Unido que Nothing optó por no otorgar licencia para su lanzamiento en los Estados Unidos. Infectious Records lanzó sencillos para "Ich Bin Ein Auslander", "RSVP / Familus Horribilus", "Everything's Cool" y "Underbelly", ninguno de los cuales recibió licencia de Nothing. ¡Lo más notable de todo fue el álbum de remezclas Two Fingers My Friends! , que contó con actos como The Orb, Feotus y Die Krupps remezclando temas de Dos Dedos Mis Amigos . La colección de remezclas se lanzó en Infectious en 1995 en un solo disco y en una edición limitada de dos discos, con remezclas adicionales. ¡Dos dedos, amigos míos! Nothing no lo eligió para su lanzamiento en Estados Unidos.
PWEI realizó una gira para promocionar el álbum y disfrutó de un perfil elevado en los Estados Unidos, pero al final de la gira, la banda se encontró luchando por continuar como una fuerza creativa. El trabajo comenzó en una continuación sin título de Dos Dedos Mis Amigos , con la banda ingresando al estudio en 1996. Sin embargo, su sexto álbum de estudio, que estaba destinado a ser lanzado en Estados Unidos a través de Nothing, no se lanzaría antes de que la banda se separara. . El miembro Graham Crabb dejó la banda para centrarse en su proyecto ambiental Golden Claw Musics . Los miembros Richard March y Robert "Fuzz" Townshend formaron la banda de big beat Bentley Rhythm Ace . Townshend también lanzó dos álbumes en solitario, mientras que Clint Mansell terminaría firmando con Nothing Records como solista. Mansell declaró:
Llegué al punto en el que realmente no sabía qué más podíamos hacer, pero no creo que eso fuera un factor tan importante, simplemente ya no me sentía muy cómodo con eso. Tenía 33 años en ese momento y tocaba canciones que fueron escritas 10 años antes, y parecía que esto no era lo que quería hacer; Realmente no sabía lo que quería hacer, pero me estaba volviendo cada vez más consciente de que no quería hacer eso. [27]
En ese momento sólo se lanzaron dos canciones de las sesiones de grabación del sexto álbum, ambas en compilaciones. Se incluyó una versión de "Friends" de Gary Numan en el álbum tributo a Numan Random en el sello Beggars Banquet, mientras que la canción "Zero Return (Instrumental Mix)" se incluyó en el sampler FMCD de junio de 1996 de Future Music Magazine de junio de 1996 , que también incluía Nothing. "Compañeros de sello discográfico Meat Beat Manifesto" .
El tiempo de Clint Mansell como solista para el sello sería de corta duración, ya que floreció su carrera como compositor de cine. Si bien Mansell aparecería en numerosos lanzamientos para el sello como remezclador y colaborador, así como una aparición en 1996 en el showcase del sello "Nights Of Nothing", actuando con Nine Inch Nails (que incluía interpretaciones de algunas canciones de Pop Will Eat Itself). ), su álbum en solitario planeado para Nothing finalmente fue descartado. Sólo aparecieron dos demos del álbum solista de Mansell. Las canciones "Atlantic Crossing" y "The Mechanic" encontraron su camino en línea, a través de los sitios web oficiales de Clint Mansell y Nothing Records (ambos ya desaparecidos). Mansell también preparó una mezcla de transmisión para "Radio Nothing" en el sitio web de Nothing Records, que incluía "The Mechanic", junto con otras pistas del sello. Después del exitoso trabajo de Mansell componiendo la película π , se convirtió en compositor de cine a tiempo completo, en películas como Requiem for a Dream , Doom (cuya banda sonora incluía un remix exclusivo de Mansell de la canción de Nine Inch Nails "You Know Lo que eres"), La fuente , El luchador , La luna y El cisne negro .
En enero de 2005, Pop Will Eat Itself se reunió para una breve serie de shows en el Reino Unido, que produjeron varios álbumes de Instant Live , por los cuales diez minutos después de la finalización de cada concierto, se podían comprar álbumes dobles en vivo de la actuación. La banda también lanzó una vista previa del material recién grabado (que no debe confundirse con su material inédito de 1996), bajo el título provisional de Sonic Noise Byte en noviembre de 2005, a través de su sitio web oficial, pweination. Sin embargo, un anuncio en el sitio web oficial en marzo de 2006 confirmó que Mansell y March ya no estarían involucrados en la reforma de la banda, debido a otros compromisos laborales, poniendo fin efectivamente a esa concepción de la reforma de PWEI. Sin embargo, los miembros restantes de la banda continuaron como Vileevils , actuando en vivo, lanzando versiones regrabadas de varias pistas de las sesiones de Sonic Noise Byte y lanzando dos EP; Demon / Axe Of Men 2010 y Demon / Axe Of Men 2010 Remixes , ambos acreditados por incluir a Clint Mansell y Pop Will Eat Itself.
Vileevils realizó su última presentación en vivo en diciembre de 2008, antes de grabar un álbum inédito, que fue cancelado antes de su lanzamiento en 2010. En cambio, Pop Will Eat Itself finalmente se reformó en 2011, con Graham Crabb como el único miembro original de la banda, mientras tenía el bendición de todos los ex integrantes. Las canciones del álbum abandonado Vile Evils, así como del álbum abandonado Sonic Noise Byte , fueron reelaboradas y regrabadas junto con material nuevo para el álbum de regreso de Pop Will Eat Itself, New Noise Diseñado por un Sadist , lanzado en 2011 en Cooking Vinyl en el Reino Unido y Metropolis Records en Estados Unidos.
El revivido PWEI también comenzó una serie de reediciones de su catálogo anterior, a través del sello Cherry Red. El 7 de octubre de 2013, la banda reeditó Dos Dedos Mis Amigos en Cherry Red, con cinco temas extra raros, así como un segundo disco; el álbum inédito de 1996, ahora titulado A Lick Of The Old Cassette Box . A Lick Of The Old Cassette Box también se lanzó como edición limitada en vinilo independiente ese mismo año. Pop Will Eat Itself continúa como un proyecto de tiempo completo hasta el día de hoy, bajo la dirección de Graham Crabb.
Un acto que partió durante la era inicial del sello fue Mondo Vanilli. Mondo Vanilli (a veces denominado MV Inc. o Los artistas anteriormente conocidos como Mondo Vanilli) fue una creación de RU Sirius , un escritor , editor, presentador de programas de entrevistas, músico y personalidad de la cibercultura estadounidense. Sirius fue editor en jefe de Mondo 2000 , una brillante revista de cibercultura publicada en California durante las décadas de 1980 y 1990. Cubrió temas ciberpunk como la realidad virtual y las drogas inteligentes , sirviendo como un predecesor más anárquico y subversivo de la revista Wired , fundada más tarde . [28] Sirius describió a la banda como "una banda de realidad virtual que sincronizaría con orgullo los labios, o tal vez no, incluso pretendería tocar música en vivo en el escenario; tal vez existiríamos totalmente en la virtualidad, o de lo contrario haríamos otras cosas más originales". tipos de interpretación de nuestra música". [29] Sirius contó con el respaldo de los miembros Scrappi DüChamp, con quienes había colaborado en proyectos musicales anteriores y componería la mayor parte de la música, y Simone Third Arm, una artista de performance que conoció a Sirius desde el inicio del proyecto.
La participación de Mondo Vanilli con Nothing Records surgió a través de un encuentro casual en la entonces casa de Reznor en 10050 Cielo Drive , el lugar de los infames asesinatos de Tate por miembros de la familia Manson en 1969. Sirius, un residente del norte de California, había dejado Mondo 2000 tres meses antes y estaba de visita en Los Ángeles con algunos folletos promocionales de Mondo Vanilli y cintas de demostración, para comprarlos en la escena musical de Los Ángeles. [30] Sirius había sido invitado como invitado de Timothy Leary a una fiesta de inauguración en el terreno. [29] Fue allí donde conoció a Reznor y le dio algunas de las grabaciones de Mondo Vanilli, que incluían las canciones "Love Is The Product", "Thanx!" y "Mundo envolvente". [31] El día después de la fiesta, Reznor expresó interés en la banda y discutió un trato para cantarlos con Nothing Records. [32] Sin embargo, cuando llegó el contrato, la banda expresó algunas reservas. Sirio declaró:
Bueno, lo primero que nos impactó al tratar con Nothing fue el contrato de grabación... Recibimos este contrato para grabar seis álbumes para Nothing. Creo que venía en papel con membrete de Interscope Records. Y se lo enviamos a Cara (Burns, entonces abogada en funciones de la banda) y ella se asustó. Dijo que era un contrato típicamente terrible en la industria discográfica, del tipo que las grandes compañías discográficas solían dar a los nuevos artistas, tal vez incluso era un poco peor que el promedio... De todos modos, de alguna manera nos enteramos de que Trent quería que encontráramos un productor y un estudio y prepararnos para empezar a grabar y todos nos ocuparíamos del contrato más tarde. Tendríamos 90.000 dólares para grabarlo. Así que programamos tiempo de grabación con Jonathan Burnside en el estudio Razor's Edge. Y luego Malm se puso en contacto y no quiso comprometerse con el álbum completo. Quería que fuéramos al estudio con 10.000 dólares y grabáramos dos canciones y "viéramos cómo iba". Así que claramente había esta actitud con la gerencia de Reznor de que éramos una especie de "locura de Trent" o tal vez todos los artistas de Nothing eran vistos de esa manera, excepto probablemente Marilyn Manson , ya que él ya tenía muchos seguidores en Florida. Así que grabamos "Gimme Helter" y "Thanx!" De todos modos, las dos canciones dejaron boquiabiertos a todos. Así que nos dieron el visto bueno para grabar el álbum completo. [30]
La grabación del álbum comenzó en los Razor's Edge Studios de San Francisco. El álbum terminado, titulado IOU Babe, se completó a finales de 1993 y se entregó al sello. Sin embargo, el álbum encontró resistencia por parte del sello. Sirius recordó: "Terminamos el álbum a finales de 1993. De hecho, el momento fue tal que fuimos a un show de NIN en Oakland y entregamos el producto final en persona a su manager. Esta vez, no estábamos". Nos invitaron al camerino y Reznor nunca salió a hablar con nosotros. Creo que fue tal vez unas semanas después de que Tony Ciula de Nothing Records nos dijera que Interscope estaba haciendo que Nothing dejara a todos sus artistas excepto a NIN y Marilyn Manson, pero que podíamos. tener el álbum gratis." [30]
La banda de repente se encontró sin sello, ya que Nothing los abandonó. El contrato de grabación final entre las dos partes nunca se firmó. Sin embargo, al solicitar un aviso formal de su lanzamiento al sello, la situación se complicó aún más y parecía que la banda no podría comprar el álbum en ningún otro lugar. [30] Sirius declaró: "Cuando nuestro abogado solicitó una notificación formal de esto (liberación del sello), el abogado de Interscope nos dijo que no nos iban a dar los derechos de la música a menos que otra compañía discográfica pagara. su cartel completo... y creo que también tenían otras demandas. En nuestra posición, habríamos tenido que haber ido a pequeños sellos independientes, así que era prácticamente imposible". [30]
A raíz de las consecuencias del sello, la banda comenzó a criticar públicamente a Nothing y Reznor por un tiempo, publicando un artículo llamado "La verdadera historia de Brent Buzzkill y MV Inc", usando seudónimos y parodias para recordar su versión de la historia en sus experiencias con la etiqueta. También grabaron una nueva pista para el álbum IOU Babe , "The Ballad of Brent Buzzkill", dirigida a Reznor y el sello. Sirious reflexionó: "Tal vez él (Reznor) realmente no entendió el álbum en su totalidad. Escuchamos que le gustó algo. También entró en una muy publicitada... ejem... espiral descendente en esa época. Y nos burlamos de él sin piedad durante algunos años después de que todo sucedió... ¡Fuimos bastante malos!" [31]
La banda terminó publicando el álbum en línea de forma gratuita, originalmente a través del ahora desaparecido sitio web del miembro Scrappi DüChamp. En los años siguientes, el álbum desaparecería y reaparecería online, a través de numerosos medios, como Bandcamp , SoundCloud , Internet Archive y The Pirate Bay , con listas de canciones ligeramente revisadas. En 2011, la banda declaró en su sitio web Bandcamp que estaba disponible una edición en CD del álbum, aunque hasta la fecha nunca se ha materializado. [33] Trent Reznor recibió un agradecimiento especial sincero en ediciones posteriores de los créditos del álbum IOU Babe . [ cita necesaria ]
1995 comenzó con la llegada de Prick , liderado por el viejo amigo y colaborador de Reznor , Kevin McMahon . Antes de Nothing Records, los dos músicos se cruzaron por primera vez en la escena musical de Cleveland de los años 80. McMahon, nativo de Cleveland, había pasado gran parte de los años 70 y 80 al frente de la banda de rock Lucky Pierre allí, mientras que en 1985, Reznor comenzó a actuar con otro grupo local llamado Exotic Birds . Exotic Birds fue dirigido por el futuro baterista de Prick, Andy Kubiszewski (e incluso contó con la participación del futuro miembro de Nine Inch Nails, Chris Vrenna, por un corto tiempo). En 1988, Reznor dejó Exotic Birds y se unió a Lucky Pierre. Su estancia allí también se vería abreviada, debido a su deseo de iniciar su propio proyecto. Sin embargo, permaneció el tiempo suficiente para aparecer en el EP Communiqué 12" de Lucky Pierre de 1988, interpretando los temas "Communiqué" (una versión alternativa del cual se había lanzado como sencillo de 7" cuatro años antes, en 1984, que no incluía a Reznor). ) y "Necesito conocerlo". Lucky Pierre también estaba dirigido en ese momento por John Malm . Reznor dejó la banda poco después y comenzó a trabajar en el álbum debut de Nine Inch Nails , Pretty Hate Machine , contratando a Malm como su manager en el proceso.
Mientras tanto, McMahon también cambió de rumbo musicalmente y se mudó a Los Ángeles para comenzar lo que se convertiría en Prick. Completando la encarnación inicial de la banda estaba el guitarrista Chris Schleyer y el ex miembro de Exotic Birds Andy Kubiszewski en la batería, aunque este último entraría y saldría intermitentemente a lo largo de los años siguientes, asumiendo tareas con muchas otras bandas, incluidas las futuras. Nada Record act The The . En 1994, la banda en vivo de Prick estaba formada por Kevin McMahon a la voz y la guitarra, Chris Schleyer a la guitarra principal, Sebastien Monney al bajo, Brian Kehew a los teclados y Sean Furlong a la batería, actuando durante un breve tiempo bajo el nombre de Riverhead en clubes de Los Ángeles. .
En ese momento, el propio Reznor se había mudado a Los Ángeles, donde pronto comenzaría a trabajar en The Downward Spiral . McMahon y Reznor acordaron pasar algún tiempo juntos en el estudio, revisando parte del antiguo material de Lucky Pierre y grabando nuevas versiones de "Communique", "Tough", "Other People" (anteriormente conocido como "I Need To Get To Know"). ) y "No hay peleas justas". Las canciones aún no estaban destinadas a ningún proyecto o sello específico. "Sólo lo hacíamos para hacer música", afirmó McMahon. [34] Consciente del parecido de la colaboración en sonido con Nine Inch Nails, McMahon optó por aceptar las contribuciones de Trent, en lugar de tratar de evitar puntos en común. McMahon declaró: "Trent era la otra parte de la banda en las canciones que él produjo. Él y yo éramos la banda, así que habrá algún tipo de similitud allí. Ciertamente no le voy a pedir que no haga lo que hizo". Él lo hace mejor, así que no tendré ningún indicio de ningún sonido como ese". [34]
McMahon firmaría a Prick con un contrato con Interscope Records . Comenzó a trabajar en un álbum debut y voló a Londres para grabar material con el productor Warne Livesey. Después de completar la grabación, el álbum estuvo archivado en Interscope durante un período prolongado, hasta el punto de que Andy Kubiszewski, que estaba de regreso con la banda en ese momento, tocando la batería en el álbum, optó por aceptar una oferta para hacer una gira con Stabbing Westward . [35] McMahon comenzó a sentir que no estaba obteniendo lo que quería de Interscope, en cuyo momento se volvió a conectar con Reznor y Malm y Prick fue trasladado bajo el paraguas de Nothing Records.
Al menos dos de las pistas producidas por Livesey finalmente fueron eliminadas del álbum, aunque luego aparecerían en futuros proyectos de McMahon. "Attitude" y "Johnny Goes To Paris" aparecieron en el álbum ThinKing de 2004 de Lucky Pierre , mientras que el baterista Andy Kubiszewski declaró que también se grabó una primera versión de "Actress" con Livesey durante las sesiones del álbum original. [36] Más tarde apareció en el álbum The Wreckard de Prick . En lugar de las canciones cortadas, se agregó material reciente de McMahon con Reznor. El álbum finalmente estaba en camino de ser lanzado, con una promoción de 7" para Communique / Crack que apareció en 1994, mientras que el álbum homónimo de larga duración siguió el 7 de febrero de 1995. El álbum fue encabezado por el sencillo "Animal". que recibió una difusión moderada en MTV y radio alternativa y apareció en la banda sonora de la película Showgirls . Llegó a vender más de 66.000 copias .
Prick realizó una gira para el álbum, apoyando a grupos como Ned's Atomic Dustbin , Lords Of Acid y My Life With The Thrill Kill Kult . Garrett Hammond reemplazó a Andy Kubiszewski en la batería, mientras que Dave Ogilvie, colaborador frecuente de Nine Inch Nails , fue contratado para la programación en vivo. Luego, Prick fue invitado a su mayor showcase hasta el momento, como teloneros de la gira Outside Tour de 1995 de Nine Inch Nails y David Bowie . En 1996, McMahon tocó la guitarra con Nine Inch Nails durante tres shows en el showcase de "Nights of Nothing", que incluía dos canciones de Prick ("Animal" y "Tough") como parte del set de NIN. [38]
A medida que el ciclo promocional del álbum debut de Prick terminaba, McMahon comenzó a sentirse incómodo con el aumento de atención, diciendo: "No me siento cómodo con la fama, incluso simplemente salir después de un show y que alguien me reconozca o algo así. porque simplemente estoy ahí en el escenario cuando estoy en el escenario o en el estudio. Eso es cuando hago lo que hago. Las otras veces simplemente estoy mirando a mi alrededor como todos los demás. tener que ser cualquier cosa que alguien espera que sea. Simplemente creo que una vez que eso comienza, es el comienzo del deterioro de la persona". [39] Las diferencias también estaban aumentando con Nothing/Interscope, debido en parte a que McMahon sentía que estaban poniendo un mayor énfasis en su lista en expansión, mientras disminuían su enfoque en Prick. McMahon recordó:
Interscope era una empresa bastante joven y decían: "Solo tenemos 12 artistas, y no es que vayamos a tirar 15 al mes y ver qué funciona. Vamos a intentar prestarles atención". A medida que pasó el tiempo, salió el disco, contrataron a más y más personas y, de repente, la idea de que yo hiciera un disco cada año o cada 18 meses se convirtió en: "Bueno, aquí ya no hay éxito comercial en la radio, Necesito hacer algo así como una radio comercial". [37]
A pesar de las crecientes diferencias, McMahon se propuso grabar un álbum doble de seguimiento con material de Prick for Nothing, bajo el título provisional de Numb . [40] Sin embargo, la gerencia de Nothing desconectó en el último minuto, solicitando a McMahon que hiciera trabajo adicional en el álbum para hacerlo más amigable para la radio. McMahon declaró: "El día antes de que se suponía que comenzaría a grabar el segundo álbum, el sello decidió que no querían hacerlo. Querían más canciones para la radio. Y como no escucho la radio, no No sé de qué estaban hablando. No puedo escribir canciones que alguien quiere que escriba". [40]
Con las dos partes en un punto muerto, Prick se separaría silenciosamente de Nothing Records. A pesar de esto, McMahon se fue con buena reputación tanto con Reznor como con Malm. "Nunca hubo una verdadera explosión con Trent", afirmó McMahon. [40] John Malm también expresó su admiración por McMahon, pero señaló: "Creo que no se tomó bien la situación del sello importante". [41]
En los años siguientes, McMahon grabó silenciosamente de forma intermitente, mientras intentaba readquirir los derechos de publicación de su nuevo material. Después de hacerlo con éxito en 1999, McMahon apareció en línea con un MP3 de una nueva canción, "Wetcat", a finales de 2000. Dos canciones más, "I Know It's Gonna Hurt" y "Cloud", siguieron en 2001 (esta última finalmente apareció). en el álbum Thinking de Lucky Pierre ). Al optar por no vender su material a nuevos sellos, McMahon optó por autoeditarlo. En 2002, Prick finalmente anunció su segundo álbum, The Wreckard , que se lanzará en línea a través de Lucky Pierre Music de McMahon. El álbum incluía dos temas producidos por Warne Livesey, "Into My Arms" y "Tomorrow", ambos grabados en 1997, así como "Wetcat" y "I Know It's Gonna Hurt". McMahon reunió una banda en vivo para apoyar el álbum, compuesta por Greg Zydyk a la guitarra, (compañero de banda de Lucky Pierre) Tom Lash al bajo y Andy Kubiszewski una vez más a la batería. Realizaron una pequeña serie de espectáculos regionales en el Medio Oeste y el Este de EE. UU., desde finales de 2002 hasta 2003.
En 2004, McMahon regresó a Lucky Pierre, con el álbum ThinKing , que incluía las dos pistas originalmente cortadas del debut de Prick en 1995, así como la pista "Cloud", que había aparecido tres años antes como MP3. ThinKing marcó el primer álbum de larga duración de Lucky Pierre, casi 30 años después de su formación.
Después de otro período de silencio, en 2009, McMahon regresó con su mayor ola de material hasta la fecha. Además de las reediciones de The Wreckard y ThinKing , ambas con empaques mejorados, se lanzó el primer álbum en vivo de Prick, Boston Live , así como una compilación homónima de la mayor parte del catálogo de Lucky Pierre. Dos proyectos adicionales de McMahon también se lanzaron en este momento. Fear Of Blue fue un proyecto más basado en la electrónica, grabado en 1990 por Kevin McMahon y Ray DiLeo, mientras que (sic) , un proyecto basado en el rock, contó con McMahon, Andy Kebiszewski, Greg Zydyk y Mark Gamiere. Lanzado como EP, Standard Idiom Communiqué de ( sic ) incluía la canción "Runaway Brain", que también había aparecido anteriormente en línea como MP3.
A principios de 2010, el sitio web de Lucky Pierre Music cerró con un mensaje que decía: "Hola amigos/fans. Mientras LPM está ampliando su contenido de música y productos nuevos y antiguos disponibles para ustedes en nuestra tienda, y mientras trabajamos para desarrollar el mejores maneras y medios de llegar a todos y cada uno de los interesados, hemos decidido cerrar el sitio por un período de tiempo indefinido para facilitar este esfuerzo". Hasta la fecha, Prick no ha aparecido públicamente desde entonces. Sin embargo, en 2017, Interscope Records lanzó por primera vez el debut homónimo de Prick en 1995 en vinilo.
En 1995, Trust Obey completó su primer álbum para Nothing Records, Hands Of Ash , aunque nunca se lanzaría a través del sello. Trust Obey es John Bergin , ilustrador, diseñador, escritor, cineasta y músico. Originario de Pensilvania, Bergin había estado "dibujando y pintando desde que tengo uso de razón". [42] En 1984, mientras asistía a la Universidad de las Artes en Filadelfia (de 1984 a 1988), Bergin comenzó a experimentar con la música, citando actos como Swans y el futuro acto de Nothing Records, Einstürzende Neubauten, como influencias. Trust Obey se fundó en 1988 en Kansas City, Missouri , comenzando como un proyecto unipersonal con una serie de casetes autoeditados; Fucking The Wound (1989), Rip Saw (1989), Locust (1990), The Veil (1990), Room 101 (1991) y Exit Wound (1991). En 1993, Bergin añadió al guitarrista Brett Smith como miembro permanente de la banda, para dar cabida a actuaciones en vivo.
En 1994, Bergin se había sumergido profundamente en el mundo del diseño gráfico y del cómic y Trust Obey recibió el encargo de componer música para acompañar la novela gráfica de James O'Barr , The Crow . Programada para coincidir con el lanzamiento de la película dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Brandon Lee , la novela gráfica se lanzó en una edición especial de tapa dura en Kitchen Sink Press y Graphitti Design e incluyó el álbum en CD complementario de Trust Obey, Fear And Bullets . En ese momento, O'Barr incluso afirmó haberse unido como miembro de Trust Obey, [43] sin embargo, su única aparición acreditada en cualquier lanzamiento de Trust Obey sería contribuir con algunas letras de la canción "The Crow" en Fear And Álbum de balas .
Trent Reznor también estaría involucrado con la franquicia The Crow, en el lado cinematográfico, entregando una versión de Nine Inch Nails de "Dead Souls" de Joy Division para la exitosa banda sonora . Reznor escucharía el álbum Fear And Bullets y le ofrecería a Trust Obey un contrato de cinco álbumes con Nothing Records, lo que los convertiría en uno de los primeros actos firmados con el sello. [43] En una entrevista en el disco pirata de Nine Inch Nails, Disturbed , Reznor habló sobre cantar Trust Obey, señalando que la banda "no tenía un gran potencial comercial".
En la banda sonora de The Crow trabajaron el compositor Graeme Revell y Brian "Lustmord" Williams (como "diseñador de sonido musical"), quienes se hicieron amigos de John Bergin a través de su asociación mutua con la franquicia (Bergin continuó diseñar arte para lanzamientos con Revell y Lustmord). Nothing Records expresó interés en contratar al compositor Graeme Revell para lanzar su banda sonora para la película The Crow, que se combinaría con una reedición de las composiciones de novelas gráficas Fear And Bullets de Trust Obey y se lanzarían juntas como un álbum doble. Sin embargo, Brian Lustmord expresó reservas sobre tal asociación. Bergín explicó:
"Nothing Records estaba interesado en lanzar mi banda sonora de Trust Obey Crow y la música de la película Crow de Graeme (Revell) como un CD doble. En ese momento, Graeme no tenía un sello para este trabajo, así que le gustó la idea. En aquel entonces Brian (Lustmord) me había dicho primero "oh... Nada graba... Nine Inch Nails... No diré más". No estaba muy entusiasmado con la idea de asociarse con el sello de Trent. "La idea del doble CD se vino abajo". [42]
Con los planes para el lanzamiento conjunto de Graeme Revell/Trust Obey descartados, la partitura de Revell finalmente se lanzó en el sello de la banda sonora de Varèse Sarabande , mientras que Trust Obey ingresó al estudio en la primavera de 1995 para comenzar a grabar un álbum con material nuevo para Nothing Records. El álbum resultante, Hands Of Ash , fue entregado al sello, donde fue recibido con aprensión. El álbum permaneció archivado durante un período prolongado, antes de que Bergin se sintiera frustrado con la situación y las partes acordaran separarse en febrero de 1996, conservando Bergin los derechos del álbum Hands Of Ash .
A raíz de la salida de Trust Obey de Nothing Records, Brian McNelis de Lakeshore Entertainment pondría a Bergin en contacto con Jared Louche de la banda de rock industrial Chemlab . Bergin se reunió con Louche en Chicago, mientras grababa el álbum East Side Militia de Chemlab . Louche en ese momento se desempeñaba como gerente general de Fifth Colvmn Records y le pidió a Bergin que le enviara algún material para considerar su lanzamiento.
Fifth Colvmn Records optaría por adquirir Hands Of Ash, así como otro proyecto de Bergin, C17H19NO3 (la fuente del nombre es la fórmula química de la morfina ), para el álbum Terra Damnata . Hands Of Ash fue lanzado el 2 de agosto de 1996 en Fifth Colvmn Records, con una pegatina en el estuche del CD, con la cita de Reznor "No es un gran potencial comercial" en la portada. Las notas del álbum también incluían una mención de Reznor y Nothing Records en los créditos, diciendo: "Gracias a Trent y Nothing por algo".
Bergin continuaría formando muchos otros proyectos musicales, como Orifice, Blackmouth, Tertium Non Data, Lolo y Camuflaje Abominaciones. También actuó como miembro de Paved In Skin y tuvo un breve período como miembro del supergrupo de rock industrial Pigface . Pigface fue dirigido por el músico Martin Atkins , quien también dirigía Invisible Records . El 28 de octubre de 1999, Invisible Records reeditó el álbum Fear And Bullets de Trust Obey , con versiones reelaboradas de las pistas originales de la novela gráfica, así como una canción añadida ("A Murder Of Crows") y una canción eliminada ("Don't Mirar"). En 2001, Invisible también lanzó el álbum doble Terra Null de C17H19NO3 (cuyo segundo disco fue una reedición del álbum Terra Damnata ).
Bergin es actualmente el director de arte de Lakeshore Records , donde ha participado en la creación del arte de cientos de lanzamientos. También ha creado numerosas series de cómics, incluidas Ashes , Golgothika y Wednesday . Por su trabajo en novela gráfica, Bergin fue nominado al Premio Harvey al Mejor Nuevo Talento en 1991. [44] Durante la década de 1990, Bergin creó cómics cortos y títulos ilustrados para Heavy Metal Magazine, Marvel, DC y Dark Horse Comics. A mediados de los 90, Bergin colaboró con James O'Barr , trabajando como talento creativo para Tundra , donde además de The Crow , produjeron Bone Saw , IO y From Inside . En 2008, Bergin dirigió una adaptación cinematográfica de animación de From Inside , que ganó numerosos premios y se proyectó en más de 50 festivales de cine internacionales, entre ellos SITGES (Mejor Película de Animación), Fantasia Film Festival (Premio del Jurado), Utopiales (Gran Premio) y Festival de Cine del Futuro de Italia. From Inside se lanzó en video casero en octubre de 2014.
En 2015, Trust Obey reeditó Hands Of Ash digitalmente, a través del propio sello Stompbox13 de Bergin. En el lanzamiento faltaba la canción final, "Larvatus", aunque se incluyó como una pista extra en la edición Bandcamp de Stompbox13 , así como la canción inédita "Malice Buried", que sirve como segunda parte de la canción "Hands Of Malice". ". Bergin continúa utilizando Stompbox13 como salida principal para su producción musical.
Meat Beat Manifesto tendría muchos encuentros con Trent Reznor en los años previos a su llegada a Nothing Records. Sin embargo, la asociación nació de un período oscuro para el grupo, debido a dificultades con su sello europeo, Play It Again Sam . Meat Beat Manifesto, originalmente el dúo de Jack Dangers y Johnny Stephens, luchó por encontrar sellos dispuestos a apoyarlos en el Reino Unido durante sus años de formación a finales de los 80. Esto llevó a la banda a aceptar un trato desfavorable con el sello belga Play It Again Sam . Jack Dangers recordó: "No pude conseguir un sello que me contratara en el Reino Unido, y por eso terminé con un contrato desastroso con el sello belga PIAS (Play It Again Sam)". [45] A pesar de esto, el acuerdo despertó el interés de muchas discográficas en Estados Unidos. ¡Impresiones venerables como Wax Trax! Records y Mute Records licenciarían el material inicial de la banda en los Estados Unidos, como Storm the Studio , Armed Audio Warfare , 99% y Satyricon , lo que le dio a MBM un mayor número de seguidores en Estados Unidos. Dangers reflexionó: "Recuerdo haber ido a ver Mute Records en 1988 y no estaban interesados en lo más mínimo en lo que yo estaba haciendo. Dos años más tarde estaban corriendo por todo el mundo para ficharme para la parte americana del trato porque PIAS Sólo me habían fichado por Europa. Es curioso cómo dos años antes ni siquiera escuchaban mis discos". [45]
Sus primeros trabajos captarían la atención de Trent Reznor , lo que llevó a una invitación en 1990 para Meat Beat Manifesto para actuar como teloneros durante la gira Hate '90 de Nine Inch Nails (una gira que también incluyó una aparición especial de una de las primeras encarnaciones de Marilyn Manson , quienes actuaron como teloneros locales cuando la gira transcurrió por Florida). Meat Beat Manifesto también fue invitado a remezclar Nine Inch Nails, primero en el disco de remezclas Closer To God en 1994, seguido de The Perfect Drug en 1997 (el primero también contó con el acto de Nothing Records, Coil , mientras que el segundo también contó con el acto de Nothing Plug ).
En 1993, Dangers se mudó de Inglaterra a San Francisco, California y comenzó a trabajar en una continuación de Satyricon de 1992 . En ese momento, Dangers se había convertido en el único y constante miembro de la banda y la grabación del álbum posterior, Subliminal Sandwich , marcaría una época oscura en su vida, debido en parte a la muerte de su padre, así como a la creciente tensión con su sello, PIAS. Dangers declaró: " Subliminal Sandwich se hizo mientras yo estaba tratando de salir de mi contrato con el sello, lo cual siempre es algo malo, así que simplemente hice lo mejor de algo terrible e hice un álbum doble. Simplemente estaba esperando salir de esa cosa miserable, aburrida y de haberlo escuchado todo antes". [46]
A lo largo de la grabación de Subliminal Sandwich , la banda enfrentó incertidumbre con respecto a su distribución en Estados Unidos. Mute Records estaba en proceso de reducción de personal, mientras que su contrato de licencia con Play It Again Sam también estaba a punto de concluir. Un sencillo estadounidense de 12" para Nuclear Bomb de las sesiones de Subliminal Sandwich llegó hasta la etapa de prueba de impresión en Mute a finales de 1995, antes de que se descartaran los planes para un lanzamiento comercial.
La licencia norteamericana de MBM a través de Mute pronto caducó y la banda se encontró sin distribución en Estados Unidos, allanando el camino para que Nothing Records comenzara a licenciar su trabajo en los Estados Unidos en 1996. Subliminal Sandwich fue lanzado como un álbum doble el 4 de junio de 1996 en Nothing. Registros. El álbum fue encabezado por una versión de la canción de World Domination Enterprises "Asbestos Lead Asbestos", que fue lanzada como sencillo comercial en Europa en PIAS y como sencillo promocional en CD/12" en Nothing en EE. UU. También recibió una difusión menor en Estados Unidos en MTV. Además, se lanzó un sencillo de Transmission en Europa en PIAS, aunque Nothing no lo eligió para su lanzamiento en Estados Unidos.
Meat Beat Manifesto apoyaría a Subliminal Sandwich con una extensa gira por Estados Unidos y Europa, con una formación de Jack Dangers, John Wilson a la guitarra, Lynn Farmer a la batería y Mike Powell en samples y teclados. En 1996, la banda participó en el showcase del sello "Nights Of Nothing", que contó con sus compañeros de sello Marilyn Manson y Nine Inch Nails , y la formación de este último incluía a Clint Mansell de Pop Will Eat Itself y Kevin McMahon de Prick .
La banda se convertiría en uno de los actos más prolíficos de Nothing, lanzando muchos títulos adicionales en los años siguientes, además de ayudar a remodelar el sonido del sello. Sin embargo, Dangers y Reznor mantuvieron una relación mayoritariamente profesional durante su mandato, y Dangers afirmó: "En realidad, nunca salí con Trent. No sé si esa era la percepción". [47] A pesar de que la banda solo obtuvo la licencia a través del sello belga PIAS, la relación de Meat Beat Manifesto con Nothing Records se consideró positiva, y Dangers describió a Nothing Records en ese momento como "el mejor sello del que hemos formado parte". de." [48]
En 1994, Nine Inch Nails invitó a Pig a abrir una serie de espectáculos en Londres durante la etapa europea de su Self Destruct Tour . Para entonces, Raymond Watts, fundador de Pig, se había establecido firmemente en la escena industrial como miembro fundador de KMFDM (aunque iba y venía de la formación de la banda, optando por centrarse en Pig), así como como colaborador de actos como Psychic TV , Fetus y el futuro acto de Nothing Records, Einstürzende Neubauten . ¡El primer trabajo de Pig se publicó a través del seminal Wax Trax! Registros . Sin embargo, gran parte de su producción, que incluía Un golpe en el ojo... ¡Con un palo afilado! , Praise the Lard , A Stroll in the Pork y The Swining , estaban repartidos en numerosos sellos discográficos de todo el mundo y, a menudo, resultaban difíciles de encontrar. Gran parte de su producción a mediados de los 90 se había publicado exclusivamente en Japón, donde Watts había conseguido una base de fans respetable.
Reznor estaba familiarizado con la mayor parte del trabajo disperso de Watts y durante sus encuentros en Europa, Watts le dio a Reznor una copia de su último álbum, Sinsation , que fue lanzado en 1995 en el sello japonés Victor Entertainment . Cuando Watts vino a los Estados Unidos para trabajar con KMFDM en su álbum y gira Nihil , la banda se reuniría con Reznor en Nueva Orleans (donde vivía en ese momento el entonces miembro de KMFDM, En Esch ). Poco después, Trent sugeriría lanzar Pig en los EE. UU. con Nothing Records. Watts explicó: "Conocí a Trent muy brevemente en Londres y la siguiente vez que regresó nos pidió a mí y a mi banda (Pig) que abriésemos algunos de sus shows europeos (de Nine Inch Nails). Él era consciente de que había Hubo lanzamientos esporádicos de Pig en diferentes sellos, porque me moví un poco. Él obviamente estaba al tanto del álbum Sinsation , porque le había dado una copia en algún momento y luego el año pasado, cuando salí con KMFDM. Nos volvimos a encontrar y fue poco después que se sugirió que podría ser posible trabajar juntos para publicarlo en Nothing". [49]
Watts aceptó un trato para otorgar la licencia de Sinsation a Nothing Records, donde fue lanzado el 17 de septiembre de 1996. Sin embargo, el álbum recibió sólo un apoyo promocional menor de Nothing/Interscope. Uno de esos casos de promoción insuficiente fue el vídeo musical del sencillo de la banda, Paniac . El vídeo, que ya había sido filmado y difundido en Japón, fue entregado a MTV para su difusión en Estados Unidos. Sin embargo, el video presentaba un uso intensivo del fuego, lo cual era un tema delicado para la cadena en ese momento, debido a la controversia sobre el programa de Beavis and Butt-Head , que había sido acusado de provocar a un niño a prender fuego a su casa. [50] La cadena solicitó que el video fuera editado para poder transmitirlo, lo que habría costado solo una cantidad menor para Interscope . A pesar de ello, se negaron a financiar la edición. Watts declaró: "Teníamos un vídeo realmente bueno para Painiac , el que tiene llamas y esa mierda, y MTV no quería mostrarlo a menos que lo editáramos. Editarlo habría costado 2.000 dólares e Interscope, en su infinita sabiduría, Pensé que no valía la pena la inversión. Creo que querían sacar un par de cosas. E Interscope estaba ejecutando cosas para Nothing. Fue realmente agradable que Nothing quisiera publicar nuestros discos, pero están ocupados lidiando con esto. mierda (centrándonos en los actos más grandes), y teníamos gente común de Interscope lidiando con nuestra mierda". [51] También se lanzó un sencillo de Painiac en Japón en 1995 en Victor Entertainment , cuyo lanzamiento no tenía licencia de Nothing Records.
Si bien Pig tenía un acuerdo indefinido con Nothing, que incluía la posibilidad de que se otorgara licencia para más material de Pig al sello, [52] Watts comenzó a sentir que, a pesar de estar guiado por un sello importante, Nothing era de hecho un acuerdo muy pequeña operación y solo pudo concentrar la mayor parte de su energía en sus actos más importantes. Watts declaró: "estaban demasiado ocupados con otros artistas y esperaba un poco más de respuesta de un sello con el que firmé". [53] A pesar de tener un álbum de seguimiento, titulado Wrecked , ya terminado cuando Nothing lanzó Sinsation en los Estados Unidos, Watts sintió que el sello mostró un interés mínimo en él, explicando:
Trent conocía a Pig desde hacía mucho tiempo y básicamente pensó que podría ser una buena idea elevar el perfil. Y pareció ser algo que podría ser un buen gesto, porque aquí no obtuvimos comunicados y eso elevó el perfil. Pero, de hecho, eran un sello pequeño y tenían artistas muy importantes con quienes trabajar, como Manson , que se convirtió en un grupo enorme. Tienen grandes artistas con los que tratar. Y siendo un poco pequeños y oscuros y esas cosas, sentimos mutuamente que habían hecho rodar la bola para Pig en los Estados Unidos aquí y allá estaba este otro álbum ( Wrecked ) para lanzar y esta gira (con KMFDM) surgió, y mutuamente Estuvimos de acuerdo en que tal vez otras personas podrían ser más proactivas en la situación del Cerdo. Así que simplemente dijimos: "Bueno, hicimos este, es genial, muchas gracias, esta gente (¡en Wax Trax!) probablemente pueda aportar más" .
Pig dejó Nothing Records en 1997 en términos amistosos y regresó a Wax Trax. Records para lanzar Wrecked en los Estados Unidos (que también había obtenido la licencia del sello japonés Victor Entertainment , quien lanzó el álbum por primera vez en 1996). Pig siguió esto con una gira nacional por los EE. UU., como telonero de KMFDM a finales de 1997. ¡A raíz de Wax Trax! Al cerrar el sello, Pig lanzó numerosos álbumes a través de Metropolis Records en los EE. UU., como Genuine American Monster , Pigmata y The Gospel .
Al finalizar la promoción de su álbum debut, Portrait of an American Family , Marilyn Manson inicialmente planeó un sencillo remix para la canción " Dope Hat ". Sin embargo, varias contribuciones del ingeniero y productor de Skinny Puppy Dave Ogilvie y el entonces teclista en vivo de Nine Inch Nails , Charlie Clouser , combinadas con material nuevo de la banda, dieron como resultado una combinación ecléctica e inusual y se decidió expandir el lanzamiento a un EP. Antes de esto, en la primavera de 1995, Marilyn Manson ocupó el puesto de telonero con la banda Danzig . La gira estuvo plagada de borracheras de drogas y escapadas inusuales detrás del escenario, muchas de las cuales fueron la génesis de ideas que se convirtieron en el EP Smells Like Children .
La banda fue nuevamente producida por Trent Reznor . Smells Like Children estaba lleno de grabaciones del backstage de la gira de Danzig, así como muestras de las películas Willy Wonka & the Chocolate Factory y Chitty Chitty Bang Bang (el título del EP deriva de esta última), así como clips distorsionados. de la aparición de la banda en The Phil Donahue Show . Nothing/Interscope presionó por error una primera versión del EP, que no había obtenido los derechos de sus muestras de audio, y la distribuyó como lanzamiento promocional. Al darse cuenta de sus muestras de películas erróneas y no autorizadas, así como de otros fragmentos de sonido considerados demasiado extremos, Interscope insistió en que se revisara la lista de canciones del EP para su lanzamiento público. El lanzamiento comercial final eliminó la canción de apertura original, "Abuse, Part 1 (There is Pain Involved)", con las voces de Manson y el conductor del autobús turístico de Danzig/ Pantera , Tony F. Wiggins, mientras intentaban calmar a una chica masoquista. , [54] y "Abuse, Part 2 (Confessions)", que presenta una entrevista con una adolescente que confiesa haber abusado sexualmente de su primo de siete años. [54] Estas pistas fueron reemplazadas por "Las manos de los niños pequeños" y "Pueden causar decoloración de la orina o las heces", respectivamente. Hablando de la edición promocional, Manson afirmó en su autobiografía:
El único consuelo fue que, por algún desafortunado error, alguien en la planta de impresión de discos hizo varios miles de copias de nuestra versión original del álbum, pensando que era la nueva. Sin siquiera escucharlos, la discográfica los envió como copias promocionales a emisoras de radio y periodistas antes de darse cuenta de su error. Ahora, están disponibles para cualquiera que quiera escucharlos en Internet . Aunque alguien en el sello me acusó de planearlo, desearía tener tantos recursos. Dios, por irrelevante que sea para mí, actúa de maneras misteriosas. [54]
El EP final todavía presentaba algo de libertinaje entre bastidores de la gira de Danzig, para lo cual Interscope exigió declaraciones juradas por escrito de los participantes en los fragmentos de sonido, certificando su consentimiento para ser grabados. [54] Sin embargo, lo más notable del EP fue la versión de la banda del éxito de Eurythmics de 1983 " Sweet Dreams (Are Made of This) ", que fue lanzado como single, a pesar de que Manson afirmó que Nothing Records se resistía a hacerlo. [55] A pesar de esto, la canción se convirtió en un gran éxito en la radio y MTV , y finalmente fue nominada en los MTV Video Music Awards al Mejor Video de Rock y ayudó a lanzar a la banda al éxito general. Smells Like Children obtuvo la certificación Platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). [56]
El éxito de Marilyn Manson tras su sencillo "Sweet Dreams (Are Made of This)" ayudó a generar mucha expectación por su siguiente álbum, Antichrist Superstar . Trent Reznor una vez más se incorporó como productor, mientras que Manson, Sean Beavan y Dave Ogilvie compartieron tareas de coproducción. Miembros de Marilyn Manson y Nine Inch Nails también participaron en tareas de producción. [57] El álbum fue grabado en los Nothing Studios de Reznor en Nueva Orleans . El proceso de creación del álbum fue largo y difícil, e involucró experimentos sobre la privación del sueño y el uso casi constante de drogas, en un esfuerzo por crear un ambiente violento y hostil adecuado al contenido del álbum. [58] Durante este tiempo, el antagonismo entre los miembros de la banda fue alto, lo que provocó la salida de la guitarrista y miembro cofundadora Daisy Berkowitz, y como resultado Twiggy Ramirez interpretó gran parte del trabajo de guitarra del álbum. [58]
Antichrist Superstar , un álbum conceptual de ópera rock [59] fue lanzado el 8 de octubre de 1996. [57] Fue encabezado por el sencillo The Beautiful People , que se convirtió en un gran éxito en las listas de rock alternativo, siendo galardonado con la certificación de disco de oro por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), alcanzando el puesto veintiséis en el Billboard de EE. UU. y el número dieciocho en el Reino Unido. El canal de música VH1 la nombró número veintiocho de sus 40 mejores canciones de metal . Antichrist Superstar debutó en el número tres del Billboard 200 [60] con unas ventas de 132.000 copias en la primera semana. [61] Manson también apareció en la portada de Rolling Stone , que otorgó a la banda el galardón de "Mejor Artista Nuevo" en 1997. [60] Siguió el año de duración " Dead to the World Tour ", que fue la gira más larga y grande de la banda. todavía.
Mientras tanto, la banda también estaba alcanzando nuevos niveles de controversia, siendo blanco de audiencias en el Congreso , encabezadas por el senador Joseph Lieberman , para determinar los efectos, si los hubiera, de las letras violentas en los oyentes jóvenes. [62] Lieberman se refirió a Marilyn Manson como "quizás el grupo más enfermo jamás promovido por una compañía discográfica convencional". [63] Casi todas las actuaciones de su gira Dead to the World fueron objeto de piquetes por parte de organizaciones religiosas. [64]
La banda, sin embargo, abrazó la controversia y se catapultó a uno de los actos de rock más importantes de finales de los noventa. Antichrist Superstar ha vendido más de 7 millones de copias en todo el mundo, [65] de las cuales 1,9 millones se vendieron solo en los Estados Unidos. [66] Generó dos sencillos comerciales y vídeos musicales (" The Beautiful People " y " Torniquet ") y tres vídeos musicales adicionales; " Cryptorchid ", " Man That You Fear " y la canción principal, " Antichrist Superstar ". Este último se proyectó en el Festival de Cine de San Francisco de 1997 y mostraba a Manson en un podio, portando un símbolo de rayo y, en una escena, destrozando la Biblia y arrojándola al público. Interscope Records se negó a publicar el vídeo musical "Antichrist Superstar" para su difusión. Sin embargo, en 2010, el vídeo sin editar se filtró en YouTube .
La banda siguió al álbum con el EP Remix & Repent el 25 de noviembre de 1997, así como el video VHS Dead to the World el 10 de febrero de 1998, que documentó su controvertida gira. También se incluyeron tres canciones inéditas de la banda en bandas sonoras de alto perfil para películas. " Long Hard Road Out of Hell " apareció en la banda sonora de Spawn de Todd McFarlane , [67] " Apple of Sodom " en la banda sonora de Lost Highway de David Lynch (también publicada en Nothing Records) y "The Suck for Your Solution" incluida en la banda sonora de la película biográfica de Howard Stern Private Parts . [68] Antichrist Superstar sigue siendo un hito en la carrera de la banda. En los años transcurridos desde su lanzamiento, numerosas publicaciones lo han anunciado como un clásico moderno y una escucha esencial.
A finales de los 90 en Nothing Records se presentaron muchos actos electrónicos que llegaron al sello, a través de acuerdos de licencia con los sellos del Reino Unido Warp Records y Blue Planet. Nada continuó contratando actos basados en el rock, como 12 Rounds y el proyecto 2wo de Rob Halford . También lanzarían nuevos álbumes de sus actos más vendidos, Nine Inch Nails y Marilyn Manson , así como otra banda sonora de película de alto perfil, Lost Highway . Este período de tiempo se convertiría en la época más prolífica para el sello.
A finales de 1995, el cineasta David Lynch inició la producción de Lost Highway . La banda sonora de la película fue creada por el veterano compositor de Lynch, Angelo Badalamenti , con música adicional proporcionada por Barry Adamson . Para complementar sus composiciones, Lynch también buscó utilizar paisajes sonoros desconcertantes a lo largo de la película y, por sugerencia de un amigo en común, contactó a Trent Reznor para lograrlo. A lo largo de los años, Reznor había elogiado públicamente el trabajo de Lynch, en particular la película Blue Velvet y la serie de televisión Twin Peaks , esta última de las cuales Reznor afirmó haber incluso retrasado las actuaciones de Nine Inch Nails para poder ver los últimos episodios. [69]
Aunque Reznor aceptaría la oferta de Lynch, inicialmente encontró que la experiencia era estresante. "Al principio era como la situación de mayor presión jamás vivida. Él (Lynch) describía una escena y decía: 'Esto es lo que quiero. Ahora, hay un coche de policía persiguiendo a Fred por la carretera, y quiero que te imagines esto. : Hay una caja, ¿vale? Y en esta caja salen serpientes; serpientes pasan zumbando por tu cara. Entonces, lo que quiero es el sonido de eso, las serpientes saliendo zumbando de la caja, pero tiene que ser como una fatalidad inminente. ' Y no había traído ninguna grabación. Dice: 'Está bien, está bien, adelante, dame ese sonido'. No lo hacía para intimidarme. Al mismo tiempo, tuve que decirle: 'David, no soy un tipo de efectos cinematográficos, no tengo clientes de publicidad y no estoy acostumbrado a estar en el cine. En este ambiente no trabajo de esa manera, así que respétalo y entiende que solo necesito unos momentos para estar solo, para saber que cuando chupo, nadie sabe que estoy chupando y entonces daré. eres lo bueno'". [69]
Reznor compuso dos piezas instrumentales para la película bajo su propio nombre, contratando a Peter Christopherson de Coil para que lo ayudara en las canciones. Reznor había presionado para que Coil asumiera un papel más importante en la composición de música para las películas de Lynch, pero Lynch se negó. John Balance, miembro de Coil, recordó: "Sabes, con Lost Highway , Trent literalmente nos obligó a tragar a David Lynch y le dijo: 'Mira, por favor, ponte esto de Coil'. Ya sabes, realmente ayudó a incluirnos en esa banda sonora, pero él (Lynch) no estaba interesado. Quería a David Bowie , quería a Marilyn Manson , quería a quien pudiera conseguir. Simplemente dijo: 'Estas personas son realmente buenas'. "Quiero que esta película sea realmente grande". Le importaba un carajo la integridad". [70]
Después de completar las composiciones de la banda sonora, David Lynch le pediría a Reznor que se encargara del lanzamiento de la banda sonora, que también incluiría a importantes artistas de rock seleccionados personalmente por Lynch, como David Bowie , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins (que grabaron una canción exclusiva para la banda sonora) y Rammstein , así como una nueva canción de Nine Inch Nails , titulada "The Perfect Drug". Posteriormente, se programó el lanzamiento de la banda sonora en Nothing Records.
Marilyn Manson también grabó una nueva canción para la banda sonora, "Apple Of Sodom", e incluso filmó un video musical, que no se publicó en ese momento, aunque luego llegó a YouTube . Los miembros de la banda Marilyn Manson y Twiggy Ramirez también filmaron cameos en la película Lost Highway . Rammstein , que entonces eran en gran parte desconocidos y también grandes admiradores de Lynch, le había enviado su música desde Alemania. Lynch, a su vez, interpretó a Rammstein en el set durante el rodaje de Lost Highway y seleccionó dos de sus canciones para la banda sonora. Un vídeo musical de su canción "Rammstein" incluye muchos clips de la película. Nine Inch Nails también completó un vídeo musical para "The Perfect Drug", dirigido por Mark Romanek . A diferencia del vídeo musical de Rammstein, "The Perfect Drug" no incluía ningún metraje de la película.
La banda sonora de Lost Highway estaba originalmente prevista para estrenarse a finales de 1996, coincidiendo con el estreno de la película. Sin embargo, el estreno de la película se retrasó ligeramente y se estrenó el 27 de febrero de 1997. La banda sonora también se retrasó, con su fecha de estreno oficial fijada justo antes de la película el 18 de febrero de 1997 en Nothing Records. Detrás del impulso de los numerosos e importantes grupos de rock involucrados, la banda sonora se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto número 7 en el Billboard 200 y recibiendo la certificación Oro en los Estados Unidos.
Nine Inch Nails lanzó un sencillo para The Perfect Drug el 13 de mayo de 1997, con remixes del acto Meat Beat Manifesto de Nothing Records y otra incorporación reciente a la lista del sello; Proyecto Plug de Luke Vibert . Coil, su compañero de Nothing Records, también fue invitado a hacer un remix. Sin embargo, declinaron, alegando falta de tiempo, debido a la grabación de su álbum Backwards. [71]
En 2014, David Lynch volvió a colaborar con Nine Inch Nails, dirigiendo su vídeo musical de "Came Back Haunted", del álbum Hesitation Marks . El 7 de noviembre de 2016, la banda sonora de Lost Highway fue reeditada como vinilo doble de 180 gramos por el sello holandés Music On Vinyl.
En 1995, el prolífico músico electrónico británico Luke Vibert debutó con un proyecto llamado Plug en el sello seminal del Reino Unido, Rising High Records , donde anteriormente había lanzado material bajo el nombre de Wagon Christ . El material de Plug mostró un lado diferente del repertorio de Vibert, incursionando en los géneros de drum 'n' bass y Jungle , que estaban alcanzando su apogeo en la escena de clubes británica. Plug comenzó con una serie de EP de 12", cada uno de los cuales era un anagrama del nombre de Vibert; Visible Crater Funk , Rebuilt Kev y Versatile Crib Funk , el último de los cuales se trasladó al subsello de Rising High, Blue Angel Records.
En 1996, Plug siguió a los EP con un álbum debut a través de Blue Angel, titulado Drum 'n' Bass for Papa . Al año siguiente, Blue Planet Recordings, un subsello de Silver Planet Recordings , reeditó el álbum, junto con el sencillo Me & Mr. Sutton .
En 1997, Trent Reznor invitó a Plug a remezclar la canción de Nine Inch Nails, The Perfect Drug , que se había inspirado en gran medida en la música electrónica del Reino Unido. Existe confusión sobre cómo Trent llegó a conocer el trabajo de Vibert, y el propio Vibert afirmó: "Nunca pude entender cómo lo conseguí ( el remix de The Perfect Drug ) en primer lugar. De alguna manera, Trent escuchó mis cosas y realmente le gustó". [72] Añadió: "Alguien me dijo que Alex Paterson de The Orb tocó mi material de Plug para Trent y alguien más me dijo que Coil lo tocó para él. Todo lo que sé es que Nothing se puso en contacto conmigo para Nine Inch Nails. remix y luego expresé interés en lanzar Drum 'N' Bass For Papa , así que supongo que pasé la prueba". [73] Jack Dangers , compañero de sello de Nothing Records de Meat Beat Manifesto (quien también apareció con un remix en el sencillo The Perfect Drug de Nine Inch Nails ) se atribuyó el mérito de haber presentado el trabajo de Vibert a Reznor. [74] Dangers había sido fanático de Vibert y lo invitó a remezclar Meat Beat Manifesto casi al mismo tiempo, en el sencillo It's The Music de MBM (bajo el nombre de Plug) y el EP Original Fire (como Luke Vibert). En ese momento, Vibert también tenía una oferta permanente del sello británico Ninja Tune para reeditar el álbum. Vibert finalmente optó por aceptar la oferta de Reznor con Nothing Records.
El 9 de septiembre de 1997, Nothing/Interscope lanzó la colección de doble disco, Drum 'N' Bass For Papa + Plug EP's 1, 2 & 3 , con licencia de Blue Planet Recordings. El álbum compiló el larga duración de Plug junto con temas de los EP Visible Crater Funk , Rebuilt Kev y Versatile Crib Funk . Sin embargo, hubo algunas diferencias entre las ediciones de EE. UU. y el Reino Unido. Las pistas "Cut" y "Subtle (In Your Face)" fueron reemplazadas en la edición estadounidense por nuevas mezclas; "Cut ('97 Remix)" y "A Subtle Blend", mientras que la canción "The Life Of The Mind" se omitió por completo debido a preocupaciones sobre muestras no autorizadas, que incluían diálogos de la película de los hermanos Coen , Barton Fink . Para el segundo disco de EP, se omitieron las canciones "Cheesy (Pic 'N' Mix)" de Rebuilt Kev y "Crib Funk" de Versatile Crib Funk , mientras que los títulos de las pistas de "Tuff Rinse" y "Versatile" se invirtieron.
Al año siguiente, en 1998, Vibert volvería a aparecer en sellos importantes, volviendo a su alias Wagon Christ para Tally Ho! álbum, que fue lanzado en Virgin Records en el Reino Unido y Astralwerks en Estados Unidos. En los años siguientes, Vibert continuó consolidándose como uno de los productores más conocidos de la música electrónica británica underground, con lanzamientos bajo una variedad de alias, incluidos Kerrier District, The Ace Of Clubs, Amen Andrews, Spac Hand. Luke, Luke Warm y más, para una gran cantidad de sellos electrónicos influyentes, incluidos Warp Records , Rephlex Records , Ninja Tune , Planet Mu , Mo' Wax y muchos más.
Vibert declararía más tarde que no pudo continuar con el proyecto Plug, debido a su incapacidad para grabar canciones con el mismo estilo, debido a cambios en su equipo y técnicas de grabación. [75] En cambio, Vibert creó el alias Amen Andrews para Rephlex Records , que exploró un territorio similar al de Plug, bajo las técnicas de grabación revisadas.
Sin embargo, todavía existía una gran cantidad de material inédito de Plug, que poco a poco encontraría su camino en los años siguientes. En 2006, el sello Rewind Records, con sede en Detroit, de Todd Osborn y Tadd Mullinix, lanzó el EP Here It Comes de Plug , que recopiló varias pistas inéditas de los archivos de Plug de los 90. A principios de 2011, Luke Vibert volvería a Ninja Tune, el sello que estuvo a punto de lanzar el material de Plug en 1997, para informarles que había encontrado algunos DAT de material de Plug perdidos hace mucho tiempo y nunca antes escuchados, fechados entre 1995 y 1998. Receptivo Según el material, Ninja Tune lo lanzó como el segundo álbum completo de Plug, Back On Time , el 9 de enero de 2012. Hasta la fecha, es el lanzamiento final bajo el nombre de Plug.
Debido a su propensión a producir bajo una infinidad de apodos y sellos, combinado con su limitada ventana de grabación como Plug, la participación de Vibert con Nothing Records no se extendió más allá de Drum 'N' Bass For Papa , aparte de dos de las pistas del álbum que aparecen en el 1998 Compilación de Nothing Records, Nada cambia . Vibert sigue siendo un conocido productor de música electrónica y lanza periódicamente material nuevo en una variedad de subgéneros electrónicos.
2wo (escrito alternativamente como Two ) fue una creación del ídolo del heavy metal Rob Halford y el guitarrista John Lowery (mejor conocido como John 5). Después de pasar casi 20 años obteniendo éxito como líder de los íconos del heavy metal Judas Priest , habiendo grabado 12 álbumes de estudio y vendiendo casi 50 millones de álbumes, [76] Halford anunció a la banda el 4 de julio de 1991 que se iría. Sin embargo, no abandonaría oficialmente la banda hasta mayo de 1992, debido a obligaciones contractuales. Ese mismo año, Halford lanzaría una nueva banda de heavy metal, Fight . Fight lanzaría dos álbumes y un EP, antes de disolverse en otoño de 1995, cuando su sello, Epic Records , los abandonó debido a que las ventas cayeron por debajo de las expectativas.
A principios de la década de 1990, John Lowery había trabajado como guitarrista en Los Ángeles, donde conoció al productor Bob Marlette . Marlette produciría un EP para la efímera banda de Lowery, Red Square Black , titulado Square . El dúo también ayudó a escribir y grabar gran parte del álbum DLR Band de David Lee Roth . El plan para 2wo comenzó en octubre de 1995, cuando Halford conoció a Lowery. Halford recordó: "Hace unos años estuve en el Foro de la Fundación y un periodista amigo mío me habló de John Lowery, el guitarrista. John y yo nos pusimos en contacto. Pasamos unos días juntos en Los Ángeles y empezamos a simplemente siéntate con algunas guitarras y escribe". [77] Lowery luego presentó a Halford al productor Bob Marlette y el trío comenzó a trabajar en algunas canciones de demostración, que se convertirían en la base de 2wo. "Creé 'Two' porque quería recuperar esa emoción tangible que experimenté cuando lancé mi carrera por primera vez", explicó Halford. [78] Después de unos meses, el trío había armado una demostración en casete, que Halford estaba reproduciendo para amigos y colegas.
Mientras el proyecto aún no tenía nombre, en febrero de 1996, un encuentro casual en Nueva Orleans llevaría a la banda a Nothing Records. Mientras estaba de visita para Mardi Gras, Halford hizo una visita improvisada a Nothing Studios, donde conoció a Trent Reznor. Halford recordó: "Estaba en Nueva Orleans en el Mardi Gras, donde voy todos los años, y estaba de fiesta con algunos amigos y me señalaron dónde estaba el estudio de Trent. Uno de mis amigos dijo: '¿Por qué no llamas a la puerta?' puerta y saludar?' Nunca hago ese tipo de cosas. Por alguna razón, salí del auto, crucé la calle y llamé a la puerta. Rave Ogilvie abrió la puerta y me dio la bienvenida. Nunca nos habíamos conocido antes, pero él simplemente era. Un tipo realmente agradable y genial y me mostró el estudio. Un poco después apareció Trent y nunca nos habíamos conocido antes. Simplemente nos sentamos y hablamos sobre esto y lo otro. y me pidió escuchar la música. Él la escuchó y me preguntó si le dejaría el casete, lo cual hice, y eso fue todo. Salimos juntos un par de días más, porque él estaba en algo. de los desfiles y demás. Pero luego regresé a Phoenix y no supe nada de él durante mucho tiempo". [79]
Trent escuchaba las canciones de la demostración de Halford y concebía una visión más profunda del trabajo, además de ofrecerle un hogar en Nothing Records. Halford explicó: "De repente me llama y, en primer lugar, me ofrece un contrato discográfico, lo cual fue genial porque estaba buscando uno. Y luego, en segundo lugar, me dio su visión, sus ideas de hacia dónde podía ver esta música. ". [79] Después de que la banda aceptó la oferta de Reznor, comenzó el trabajo adicional en el álbum, que ya estaba casi terminado en ese momento, con la banda y Dave Olgivie grabando en Vancouver, Canadá, mientras Trent hacía trabajo adicional desde Nothing Studios, con Piezas enviadas de ida y vuelta. Halford declaró: "Trent llegó prácticamente cuando se habían completado las primeras sesiones de las canciones. Ya habían pasado la etapa de demostración. Prácticamente lo habíamos mezclado hasta el punto en que sentimos que teníamos algo que estábamos casi listos para lanzar. Trent básicamente lo desmontó todo y lo reconstruyó. Esencialmente, todas las canciones están intactas, pero en términos de cada aspecto del sonido, batería, bajo, guitarras, voces, todo eso fue totalmente desarrollado. los accesorios, todos los sonidos electrónicos, muestras, todo eso vino de Reznor y la gente de Reznor". [79] Reznor recibió un crédito de productor ejecutivo por su trabajo en el álbum.
En septiembre de 1997, se completó la grabación del álbum, ahora titulado Voyeurs . Con la colaboración adicional de Reznor y Olgivie, las canciones adquirieron un sonido más de metal industrial electrónico . La banda inicialmente anunció su nombre como Gimp . Después de descubrir que otra banda ya estaba usando el nombre, rápidamente cambiaron su nombre a 2wo. Se anunció el lanzamiento de Voyeurs el 10 de marzo de 1998. Un mes antes del lanzamiento del álbum, Halford aparecería en los titulares tras confirmar su homosexualidad a MTV . Voyeurs fue protagonizado por el sencillo "I Am A Pig", del cual se filmó un video musical, filmado por el director de porno gay Chi Chi Larue . El vídeo musical presentaba a varias estrellas porno y mostraba escenas no explícitas de S&M. Si bien no está prohibido, el video musical recibió escasa difusión debido a su tema maduro. 2wo también firmó con East West Records para la distribución europea de Voyeurs . Una edición japonesa del álbum en DML incluiría una pista extra, titulada "In My Head". El sitio web de Rob Halford publicaría más tarde dos pistas inéditas adicionales de las sesiones de Voyeurs en formato MP3; "Gritar y gritar."
Tras el lanzamiento de Voyeurs , la banda lanzó una gira para promocionar el álbum, aunque posteriormente se cancelaron varias fechas. La banda en vivo estaba formada por Halford, Lowery, Sid Riggs, Ray Riendeau y el ex tecladista de Nine Inch Nails, James Woolley . El álbum recibió una respuesta polarizadora, ya que muchos fans de Halford no disfrutaron del sonido industrial de 2wo, favoreciendo su sonido heavy metal más tradicional. Sin embargo, otros fanáticos aceptaron su diversidad. Voyeurs llegó a vender 47.000 copias, [80] lo que se consideró una decepción comercial. Cuando se le preguntó sobre sus experiencias con Nothing, Halford afirmó:
No estaba completamente consciente del roster de Nothing y de la filosofía de Nothing Records. Pero cuando comencé la relación, miré a mi alrededor y descubrí lo que se proponía hacer, me emocionó ser parte de ella. Es un sello que trabaja mucho en la pureza artística, no es uno que toma y dirige a los artistas en diversas formas para hacer el disco exitoso. Simplemente te miran por lo que vales en términos de la música que les presentas. Parecen involucrarse basándose en lo que oyen salir de los parlantes, no en tu apariencia, ni en tu imagen. Es solo lo que sale por los parlantes. Si pueden identificarse con eso, entonces puedes ser parte de la organización Nothing. Es un grupo de personas muy respectivo y ecléctico el que Trent ha reunido. Es el responsable de la firma en su sello. [79]
Se consideró el lanzamiento comercial de un segundo sencillo de Voyeurs , "Deep In The Ground", en East West Records en Europa, pero los planes fueron descartados más tarde. Al completar su gira, Halford regresó al estudio con Bob Marlette, grabando demos para lo que iba a ser un siguiente álbum. Una demostración de estas sesiones, "Silent Screams", se publicó en el sitio web de 2wo. Sin embargo, el miembro John Lowery pronto dejaría 2wo, para asumir las tareas de guitarra principal de sus compañeros de sello en Nothing Records, Marilyn Manson . Al final, los planes de Halford para un segundo álbum fueron descartados, a favor de regresar a sus raíces de heavy metal, con un nuevo proyecto titulado simplemente Halford . El álbum debut de Halford, Resurrection , incluye la versión final de estudio de "Silent Screams", así como otras dos pistas de las dos sesiones originales; "Slow Down" y "Drive", ambas coescritas con Bob Marlette. La ruptura de 2wo también marcó el final de la época de Nothing Records de la banda, y Voyeurs siguió siendo su único lanzamiento comercial en el sello.
En 2003, Rob Halford se reunió con Judas Priest , donde continúa al frente de la banda con gran éxito. Después de que el mandato de Lowery con Marilyn Manson terminó en 2004, continuó actuando bajo el nombre de John 5. Además de lanzar material en solitario, ha trabajado como guitarrista de Rob Zombie desde 2005. En los años posteriores, tanto Halford como gran parte de su base de fans han adoptado una disposición más cálida con respecto al material 2wo. Halford reconoció la demanda de una reedición de Voyeurs y afirmó: "Todos me preguntan sobre 2wo. La razón por la que realmente no hemos ido allí todavía es porque estamos tratando de descubrir todos los aspectos comerciales de ese escenario. Cuando me separé de Sanctuary en Londres, me dieron la oportunidad de volver a comprar todo mi material en solitario de Halford. Ya sabes, obviamente las grabaciones, las fotos, los videos y todo lo demás, así que hicimos un trato realmente bueno allí y luego Sony BMG . Fue realmente genial que obtuviera acceso a todo el material de Fight, porque originalmente estaba en Epic. El proyecto 2wo estaba con el sello de Trent Reznor, Nothing Records, a través de Interscope y no estaba realmente seguro de que hubiera tanta demanda. , pero el hecho es que todo el mundo sigue preguntándome sobre eso y estoy muy contento por eso porque, hasta cierto punto, creo que se pasó por alto, porque no era metal como la gente me conoce, pero lo era. Fue una colaboración fantástica con Trent y lo que me gustaría que la gente escuchara son las grabaciones originales que Trent escuchó por primera vez. Y luego, cuando se involucró con Dave "Rave" Ogilvie de Skinny Puppy en Vancouver, los tres juntamos nuestras cabezas y creamos ese CD final. Así que creo que sería genial si todos tuvieran la oportunidad de escuchar las canciones originales, porque son mucho más duras, ya sabes, son mucho más atrevidas. Tienen una vibra más de rock/metal". [81] De hecho, varias de estas versiones originales se publicaron en el sitio web de Rob Halford a principios de la década de 2000, bajo el nombre The Pre-Reznor Mixes ("I Am A Pig", "Water's Leaking", "Leave Me Alone", "Deep In The Ground" y "Bed Of Rust"). Siguen circulando por Internet entre los fans, pero hasta la fecha, ni las mezclas anteriores a Reznor, ni el álbum Voyeurs , ha sido reeditado.
12 Rounds es una banda de rock británica formada por Atticus Ross , Claudia Sarne y Adam Holden, luego de ser presentadas por amigos en común en un carnaval. El trío comenzó a colaborar musicalmente en 1995 en el álbum Bomb The Bass , Clear . Durante el tiempo que estuvieron juntos en el estudio, decidieron formar su propia banda, originalmente llamada 12 Rounds With Jesus . Después de aparecer con una demostración de su canción "Holed" para una compilación en casete de la revista NME , titulada Past Forward , a la banda se le ofreció un contrato con Polydor Records . Luego, la banda redujo su nombre a 12 Rounds y contrató al baterista Andy Crisp.
El primer lanzamiento de la banda se produjo en 1995, en forma de su EP homónimo 12 Rounds (también conocido como Something's Burning EP ). El EP incluía cuatro temas de su álbum debut, Jitter Juice , mientras que la versión de 12" también incluía un remix adicional de "Something's Burning", titulado "Something Dub". La banda siguió con el álbum Jitter Juice en 1996. Llegó el EP Personally. Más tarde ese año, que incluía dos pistas del álbum y dos canciones exclusivas; "Happy Hour" y "Feel My Beard". 12 Rounds también lanzaría un sencillo doble del álbum. Se filmaron videos musicales para tres pistas . el álbum; "Holed", "Business" y "Personally", el último de los cuales fue dirigido por el aclamado director Chris Cunningham . La canción "Something's Burning" también apareció en la banda sonora de la película All Over Me .
12 Rounds realizó una gira por el Reino Unido en apoyo de Jitter Juice , como telonero de Sneaker Pimps . La banda también tocó en el circuito de festivales del Reino Unido. A pesar de sus giras y el apoyo de un sello importante, la banda no logró mucho éxito comercial en su país natal y no recibió distribución internacional, por lo que permaneció en gran medida desconocida fuera del Reino Unido. La banda finalmente fue retirada de Polydor y el miembro Adam Holden se separó de la banda. Claudia Sarne recordó: "Éramos la antítesis de todo lo que representa el britpop . Así que no fuimos muy felices aquí en Inglaterra cuando salió nuestro primer disco. Nuestro primer álbum era más bien punk y crudo y en el ambiente del britpop y el trip hop. , realmente no tenía ninguna posibilidad." [82]
Durante el verano de 1997, la banda grabó material equivalente a un álbum en el estudio del sótano, con el hermano de Atticus, Leopold Ross, dividiendo las tareas de guitarra con el teclista y guitarrista Mark De Lane Lea, así como con Stanley Adler en el violonchelo. Trent Reznor escucharía este material y les ofrecería un contrato con Nothing Records. Sin embargo, 12 Rounds también fue cortejado por muchos otros sellos. Claudia afirmó: "Nos sorprendió la afluencia de ofertas, pero nada era tan adecuado para nosotros porque está tan dirigido por artistas. Es realmente la diferencia entre sentirse como un Bristol hecho a mano y estar en una cinta transportadora de Ford". [82] Su segundo álbum, My Big Hero, incluyó ocho pistas nuevas, junto con dos canciones de Jitter Juice ; "Something's Burning" y "Pleasant Smell" (aunque ambas tendrían pequeñas diferencias con respecto a sus versiones originales). Pleasant Smell fue lanzado como sencillo en Nothing antes del álbum el 9 de junio de 1998, con remezclas de Trent Reznor, Charlie Clouser y Keith Hillebrandt de Nine Inch Nails , así como de su compañero de sello en Nothing Records, Clint Mansell . También se lanzó un vídeo musical de "Pleasant Smell". El sencillo fue seguido por el lanzamiento de My Big Hero el 14 de julio de 1998. Luego, la banda realizó sus primeras giras por los Estados Unidos, y Kirk Hellie se unió a la banda para hacerse cargo de las tareas de guitarra. Ocuparon los puestos de apertura para los compañeros de sello de VAST y Nothing Records, Marilyn Manson , como parte de la primera etapa de su gira Mechanical Animals .
Después de la gira My Big Hero, la banda comenzó a trabajar en un tercer álbum, producido por Ben Hiller. Después de completar la grabación inicial en Inglaterra, Claudia y Atticus se mudaron a Los Ángeles en 2000 y comenzaron a realizar más trabajos de producción en el álbum con Trent Reznor y el ex baterista de Nine Inch Nails, Jerome Dillon . Durante este tiempo, sin embargo, Nothing Records comenzaba a afrontar un futuro incierto como sello discográfico. El sello matriz de Nothing, Interscope , pasó a estar bajo una nueva dirección como parte de la fusión Vivendi / Universal . 12 Rounds se perdieron en la confusión de estas fusiones corporativas. La banda completó el álbum, pero hasta la fecha nunca ha sido lanzado. Mientras tanto, la banda permaneció bajo contrato con Nothing, sin poder lanzar la música en ningún otro lugar en ese momento.
Sin embargo, en 2002, surgieron brevemente signos del lanzamiento de un álbum, cuando apareció el arte de un EP promocional, titulado Select New Recordings 2002 . La promoción contó con cuatro pistas; "Dead Man", "Conspiracy", "Ring Pull" y "Could U Be", mientras que la obra de arte presentaba diseños reutilizados de My Big Hero . Claudia Sarne afirmó en el sitio web de 12 Rounds que la banda envió quince pistas para masterización del tercer álbum, doce de las cuales conformarían la lista de canciones final. Aunque nunca se reveló el título del tercer álbum, la lista final de canciones se publicó más tarde en el sitio web de 12 Rounds; 1. High Times, 2. Conspiración, 3. Podrías serlo, 4. Gran amor, 5. Ring Pull, 6. Still Water, 7. Xocet, 8. Sioux '86, 9. Chicane, 10. Bits & Pieces, 11. Hombre muerto, 12. Brilla.
Dos temas adicionales mencionados por Claudia como parte de estas sesiones, pero no incluidos en el álbum, fueron "Everything I Want (Drown)" y "Another Day With My Friend". Este último sería estrenado en el año 2000 en la banda sonora de la película de Tom Tykwer La princesa y el guerrero , bajo el nombre "Just Another Day". A pesar de ser una pista escrita por 12 Rounds, la canción fue acreditada a los compositores Pale 3 (una banda que incluía al director Tom Tykwer), "con" 12 Rounds. La canción "Dead Man" también apareció brevemente en la película de 2007 Rise: Blood Hunter . Otra canción de la época de la banda en Nothing, "Freddy's Dead", fue grabada para una compilación propuesta por Nothing Records, pero el proyecto nunca se materializó. La pista nunca se lanzó oficialmente, sin embargo, se puede encontrar en Internet una versión en vivo grabada en 1998.
Con 12 Rounds atrapado en el limbo, debido al eventual colapso de Nothing Records, la banda comenzó a trabajar en proyectos externos. Atticus Ross comenzó a grabar en el proyecto Tapeworm , junto a Reznor, Danny Lohner , Charlie Clouser y Maynard James Keenan , junto con una gran cantidad de colaboradores invitados. En el breve sitio web Tapeworm aparecieron fotos que mostraban a Atticus en el estudio con la banda. Sin embargo, el material de Tapeworm tampoco vería la luz del día.
En 2004, Atticus se unió a su hermano Leopold Ross para formar la banda de noise rock Error , aunque duró poco, con un EP único lanzado en Epitaph Records . Atticus también hizo contribuciones a otra de las bandas de rock de Leopold, Nojahoda, aunque ese proyecto también duraría poco. Atticus comenzó a profundizar su colaboración musical con Trent Reznor, comenzando con el álbum With Teeth de Nine Inch Nails en 2005. Mientras tanto, Claudia Sarne colaboraría con su compañero de sello Nothing, Clint Mansell, para proporcionar voz al tema principal de la película The Hole in. 2001. Más tarde se unió a la banda nearLY del ex miembro de Nine Inch Nails, Jerome Dillon , en 2006. Después de completar el álbum debut de nearLY, Reminder, la banda realizó un puñado de presentaciones selectas en vivo. Estas actuaciones fueron grabadas como un CD/DVD en vivo, titulado Reminder Live , que fue autoeditado por la banda. Incluyó una interpretación de "Chicane", una de las canciones del tercer álbum inédito de 12 Rounds. Después del lanzamiento de Reminder Live , Claudia anunció su salida de nearLY, y la banda en su conjunto se disolvió silenciosamente poco después.
En 2005, Claudia y Atticus se casaron. Atticus continuó emergiendo como un productor y programador muy solicitado, trabajando con artistas como Barry Adamson , Coheed And Cambria , Pink , Bad Religion , Korn , Saul Williams y más. Claudia y Atticus también continuaron colaborando musicalmente, cambiando su enfoque al mundo del cine. La pareja comenzó a componer música para el drama de televisión por cable Touching Evil , que fue producido por los hermanos Hughes . Posteriormente, Allen Hughes invitó a Atticus a componer música para su segmento de la película New York, I Love You en 2008, seguido de su largometraje The Book of Eli en 2010.
Ese mismo año, Trent Reznor y Atticus Ross compusieron juntos su primera banda sonora cinematográfica colaborativa, para la película de David Fincher The Social Network , por la que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . El dúo ha grabado juntos numerosas bandas sonoras de películas adicionales con gran éxito de crítica, incluida The Girl with the Dragon Tattoo , por la que ganaron el premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales , Gone Girl , Before The Flood , Patriots Day , el documental de Ken Burns Vietnam y más. Atticus también obtuvo elogios como compositor de películas en solitario, componiendo partituras para Love & Mercy , Blackhat , Triple 9 , la serie de televisión Outcast y más, todas las cuales también contaron con contribuciones de Claudia Sarne. La película Broken City de Allen Hughes de 2013 fue una especie de reunión de 12 Rounds particularmente notable, con contribuciones de toda la alineación actual de Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross y Kirk Hellie.
Fuera de sus composiciones cinematográficas, Atticus continuó su estrecha colaboración musical con Trent Reznor, grabando en los álbumes de Nine Inch Nails Year Zero , Ghosts I–IV , The Slip y Hesitation Marks . En 2010, Ross fue anunciado como miembro de How to Destroy Angels , un proyecto con Trent Reznor y su esposa Mariqueen Mandig-Reznor . La banda derivó su nombre de una canción de su compañero de Nothing Records , Coil . Lanzaron un EP homónimo en 2010, seguido de An Omen EP en 2012 y finalmente un álbum de larga duración, Welcome Oblivion en 2013. La banda también hizo una pequeña gira para promocionar el álbum. En 2016, después de más de una década de asociación musical con Trent Reznor, Atticus Ross fue anunciado como miembro oficial de Nine Inch Nails, con la llegada del EP Not the Actual Events .
Después de finalmente volver a adquirir los derechos de su tercer álbum inédito, en 2009, 12 Rounds lanzó dos canciones del álbum, "Xecot" y "Shine On", como descargas digitales en su sitio web, seguidas de una tercera canción, "Sioux 86". en 2010. A Trent Reznor se le atribuyó la grabación adicional de la canción "Shine On". En 2014, los miembros de 12 Rounds se reunieron para una actuación en el Museo Grammy en Los Ángeles, California, como parte de un evento de preguntas y respuestas con Atticus Ross y Elvis Mitchell para el Festival de Cine de Los Ángeles . Marcó la primera actuación en vivo de la formación actual de la banda, con Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross y Kirk Hellie, así como la primera actuación de cualquier tipo de la banda en más de una década. Si bien no está anunciado oficialmente como un espectáculo de 12 Rounds, la banda tocó una breve serie de material variado de las bandas sonoras de sus películas, antes de cerrar su presentación con una interpretación de la canción "Chicane" de su tercer álbum inédito.
12 Rounds fue uno de los pocos grupos que permaneció con Nothing Records hasta la desaparición del sello, y su tercer álbum se convirtió en uno de los trabajos inéditos más solicitados de la era de Nothing Records. Atticus ha declarado que el álbum probablemente algún día se lanzará en formato digital, pero lo describió como un proceso lento, debido a sus compromisos de tiempo completo con Nine Inch Nails y la composición de películas. Si bien 12 Rounds nunca se ha disuelto oficialmente, los miembros continúan enfocando principalmente sus colaboraciones musicales en composiciones cinematográficas, absteniéndose en su mayoría de acreditarse bajo el nombre de su banda.
Después de completar la gira en apoyo de Subliminal Sandwich , Meat Beat Manifesto lanzaría una compilación de seguimiento, titulada Original Fire, el 20 de mayo de 1997. Original Fire compiló nuevas canciones, remezclas y versiones actualizadas de temas clásicos de la banda y se convirtió en North. Exclusivo americano de Nothing Records. Play It Again Sam optó por no lanzarlo en Europa, debido en parte al hecho de que algunas de las pistas habían sido lanzadas previamente por ellos en sencillos europeos anteriores de la banda, como el sencillo "It's the Music" de 1996, que incluía un remezcla de Nothing Records act Plug . Entre los artistas de remezclas de Original Fire , su compañero de sello de Nothing Records, Luke Vibert, apareció una vez más, esta vez bajo su propio nombre, así como The Orb . La banda lanzaría un vídeo musical para la canción "Helter Skelter '97" en apoyo de Original Fire , que fue dirigida por el miembro de la banda Ben Stokes. Stokes también dirigió los videos musicales de la banda para "Edge of No Control", "Asbestos Lead Asbestos" y "Fromage", además de dirigir uno de los primeros videos de Nine Inch Nails , compañeros de Nothing Records , para su canción "Down In It". (además de editar su video musical "Head Like a Hole"). "Helter Skelter '97" también se publicaría como un CD sencillo promocional de Nothing Records para su difusión por radio. Nothing también lanzaría la mayoría de las pistas de Original Fire en vinilo, bajo el nombre de sencillo LP promocional "Radio Babylon". La versión 2xLP incluía un remix adicional exclusivo de Luke Vibert.
Luego, la banda se dispuso a grabar su próximo álbum de estudio, Actual Sounds + Voices . El álbum fue encabezado por el sencillo "Acid Again", que fue lanzado el 7 de julio de 1998 y también recibió un lanzamiento europeo a través de Play It Again Sam. Actual Sounds + Voices siguió el 28 de agosto de 1998 en Nothing Records, con un lanzamiento europeo a través de Play It Again Sam. Nothing lanzó incluso una versión doble LP del álbum en vinilo. Actual Sounds + Voices presentó un uso más destacado del jazz, sin dejar de mantener el sonido característico del grupo. Un remix del sencillo "Acid Again", así como la pista "Book of Shadows" de Actual Sounds + Voices también aparecieron en la compilación de Nothing Records Nothing Changes , que se incluyó en una edición de 1998 de la revista XLR8R .
Un segundo sencillo del álbum, "Prime Audio Soup", se convertiría en un éxito para la banda, debido en parte a su aparición en la exitosa película de acción The Matrix , además de aparecer en la banda sonora de la película , que también incluía "Marylin Manson, compañera de sello de Nothing Records" . "Prime Audio Soup" también se lanzó como CD sencillo en Europa en Play It Again Sam. El sencillo contó con remezclas de Boards of Canada , The Herbaliser y Biomuse. Si bien Nothing Records imprimió copias promocionales del sencillo, el sello nunca lo lanzó comercialmente en los EE. UU.
Meat Beat Manifesto es uno de los pocos actos que aparentemente dejó el sello en buenos términos. Todavía en 1997, Jack Dangers comentó: "Realmente aprecio la voluntad de Trent de poner su dinero en lo que dice. No mucha gente ha tenido las agallas para hacer esto. Todo el mundo debería saber que Nothing ha sido increíblemente comprensivo y nunca intenta manipular". mi música. Lo que les doy, ellos lo liberan... sin presión. Tengo libertad artística y el apoyo de un sello que realmente tiene lo suyo [83] Sin embargo, la salida de la banda del sello no sería más que su. El contrato expira. Todos los lanzamientos de la banda en Nothing Records fueron licenciados a través de Play It Again Sam. En 1999, el contrato de la banda con PIAS expiró, lo que a su vez puso fin a su acuerdo de licencia con Nothing Records .
A raíz de su salida de Play It Again Sam, Jack Dangers fundaría su propio sello, Tino Corp. , junto con los miembros y colaboradores frecuentes de MBM, Ben Stokes y Mike Powell. Allí, Meat Beat Manifesto lanzaría el EP Eccentric Objects en vinilo en 2000, así como Storm The Studio RMXS en 2003, con remezclas de DJ Spooky , Antipop Consortium , Jonah Sharp , Merzbow y más.
Sin embargo, en 2002, cuando llegó el momento de lanzar su siguiente álbum de estudio, RUOK? , la banda optó por lanzarlo a través de Run Recordings, una división de Lakeshore Records . El sello también reeditaría sus álbumes Storm The Studio y Armed Audio Warfare en 2003. Ese mismo año, la banda lanzó ... In Dub , un álbum de remezclas dub de temas de RUOK? . La banda también lanzó su primer DVD, ... In Dub 5.1 Surround en 2004.
Para su próximo álbum, At the Center , la banda daría un giro en el sonido y grabaría un álbum de jazz en toda regla. Una colaboración entre Dangers y varios músicos de jazz, el álbum fue lanzado en Thirsty Ear en 2005, como parte de su Blue Series. Thirsty Ear también lanzaría el EP complementario del álbum, Off-Centre . La banda lanzaría su segundo DVD, Travelogue Live '05 , en 2006.
En 2007, la banda autoeditó Archive Things 1982-88 / Purged , una colección de sus primeras grabaciones. A esto le siguió su siguiente álbum de estudio, Autoimmune , en 2008. El álbum se lanzaría en Estados Unidos a través de Metropolis Records , y en el Reino Unido a través de Planet Mu . Cada versión del álbum tenía una lista de canciones ligeramente diferente entre sí, así como también diferentes ilustraciones.
En 2010, la banda lanzó su próximo álbum de estudio, Answers Come in Dreams . El nombre del álbum se deriva de un par de remixes que Jack Dangers hizo para sus compañeros de sello de Nothing Records, Coil , en 1991, para su EP The Snow . El álbum fue lanzado una vez más en los EE. UU. con Metropolis Records, mientras que el lanzamiento en el Reino Unido estuvo a cargo del sello Hydrogen Dukebox.
El tiempo de Meat Beat Manifesto en Nothing Records fue, según todos los informes, una experiencia positiva para la banda, y su salida se debió principalmente a razones logísticas. En los años posteriores, Dangers ha pasado su tiempo yendo de sello en sello, además de autoeditar gran parte del material de la banda. Desde el lanzamiento de Answers Come in Dreams , la banda ha mantenido un perfil bajo. Sin embargo, no han estado completamente inactivos, autoeditando un par de EP y tocando en fechas selectas en vivo. Persisten los rumores de que se está preparando un nuevo álbum, aunque hasta la fecha no se ha anunciado nada.
Después del éxito de Antichrist Superstar , Marilyn Manson entró al estudio con mucha atención generalizada para grabar su tercer álbum de larga duración, Mechanical Animals . A diferencia de sus dos primeros álbumes, Mechanical Animals no sería guiado por Trent Reznor , quien había vuelto a centrarse en Nine Inch Nails . En cambio, la banda reclutó a Michael Beinhorn como productor principal, coproduciendo el disco con Marilyn Manson , con Sean Beavan proporcionando tareas de producción adicionales. Durante este tiempo, la banda también se mudaría de Fort Lauderdate, Florida, a Los Ángeles, California, donde comenzó la grabación del álbum.
Inspirado en gran medida por el álbum Diamond Dogs de David Bowie , Mechanical Animals se alejó del estilo de rock industrial del trabajo anterior de la banda, emulando en cambio un sonido glam rock de los años 70 , personificado por artistas de esa década como Bowie , Queen y T. Rex . Conceptualmente, el álbum profundizó en las propias luchas de Manson con la fama y la alienación. Manson describió el álbum como sobre "alguien que siente que está en un lugar donde no es aceptado o al que no pertenece. Es más desde esa perspectiva. Es música mucho más vulnerable la que estoy haciendo en este nuevo álbum". Tanto en el sonido como en las letras, se trata de la depresión de la alienación, más que de su agresividad. Se trata del vacío". [85] El álbum era una ópera rock y un álbum conceptual , continuando un concepto de historia general, que comenzó con Antichrist Superstar , mientras que los eventos de Mechanical Animals lo preceden.
Mechanical Animals fue lanzado el 14 de septiembre de 1998 en Nothing/ Interscope Records . La portada mostraba a un Manson andrógino , desnudo con senos, seis dedos y genitales retocados, lo que generó más controversia para la banda. Un mes antes del lanzamiento del álbum, los tres minoristas más grandes de Estados Unidos en ese momento ( K-Mart , Wal-Mart y Target ) se negaron a vender el álbum, citando la portada y su pegatina de aviso para padres . A pesar de esto, el álbum debutó en el número uno del Billboard 200 , con ventas en la primera semana de 223.000 unidades, [86] convirtiéndolo en el primer álbum de Marilyn Manson en encabezar las listas. El álbum fue encabezado por el sencillo " The Dope Show ", que recibió una gran difusión en video y radio y se convertiría en la canción de mayor éxito comercial de la banda. El vídeo musical se inspiró en la película de Alejandro Jodorowsky La montaña sagrada , así como en la película protagonizada por David Bowie El hombre que cayó a la Tierra .
La banda lanzó una serie de giras para promocionar el álbum, siendo la primera la Mechanical Animals Tour . Antes de la gira, el guitarrista Zim Zum optó por separarse de la banda, dejándola en términos amistosos para dedicarse a proyectos externos. Fue reemplazado por su compañero de sello en Nothing Records, John Lowery, quien acababa de terminar su carrera con el proyecto 2wo de Rob Halford . Después de unirse a Marilyn Manson, Lowery asumió el nombre artístico de John 5 . La etapa estadounidense de la gira contó con los compañeros de sello de Nothing Records, 12 Rounds, actuando como teloneros. Luego, la banda anunció una gira co-encabezada por Hole , llamada Beautiful Monsters Tour . Sin embargo, la gira sería desafortunada debido a conflictos entre Manson y la cantante de Hole, Courtney Love . Esto llevó a Hole a abandonar la gira después de sólo nueve fechas. [87] Posteriormente, Manson reclutó a Jack Off Jill y Nashville Pussy para ocupar puestos de apertura selectos. [88] Monster Magnet , que ya actuaba como telonero de Manson, asumió el lugar de Hole en el cartel de la gira, y la gira pasó a llamarse Rock Is Dead Tour . Las últimas cuatro fechas de la gira fueron canceladas por respeto a las víctimas de la masacre de Columbine High School , lo que trajo a Manson posiblemente la mayor controversia de su carrera, ya que los medios lo acusaron erróneamente de influir en los tiradores. [89]
El segundo sencillo del álbum, " I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) ", fue otro éxito de vídeo y radio para la banda. El tercer sencillo, " Rock Is Dead ", apareció en la banda sonora de la película The Matrix , y la canción se reprodujo durante los créditos finales de la película. El último sencillo del álbum fue " Coma White ".
Si bien Mechanical Animals obtuvo elogios de la crítica, inicialmente fue recibido con decepción por los fanáticos de toda la vida, a quienes no les gustaba el sonido más convencional, así como el alejamiento de la banda en estilo de su material más oscuro y agresivo. Sin embargo, con el tiempo, algunos fans adoptaron una disposición más cálida hacia el material. A raíz del álbum, también aumentaron las tensiones entre Marilyn Manson y Trent Reznor, y ambas partes se criticaban cada vez más en la prensa. Reznor describió a Manson como dispuesto a cruzar a cualquiera para tener éxito, [90] mientras que Manson acusó a Reznor de destruir masters y mezclas de muchas de las primeras canciones de la banda producidas por Reznor. Las dos partes parecieron reconciliarse por un corto tiempo después de Mechanical Animals , cuando Manson apareció en el video musical Starfuckers, Inc. de Nine Inch Nails e hizo una aparición sorpresa en el concierto de Nine Inch Nails el 9 de mayo de 2000 en el Madison Square Garden en Nueva York. Ciudad de York, actuando con la banda durante "Starfuckers, Inc.", seguido de una actuación de "The Beautiful People". Sin embargo, la reconciliación duró poco y ambas partes reanudaron sus ataques verbales a través de la prensa y sus sitios web. Sin embargo, en años más recientes, las tensiones parecen haber disminuido entre los dos. En 2011, Reznor describió a Manson como "una persona talentosa" y agregó que "hemos tenido nuestros problemas, pero uso trajes... ahora soy un adulto". [91] Al año siguiente, Manson expresó sentimientos similares y agregó: "No tengo ningún mal sentimiento hacia él (Reznor). Realmente no los tengo. Él me ayudó a salir al mundo y seguí mi camino y lo que sea". "Pasó lo que pasó. No creo que haya tensión". [92]
Mechanical Animals fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 25 de febrero de 1999 y vendió más de 1.409.000 copias en los Estados Unidos. [93] Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos hasta la fecha tanto para la banda como para Nothing Records. El álbum fue seguido por el video casero God Is in the TV , que narra las giras de la banda en apoyo del álbum, además de compilar todos sus videos musicales hasta la fecha. Fue lanzado el 2 de noviembre de 1999 en VHS . Un álbum en vivo de la gira, The Last Tour on Earth , siguió poco después, el 16 de noviembre de 1999. El álbum en vivo terminó con una toma de estudio de Antichrist Superstar , titulada " Astonishing Panorama of the Endtimes ". Se lanzó un video musical de animación con plastilina para la canción como sencillo, que muestra a Manson como parte del programa de televisión Celebrity Deathmatch .
Einstürzende Neubauten (a veces escrito como EN , traducido al inglés como Collapsing New Buildings ) es un grupo experimental de vanguardia formado en Berlín Occidental , Alemania en 1980, por los miembros Blixa Bargeld , NU Unruh y Alexander Hacke . La banda consiguió seguidores debido a su instrumentación innovadora, particularmente en sus shows en vivo, que, además de los instrumentos tradicionales, presentaban instrumentos personalizados construidos con chatarra, objetos encontrados y herramientas eléctricas. La vocalista Blixa Bargeld también atrajo mayor atención al servir simultáneamente como guitarrista y corista de Nick Cave and the Bad Seeds de 1983 a 2003.
A lo largo de la década de 1980, la banda ascendería en las filas de muchos sellos establecidos, como Some Bizzare Records y Rough Trade Records , donde lanzaron álbumes como Kollaps , Zeichnungen des Patienten OT (traducción al inglés: Drawings of Patient OT ). , compilación de lo mejor de / rarezas Strategies Against Architecture 80-83 y Halber Mensch (traducción al inglés: Half Man ). Su compañero y futuro compañero de sello en Nothing Records, Raymond Watts de Pig, también se desempeñaría frecuentemente como ingeniero de la banda durante la década de 1980, tanto en el estudio como en shows en vivo. La banda culminó los años 80 con los álbumes Fünf auf der nach oben offenen Richterskala (traducción al inglés: Five on the Open-Ended Richter Scale ) y Haus der Lüge (traducción al inglés: House of the Lie ), los cuales resultaron ser comerciales. éxitos en los EE. UU. El ascenso de la banda durante la década de 1980 allanó el camino para un acuerdo con Mute Records en la década de 1990, comenzando con Tabula Rasa en 1992. El álbum marcó un cambio en el sonido de la banda, cambiando hacia una composición más suave y menos abrasiva y presentando Ampliación del uso de la electrónica. La banda también lanzaría una compilación secuela, Strategies Against Architecture II , durante este tiempo.
La grabación de su próximo álbum, Ende Neu (traducción al inglés: Ending New ), resultaría difícil, debido a la salida de los antiguos miembros Mark Chung , quienes se marcharon al comienzo de la grabación en 1994, así como a FM Einheit , quien contribuyó mucho a la música y el sonido de la banda y se fue poco tiempo después en 1995, en medio de la grabación del álbum. Blixa Bargeld cuestionó si la banda continuaría y afirmó: "De repente, sólo quedamos tres, lo que lo hace un poco difícil". [94] Sin embargo, la banda continuó, incorporando a Jochen Arbeit y Rudolph Moser como miembros permanentes, junto con Ash Wednesday en los teclados para conciertos en vivo. Ende Neu se completó y lanzó en Mute Records en 1996, con la canción "Stella Marris", un dueto entre Bargeld y la entonces esposa de Hacke, la cantante Meret Becker , que obtuvo un reconocimiento especial. La banda apoyó el álbum con una gira mundial.
Trent Reznor había sido fan de la banda desde hacía mucho tiempo y había expresado abiertamente su admiración por su música. Blixa Bargeld recordó haberlo conocido en algunos espectáculos de Einstürzende Neubauten y afirmó: "Trent Reznor solía venir detrás del escenario en (nuestros) conciertos de los 80". [94] En 1997, Reznor consiguió con éxito incorporar a la banda a Nothing Records. A la banda, que poseía los derechos de autor de su álbum, le gustó el atractivo del apoyo adicional de un sello discográfico importante, así como el entusiasmo de Reznor por su trabajo y acordó un acuerdo de licencia con Nothing Records. Bargeld recordó: "Trent Reznor es muy amable al contratar a la banda, (que) siempre admiró". [95]
Sin embargo, el camino para el lanzamiento de Einstürzende Neubauten en Nothing Records resultó ser largo, con repetidos retrasos que retrasaron el lanzamiento en Estados Unidos de Ende Neu hasta finales de 1998. El álbum finalmente se lanzó en los EE. UU. el 20 de octubre de 1998, con un pista extra, "Bili Rubén". Un vídeo musical de "Stella Maris" acompañó al álbum, que recibió una difusión menor en MTV . Nothing también financió una gira por Estados Unidos para la banda ese otoño, que se volvió costosa, debido en parte a traer toda la instrumentación personalizada de la banda desde Alemania. La gira perdió aproximadamente 40.000 dólares para el sello, según Bargeld. [96]
En Europa, la banda lanzó el álbum complementario Ende Neu Remixes en Mute Records en 1997, que incluía pistas de Ende Neu remezcladas por artistas como Barry Adamson , Pan Sonic y Darkus (también conocido como Mark Rutherford ). Las pistas de remezclas de Darkus, junto con otras no incluidas en Ende Neu Remixes , estuvieron disponibles por separado en el mismo año en The NNNAAAMMM Remixes By Darkus . Ninguno de estos lanzamientos fue elegido para licencia por Nothing Records.
Luego, Einstürzende Neubauten se dispuso a grabar su próximo álbum, Silence Is Sexy . En este punto, al igual que sus compañeros de Nothing Records, 12 Rounds , la banda fue víctima de la misma reestructuración corporativa. La empresa matriz de Nothing Records, Interscope Records , se fusionó con Geffen Records y A&M Records , después de que los propietarios de Interscope, Seagram , compraran los otros sellos. A principios de 1999, poco después del lanzamiento de Ende Neu , Interscope Records comenzó a operar bajo el paraguas de Interscope Geffen A&M Records. Los nuevos propietarios comenzaron a buscar activamente reducir costos y dejaron en claro que no tenían ningún interés adicional en lanzar el material de Einstürzende Neubauten, y Bargeld afirmó: "Seagrams los adquirió (Nothing / Interscope). Les dimos el álbum ( Silence Is Sexy ). y (Nothing Records) dijeron que Seagrams decidió no publicar el disco. Le pregunté si era una broma, pero luego no lo publicaron, así que los dejamos". Como Nothing obtuvo la licencia de la música directamente de la banda, Einstürzende Neubauten pudo salir inmediatamente de la situación. En cambio, la banda decidió permitir que Mute Records se encargara de los lanzamientos europeo y americano de Silence Is Sexy , y el álbum se lanzó en 2000.
Strategies Against Architecture III siguió poco después en 2001 y la banda cumplió su contrato con Mute Records. A partir de 2002, la banda comenzó a grabar un nuevo álbum, sin el apoyo de un sello importante, confiando en cambio en el apoyo de los fans en un experimento en su sitio web, ofreciendo audio exclusivo a cambio de una membresía paga.un exclusivo álbum de seguidores número 1 y el EP Airplane Miniatures. La banda seguiría este modelo durante los años siguientes, lanzando una gran cantidad de títulos exclusivos para sus fans. La banda lanzó el álbum Perpetuum Mobile en 2004, regresando una vez más a Mute, en parte para ayudar a facilitar una gira mundial. En 2007 siguió Alles wieder offen (traducción al inglés: All Open Again ), que fue autoeditado en el propio sello Potomak de la banda. En 2014, la banda regresó a un sello importante para el lanzamiento de Lament en BMG Records .
El tiempo de Einstürzende Neubauten en Nothing Records sería breve, con Ende Neu como su único lanzamiento en el sello. En 2009, Ende Neu fue reeditado como un CD remasterizado, con un folleto ampliado, en el propio sello Potomak de Neubauten. La banda continúa fuerte hasta el día de hoy, habiendo obtenido mucho éxito comercial y de crítica. Se les considera uno de los pioneros de la música industrial , a pesar de su propia apatía ante dicha acreditación. La banda continúa con su fórmula de lanzar álbumes importantes en sellos discográficos, complementados con una gran cantidad de material autoeditado directo a los fans.
Autechre llegó a Nothing a través de un acuerdo de licencia con su sello británico, Warp Records , como parte de un paquete que también incluía a los actos de Warp, Squarepusher y Plaid , adquiridos por el sello. Autechre es el dúo formado por Rob Brown y Sean Booth de Greater Manchester , Inglaterra . Su sonido fue considerado pionero dentro de la escena de la música electrónica, con sus primeros trabajos arraigados en el techno , house , electro y hip hop , mientras que sus esfuerzos posteriores se aventuraron en paisajes sonoros más experimentales. En ese momento, Warp estaba emergiendo como uno de los principales sellos de música electrónica, y muchos de sus actos tenían licencia para sellos estimados en los EE. UU., como Sire ( Aphex Twin , Jimi Tenor ), Matador ( Red Snapper , Two Lone Swordsmen). ) y Cera Trax! ( Pesadillas sobre cera , Autechre ). Estos acuerdos de licencia, además de la muy aclamada serie Artificial Intelligence de Warp , en la que participó Autechre, ayudarían a consolidar la presencia e influencia global tanto de Warp Records como de sus listas. Nothing Records se convirtió en el siguiente en esta venerada línea de sellos en colaborar con Warp, después de que su compañero de sello Nothing, Jack Dangers de Meat Beat Manifesto , afirmara haber presentado mucha de la música de los actos de Warp a Trent Reznor . [74]
Antes de su llegada a Nothing, gran parte del catálogo anterior de Autechre se había publicado a través de Wax Trax. / TVT , en un acuerdo de licencia similar con Warp, que vio el lanzamiento en Estados Unidos de su EP, Basscad.EP , así como de sus álbumes Incunabula , Amber y Tri Repetae++ , el último de los cuales estaba empaquetado como un disco doble para incluir sus EP Anvil Vapere y Garbage . ¡Después del acuerdo de licencia con Wax Trax! Una vez transcurrido, Autechre lanzó su álbum Chiastic Slide , que no se publicó en Estados Unidos en ese momento.
En 1998, Autechre había completado su quinto álbum, LP5 . Al ser contratado por Nothing Records, Sean Brown de Autechre comentó sobre las ventajas de estar en un sello importante y afirmó: "Es realmente interesante trabajar con él (Trent Reznor). Es más que nada un ejercicio de aprendizaje. No sé qué es Va a pasar con eso (estar en Nothing Records). Es mucho tiempo y es como después de eso, lo que sea, si alguien viene y te ofrece una cantidad ridícula de dinero, es mucho más de lo que necesitábamos, pero es como si hubiera cambiado. "Resultó muy útil porque hemos logrado que todo funcione". [97]
LP5 fue lanzado el 26 de octubre de 1998 en Nothing Records en los EE. UU., y el sello lanzó Not For Threes de Plaid y Big Loada de Squarepusher el mismo día. Dos temas del álbum, "Vose In" y "Corc", también aparecieron en la compilación de Nothing Records Nothing Changes , que se incluyó en una edición de 1998 de la revista XLR8R . Autechre continuaría con la licencia de Nothing Records hasta el año 2000, y Nothing trabajó en conjunto con Warp para lanzar casi todo el material nuevo del dúo en los EE. UU. durante este período. En 1999, Nothing lanzó Peel Session de Autechre(una grabación en vivo del legendario programa de radio de John Peel , cuya segunda sesión fue lanzada por Warp en 2000) y EP7 . La edición Warp CD del EP7 incluía una pista oculta 00, que se podía escuchar iniciando la pista uno del CD y luego rebobinando hacia atrás. Los problemas de fabricación impidieron que la pista oculta 00 se incluyera en la edición de Nothing Records. También en 1999, Autechre lanzó el disco promocional de SplitRmx12 de 12", que incluía una versión de Autechre de Neu!. Si bien SplitRmx12 nunca recibió ningún lanzamiento oficial a través de Nothing Records, Warp imprimió 3.000 copias, de las cuales 500 fueron asignadas al Reino Unido. Una parte fue asignada a los EE. UU., para lo cual Nothing Records ayudó en la distribución norteamericana a las tiendas de discos de EE. UU., en nombre de Warp.
El tiempo de Autechre en Nothing Records concluiría cuando Warp Records estableció su propia distribución en EE. UU., a través de un acuerdo con Caroline Distribution (que desde entonces finalizó), poniendo fin efectivamente a todas las licencias de Warp para Nothing. ¡Licencia de Autechre a través de Wax Trax! y Nothing Records ayudaron a establecer seguidores en Estados Unidos para el acto y cuando comenzaron a recibir lanzamiento directo en Estados Unidos a través de Warp, el dúo había alcanzado estatura hasta convertirse en uno de los actos más importantes de la música electrónica. Los tres lanzamientos de Nothing Records finalmente fueron reeditados en los EE. UU. bajo el paraguas de Warp, después de que terminara el acuerdo con Nothing. Autechre sigue fuerte hasta el día de hoy, donde continúa llamando a Warp Records su hogar, habiendo lanzado numerosos álbumes con gran éxito de crítica en los años siguientes, como Confield , Draft 7.30 , Untilted , Quaristice , Oversteps , Exai y elseq 1–5. .
Squarepusher , al igual que sus compañeros de sello Autechre y Plaid , llegó a Nothing a través de un acuerdo de licencia con Warp . Squarepusher es Tom Jenkinson de Chelmsford , Essex, Inglaterra . Después de aprender el bajo y tocar en bandas locales en su juventud, Tom comenzó a interesarse por el techno y la música house a principios de los años 1990. Entre sus influencias se encuentran Aphex Twin y el futuro compañero de sello de Nothing Records, Luke Vibert , particularmente con su trabajo como Plug . Jenkinson dijo sobre el tema "Military Jazz" de Plug: "Esta canción apareció y, entre el ruido de la carretera y la charla, escuché lo que pensé que era una especie de pista de hip-hop tocada por una banda. A medida que avanzaba la pista, me sentí más intrigado, ya que sonaba como si estuvieran tratando de tocar como si hubiera sido programado. Luego llegó el Amen [pausa] y me quedé anonadado, sonó como un baterista tocando breakbeats, y me hizo repensar totalmente mis ideas de programación. se rompe." [98]
Las primeras grabaciones de Jenkinson salieron bajo su propio nombre, con el EP Stereotype en el sello Nothings Clear en 1994, que fue financiado por el propio Jenkinson, junto a su amigo Hardy Finn, este último fundaría el sello Spymania . El EP no recibió el nivel de atención que Jenkinson esperaba, pero sí llamó la atención de Grant Wilson-Claridge de Rephlex Records , quien se puso en contacto con Tom para expresarle sus elogios.
Jenkinson continuó grabando algunos lanzamientos más bajo su propio nombre, incluidos Crot EP y Bubble And Squeak EP , así como un split con Dunderhead, llamado Dragon Disc 2 . En 1995, Tom comenzó a lanzar música bajo el nombre de Squarepusher, apareciendo primero con Connumber E:P , luego siguió con Alroy Road Tracks bajo el nombre de Duke Of Harringay , ambos en el sello Spymania de Finn . En 1996, Squarepusher tenía material preparado para su lanzamiento en Rephlex Records , que era operado por Grant Wilson-Claridge y Richard D. James, también conocido como Aphex Twin . Squarepusher lanzó Squarepusher Plays... 12" para Rephlex, seguido de su álbum debut, Feed Me Weird Things (Jenkinson luego lanzó un álbum y un EP bajo el nombre Chaos AD para Rephlex en 1998).
Poco después del lanzamiento de Feed Me Weird Things , Squarepusher lanzó su primera música para Warp Records en forma del EP Port Rhombus en 1996. Jenkinson firmó un contrato de varios álbumes con Warp y el sello se convertiría en su hogar principal y durante mucho tiempo. . El EP Vic Acid fue lanzado en 1997, seguido de su segundo largometraje, Hard Normal Daddy . Más tarde ese año, Warp y Sypmania coeditaron Burningn'n Tree , que compiló Connumber E:P y Alroy Road Tracks , junto con tres temas inéditos.
También en 1997, se lanzó el EP Big Loada en Warp. En 1998, el acuerdo con Nothing se había concretado y Squarepusher recibiría su primera licencia en los Estados Unidos, después de que su compañero de sello en Nothing, Jack Dangers de Meat Beat Manifesto , afirmara haber presentado su música a Trent Reznor . [74] Nothing decidió volver a visitar el EP Big Loada y ampliarlo a la duración del álbum, agregando todas las pistas del EP Port Rhombus y dos pistas ("Lone Ravers (Live In Chelmsford Mix)" y "The Barn (303 Kebab Mix)". ") de Vic Ácido . La canción "Come On My Selector" también se movió hacia arriba para abrir el álbum, con un video musical de la pista dirigido por Chris Cunningham , que se incluyó como un archivo en la edición Nothing, como un CD mejorado. Dos temas de Big Loada , "Tequila Fish" y "Massif (Stay Strong)", también aparecieron en la compilación de Nothing Records Nothing Changes , que se incluyó en una edición de 1998 de la revista XLR8R .
Nothing no eligió a Hard Normal Daddy para su lanzamiento, pero sí retomó la mayor parte de la producción de Squarepusher durante el resto de la década de 1990. Music Is Rotted One Note fue lanzado el 13 de octubre de 1998, el mismo día que la versión Nothing de Big Loada . El mini álbum Budakhan Mindphone siguió el 1 de marzo de 1999. El EP Maximum Priest fue lanzado el 19 de julio de 1999, que incluía remezclas de los compañeros de sello de Nothing Records, Autechre y Luke Vibert (bajo el nombre de Wagon Christ ). El último álbum de Squarepusher que se lanzó en Nothing Records fue Selection Sixteen el 8 de noviembre de 1999. Aparte de Big Loada , todos los lanzamientos de Squarepusher en Nothing Records fueron esencialmente idénticos a las ediciones Warp.
El mandato de Squarepusher en Nothing Records concluyó cuando Warp Records estableció su propia distribución en EE. UU., a través de un acuerdo con Caroline Distribution (que luego expiró), poniendo fin efectivamente a todas las licencias de Warp para Nothing. La licencia de Squarepusher a través de Nothing Records le sirvió a Jenkinson para ayudar a establecer sus seguidores en Estados Unidos. Cuando comenzó a recibir lanzamiento directo en Estados Unidos a través de Warp, Squarepusher se había hecho conocido como uno de los actos más innovadores de la música electrónica. Sus cinco lanzamientos de Nothing Records finalmente se reeditaron en los EE. UU. bajo el paraguas de Warp después de que terminó el acuerdo con Nothing, aunque la versión del álbum de Big Loada sigue siendo exclusiva de Nothing Records, y Warp optó por mantener los lanzamientos en su EP original. formatos. Squarepusher continúa traspasando nuevos límites hasta el día de hoy, donde todavía llama a Warp Records su hogar, habiendo lanzado numerosos álbumes con gran éxito de crítica en los años siguientes, como Go Plastic , Do You Know Squarepusher , Ultravisitor , Hello Everything , Just A Souvenir. , Bajo Eléctrico Solo 1 , Ufabulum y Damogen Furies . También en los últimos años, Jenkinson ha lanzado una banda en vivo, Shobaleader One, que lanza material original y versiones reinterpretadas de clásicos de Squarepusher. Han lanzado dos álbumes hasta la fecha; d'Demonstrator y Elektrac .
Plaid , junto con sus compañeros de sello Autechre y Squarepusher , fue parte de un trío de artistas de Warp elegidos para obtener licencia en los Estados Unidos después de que su sello llegara a un acuerdo con Nothing Records. Plaid es el dúo británico formado por Ed Handley y Andy Turner. Ambos comenzaron como miembros fundadores del grupo electrónico The Black Dog , junto a Ken Downie. Handley y Turner aparecerían en numerosos álbumes con The Black Dog a principios de la década de 1990, que recibieron elogios de la crítica, incluidos Bytes , Temple of Transparent Balls , Parallel y Spanners . En 1991, Handley y Turner lanzaron Mbuki Mvuki , su debut bajo el nombre de Plaid. El álbum fue autoeditado en su sello Black Dog Productions. Siguieron en 1994 con una colaboración con Mind Over Rhythm, titulada Mind Over Rhythm Meets The Men From Plaid On The Planet Luv en Rumble Records.
Después de cinco años grabando con The Black Dog, Handley y Turner optaron por dedicarse a grabar como Plaid a tiempo completo en 1995, mientras que Downie continuó con The Black Dog como una empresa independiente. Plaid lanzó el EP de Android ese mismo año para el sello Clear, antes de firmar con Warp Records , que había trabajado anteriormente con ellos, durante su etapa con The Black Dog. Plaid lanzó su álbum debut para Warp en 1997, titulado Not for Threes . El álbum fue precedido por el sencillo Undoneson . Not For Threes tuvo una destacada aparición como invitada en la canción "Lilith" de Björk , con quien el dúo había colaborado muchas veces a lo largo de los años, proporcionándole tareas de remezcla y composición en múltiples ocasiones.
En 1998, Plaid obtuvo la licencia de Nothing Records en los Estados Unidos, después de que su compañero de sello en Nothing, Jack Dangers de Meat Beat Manifesto , afirmara haber presentado los actos de Warp a Trent Reznor . [74] Nothing lanzó la edición estadounidense de Not For Threes el 13 de octubre de 1998. La versión Nothing eliminó la pista "OI" del álbum, mientras agregaba "Undoneson" y "Spudink" del sencillo Undoneson . "Undoneson" y un remix exclusivo, "Abla Eedio (Freemix)", también aparecieron en la compilación de Nothing Records Nothing Changes , que se incluyó en una edición de 1998 de la revista XLR8R .
En 1999, Plaid lanzó Peel Session , una grabación en vivo del legendario programa de radio de John Peel . Nothing lanzó Peel Session en los EE. UU. el 20 de abril de 1999, que no presentó modificaciones de audio de la edición Warp. Plaid siguió con un segundo álbum, Rest Proof Clockwork , el mismo año. El álbum incluía una pista oculta llamada "Face Me", con Alison Goldfrapp . La edición Nothing Records se lanzó el 21 de junio de 1999 y presenta una lista de canciones idéntica a la de la edición Warp, incluida la pista oculta. Plaid también anunció el EP Booc a finales de la década de 1990, pero sufrió repetidos retrasos, antes de finalmente aparecer en Warp en 2000. Nothing Records no lo eligió para su lanzamiento en Estados Unidos.
Rest-Proof Clockwork sería el lanzamiento final de Plaid en Nothing Records, ya que Warp Records estableció su propia distribución en EE. UU. a principios de la década de 2000, a través de un acuerdo con Caroline Distribution (que luego expiró), poniendo fin efectivamente a todas las licencias de Warp para Nothing. Más tarde, Warp reeditaría los tres títulos de Plaid lanzados en Nothing en los EE. UU. Plaid pasaría a ser conocido como uno de los actos más aclamados por la crítica y más estables de Warp, ganándose una base de fans dedicada en todo el mundo dentro de la escena electrónica. Plaid lanzó varios álbumes más, incluido Trainer (una compilación de los primeros trabajos de Plaid, incluido el álbum completo de Mbuki Mvuki ), Double Figure , Spokes , Plaid Remixes (Parts in the Post) (una compilación de remixes de Plaid), Greedy Baby. (una colaboración audiovisual con Bob Jaroc), Scintilli , Reachy Prints y The Digging Remedy . Plaid también grabó bandas sonoras para las películas Tekkonkinkreet (que incluía un álbum de remezclas de Plaid, Tekkonkinkreet Remix Tekkinkonkreet ), Heaven's Door y el cortometraje interactivo The Carp And The Seagull .
Micko Westmoreland nació en 1971 en Leeds, Inglaterra y tuvo oído para la música desde muy joven, aprendiendo guitarra, teclados y bajo. A lo largo de su juventud, Westmoreland incursionaría en la instrumentación tradicional, hasta 1990, cuando le robaron sus decks y discos. Con el dinero del seguro recibido como resultado del robo, Micko decidió comprar un Atari y un sintetizador y comenzó sus primeras experimentaciones con la música electrónica. Mientras aún desarrollaba su sonido, durante su estancia en la universidad, Westmoreland colaboró con el músico Brian Eno y una serie de otros artistas jóvenes en la exposición "Self Storage" en Wembley.
A mediados de la década de 1990, Micko había perfeccionado sus habilidades como productor electrónico y comenzó a grabar como The Bowling Green; el nombre deriva del lugar en el que se juega el deporte de bolos . El sonido de The Bowling Green atravesó muchos estilos de electrónica, incorporando un distintivo sentido de retro y nostalgia. La primera música de Micko en llegar a los oídos del público sería la de su hermano, Wash Westmoreland , quien comenzó como director de porno gay, aunque luego se convertiría en un aclamado cineasta independiente. Micko proporcionó la música para muchas de las películas porno gay de su hermano, a menudo acreditadas bajo el nombre The Bowling Green, incluidas Naked Highway , Technical Exctasy , Animus y The Seven Deadly Sins: Gluttony .
La primera pista de The Bowling Green que se lanzó comercialmente fue en la compilación Further Self Evident Truths de Rising High Records , con la pista "Imparticular" incluida en el Volumen 3 de la serie (junto con el futuro compañero de sello de Nothing Records , Plug ). Por esta época, Micko se acercó a numerosos sellos y varios respondieron con ofertas. Al final, se decidió por Blue Planet Recordings, un subsello de Silver Planet Recordings , basándose en que Blue Planet le prometió a Micko algo de tiempo en el estudio. Micko recordó: "Así que me prestaron su estudio y solía ir allí los domingos, trabajar durante 23 horas y terminar las mezclas alrededor de las 8 de la mañana, lo cual es realmente un infierno. [99] Los resultados de su tiempo en el estudio sería el debut Mingle EP 12" de The Bowling Green en 1996. A esto le siguió el EP Chaise Longue en 1997, que incluía un remix de Blue Planet y el futuro compañero de sello de Nothing Records, Plug .
La música llamaría la atención de Trent Reznor y Nothing Records, que acababan de licenciar el proyecto Plug de Luke Vibert del sello Blue Planet. Nothing Records se ofreció a licenciar The Bowling Green de Blue Planet y Micko se unió al sello en noviembre de 1997. The Bowling Green lanzaría el EP The Receptionist en Blue Planet en 1998, además de aparecer en compilaciones para los sellos electrónicos Law & Auder, Dot y Shadow. Registros . Micko también comenzó a trabajar en un álbum debut, optando por grabar en un estudio casero, apropiadamente llamado The Spare Room, en Ladbroke Grove, al oeste de Londres. El álbum resultante, One Pound Note , fue lanzado en el Reino Unido por Blue Planet Recordings en junio de 1998. Poco después del lanzamiento, Micko apareció junto a Si Begg en John Peel Sessions.
En octubre de 1998, Micko ganó mayor atención por un papel actoral en el drama de glam rock del cineasta Todd Haynes Velvet Goldmine , protagonizado junto a Ewan McGregor , Christian Bale , Jonathan Rhys Meyers , Toni Collette y Eddie Izzard . Micko interpretó al misterioso Jack Fairy, que se inspiró libremente en los músicos Brian Eno y Marc Bolan . El papel surgió por casualidad para Micko, ya que Todd Haynes se había instalado en la casa del hermano de Micko, Wash Westmoreland , mientras filmaba su película Safe . [100] Todd había conocido a Micko a través de su hermano y sintió que habría un lugar para él en algún lugar de su nueva película, Velvet Goldmine . Inicialmente audicionando para un papel menor, Micko fue elegido para el papel fundamental de Jack Fairy.
La primera aparición de The Bowling Green en Nothing Records se produjo con dos temas de One Pound Note que aparecieron en el sampler del sello Nothing Changes , que se incluyó en un número de la revista XLR8R en 1998. Nothing Records luego lanzó One Pound Note en los Estados Unidos. el 19 de enero de 1999. El álbum contenía numerosas muestras, incluido el diálogo de la película de terror de culto de 1973, The Wicker Man . Las muestras del álbum se dejaron intactas para el lanzamiento en Estados Unidos, con la excepción de la canción "Gentleman Reverse", que fue eliminada de la edición estadounidense debido a problemas de autorización de muestras.
La carrera de Bowling Green en Nothing Records se limitó al lanzamiento de One Pound Note , ya que el sello Blue Planet hizo una pausa poco después (antes de desaparecer por completo después de un breve regreso de 2004 a 2005). Esto dejó a The Bowling Green con la necesidad de un nuevo sello en el Reino Unido y posteriormente puso fin a su contrato de licencia con Nothing Records. En 2002, The Bowling Green firmó con Spiky Records en el Reino Unido, que lanzó su segundo álbum, Fabrications . El álbum marcó un cambio en el sonido de Micko, con muchas pistas más centradas en la composición. Además, Spiky lanzó tres sencillos de 12 pulgadas alrededor del álbum Fabrications ; Prefabricaciones vol. Uno , Prefabricaciones vol. Two y Tigons And Liger , con remezclas de μ-ziq y el proyecto Buckfunk 3000 de Si Begg .
Después del lanzamiento de Fabrications , Micko optó por dejar de grabar como The Bowling Green. En 2001, grabó música para la película The Fluffer de su hermano Wash Westmoreland , así como para su película Quinceañera de 2006 . Esta última ganó tanto el Premio del Público como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2006 . En 2009, Micko Westmoreland lanzó su primer álbum en solitario con su propio nombre, titulado Wax & Wayne , en Sartorial Records de Terry Edwards . El álbum marcó un cambio significativo en el sonido de Westmoreland, dejando atrás la música electrónica en favor de un sonido de indie rock británico. En 2010, sin embargo, Micko lanzó un proyecto electrónico conocido como Wooden Spaceship en los EE. UU. en I, Absentee. El material de Wooden Spaceship , que equivalía a un EP homónimo único, se remontaba a la nostalgia electrónica y los ritmos inestables de sus raíces electrónicas y representaba un puente entre The Bowling Green y su posterior material solista homónimo.
En 2015, Micko lanzó su propio sello, Landline Records, que lanzó su segundo álbum bajo su propio nombre, titulado Yours Etc Abc . Micko también reeditó digitalmente los álbumes de The Bowling Green, One Pound Note y Fabrications , en Landline Records en 2016. El mismo año, Micko lanzó digitalmente una colección de remixes de The Bowling Green y Micko Westmoreland, titulada simplemente Remixes y con temas del antiguo The Bowling Green. 12", que incluía remezclas de Luke Vibert , Mike Paradinas y Si Begg , entre otros. En 2017, Landline Records reeditó digitalmente el EP Wooden Spaceship . Micko continúa utilizando Landline Records como su principal salida musical.
Cinco años después del exitoso lanzamiento de The Downward Spiral , Nine Inch Nails lanzó su tercer álbum, The Fragile , en 1999. En el tiempo entre álbumes, Reznor se había ocupado de muchos otros proyectos para Nothing, como Antichrist de Marilyn Manson . Álbum Superstar , la banda sonora de Lost Highway y el proyecto 2wo de Rob Halford . Antes de grabar el álbum, el baterista Chris Vrenna se separaría de la banda y lanzaría su propio proyecto, Tweaker . Bill Rieflin y Jerome Dillon se harían cargo de las tareas de batería del álbum, y este último se convirtió en el baterista sustituto de tiempo completo de la banda, hasta 2005. The Fragile fue producido por Trent Reznor y Alan Moulder en Nothing Studios en Nueva Orleans.
El proyecto se convirtió en una empresa importante, convirtiéndose en un álbum doble. Se consultó al productor de rock canadiense Bob Ezrin sobre la lista final de canciones del álbum, en un esfuerzo por reunir las canciones en una presentación coherente. A diferencia de la angustia áspera de The Downward Spiral , The Fragile se basó más en la melodía, el ruido ambiental y los paisajes sonoros atmosféricos. Temáticamente, es un álbum conceptual que trata los problemas personales de Reznor en ese momento, que incluían depresión, ira y abuso de drogas.
Este primer sencillo del álbum, " The Day the World Went Away ", fue lanzado en Norteamérica el 20 de julio de 1999. Se filmó un video musical para la canción, pero no se publicó en ese momento (aunque algunas partes finalmente aparecieron en And Todo lo que podría haber sido un DVD). Luego se emitió un comercial de televisión para el álbum en los MTV Video Music Awards de 1999 , y Nine Inch Nails también interpretó la canción principal del álbum, "The Fragile", en vivo en el programa. The Fragile fue lanzado en CD, vinilo y casete el 21 de septiembre de 1999 y debutó en el número 1 del Billboard 200 con ventas de 228.000 unidades, lo que lo convirtió en el primer álbum de Nine Inch Nails en encabezar las listas. [101] Cada edición del álbum presentó variaciones menores en la lista de canciones. La edición en vinilo, impresa en 3 LP, incluía dos pistas que no estaban disponibles en la versión en CD; "10 millas de altura" y "La carne nueva". Las introducciones y finales de cada cara también son diferentes a las del CD, particularmente la canción "Ripe", que no tiene la sección "(with Decay)". La edición en casete incluye una versión extendida de la canción "Por favor", titulada "Por favor (+ Apéndice)".
" We're in This Together " fue lanzado como un CD sencillo de tres partes en Europa el 14 de diciembre de 1999. Los discos incluían los bonus tracks del vinilo, un remix de Porter Ricks y una mezcla ampliada de "The Perfect Drug". También se filmó y lanzó un video musical para la canción. El tercer sencillo del álbum, " Into the Void ", fue lanzado en CD en Australia el 9 de mayo de 2000, sin contenido exclusivo. Se filmó y lanzó otro video musical para la canción.
La banda se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum, y la primera etapa, titulada "Fragility 1.0", tuvo lugar en Europa, con Atari Teenage Riot actuando como telonero. Según se informa, Interscope Records se negó a financiar la gira promocional, luego de las tibias ventas de The Fragile , que habían caído drásticamente después de su primera semana de lanzamiento. En cambio, Reznor se comprometió a financiar él mismo toda la gira, que se agotó rápidamente. Concluyó que "la realidad es que estoy arruinado al final de la gira", pero también agregó: "Nunca presentaré un espectáculo que no sea fantástico". [102] Un especial de televisión, titulado "Fragilidad 1.0", se emitió como un especial de 30 minutos en MTV el 21 de diciembre de 1999, mostrando la primera etapa de la gira.
Siguió la etapa norteamericana de la gira, titulada "Fragility 2.0", con A Perfect Circle como telonero invitado. La revista Rolling Stone nombró a Fragility como la mejor gira del año 2000. [103] Se filmó un video musical para " Starfuckers, Inc. ", y la canción pasó a llamarse "Starsuckers, Inc." para adaptarse a la difusión generalizada. El vídeo musical presenta a Reznor burlándose de estrellas de rock como Courtney Love , Billy Corgan , Marilyn Manson e incluso el propio Reznor. Reznor y Manson habían estado intercambiando críticas verbales en la prensa durante este tiempo, por lo que el video marcó una breve reconciliación con la pareja, con Manson apareciendo y codirigiendo el video. Manson también hizo una aparición sorpresa en el concierto de Nine Inch Nails el 9 de mayo de 2000 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, actuando con la banda durante "Starfuckers, Inc.", seguido de una interpretación de "The Beautiful People" de Manson.
Un álbum de remezclas de The Fragile , titulado Things Falling Apart , fue lanzado el 21 de noviembre de 2000. El álbum incluía remezclas de miembros de la banda, así como de Adrian Sherwood , Dave Ogilvie y Telefon Tel Aviv . El lanzamiento también incluye una versión de la canción "Metal" de Gary Numan . Nine Inch Nails también lanzó una nueva canción, titulada "Deep", en la banda sonora de la película Lara Croft: Tomb Raider en 2001. La banda grabó un vídeo musical para acompañar la canción, que no incluía ningún metraje de la película.
Nine Inch Nails lanzó su primer álbum en vivo, And All That Could Have Been , en CD, DVD y VHS el 22 de enero de 2002. El CD incluía un disco extra con interpretaciones más suaves de canciones más antiguas, así como material nuevo, titulado Still . Algunas pistas de Still evolucionaron a partir de temas rechazados escritos originalmente para la película One Hour Photo de Mark Romanek de 2002 . [104] El DVD presentaba imágenes en vivo filmadas en el tramo "Fragility 2.0" de la gira. El DVD también incluía una interpretación de "The Day The World Went Away" como característica adicional oculta, que estaba intercalada con clips del video musical inédito de la canción. La actuación invitada de Marilyn Manson con Nine Inch Nails en el Madison Square Garden también se incluyó como característica oculta.
The Fragile fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 4 de enero de 2000, lo que indica envíos de dos millones de copias en los Estados Unidos. [101] El álbum recibió una recepción crítica mayoritariamente favorable y ha pasado a ser considerado uno de los favoritos entre los fans de la banda. En 2017, Nine Inch Nails lanzó una reedición en vinilo del álbum, así como The Fragile: Deviations 1 ; un conjunto de 4 LP ensamblado por Reznor y Atticus Ross , que incluye instrumentales y tomas alternativas, junto con numerosos temas raros e inéditos de la época.
Al concluir la era The Fragile , Trent ingresó en rehabilitación y comenzó a recuperar la sobriedad, poniendo a Nine Inch Nails en una pausa. [105] Fue durante este tiempo de recuperación que Reznor comenzaría a investigar las finanzas de Nine Inch Nails, lo que conduciría a una demanda contra su entonces manager y presidente de Nothing Records, John Malm, Jr. Su pelea se convertiría en una. de los principales catalizadores de la eventual desaparición de la etiqueta.
Después de un período pico de actividad a finales de la década de 1990, la producción de Nothing Records comenzó a disminuir después del año 2000. Muchos de los artistas más pequeños estaban experimentando problemas con el sello, debido a la creciente interferencia corporativa, como resultado de numerosas fusiones corporativas. . [ cita necesaria ] Desde sus inicios, Nothing Records operó como una división de Interscope Records . Si bien los artistas de Nothing habían experimentado algunos problemas con Interscope, no fue hasta que Seagram entró en escena que la interferencia corporativa comenzó a impedir que el sello operara bajo su visión original. [ cita necesaria ] Interscope era propiedad de Universal , que a su vez era propiedad de Seagram's . Seagrams adquirió Polygram y la fusionó con Universal, tras lo cual Vivendi adquirió Seagrams. El nuevo liderazgo corporativo llegó buscando reducir costos, emitiendo el edicto de eliminar a muchos artistas más pequeños, lo que afectó a muchos sellos, incluido Nothing Records. [106] Bandas como Einstürzende Neubauten , Prick y 12 Rounds descubrieron que su material era rechazado para su publicación. Muchos actos se separarían del sello durante este tiempo. Warp Records también establecería su propia distribución en EE. UU. a través de Caroline Distribution , lo que resultó en que todos sus actos con licencia de Nothing Records salieran del sello. Mientras tanto, durante este período, Trent Reznor ingresó en rehabilitación y concentró gran parte de su energía en recuperarse. [105] Sólo un nuevo acto llegó al sello durante este período tumultuoso; La la . Sus experiencias llevarían a una salida muy pública del sello, sirviendo como ejemplo de los mayores problemas que afectan no sólo a Nothing Records, sino a la industria musical en su conjunto. Su álbum, NakedSelf , sirvió como una especie de sentencia de muerte para el sello, después del cual sólo Nine Inch Nails y Marilyn Manson continuarían llevando el nombre del sello en sus lanzamientos. [ cita necesaria ]
Antes de llegar a Nothing Records, The The fue un éxito comercial establecido, con muchos álbumes exitosos aclamados por la crítica, como Infected , Mind Bomb y Dusk a lo largo de los años 1980 y principios de los 1990. The The es una banda de rock inglesa, liderada por el cantante y compositor Matt Johnson , quien ha sido el único miembro constante de la banda desde su formación. Después de haber pasado la mayor parte de su carrera en Epic Records , la banda se encontró en desacuerdos creativos con su sello por la grabación del álbum de 1997 de The The, Gun Sluts . [107] Las canciones eran de naturaleza más experimental y Epic solicitó que Johnson revisara el álbum para agregar más contenido apto para radio, a lo que Johnson se negó. [107] Johnson también entregó un segundo álbum de estudio, titulado NakedSelf , al sello. "Eso tampoco les gustó. Me preguntaron si podía hacerlo más comercial y me indigné. Les dije 'olvídalo'", recordó Johnson. [107] Con ambas partes en un punto muerto, Johnson decidió que era hora de separarse de Epic. Después de un año de disputas legales, la banda finalmente fue liberada de su acuerdo con Epic/ Sony . A pesar de sus diferencias creativas, Johnson declaró: "La separación de ellos fue amistosa, no amarga. Tenía una relación muy positiva con Epic en ese momento, pero se volvieron muy, muy orientados al pop y quedé completamente marginado. " [107]
Por primera vez en dieciocho años, The The eran agentes libres, en busca de un nuevo sello. El presidente de Nothing Records, John A. Malm, Jr., era un gran admirador de The The y estaba ansioso por contratarlos para Nothing Records. [ cita necesaria ] Trent Reznor también había sido un gran admirador de la banda y afirmó: "La música de Matt Johnson fue una de las principales razones por las que comencé a trabajar en Nine Inch Nails . La pasión, la honestidad y la desnudez de su trabajo abrieron puertas de posibilidades. en mi cabeza." [108] La banda aceptó una oferta de contrato de Nothing en 1999, y Johnson inicialmente se mostró muy optimista sobre la ideología del sello y su asociación, y comentó en ese momento: "La industria de la música está aumentando la corporatización, la homogeneización y el horror general. Fue Para mí fue una decisión simple elegir Nothing Records, siento que compartimos muchas de las mismas creencias y pasiones y ya lo siento como un hogar natural para mí. Me siento galvanizado y extremadamente entusiasmado con los próximos años". [109]
Aunque la banda ya tenía Gun Sluts terminado, optaron por dejarlo inédito, y así permanece hasta el día de hoy. En cambio, Johnson decidió centrarse en NakedSelf for Nothing Records. NakedSelf , sin embargo, incluyó una canción, "DesielBreeze", del álbum inédito de Gun Sluts . En general, el álbum fue una pieza madura y contemplativa, lanzada el 29 de febrero de 2000 en Nothing Records con gran éxito de crítica. También se lanzó una versión en CD de lujo, con un folleto ampliado de fotografías. En lugar de un vídeo musical tradicional para promocionar el álbum, la banda filmó un avance del álbum. El tráiler de NakedSelf presentó varios extractos del álbum en secuencias de video, así como clips de entrevistas con Matt Johnson. El avance apareció en el sitio web de The The y fue lanzado como pieza promocional para la prensa y los medios de videos musicales. Sin embargo, desapareció silenciosamente de la circulación en los años siguientes y se volvió muy buscado por los coleccionistas.
NakedSelf fue liderado por el sencillo "ShrunkenMan". Sin embargo, en lugar de presentar remezclas, Johnson reclutó a otros músicos para grabar versiones de la canción, incluidos Fetus , John Parish y DAAU . El sencillo resultante se tituló Interpretaciones: Número 1 - ShrunkenMan . El sencillo fue lanzado el 10 de abril de 2000, exclusivamente en el Reino Unido, sin lanzamiento en Estados Unidos. El título hacía referencia a futuros volúmenes planificados para otros sencillos del álbum, que seguirían el mismo formato de canción de portada, pero sus luchas con el sello finalmente resultarían en que la serie terminara con un solo volumen. La banda también se embarcó en su "World Tour of Tiny Spaces" en apoyo del álbum; un viaje de catorce meses que abarcaría todo el mundo. Mientras estaba de gira, la banda lanzó un sencillo autoeditado para Gun Sluts , que era un sencillo de una sola pista con la canción homónima del álbum inédito. El CD single estuvo inicialmente disponible exclusivamente durante la gira y luego a través del sitio web de la banda.
Fue durante la etapa promocional del álbum que Matt Johnson comenzó a sentir una mayor frustración por la falta de apoyo de Nothing Records. Johnson recordó: "En Detroit, recibí una llamada de una estación de NPR . Dijeron que habían estado rogando al sello por copias del álbum y no les dieron ninguna. NPR tuvo que rogar, llamar y rogar y finalmente consiguió "Entonces la filial de NPR tuvo que enviar a alguien para que condujera cuarenta minutos para recogerme y llevarme a la estación para hacer la entrevista, porque el sello discográfico no quiso hacerlo". [107] Con una gran inversión personal, profesional y emocional en NakedSelf , Johnson comenzó a sentir una profunda infelicidad hacia su asociación con Nothing Records y el conglomerado corporativo emergente que los controlaba, que consistía en Interscope Records , Universal Music Distribution , Seagram's y Entretenimiento Vivendi . Mientras que muchos de los otros actos del sello optaron por retirarse silenciosamente o pelear sus batallas en privado, Johnson decidió hacer su batalla muy pública y publicó un ensayo en su sitio web llamado "The The Vs. The Corporate Monster". [106] El ensayo detallaba la extrema insatisfacción de Johnson por sus experiencias con el sello, aunque sus objetivos eran principalmente Seagrams y las corporaciones musicales más grandes en su conjunto. Johnson escribió en el ensayo:
Para obtener luz verde para la fusión Universal/PolyGram, Seagrams prometió a sus accionistas un retorno de los recortes, no de ganancias. Tienen un enorme grupo de artistas robados de tres sellos importantes establecidos y dos tercios tienen que irse, reduciéndolo a una máquina rica y elegante compuesta solo por vendedores maduros y regordetes. Ahora se necesitan millones de ventas para cubrir los crecientes gastos generales de estas discográficas. Los gastos generales aumentaron mediante ridículos pagos de bonificaciones a los ejecutivos, cuentas de gastos infladas y la búsqueda del Porsche. El artista debe trabajar más duro y más rápido para alimentar la máquina. Vivendi Universal Sony AOL Time Emi Warner BMG , todos representan una canasta de dividendos en acciones para los tenedores que se apresuran a seguir adelante cuando las cosas se ponen difíciles. Después de un descanso de 7 años, recientemente lancé NakedSelf , un álbum que generalmente se considera uno de los mejores de mi carrera y tiene algunas de las mejores críticas que he tenido. También he estado de gira desde noviembre de 1999 vendiendo shows de boca en boca por toda Europa y América con una respuesta fantástica del público. Sin embargo, la reacción de Interscope/Universal ha sido destructiva y negativa en extremo. Su total dependencia de la radio significa que el buen barco The The es abandonado tan pronto como se apodera del miedo a no jugar. No se les ocurre ninguna alternativa y ¿por qué deberían hacerlo cuando pueden pasar rápidamente al siguiente acto en la tabla (un paso adelante Beck , ups! un paso adelante Nine Inch Nails ... oh cielos, sin duda ... ¡Ay! Chris Cornell ... .. ?) Un acto tras otro ha caído al océano. Estar fichado por el conglomerado Universal ha sido como estar atrapado en un crucero en el Mary Celeste . Las luces están encendidas pero no hay nadie en casa. [106]
Johnson también se tomó el tiempo para dar crédito a individuos selectos dentro de estas corporaciones, que se vieron dominados por las fusiones, afirmando: "Hay muchas personas decentes y trabajadoras en esta compañía que querían trabajar en el negocio de la música por todas las razones correctas, pero ahora encuentran Tienen las manos atadas a la espalda porque no se les permite respaldar los proyectos en los que realmente creen". [106]
Junto con el ensayo, Johnson hizo un movimiento audaz en ese momento, al optar por regalar NakedSelf de forma gratuita en el sitio web de The The, canción por canción, semanalmente. Él afirmó:
Como Universal/Interscope parece incapaz o no quiere (o ambas cosas) distribuir y promocionar mi álbum adecuadamente, y como se han negado a devolvérmelo, me he visto obligado a considerar formas alternativas de llegar a mi audiencia. Después de mucha deliberación, he decidido ofrecer descargas gratuitas de NakedSelf canción por canción/semana por semana desde mi sitio oficial. www.thethe.com. Al hacerlo, espero que más personas (incluyendo la mayor parte de mi audiencia) finalmente tengan la oportunidad de escuchar este álbum y espero que me apoyen comprando este CD y lanzamientos futuros. Para mí, simplemente alejarme de NakedSelf ahora sería como dejar a un bebé en la puerta y simplemente no puedo hacerlo. Creo demasiado en este álbum. [106]
A raíz del ensayo, la relación entre The The e Interscope/Universal se volvió públicamente muy tóxica. Los planes para un segundo sencillo de "TheWhisperers" llegaron hasta el punto de ser un sencillo promocional. Se estaban trabajando planes para una continuación de Interpertations: Número 2 - TheWhisperers , pero estos planes fueron descartados. The The luego se separó de Nothing Records.
En 2002, después de su salida de Nothing Records, The The regresaron a su antiguo sello, Epic, con quien Johnson todavía tenía una relación amistosa, para revisar el catálogo anterior de la banda. La banda lanzó una colección de lo mejor, titulada 45 RPM: The Singles of The The , que incluía dos canciones nuevas, "Pillar Box Red" y "Deep Down Truth". La banda también lanzó la caja London Town 1983 - 1993 , que estaba compuesta por reediciones remasterizadas de sus álbumes Soul Mining , Infected , Mind Bomb y Dusk , así como un quinto disco exclusivo, con una pieza de banda sonora llamada "In The AM". " Todos los álbumes reeditados también se lanzaron individualmente, con una nueva portada.
En junio de 2002, The The tocaron en el Meltdown Festival en el Royal Festival Music Hall de Londres como invitados de David Bowie . La actuación consistió en Matt Johnson y JG Thirlwell interpretando cintas y bucles antes de las proyecciones de vídeo. También estuvo disponible en la feria un CD doble exclusivo, titulado Film Music . El primer disco, llamado Silent Tongue , consistía en música de películas inéditas, mientras que el segundo disco era la colección 45 RPM . Nunca volvió a estar disponible después del programa y sigue siendo uno de los lanzamientos más buscados entre los fanáticos. La actuación también sigue siendo el último espectáculo de The The hasta la fecha, aunque Johnson ha anunciado una serie de nuevos espectáculos de The The para 2018; el primero en 16 años. [110]
Después de 2002, Johnson entró en un exilio autoimpuesto a largo plazo de la industria musical, con sólo escasos lanzamientos de la banda, todos autoeditados a través del sello Lazarus de Johnson. En 2007, la banda lanzó un sencillo para una nueva canción, titulada "Mrs Mac", una canción autobiográfica sobre el primer día de escuela de Johnson cuando era niño. En 2010, lanzaron una banda sonora en CD para la película Tony , que fue dirigida por el hermano de Matt Johnson, Gerard Johnson . En 2012, lanzaron la banda sonora de la película Moonbug , dirigida por Nichola Bruce . En 2015, la banda lanzó otra banda sonora de la película Hyena , también dirigida por el hermano de Johnson, Gerard. En 2017, la película The Inertia Variations , dirigida por Johanna St. Michaels, comenzó a proyectarse en el circuito de festivales de cine. El documental narra la carrera de la banda. Para celebrar el lanzamiento de la película, la banda lanzó un nuevo sencillo de 7 pulgadas, "We Can't Stop What's Coming" para el Record Store Day en 2017, colaborando una vez más con Johnny Marr . [111]
Johnson se ha hecho conocido como un artista solitario, que se mantiene alejado del ojo público la mayor parte del tiempo desde NakedSelf . Sin embargo, durante su año sabático ha lanzado esporádicamente emisiones de 15 minutos de duración, denominadas Radio Cinéola, disponibles para su descarga desde la web de la banda. Las retransmisiones de Radio Cinéola han presentado un buen número de canciones raras e inéditas de The The, incluidas varias de la época de la banda con Nothing Records. El episodio 6 del programa, titulado "Blue Moon in June", presentó la canción "Justice 4 Jesus", que pertenece a otro álbum inédito de la banda, titulado Karmic Gravity . Anunciado originalmente bajo el nombre de Two Blocks Below Canal , el álbum luego fue retitulado Karmic Gravity . Junto con Gun Sluts y NakedSelf , comprende la "Trilogía de Nueva York" de álbumes de The The, todos los cuales fueron grabados mientras Johnson vivía en Nueva York. De los tres, hasta la fecha, sólo se ha lanzado NakedSelf . El mismo sexto episodio de Radio Cinéola también incluyó una canción inédita de Gun Sluts , titulada "Psychic Sauna", así como un "GlobalEyes (Alternate Version)" inédito de NakedSelf . El episodio 11, titulado "Remember, Remember", presenta la canción "Body Bonfire", un instrumental inédito de NakedSelf , mientras que el episodio 12, titulado "Blow, Blow Thou Winter Wind", presenta "Phantom Walls (Live with Eric Schermerhorn)". una versión en vivo inédita de la canción de NakedSelf . El episodio 14, titulado "Deep Space", también incluye "Shrunken Man (Lunar Version)", una versión alternativa de la canción de NakedSelf .
Durante años han persistido los rumores de que se está preparando un nuevo álbum de estudio, pero hasta la fecha no se ha anunciado nada oficialmente. Sin embargo, a raíz del éxito del sencillo "We Can't Stop What's Coming", The The anunció una serie de shows en vivo para 2018, que se agotaron de inmediato. También anunciaron una caja, Radio Cineola Trilogy: A Broadcast by The The , que incluye tres álbumes. El primero, El fin del día , cuenta con canciones, interpretaciones y actuaciones. El segundo álbum, The Inertia Variations , presenta poesía, paisajes sonoros y palabra hablada. El tercer álbum, Midnight to Midnight , incluye partituras electrónicas, comentarios políticos y retransmisiones. La oleada de actividad en 2017 y 2018 marca un cambio decidido para la banda, una vez más dando un paso adelante ante el público, después de casi dos décadas de aislamiento autoimpuesto de la corriente principal.
La salida de The The de Nothing, en particular, pareció reflejar los mayores problemas que acosaron a Nothing Records en sus últimos años, a medida que su plantilla se agotó cada vez más y su reputación pasó a ser conocida por la burocracia corporativa y la inutilidad artística, en lugar de la libertad artística que fue fundada, lo que significa el principio del fin del sello. Entonces era apropiado que The The se convirtiera en la última banda en firmar con el sello. [ cita necesaria ]
Coil ocupa un lugar único en la historia de Nothing Records, siendo uno de los primeros actos en firmar con el sello, además de seguir siendo uno de los últimos actos al final del sello, sin haber lanzado ningún material durante todo su mandato. en la lista. John Balance y Peter "Sleazy" Christopherson fundaron Coil en 1982 en Londres, Inglaterra, después de colaborar en algunos proyectos paralelos y tras su salida de Psychic TV . [112] Otros colaboradores, como Drew McDowall y Danny Hyde , grababan frecuentemente con la banda, y algunos se convertían en miembros por un tiempo. Cuando Coil llegó a Nothing Records, habían lanzado tres álbumes de estudio. Scatology y Horse Rotorvator fueron lanzados en Force & Form, que fue fabricado y distribuido por K.422, un sello hermano de Some Bizzare Records . Love's Secret Domain fue lanzado en Torso en Europa y en el seminal Wax Trax! Registros en los Estados Unidos. Estos álbumes han ayudado a establecer a Coil como uno de los principales artistas del sector experimental e industrial , antes de unirse a Nothing Records.
Tras el éxito de Love's Secret Domain , Coil comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio en 1992, titulado Backwards. En 1993, se filtró como casete pirata una cinta que se creía que era una demostración de estudio destinada a los sellos Boudisque/Torso. [113] En 1994, sin embargo, Boudisque quebró y Torso cerró sus operaciones, dejando al material Backwards sin hogar. La lista de canciones de la demostración en casete constaba de ocho canciones; "Heaven's Blade", "Wir-Click-Wir", "Elves", "Simenon", "In My Blood", "Spastiche", "Crumb Time" y "March of Time".
Trent Reznor había sido un admirador de Coil desde hacía mucho tiempo y afirmó que su "video 'Tainted Love' sigue siendo uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos. Siempre me atrajo más Coil que Throbbing Gristle ; la oscuridad y la escatología realmente me acompañaron. Si no es inmediatamente obvio: Horse Rotorvator fue profundamente influyente en mí. Lo que hicieron con tus sentidos. Lo que podían hacer con el sonido. La oscuridad exótica de ellos impregnó su trabajo. [10]
Además de su trabajo en Coil, Peter Christopherson fue un director comercial y de videos musicales establecido, [114] [115] habiendo trabajado con artistas como Rage Against the Machine , Filter , Robert Plant , futuros compañeros de sello de Nothing Records, The The y mucho mas. Sería a través de su trabajo como director que Reznor se acercaría por primera vez a Christopherson, buscando contratarlo como director de la película Broken de Nine Inch Nails . Reznor recordó: "Pensé que si contrataba a (Sleazy) como director, al menos podría conocerlo y pasar un rato. Establecimos una amistad, y esa amistad fue muy valiosa para mí. Hacer la película Broken fue Fue muy divertido. No hubo participación del sello ni presión de nadie, solo éramos él y yo hablando [10] .
Christopherson aceptó la oferta de Reznor y se fue a filmar material para la película Broken , que consideró tan realista que le informó a Reznor: "Te lo enviaré, pero aparecerá en una bolsa de papel sin marcar porque allí podría ser... No estoy seguro de querer que las autoridades sepan que esto vino de mí". [10] Después de revisar la película, Reznor declaró: "Sentí que habíamos cruzado a un territorio que quizás estaba demasiado lejos. Y para ser honesto, en ese momento yo estaba viviendo en la casa de Sharon Tate grabando The Downward Spiral . De todos modos , ahí es donde vivía cuando apareció este paquete y pensé: 'Ya basta, no sé si necesito este tipo de cosas'. Con la casa todo parecía demasiado complicado y Peter estuvo de acuerdo". [10]
A pesar de optar por dejar la película Broken inédita, comenzó a surgir como un contrabando y finalmente llegó a Internet. "Lo dejamos de lado, pero no sabíamos que Internet surgiría y que encontraría su hogar allí", afirmó Reznor. [10] Además de la película Broken , Christpherson dirigió videos musicales para las canciones de Nine Inch Nails "Wish" y "Gave Up".
En medio de estas colaboraciones visuales, Reznor también invitó a Coil a firmar con Nothing Records. Se cree que fue uno de los primeros artistas en unirse al sello, firmando un contrato para varios álbumes. [71] Antes de su llegada a Nothing, Coil ya tenía varios vínculos con otros actos del sello. Meat Beat Manifesto había remezclado la canción de Coil "The Snow", llamando a su remix "Answers Come In Dreams". La banda reviviría este título para su álbum de 2010 del mismo nombre. Peter Christopherson había dirigido anteriormente varios vídeos musicales para The The de Nothing Records , para sus canciones "Infected", "Heartland" y "The Mercy Beat". Autechre elogió ampliamente a Coil como una de sus principales influencias musicales, e incluso planearon colaboraciones musicales juntos en un momento. [116]
En 1992, Trent Reznor también invitó a Coil a remezclar la canción "Gave Up" de Nine Inch Nails para su EP Fix y sus colaboraciones continuarían con el lanzamiento de The Downward Spiral. Christopherson dirigiría el vídeo musical de "March of the Pigs" y también recibió el crédito de director por el vídeo casero de Nine Inch Nails, Closing . Coil también haría remezclas para los lanzamientos de Nine Inch Nails Closer to God (junto con sus compañeros de sello de Nothing Records, Meat Beat Manifesto) y Further Down the Spiral . Una versión alternativa de su remix "Closer (Precursor)" de Danny Hyde se utilizó en los créditos iniciales de la película Seven de David Fincher de 1995 .
En 1995, Coil comenzó a trabajar en su primer lanzamiento para Nothing Records, que decidieron que sería el álbum Backwards . Con el material de demostración de Torso ya terminado, la banda decidió dirigirse a los Nothing Studios de Reznor en Nueva Orleans para volver a grabar el material y escribir nueva música. La grabación en Nothing Studios comenzó en junio de 1995 y se completó en enero de 1997. Trent Reznor no interpretó, produjo ni escribió ningún material para ello. John Balance recordó: "Lo produjimos nosotros mismos, con Danny Hyde como ingeniero y con una ayuda excelente, cooperación total y una enorme inversión de tiempo, energía y entusiasmo genuino por parte de toda la gente del estudio Hot Snakes (también conocido como Nothing Studios). En particular Chris Vrenna , que nos ayudó a solucionar los aspectos técnicos, Brian, el director del estudio, que mantuvo todo funcionando sin problemas y, por supuesto, el propio Trent, que se mantuvo fuera de nuestro camino mientras nos dejaba sueltos en su dominio secreto". [71]
Durante este tiempo, Reznor invitaría una vez más a Coil a hacer un remix de la canción de Nine Inch Nails "The Perfect Drug". Esta vez, sin embargo, Coil se negó a participar alegando falta de tiempo debido a la grabación de Backwards. . [71] A pesar de esto, Peter Christpherson ayudó en dos canciones de Trent Reznor; "Videodrones; Question" y "Driver Down", para la banda sonora de Lost Highway de David Lynch , también publicada por Nothing Records. Reznor había presionado para que Coil asumiera un papel más importante en la composición de música para las películas de Lynch, pero Lynch se negó. John Balance recordó: "Sabes, con Lost Highway , Trent literalmente nos obligó a tragar a David Lynch, diciendo: 'Mira, por favor, ponte esta cosa de Coil'. Ya sabes, realmente ayudó a incluirnos en esa banda sonora, pero él (Lynch) no estaba interesado. Quería a David Bowie , quería a Marilyn Manson , quería a quien pudiera conseguir. Simplemente dijo: 'Estas personas son realmente buenas'. "Quiero que esta película sea realmente grande". Le importaba un carajo la integridad". [70]
Inicialmente abandonando el título de Backwards, la banda anunció que el álbum se llamaría International Dark Skies . [71] Sin embargo, después de que NBC anunciara una serie de televisión llamada Dark Skies , la banda abandonó el nombre. Durante un tiempo, comenzaron a llamar el álbum God Please Fuck My Mind for Good , luego Fire of the Mind y The World Ended a Long Time Ago , antes de regresar al nombre International Dark Skies , con Balance comentando: "No dejar que un mal programa de televisión cambie mi visión del mundo." [71] Sin embargo, la banda finalmente volvería a referirse al material simplemente como Backwards .
Además del álbum Backwards , también estuvo en los planes un álbum de remezclas complementario para su lanzamiento en Nothing Records. John Balance comentó: "Estamos planeando involucrar a un gran grupo de personas en la remezcla de pistas de nuestro nuevo álbum Nothing, incluido Steven Stapleton de Nurse with Wound , Autechre , Charlie Clouser y otros a los que aún no hemos preguntado, por lo que sería injusto. para especular." [71] Además, Nothing también planeó reeditar los dos primeros álbumes de Coil, Scatology y Horse Rotorvator . Sin embargo, los derechos de estos álbumes quedaron atrapados en una disputa entre Coil y su antiguo sello, Some Bizzare Records . John Balance recordó en 1999: "No tenemos noticias sobre el lanzamiento de Nothing de Horse Rotorvator y Scatology , porque se los dimos hace unos 5 años y pudimos publicarlos legalmente en los EE. UU., pero los abogados de Nothing no estaban contentos con un poco menos de situación legal irrefutable, por lo que no seguí adelante." [117] Balance continuaría afirmando que el propietario del sello Some Bizzare, Stephen "Stevo" Pearce, inicialmente estuvo de acuerdo con las reediciones de Nothing, antes de exigir más dinero, afirmando: "Desde entonces, ese maldito imbécil [ sic ] Stevo Pearce ha criado su cabeza muy desagradable nuevamente y le pidió a Nothing más dinero y, en general, puso un freno a las cosas. Originalmente le dio permiso a Coil para dárselo a Nothing como parte de un intento poco entusiasta de ser amable con nosotros y hacer algunas reparaciones, incluidas las financieras. , por la forma terrible en que continuó tratándonos por el destino de estos dos discos. En realidad, no estaba tratando de ser amable, estaba tratando de cubrirse el trasero por alguna tontería que intentó hacer". [117]
En 1997, Some Bizzare reeditó ambos álbumes en el Reino Unido, en contra de los deseos de la banda. Coil lanzó un mensaje a los fans instándolos a no apoyar estas reediciones, alegando que no estaban autorizadas, debido a que Some Bizzare no había llegado a un acuerdo con ellos sobre las regalías impagas por los álbumes. John Balance llegó incluso a maldecir las reediciones. [118] En respuesta a las reediciones de Some Bizzare, Coil remasterizó y reeditó ambos álbumes ellos mismos, en su propio sello Threshold House . Las portadas de ambos álbumes incluían un mensaje para el propietario del sello Some Bizzare, "Stevo" Pearce, que decía: "¡Stevo, páganos lo que nos debes!".
Coil proporcionó actualizaciones intermitentes sobre Backwards a lo largo de 1997, afirmando que el álbum se retrasó por innumerables razones. [71] Mientras tanto, la banda se mantuvo prolífica, grabando numerosos lanzamientos nuevos, incluidos Moons Milk (In Four Phases) , Musick To Play In The Dark Vol. 1 y Música para tocar en la oscuridad vol. 2 . Durante los años siguientes, aunque Backwards nunca vio un lanzamiento, la banda ocasionalmente comentaba sobre el álbum y Nothing Records, siempre insistiendo en que todavía eran parte del sello. "Para que conste, somos nosotros, Coil, quienes estamos demorando este título en particular. No Trent o Nothing, quienes han estado muy, muy callados sobre todo esto y lo han esperado pacientemente", escribieron en 1999. [71]
En 1999, Coil comenzó a actuar en vivo por primera vez. El 18 de junio de 2001, el demo completo de Backwards de 1993 se transmitió en la estación de radio holandesa Radio 4 , cuando presentaron a Coil como invitados en el estudio para coincidir con una presentación en vivo el 1 de junio de 2001. Un conjunto de cuatro discos CD-R del La transmisión completa se publicó en una cantidad desconocida como Suplemento holandés de Radio4 . Las demostraciones de Backwards circularon ampliamente en Internet. Con el tiempo, tres pistas adicionales, "Bee Has the Photos", "Egyptian Basses" y una versión diferente de "Spastiche", circularon junto con las demostraciones en línea.
En 2004, después de que surgió una disputa legal entre Trent Reznor y el presidente de Nothing Records , John Malm Jr. , [119] Reznor declaró oficialmente que el sello desapareció, sin que ningún álbum de Coil se hubiera lanzado en el sello. Ese mismo año, John Balance moriría trágicamente en una caída dentro de su propia casa. [120] Peter Christopherson anunció que Coil no continuaría como banda. Sin embargo, se centraría en el catálogo anterior de la banda, que incluye revisar el material de Nothing Records.
En 2005, Coil anunció el lanzamiento de The Ape of Naples en su propio sello Threshold House. El álbum se consideró la versión final del material de Nothing Records que alguna vez fue previsto, con versiones actualizadas de cinco pistas grabadas en Nothing Studios; "Fuego de la mente", "Está en mi sangre", "No lo entiendo", "Heaven's Blade", "Cold Cell" y "Amber Rain". También incluyó otras canciones que se cree que fueron creadas originalmente en la época de Backwards . La banda también incluyó un agradecimiento a Trent Reznor y Nothing Records en las notas. En 2007, Importante Records reeditó The Ape Of Naples en LP, junto con un álbum complementario de material, llamado The New Backwards . The New Backwards estuvo disponible más tarde por separado como CD en 2008. El álbum incluía material adicional de las sesiones del álbum Nothing, remezclado por Peter Christopherson y Danny Hyde en 2007.
Peter Christopherson falleció mientras dormía el 25 de noviembre de 2010. [121] Justo antes de su muerte, Christopherson le dio permiso a Trent Reznor para usar el nombre How To Destroy Angels para su nueva banda que estaba lanzando. El nombre se deriva del primer sencillo de 12" de Coil. Trent Reznor incluso declaró que antes de su muerte, Christopherson afirmó estar trabajando en música para contribuir a How To Destroy Angels, comentando: "Por esa época me acerqué a él, los iPads acababan de Salí y le envié uno (con la música), porque estaba en Tailandia y lejos de la tecnología. Sólo quería asegurarme de que él estaba de acuerdo, porque claramente no lo habría hecho sin su bendición. Mencionó: "Oye, tengo algunas cosas en las que estoy trabajando que podrían ser interesantes (para Cómo destruir ángeles)... podrían ser interesantes, pero también podrían estar muy fuera del ámbito de cualquier cosa que puedas imaginar". Estaría interesado. Podríamos trabajar juntos, y tal vez bajo el paraguas de Cómo destruir ángeles. Y dije: 'Por favor, hazlo'. Envía lo que tengas. Y nunca apareció nada; falleció poco después. Lamentablemente no pude escuchar lo que había planeado". [10]
En 2012, los miembros del sitio de fans de Nine Inch Nails, echoingthesound.org, pudieron recaudar fondos para enviárselos a Danny Hyde, quien había revelado la existencia de tomas descartadas del trabajo encargado que Coil había producido para varios sencillos y EP de Nine Inch Nails. Una vez que se recaudó una cantidad adecuada, Hyde envió las pistas a los fanáticos a través de The Pirate Bay . Más tarde, Danny Hyde obtuvo la licencia de las canciones para el sello británico Cold Spring . El 24 de febrero de 2014, Cold Spring lanzó los remixes bajo el nombre Recoiled en 12". La carátula del álbum fue creada por un miembro de EchoingTheSound y se parece mucho al diseño de cuerda deshilachada de Russell Mills para Further Down the Spiral . Las canciones fueron lanzadas y comercializadas. como "Coil & Nine Inch Nails", a pesar de que Trent Reznor es el único escritor de todas las pistas y no aparece acreditado en todas las ediciones del lanzamiento [122] .
El 9 de octubre de 2015, Cold Spring lanzó el álbum Backwards original de Coil , que una vez más fue arreglado a través de Danny Hyde. Esta fue la primera vez que el material de Nothing Records se lanzó como estaba previsto originalmente para el sello, sin más remezclas ni canciones adicionales. No se menciona Nothing Records en el álbum, y las notas intercambian un crédito de Nothing Studios con "Magazine Studios, Nueva Orleans" [123] (Magazine Street es la antigua ubicación de Nothing Studios). En noviembre de ese mismo año, el propio Danny Hyde también publicó el álbum para descargar en su sitio web, ofreciendo seis pistas extra adicionales, que consisten principalmente en versiones alternativas de las canciones del álbum; "Spactiche", "Heaven's Blade - 98 Jams", "Wur Click - 98 Lo Chords", "Mellotron Song", "Heaven's Blade - 96 Vox Version" y "Wur Click - 98 Tk3 Vox Bits". Hyde también incluyó un inserto digital en su sitio web para la versión de descarga, con sus propias notas, que agradecen especialmente a Trent Reznor y al ex miembro de Nine Inch Nails, Chris "Pod" Vrenna, por su inspiración y tecnología. [124]
A pesar de nunca haber lanzado nada en Nothing Records, la banda sigue ampliamente asociada con el sello. El vasto catálogo de Coil sigue siendo muy buscado por coleccionistas y fanáticos, mientras que su música ha influido en innumerables músicos, como Alec Empire , Chris Connelly , Autechre , KK Null y Nine Inch Nails . El contrato incumplido de varios álbumes de Coil con Nothing Records se puede rastrear vagamente a través de los comentarios de la banda a lo largo de su permanencia en el sello. Scatology , Horse Rotorvator , Backwards y un álbum de remezclas incompleto de Backwards estaban destinados a ser lanzados en Nothing en varios puntos. Hasta la fecha, todo el material se ha publicado fuera de Nothing Records, con la excepción del proyecto de remezcla inacabado de Backwards .
Nothing Studios era un estudio de grabación ubicado dentro de un edificio de principios del siglo XX en 4500 Magazine Street en Uptown New Orleans que anteriormente albergaba una funeraria . Reznor estableció el estudio en abril de 1995. Marilyn Manson grabó Smells Like Children (1995) y Antichrist Superstar (1996) en el estudio, y Nine Inch Nails grabó The Fragile (1999) y partes de And All That Could Have Been (2002) allí. . El estudio, que tenía una consola de mezclas Solid State Logic SL 4000G Plus de 72 entradas y dos grabadoras multipista Studer A800 , se expandió para negocios comerciales a principios de 2000. [9]
En 2004, durante una entrevista en el programa Breakfast with Kevin and Bean de KROQ-FM , Reznor declaró que el estudio de grabación de Nueva Orleans ya no era un estudio. [125] Al año siguiente, documentó las secuelas del huracán Katrina en su antiguo estudio de grabación y sus alrededores publicando una colección de fotografías en nin.com, después de lo cual su banda tocó un concierto programado (que se había convertido en un beneficio para el supervivientes). [126] La propiedad cambió de propietario en 2011 y fue remodelada para convertirla en un espacio comercial.
La puerta de entrada de Nothing Studios era la puerta de entrada de la mansión Tate donde tuvieron lugar los asesinatos de la familia Manson . Reznor, que había alquilado la casa y sabía que el propietario planeaba demolerla, solicitó y recibió la puerta después de mudarse en diciembre de 1993, y posteriormente la instaló en la entrada de Nothing Studios. [127] Reznor dejó la puerta en el estudio de grabación de Nueva Orleans cuando se mudó de regreso a Los Ángeles, y después de que el edificio cambió de propietario en 2011 y fue remodelado, [128] La puerta estaba en posesión de Christopher Moore, un artista de Nueva Orleans. quien lo adquirió del propietario de Nothing Studios y Julien's Auctions lo vendió a un comprador no revelado por 127.000 dólares en septiembre de 2023.
Una demanda presentada en enero de 2023 acusó a Nothing Records de estar al tanto de presuntos abusos sexuales cometidos por Marilyn Manson . [129]
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