The Manson Family Album es la primera grabación de estudio de la banda de rock estadounidense Marilyn Manson y un precursor de su álbum de estudio debut, Portrait of an American Family de 1994. Fue producido por Roli Mosimann y está compuesto por tomas originales y mezclas de canciones que luego se encontraron en su álbum debut. Sin embargo, la banda y su vocalista homónimo no estaban contentos con la producción de Mosimann, afirmando que era poco representativa de su sonido establecido y calificándola de demasiado "suavizada y pulida". [1] La mayoría de las canciones de The Manson Family Album fueron posteriormente regrabadas o remezcladas porel personal de Nine Inch Nails, Trent Reznor , Sean Beaven y Alan Moulder en Record Plant en Los Ángeles. El título del álbum tiene un doble sentido ; también se relaciona con la comuna dellíder de la secta Charles Manson .
Marilyn Manson and the Spooky Kids se formaron en diciembre de 1989 después de que el vocalista Marilyn Manson conociera a la guitarrista Daisy Berkowitz en el club nocturno Reunion Room, [2] en Fort Lauderdale , Florida. [3] La pareja, invariablemente acompañada por muchos otros músicos, grabó varios EP de demos originales durante los siguientes tres años, con Berkowitz componiendo la mayor parte de la música y Manson escribiendo las letras. [2] Los shows en vivo altamente visualizados de la banda, que habitualmente presentaban mujeres desnudas clavadas a un crucifijo, niños pequeños encerrados en jaulas y una variedad de restos de animales masacrados [1] , rápidamente les granjearon una base de fans leales entre el punk y el hardcore del sur de Florida. escena musical . A los seis meses de formarse, la banda estaba tocando en espectáculos con entradas agotadas en clubes nocturnos con capacidad para 300 personas en toda Florida. [3]
Mientras trabajaba como periodista para 25th Parallel en febrero de 1990, Manson entrevistó al vocalista de Nine Inch Nails, Trent Reznor , [3] durante el período de esa banda como telonero de The Jesus and Mary Chain . Los dos siguieron siendo amigos, y Manson finalmente le presentó a Reznor una recopilación de demos. [4] El teclista de Nine Inch Nails, Chris Vrenna, dijo más tarde: "Un día estábamos conduciendo por Texas , y Texas es un viaje largo y aburrido lleno de plantas rodadoras a lo largo de mil millas, así que Trent dijo: 'Escuchemos la cinta [de Manson]'. ' porque estábamos muy aburridos con todos nuestros CD en la camioneta. Lo metió y pusimos unas dos canciones, [y] todos empezaron a mirarse unos a otros como, 'Esto es realmente bueno'. Y se convirtió en nuestra cinta favorita. . Lo escuchábamos todo el tiempo." [5]
Impresionado por el material, Reznor le ofreció al grupo un lugar como telonero de Nine Inch Nails y Meat Beat Manifesto en el Club Nu de Miami el 3 de julio de 1990. [3] La banda, que ahora incluía a Gidget Gein en el bajo, Madonna Wayne Gacy en el teclados y Sara Lee Lucas en la batería, continuaron de gira y grabando de forma independiente durante dos años, [1] utilizando las ganancias de un contrato discográfico firmado con Sony a principios de 1991 para financiar la grabación de más cintas de demostración. Berkowitz recordó más tarde que el presidente de A&R de Sony, Richard Griffin, "nos rechazó personalmente en cuestión de minutos, diciendo que le gustaba el programa y la idea, pero que 'no le gustaba el cantante'". [6] En noviembre de 1992, Manson fue invitado por Reznor para asistir a "conversaciones estratégicas" no especificadas en Los Ángeles. [3] A finales de año, Marilyn Manson and the Spooky Kids se convirtió en el primer acto en firmar con el sello vanity Nothing Records de Reznor , [7] acortando su nombre a Marilyn Manson a principios de 1993. [8]
Las sesiones de grabación de The Manson Family Album comenzaron en julio de 1993 en Criteria Studios en Miami con el productor Roli Mosimann , [9] y concluyeron varios meses después, en otoño. [10] El disco consta de versiones regrabadas de numerosas canciones originalmente demostradas por la banda durante sus años de formación. Dos canciones del disco, "My Monkey" y "Citronella (Dogma)", se remontan a su primer álbum en casete vendido comercialmente, Big Black Bus de 1990 . [1] La producción de Mosimann tenía como objetivo un sonido "sórdido y cargado de ritmo", [9] y la banda hizo un uso intensivo de bucles de cinta , efectos de sonido y muestras durante la grabación. [1] En este punto, "Snake Eyes and Sissies" estaba en camino de convertirse en el sencillo principal del álbum , con Mosimann creando una edición única de la canción. [11]
Sin embargo, la banda no estaba contenta con los resultados, creyendo que no eran representativos de sus presentaciones en vivo. [12] Manson también se quejó de que la producción de Mosimann resultó en que las canciones sonaran "suavizadas y pulidas, perdiendo [su] mordiente y filo. Pensé: 'Esto realmente apesta'. Así que se la toqué a Trent, y él pensó que apesta". [1] A principios de 1994, la banda se trasladó a Record Plant en Los Ángeles, pero sin el bajista Gidget Gein. [9] Gein había sido despedido de la banda unos días antes de la Navidad de 1993, debido a su continua adicción a la heroína. Berkowitz afirmó más tarde que esta era "en realidad la segunda o tercera vez que lo despedían. En ese momento era un completo yonqui: estaba completamente fuera de sí, no aparecía, o cuando lo hacía era un desastre y estaba jugando realmente horrible". vivir." [3] Fue reemplazado por Jeordie White de Amboog-a-Lard, quien pasó a llamarse Twiggy Ramirez . [1] Gein murió más tarde de una sobredosis de heroína en 2008. [13]
El álbum se volvió a grabar durante siete semanas en Record Plant, y Manson dijo: "Pasamos siete semanas rehaciendo, arreglando, a veces empezando desde cero. Esa fue la primera experiencia de nuestra banda en un estudio real en un proyecto tan grande. No sé qué esperar. Fueron jornadas de quince horas, con un equipo (Trent, Alan Moulder , Sean Beavan y yo) sacando el sonido". [1] Inicialmente, Berkowitz se mostró reacio a volver a grabar el álbum y dijo: "Sentí que hacer esto era innecesario y me preocupaba que nos hiciera parecer un spin-off de Nine Inch Nails/Reznor. Sin embargo, el resultado final es un Un trabajo de muy alta calidad." [14] Volvió a grabar la mayor parte de su trabajo de guitarra en Los Ángeles, mientras que la gran mayoría del trabajo de batería en vivo de Sara Lee Lucas fue reemplazado con programación de batería creada por los miembros de Nine Inch Nails, Charlie Clouser y Chris Vrenna . [9] Aunque había sido despedido, el trabajo de bajo de Gein permaneció en el álbum. [1] Después de volver a grabar, el disco pasó a llamarse Portrait of an American Family , [9] con Mosimann listado como ingeniero y sin mención de su papel de producción original. [15]
El álbum de la familia Manson permaneció inédito durante varios años. Tras la amarga salida de Berkowitz del grupo en 1996, inició una demanda contra el resto de la banda. [3] Esto se resolvió en octubre de 1998, cuando Berkowitz recibió una suma de seis cifras, que describió como " una cifra maligna ". Además, obtuvo los derechos de autor de todo el catálogo de Spooky Kids, [2] que incluía 21 temas inéditos. [7] El ex bajista Gidget Gein también resolvió su demanda contra la banda ese mismo año, por una cantidad similar a la recibida por Berkowitz: "No se me permite discutir los detalles del caso. Pero sé que [Berkowitz] no "No gano mucho más de lo que yo gané, porque los contadores enviaron sus números a mis abogados por accidente. Uno pensaría que seríamos millonarios con los discos que hemos vendido, pero no". [7]
Berkowitz lanzó la primera de una serie de dos partes de grabaciones de Spooky Kids en 2004. Lunch Boxes & Choklit Cows se lanzó el 20 de abril a través de Empire MusicWerks. [3] Contenía 10 canciones inéditas grabadas por la banda entre enero de 1990 y noviembre de 1993, [16] así como un DVD extra que contenía tres presentaciones en vivo. [3] Berkowitz le dio el álbum a un entrevistador; Posteriormente se filtró a Internet. [17]
Aunque el disco nunca fue lanzado, Manson dijo en su autobiografía de 1998 The Long Hard Road Out of Hell que tenía la intención de utilizar una pintura de John Wayne Gacy como portada del álbum. La misma pintura apareció más tarde como portada del álbum de 1994 de Acid Bath, When the Kite String Pops . También se incluirá como fotografía del interior una imagen de Manson sentado desnudo en el sofá de su sala cuando tenía 6 años. [18] Esta imagen también se configuró para aparecer en la portada de Portrait of an American Family . [7] Aunque no se muestran genitales y su madre lo tomó sin ninguna intención vulgar, la empresa matriz de Interscope, Time Warner, exigió que se eliminara. Manson dijo sobre la imagen: "Cuando tenía seis años, fue cuando Burt Reynolds posó para Playgirl . Mi mamá pensó que sería divertido que hiciera esa pose, recostado en un sofá. Solo es enfermizo si tienes una mente enferma. Era inocente. Pero [Time Warner] me dijo que calificaría como pornografía infantil en veinte estados". [1]
Todas las letras escritas por Marilyn Manson , [15] excepto "My Monkey" de Marilyn Manson y Charles Manson (sin acreditar) . [19]
La lista de canciones anterior se deriva del orden de las canciones tal como aparecían en la cinta de casete filtrada. No está claro si este era el orden de seguimiento final.
Diferencias
Créditos adaptados de las notas de Retrato de una familia americana . [15]
Músicos
Músicos y personal técnico adicionales.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Bibliografía
El largo y duro camino para salir del infierno.