Cisne negro es una película de terror psicológico estadounidense de 2010 dirigida por Darren Aronofsky a partir de un guion de Mark Heyman , John McLaughlin y Andres Heinz, basado en una historia de Heinz. La película está protagonizada por Natalie Portman en el papel principal, con Vincent Cassel , Mila Kunis , Barbara Hershey y Winona Ryder en papeles secundarios. La trama gira en torno a una producción de El lago de los cisnes de Chaikovski por la compañía del Ballet de la Ciudad de Nueva York . La producción requiere una bailarina para interpretar al inocente y frágil Cisne blanco, para el que la comprometida bailarina Nina Sayers (Portman) es perfecta, así como al oscuro y sensual Cisne negro, que son cualidades mejor encarnadas por la nueva rival Lily (Kunis). Nina se ve abrumada por un sentimiento de inmensa presión cuando se encuentra compitiendo por el papel, lo que la hace perder su tenue control de la realidad y caer en la locura.
Aronofsky concibió la premisa conectando sus visionados de una producción de El lago de los cisnes con un guion no realizado sobre suplentes y la noción de ser perseguido por un doble, similar al folclore que rodea a los doppelgängers . Aronofsky cita El doble de Fiódor Dostoievski como otra inspiración para la película. El director también consideró a Cisne negro como una pieza complementaria a su película El luchador (2008), con ambas películas girando en torno a actuaciones exigentes para diferentes tipos de arte. Él y Portman discutieron el proyecto por primera vez en 2000, y después de un breve vínculo con Universal Pictures , Cisne negro fue producida en la ciudad de Nueva York en 2009 por Fox Searchlight Pictures . Portman y Kunis se entrenaron en ballet durante varios meses antes de filmar.
El cisne negro se estrenó en el 67.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2010 y tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos a partir del 3 de diciembre, antes de estrenarse en gran escala el 17 de diciembre. Tras su estreno, la película recibió críticas positivas de los críticos, con elogios hacia la dirección de Aronofsky y las actuaciones de Portman, Kunis y Hershey. También surgió como un gran éxito comercial en taquilla, recaudando 329 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 13 millones de dólares. La película recibió cinco nominaciones en la 83.ª edición de los Premios Óscar , incluidas Mejor Película y Mejor Director (Aronofsky), con Portman ganando Mejor Actriz ; también recibió cuatro nominaciones en la 68.ª edición de los Premios Globo de Oro , incluidas Mejor Película - Drama y Mejor Director (Aronofsky), con Portman ganando Mejor Actriz en una Película - Drama . En 2021, la actuación de Portman fue incluida en la lista de The New Yorker de las mejores actuaciones cinematográficas del siglo XXI. [4]
Nina Sayers, una joven bailarina de la compañía New York City Ballet , vive con su sobreprotectora madre, Erica, que es una ex bailarina . La compañía abre la temporada con El lago de los cisnes de Tchaikovsky . Después de obligar a la primera bailarina , Elizabeth "Beth" MacIntyre, a retirarse , el director artístico Thomas Leroy anuncia que está buscando una nueva bailarina para los papeles duales de la inocente y frágil Cisne Blanco, Odette, y la sensual y oscura Cisne Negro, Odile. Nina hace una audición para los papeles y da un baile impecable como Odette, pero no logra encarnar a Odile.
Al día siguiente, Nina le pide a Thomas que lo reconsidere, pero cuando él la besa a la fuerza, ella lo muerde y sale corriendo de su oficina. Más tarde ese día, Nina ve la lista del elenco y se entera, para su sorpresa, de que ha recibido el papel principal. En una gala que celebra la nueva temporada, Beth, ebria, acusa a Nina de proporcionar favores sexuales a Thomas a cambio de un ascenso. Al día siguiente, Nina se entera de que Beth había sido atropellada por un coche ; Thomas cree que estaba intentando suicidarse . Nina luego visita a Beth inconsciente en el hospital y se angustia al ver sus piernas gravemente heridas, lo que significa que si Beth se recupera, no podría ser bailarina.
Durante los ensayos, Thomas le dice a Nina que observe a una recién llegada, Lily, que tiene un parecido físico con Nina pero también una cualidad desinhibida de la que Nina carece. Nina tiene alucinaciones y encuentra marcas de arañazos en su espalda. Una noche, a pesar de la objeción de Erica, Nina acepta la invitación de Lily para salir a tomar algo. Lily le ofrece a Nina una cápsula de éxtasis , diciendo que la ayudaría a relajarse. Nina lo rechaza al principio, pero luego acepta. Repite la garantía de Lily de que los efectos solo durarán unas horas y rápidamente comienza a actuar bajo la influencia del éxtasis. Nina coquetea con los hombres en el bar y también con Lily. Después de que las dos bailan en una discoteca , regresan al apartamento de Nina en un taxi , donde Lily masturba a Nina. Cuando llegan, Nina le grita a Erica que la deje en paz. Luego, rápidamente tiene relaciones sexuales con Lily. A la mañana siguiente, se despierta desorientada y con resaca , y se da cuenta de que llega tarde al ensayo general.
Al llegar al Lincoln Center , Nina ve a Lily bailando como Odile y la confronta por lo de la noche anterior. Confundida, Lily niega haber tenido relaciones sexuales con Nina, diciendo que se fue a casa con uno de los hombres del bar. Nina se convence de que Lily tiene la intención de tomar su lugar, especialmente después de enterarse de que Thomas ha convertido a Lily en su suplente. Las alucinaciones de Nina se hacen más fuertes y sus heridas aumentan, llegando al punto de alucinar que se transforma en Odile. En la noche del estreno, Nina regaña a su madre por llamar al teatro y decirles que no estaba lo suficientemente bien para actuar, preocupada de que el papel pudiera ser demasiado para ella. Cuando Nina llega tarde, Lily está preparada para reemplazarla, pero Nina convence a Thomas para que le permita recuperar su papel.
Hacia el final del segundo acto del ballet, Nina se distrae con otra alucinación y pierde su estabilidad como Odette. Esto hace que el bailarín que interpreta al príncipe la deje caer en el escenario, lo que enfurece a Thomas. Nina regresa a su camerino y encuentra a Lily preparándose como Odile. Durante una confrontación, Lily se transforma en Nina. Las dos pelean, rompiendo un espejo. Nina apuñala a su doppelgänger con un gran trozo de vidrio del espejo, matándola. El cuerpo vuelve a ser Lily. Nina esconde el cuerpo en el baño y sube al escenario, bailando impecablemente como Odile y aparentemente se convierte en un cisne negro, con los brazos cubiertos de plumas. En medio de una ovación de pie del público, Nina sorprende a Thomas con un beso apasionado y regresa a su camerino.
Mientras Nina vuelve a ponerse el tutú de Odette y maquillarse con el cisne blanco, oye que llaman a la puerta. La abre y encuentra a Lily, que está viva, disculpándose por el malentendido y felicitando a Nina antes de marcharse. Nina ve que el espejo sigue roto y que la toalla que se ha usado para secar la sangre está limpia y que no hay ningún cuerpo en el baño. Entonces mira hacia abajo y saca un trozo de cristal de su abdomen, dándose cuenta de que se ha apuñalado a sí misma. Baila el acto final del ballet, que termina con Odette arrojándose por un acantilado y aterrizando sobre un colchón. Todo el mundo estalla en un estruendoso aplauso mientras Thomas, Lily y los demás se reúnen para felicitar a Nina, que sigue tumbada en el colchón. Thomas ve que la sangre se extiende por su cintura y grita pidiendo ayuda. Le pregunta frenéticamente a Nina qué le ha pasado, a lo que ella responde con calma: "Lo sentí. Fue perfecto", mientras la pantalla se vuelve blanca.
Durante los créditos finales, los principales miembros del reparto aparecen acreditados tanto como sus personajes cinematográficos como sus personajes correspondientes de El lago de los cisnes .
Darren Aronofsky se interesó por primera vez en el ballet cuando su hermana estudió danza en la High School of Performing Arts de la ciudad de Nueva York. La idea básica de la película comenzó cuando contrató a guionistas para reelaborar un guion llamado The Understudy , que retrataba a actores del off-Broadway y exploraba la noción de ser perseguido por un doble. Aronofsky dijo que el guion tenía elementos de All About Eve (1950), The Tenant (1976) de Roman Polanski y la novela corta de Fyodor Dostoyevsky The Double . El director también había visto numerosas producciones de Swan Lake , y conectó la dualidad del cisne blanco y el cisne negro con el guion. [5] Cuando investigó para la producción de Black Swan , Aronofsky encontró que el ballet era "un mundo muy insular" cuyos bailarines "no estaban impresionados por las películas". Independientemente, el director encontró bailarines activos e inactivos para compartir sus experiencias con él.
También estuvo detrás del escenario para ver la actuación del Ballet Bolshoi en el Lincoln Center for the Performing Arts . [6]
Aronofsky llamó a Black Swan una pieza complementaria a su película anterior The Wrestler , recordando uno de sus primeros proyectos sobre una historia de amor entre un luchador y una bailarina. Finalmente separó los mundos de la lucha libre y el ballet como "demasiado para una sola película". Comparó las dos películas: "Algunos consideran que la lucha libre es el arte más bajo, si es que siquiera lo llamarían arte, y el ballet es considerado por algunos como el arte más elevado. Pero lo que me resultó sorprendente fue lo similares que son los intérpretes de ambos mundos. Ambos hacen un uso increíble de sus cuerpos para expresarse". [6] Sobre la naturaleza de thriller psicológico de Black Swan , la actriz Natalie Portman comparó el tono de la película con la película de Polanski de 1968 Rosemary's Baby , [7] mientras que Aronofsky dijo que Repulsión (1965) y El inquilino (1976) de Polanski fueron "grandes influencias" en la película final. [6] El actor Vincent Cassel también comparó Cisne Negro con los primeros trabajos de Polanski y además lo comparó con los primeros trabajos de David Cronenberg . [8]
Aronofsky habló por primera vez con Portman sobre la posibilidad de una película de ballet en 2000, y descubrió que ella estaba interesada en interpretar a una bailarina de ballet. [6] Portman explicó que fue parte de Black Swan : "Estoy tratando de encontrar papeles que exijan más adultez de mí porque puedes quedarte atrapada en un ciclo de ternura muy terrible como mujer en el cine, especialmente siendo una persona tan pequeña". [9] Portman le sugirió a Aronofsky que su buena amiga Mila Kunis sería perfecta para el papel. Kunis contrastó a Lily con Nina: "Mi personaje es muy suelto... No es tan buena técnicamente como el personaje de Natalie, pero tiene más pasión, naturalmente. Eso es lo que [Nina] carece". [10] Los personajes femeninos son dirigidos en la producción de Swan Lake por Thomas Leroy, interpretado por Cassel. Comparó su personaje con George Balanchine , quien cofundó el New York City Ballet y era "un maniático del control, un verdadero artista que usa la sexualidad para dirigir a sus bailarines". [11]
Portman y Kunis comenzaron a entrenar seis meses antes del inicio del rodaje para lograr un tipo de cuerpo y un tono muscular más similares a los de los bailarines profesionales. [5] Portman entrenaba cinco horas al día, haciendo ballet, entrenamiento cruzado y natación. Unos meses más cerca del rodaje, comenzó a entrenarse en coreografía. [12] Kunis se dedicó a hacer cardio y pilates , "entrenando siete días a la semana, cinco horas, durante cinco, seis meses en total, y ... se sometió a una dieta muy estricta de 1200 calorías al día". Perdió 20 libras (9 kg) de su peso normal de aproximadamente 117 libras (53 kg), y reportó que Portman "se volvió más pequeña que yo". [13] Kunis dijo: "Hice ballet cuando era niña, como cualquier otro niño hace ballet. Te pones un tutú y te paras en el escenario y te ves linda y giras. Pero esto es muy diferente porque no puedes fingir. No puedes quedarte ahí y pretender que sabes lo que estás haciendo. Todo tu cuerpo tiene que estar estructurado de manera diferente". [14] Georgina Parkinson , una maestra de ballet del American Ballet Theatre (ABT), entrenó a los actores en ballet. [15] Las solistas del ABT Sarah Lane y María Riccetto sirvieron como "dobles de baile" para Portman y Kunis, respectivamente. [16] La bailarina Kimberly Prosa también sirvió como doble para Portman. Ella declaró: "Natalie tomó clases, estudió durante varios meses, de cintura para arriba es ella. Sarah Lane, una solista del ABT, hizo los trucos pesados, hizo los fouettés , pero solo la tuvieron por un tiempo limitado, un par de semanas, así que hice el resto de las tomas de baile que necesitaban". [17]
Además de las actuaciones solistas, los miembros del Ballet de Pensilvania fueron elegidos como el cuerpo de baile , telón de fondo para las actuaciones de los actores principales. [5] También aparecen en la película Kristina Anapau, [18] Toby Hemingway, [19] Sebastian Stan, [20] y Janet Montgomery. [21]
Aronofsky y Portman hablaron por primera vez sobre una película de ballet en 2000, después del estreno de Réquiem por un sueño , aunque el guion aún no se había escrito. [6] Él le contó sobre una escena de amor entre bailarines de ballet que competían, y Portman recordó: "Pensé que era muy interesante porque esta película es en muchos sentidos una exploración del ego de un artista y ese tipo de atracción narcisista hacia uno mismo y también repulsión hacia uno mismo". [22] Sobre la espera de una década antes de la producción, dijo: "El hecho de que hubiera pasado tanto tiempo con la idea... permitió que se macerara un poco antes de filmar". [23]
El guion de The Understudy fue escrito por Andres Heinz; Aronofsky escuchó hablar de él por primera vez mientras montaba su segunda película Réquiem por un sueño (2000) y lo describió como " All About Eve con una doble, ambientada en el mundo off-Broadway". Después de hacer The Fountain (2006), Aronofsky y el productor Mike Medavoy hicieron que el guionista John McLaughlin reescribiera The Understudy ; Aronofsky dijo que McLaughlin "tomó mi idea de El lago de los cisnes y el ballet y puso [la historia] en el mundo del ballet y cambió el título a Cisne negro ". [24] Cuando Aronofsky propuso un esquema detallado de Black Swan a Universal Pictures , el estudio decidió acelerar el desarrollo del proyecto en enero de 2007. [25] El proyecto "en cierto modo murió, de nuevo" según Aronofsky, hasta después de la realización de The Wrestler (2008), cuando hizo que Mark Heyman , director de desarrollo de la compañía de producción de Aronofsky, Protozoa Pictures, escribiera para Black Swan "y lo convirtió en algo que fuera viable". [24] Para junio de 2009, Universal había puesto el proyecto en marcha , generando la atención de otros estudios y divisiones especializadas, particularmente con la actriz Portman asignada para protagonizar. [26] Black Swan comenzó el desarrollo bajo Protozoa Pictures y Overnight Productions, esta última financiando la película. En julio de 2009, Kunis fue elegida. [27]
Fox Searchlight Pictures distribuyó Black Swan y le dio a la película un presupuesto de producción de entre 10 y 12 millones de dólares. La fotografía principal se realizó con cámaras Super 16 mm y comenzó en la ciudad de Nueva York hacia fines de 2009. [28] [29] Parte del rodaje se llevó a cabo en el Performing Arts Center de la State University of New York en Purchase . [5] Aronofsky filmó Black Swan con una paleta de colores apagados y un estilo granulado, que pretendía que fuera similar a The Wrestler . [30] Aronofsky dijo:
Me gusta el Super 16 porque las cámaras son muy ligeras y muy móviles. Además, para El luchador fue una forma de ahorrar dinero. Las películas de 35 mm se volverían tan brillantes que se acercarían a lo que la gente hace en video. Quería volver a la sensación granulada y de verité de El luchador ... Al igual que con la lucha libre, el ballet se filma en plano general con dos tomas laterales, y nadie llevó la cámara (bueno, la lucha libre) al ring o, para nosotros, al escenario y a la sala de práctica. Realmente quería que la cámara bailara, pero me ponía nervioso filmar una película de terror/thriller psicológico con una cámara en mano. No podía pensar en otro ejemplo en el que hicieran eso... las cámaras fijas son muy diferentes a las cámaras en mano, porque la cámara en mano te da esa sensación de verité. Me preocupaba que eso afectara al suspenso, pero después de un tiempo dije: "Al diablo, vamos a hacerlo". [24]
El director de fotografía Matthew Libatique filmó la película en película de 16 mm . [31]
La música no original que aparece en Black Swan consiste en música de Chaikovski con interpretaciones en pantalla y en la banda sonora del violinista Tim Fain [32] y una pista de música electrónica de baile del dúo de producción inglés The Chemical Brothers . Marca la quinta colaboración consecutiva entre Aronofsky y el compositor inglés Clint Mansell , quien compuso la banda sonora original de la película. Mansell intentó componer la banda sonora de la película basándose en el ballet de Chaikovski [33] pero con cambios radicales en la música. [34] Debido al uso de la música de Chaikovski, la banda sonora se consideró no elegible para ser presentada en los Premios Óscar de 2010 a la Mejor Banda Sonora Original . [35]
La música de los Chemical Brothers, que aparece de forma destacada durante la escena del club en Black Swan , se omite del álbum de la banda sonora. [36]
El 1 de septiembre de 2010, Black Swan se estrenó mundialmente como película de apertura del 67.º Festival de Cine de Venecia. Recibió una ovación de pie cuya duración, según Variety, la convirtió en "una de las más fuertes películas de apertura de Venecia en la memoria reciente". [37] El director artístico del festival, Marco Mueller, había elegido Black Swan en lugar de The American (protagonizada por George Clooney ) como película de apertura, diciendo: "[Era] simplemente una mejor opción... Clooney es un actor maravilloso y siempre será bienvenido en Venecia. Pero fue así de simple". [38] Black Swan se proyectó en competencia y es la tercera película consecutiva dirigida por Aronofsky que se estrena en el festival, después de The Fountain (2006) y The Wrestler . [39]
Black Swan se presentó en una proyección anticipada en el Festival de Cine de Telluride el 5 de septiembre de 2010. [40] También tuvo una proyección de gala en el 35º Festival Internacional de Cine de Toronto más tarde en el mes. [41] [42] En octubre de 2010, Black Swan se proyectó en el Festival de Cine de Nueva Orleans , [43] el Festival de Cine de Austin , [44] y el Festival de Cine de Londres BFI . [45] En noviembre de 2010, la película se proyectó en el AFI Fest del American Film Institute en Los Ángeles, el Festival de Cine de Denver y el Festival Camerimage en Bydgoszcz , Polonia. [46]
El estreno de Cisne negro en el Reino Unido se adelantó del 11 de febrero al 21 de enero de 2011. Según The Independent , la película fue considerada una de las películas "más esperadas" de 2010. El periódico luego la comparó con la película de ballet de 1948 Las zapatillas rojas en tener "una calidad de pesadilla... de una bailarina consumida por su deseo de bailar". [47]
Black Swan se lanzó en DVD y Blu-ray en la Región 1/Región A el 29 de marzo de 2011. [48] La versión de la Región 2/Región B se lanzó el 16 de mayo de 2011.
El cisne negro tuvo un estreno limitado en ciudades seleccionadas de América del Norte el 3 de diciembre de 2010, en 18 cines [49] y fue un éxito de taquilla sorpresa . [50] La película recaudó un total de $415,822 en su día de estreno, con un promedio de $23,101 por cine. [51] Al final de su fin de semana de estreno recaudó $1,443,809—$80,212 por cine. El promedio por ubicación fue el segundo más alto para el fin de semana de estreno de 2010 detrás de El discurso del rey . [52] La película es el promedio de recaudación por cine más alto de Fox Searchlight Pictures en la historia, y ocupa el puesto 21 en la lista de todos los tiempos. [53] En su segundo fin de semana, la película se expandió a 90 cines y recaudó $3.3 millones, ubicándose como la sexta película en taquilla. [54] En su tercer fin de semana, se expandió nuevamente a 959 salas y recaudó $8,383,479. La película recaudó más de $106 millones en los Estados Unidos y más de $329 millones en todo el mundo. [3]
El cisne negro recibió críticas positivas de los críticos tras su estreno, con elogios hacia la dirección de Aronofsky y las actuaciones de Portman, Kunis y Hershey.
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 85% basada en 318 reseñas, y una calificación promedio de 8.20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Intensa, apasionada y tremendamente melodramática, Black Swan se desliza sobre la audaz dirección de Darren Aronofsky y una actuación valiente y magistral de Natalie Portman". [55] En Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada a las reseñas, la película recibió una puntuación promedio de 79 sobre 100, basada en 42 críticos, lo que indica "críticas generalmente positivas". [56]
En septiembre de 2010, Entertainment Weekly informó que, basándose en las críticas de la proyección de la película en el Festival de Cine de Venecia, "[ Cisne negro ] ya está preparada para ser una de las películas más amada u odiada del año". [57] Leonard Maltin , en su blog Movie Crazy , admitió que "no podía soportar" la película, a pesar de elogiar mucho la actuación de Portman. [58] Reuters describió la respuesta temprana a la película como "en gran medida positiva" y la actuación de Portman fue muy elogiada. [59] El Sydney Morning Herald informó que "la película dividió a los críticos. Algunos encontraron su teatralidad enloquecedora, pero la mayoría se declaró 'arrasada'". [60]
Kurt Loder de Reason calificó la película como "maravillosamente espeluznante" y escribió que "no es del todo satisfactoria, pero está impregnada del brío creativo habitual del director y tiene un gran aspecto oscuro y brillante". [61] Mike Goodridge de Screen Daily calificó a Black Swan como "alternativamente perturbadora y estimulante" y describió la película como un híbrido de The Turning Point (1977) y las películas de Polanski Repulsion (1965) y Rosemary's Baby (1968). Goodridge describió la actuación de Portman: "[Ella] es cautivadora como Nina... captura la confusión de una joven reprimida arrojada a un mundo de peligro y tentación con una veracidad aterradora". El crítico también elogió a Cassel, Kunis y Hershey en sus papeles secundarios, comparando particularmente a Hershey con Ruth Gordon en el papel de "la madre desesperada y celosa". Goodridge elogió la cinematografía de Libatique con las escenas de baile y las escenas psicológicamente "desconcertantes": "Es un viaje psicológico hipnótico que se desarrolla hasta un final trágico gloriosamente teatral mientras Nina intenta ofrecer la actuación perfecta". [62]
Kirk Honeycutt, de The Hollywood Reporter, le dio a la película una crítica mixta. Escribió: "[ El cisne negro ] es un placer culpable instantáneo, una película hermosamente filmada, visualmente compleja cuya maldad es lo que la hace tan buena. Uno podría aullar ante la pura audacia de mezclar la enfermedad mental con los rigores que fatigan el cuerpo y aturden la mente del ballet, pero sus imágenes escabrosas y una competencia infernal entre dos bailarines rivales es bastante irresistible". Honeycutt elogió la coreografía "suntuosa" de Millepied y el trabajo de cámara "rápido y sinuoso" de Libatique. El crítico dijo sobre la mezcla temática: "Aronofsky... nunca logra unir elementos del género con el mundo del ballet... La dinámica de Cisne blanco/Cisne negro casi funciona, pero el sinsentido de la película de terror arrastra todo hacia la madriguera del absurdo". [63] De manera similar, en un artículo para The Huffington Post , Rob Kirkpatrick elogió la actuación de Portman, pero comparó la historia de la película con la de Showgirls (1995) y Burlesque (2010) al tiempo que concluyó que Black Swan es "simplemente un queso más caro, el camembert de Aronofsky al cheddar de [el director de Burlesque, Steve] Antin". [64] Kyle Buchanan de Vulture también notó las similitudes de la trama de la película con la ampliamente ridiculizada Showgirls , y dijo que el director Darren Aronofsky "le debe una propina de pluma al clásico de explotación de Paul Verhoeven más de lo que [él] podría estar dispuesto a admitir". [65]
La película ha sido criticada por su representación del ballet y de los bailarines de ballet. Tras el estreno de la película en el Reino Unido, The Guardian entrevistó a cuatro bailarines de ballet profesionales en el Reino Unido: Tamara Rojo , Lauren Cuthbertson , Edward Watson y Elena Glurjidze . Rojo calificó la película de "perezosa... con todos los clichés del ballet". Watson sintió que la película "hace que [el ballet] parezca tan cursi y ridículo. No muestra por qué el ballet es tan importante para nosotros, por qué querríamos esforzarnos tanto". [66] The Canadian Press también informó que muchos bailarines de ballet canadienses sintieron que la película retrataba a los bailarines de forma negativa y exageraba elementos de sus vidas, pero le dio a Portman altas calificaciones por su técnica de baile. [67] En una entrevista con Los Angeles Times , Gillian Murphy , bailarina principal del American Ballet Theatre, elogió los elementos visuales de la película, pero señaló que la presentación cinematográfica del mundo del ballet era "extrema". [68]
Varios críticos notaron similitudes sorprendentes entre la película de anime de 1997 de Satoshi Kon Perfect Blue y Black Swan de Aronofsky . [69] [70] En respuesta a las comparaciones entre Perfect Blue y Black Swan , Aronofsky reconoció las similitudes en 2010, pero negó que Black Swan estuviera inspirada en Perfect Blue . [69] Kon señaló en su blog que se había reunido con Aronofsky en 2001. [70]
Amy Westcott es reconocida como la diseñadora de vestuario y recibió varias nominaciones a premios. Surgió una controversia publicitada sobre la cuestión de quién había diseñado 40 trajes de ballet para Portman y los bailarines. Un artículo en el periódico británico The Independent sugirió que esos trajes en realidad habían sido creados por Kate y Laura Mulleavy de Rodarte . [71] Westcott desafió esa opinión y afirmó que en total solo 7 trajes, entre ellos el cisne blanco y negro, habían sido creados en una colaboración entre Rodarte, Westcott y Aronofsky. Además, el vestuario del cuerpo de ballet fue diseñado por Zack Brown (para el American Ballet Theatre), y ligeramente adaptado por Westcott y su departamento de diseño de vestuario. Westcott dijo: "Controversia es una palabra demasiado elogiosa para dos personas que usan sus considerables recursos de autopublicidad para quejarse en voz alta sobre su crédito una vez que se dieron cuenta de lo buena que es la película". [72]
La bailarina del ABT Sarah Lane sirvió como "doble de baile" para Portman en la película. [16] En una entrada de blog del 3 de marzo para Dance Magazine , la editora en jefe Wendy Perron preguntó: "¿La gente realmente cree que solo se necesita un año para convertirse en bailarina? Sabemos que Natalie Portman estudió ballet cuando era niña y tuvo un año de entrenamiento intensivo para la película, pero eso no equivale a ser bailarina. Sin embargo, parece que mucha gente cree que Portman hizo su propio baile en Black Swan ". [73] [74] Esto llevó a las respuestas de Benjamin Millepied y Aronofsky, quienes defendieron a Portman, así como una respuesta de Lane alegando que no se le ha dado el crédito debido. [75] [76]
Cisne negro apareció en muchas listas de los diez mejores críticos de 2010 y con frecuencia se considera una de las mejores películas del año. [77] Apareció en las 10 películas del año del American Film Institute . [78] El 25 de enero de 2011, la película fue nominada a cinco premios de la Academia (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Cinematografía y Mejor Montaje), y Portman ganó el premio a Mejor Actriz . [79]
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata
