Joy Division fue una banda inglesa de post-punk formada en Salford en 1976. El grupo estaba formado por el vocalista, guitarrista y letrista Ian Curtis , el guitarrista y teclista Bernard Sumner , el bajista Peter Hook y el baterista Stephen Morris .
Sumner y Hook formaron la banda después de asistir a un concierto de Sex Pistols en junio de 1976. Si bien las primeras grabaciones de Joy Division estuvieron fuertemente influenciadas por el punk rock temprano , pronto desarrollaron un sonido y un estilo austeros que los convirtieron en uno de los grupos pioneros del género y el movimiento post-punk . Su EP debut autoeditado de 1978 An Ideal for Living atrajo la atención de la personalidad de la televisión de Manchester Tony Wilson , quien los contrató para su sello independiente Factory Records . Su álbum debut Unknown Pleasures , grabado con el productor Martin Hannett , fue lanzado en 1979.
Curtis tuvo que lidiar con problemas personales, entre ellos un matrimonio en crisis, depresión y epilepsia . A medida que la popularidad de la banda crecía, el estado de salud de Curtis le hacía cada vez más difícil actuar; ocasionalmente sufría convulsiones en el escenario. Murió por suicidio en vísperas de lo que habría sido la primera gira norteamericana de la banda en mayo de 1980, a los 23 años. El segundo y último álbum de Joy Division, Closer , fue lanzado dos meses después; este y el sencillo " Love Will Tear Us Apart " se convirtieron en sus lanzamientos con mayor éxito en las listas.
Entre julio y octubre de 1980, los miembros restantes, con la incorporación del tecladista y guitarrista Gillian Gilbert , se reagruparon bajo el nombre de New Order . Tuvieron éxito durante la siguiente década, mezclando el post-punk con influencias de la música electrónica y de baile . [2] En 2023, tanto Joy Division como New Order fueron nominados como un solo acto para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll . [3]
El 4 de junio de 1976, [4] los amigos de la infancia Bernard Sumner y Peter Hook asistieron por separado a un concierto de los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall . Ambos se sintieron inspirados por la actuación de los Pistols. Sumner dijo que sentía que los Pistols "destruyeron el mito de ser una estrella del pop, de que un músico es una especie de dios al que hay que adorar". [5] Al día siguiente, Hook pidió prestadas 35 libras a su madre para comprar un bajo. [6] Formaron una banda con Terry Mason, que también había asistido al concierto; Sumner compró una guitarra y Mason una batería. Después de que su amigo de la escuela Martin Gresty rechazara una invitación para unirse como vocalista después de conseguir un trabajo en una fábrica, [7] la banda puso un anuncio para un vocalista en la tienda de Manchester Virgin Records . Ian Curtis , que los conocía de conciertos anteriores, respondió y fue contratado sin audición. [5] Sumner dijo que "sabía que era una buena idea seguir adelante con él y en eso basamos todo el grupo. Si nos gustaba alguien, lo aceptábamos". [8]
El manager de Buzzcocks , Richard Boon, y el líder Pete Shelley han sido acreditados por sugerir el nombre de la banda "Stiff Kittens", pero la banda se decidió por "Warsaw" poco antes de su primer concierto, una referencia a la canción " Warszawa " de David Bowie . [9] [10] [11] Warsaw debutó el 29 de mayo de 1977 en el Electric Circus, apoyando a Buzzcocks, Penetration y John Cooper Clarke . [11] Tony Tabac tocó la batería esa noche después de unirse a la banda dos días antes. [11] [12] Las críticas en el NME por Paul Morley y en Sounds por Ian Wood les dieron exposición nacional inmediata. [13] [14] Mason se convirtió en el manager de la banda y Tabac fue reemplazado en la batería en junio de 1977 por Steve Brotherdale, quien también tocaba en la banda punk Panik. [15] Brotherdale intentó que Curtis dejara la banda y se uniera a Panik, e incluso hizo que Curtis hiciera una audición. [16] [17] El 18 de julio de 1977, [18] Warsaw grabó cinco temas de demostración en Pennine Sound Studios, Oldham . [19] Incómodos con la personalidad agresiva de Brotherdale, la banda lo despidió poco después de las sesiones. Mientras conducían a casa desde el estudio, se detuvieron y le pidieron a Brotherdale que revisara una rueda pinchada; cuando salió del coche, se marcharon. [20]
En agosto de 1977, Warsaw colocó un anuncio en la ventana de una tienda de música buscando un baterista sustituto. Stephen Morris , que había asistido a la misma escuela que Curtis, fue el único que respondió. Deborah Curtis, la esposa de Ian, afirmó que Morris "encajaba perfectamente" con la banda, y que con su incorporación Warsaw se convirtió en una "familia completa " . [21] Para evitar confusiones con la banda punk londinense Warsaw Pakt, la banda cambió su nombre a Joy Division a principios de 1978, tomando prestado el nombre del ala de esclavitud sexual de un campo de concentración nazi mencionado en la novela de 1955 House of Dolls . [17] [22] El 14 de diciembre, el grupo grabó su EP debut , An Ideal for Living , en Pennine Sound Studio y tocó su último concierto como Warsaw en la víspera de Año Nuevo en el Swinging Apple en Liverpool. [23] Anunciados como Warsaw para asegurar una audiencia, la banda tocó su primer concierto como Joy Division el 25 de enero de 1978 en Pip's Disco en Manchester. [24]
Joy Division fue contactada por RCA Records para grabar una versión de "Keep on Keepin' On" de Nolan "NF" Porter en un estudio de grabación de Manchester. La banda pasó finales de marzo y abril de 1978 escribiendo y ensayando material. [25] Durante el concierto Stiff/Chiswick Challenge en el club Rafters de Manchester el 14 de abril, llamaron la atención del presentador musical de televisión Tony Wilson y el mánager Rob Gretton . Curtis reprendió a Wilson por no poner al grupo en su programa So It Goes de Granada Television ; Wilson respondió que Joy Division sería la próxima banda que presentaría en televisión. [26] Gretton, el DJ residente del lugar, quedó tan impresionado por la actuación de la banda que los convenció de que lo tomaran como su mánager. [6] Gretton, cuya "determinación tenaz" fue acreditada más tarde por gran parte del éxito público de la banda, aportó las habilidades comerciales para proporcionar a Joy Division una mejor base para la creatividad. [27] [28] Joy Division pasó la primera semana de mayo de 1978 grabando en los Arrow Studios de Manchester. La banda no estaba contenta con la insistencia del director de Grapevine Records, John Anderson, de añadir un sintetizador a la mezcla para suavizar el sonido, y pidió que la cancelaran del contrato con RCA. [29] [30]
Joy Division hizo su debut discográfico en junio de 1978 cuando la banda lanzó An Ideal for Living , y dos semanas después su canción "At a Later Date" apareció en el álbum recopilatorio Short Circuit: Live at the Electric Circus (que había sido grabado en vivo en octubre de 1977). [31] [32] En la reseña de Melody Maker , Chris Brazier dijo que "tiene la naturaleza tosca y familiar de los discos producidos en casa, pero no son meros vendedores de drones: hay muchas buenas ideas aquí, y podrían ser una banda muy interesante a estas alturas, siete meses después". [33] El empaque de An Ideal for Living , que presentaba un dibujo de un miembro de las Juventudes Hitlerianas en la portada, junto con la naturaleza del nombre de la banda, alimentaron la especulación sobre sus afiliaciones políticas. [34] Aunque Hook y Sumner dijeron más tarde que en esa época les intrigaba el fascismo , Morris creía que el coqueteo del grupo con la imaginería nazi provenía de un deseo de mantener vivos los recuerdos de los sacrificios de sus padres y abuelos durante la Segunda Guerra Mundial . Argumentó que las acusaciones de simpatías neonazis simplemente provocaron que la banda "siguiera haciéndolo, porque ese es el tipo de personas que somos". [22]
El 20 de septiembre de 1978, [35] Joy Division hizo su debut televisivo interpretando " Shadowplay " en So It Goes , con una introducción de Wilson. [36] En octubre, [37] Joy Division contribuyó con dos temas grabados con el productor Martin Hannett al recopilatorio doble 7" EP A Factory Sample , el primer lanzamiento del sello discográfico de Tony Wilson, Factory Records . En la reseña del EP en NME , Paul Morley elogió a la banda como "el eslabón perdido" entre Elvis Presley y Siouxsie and the Banshees . [38] Joy Division se unió a la lista de Factory, después de comprarse su parte del acuerdo con RCA. [39] [40] Gretton fue nombrado socio del sello para representar los intereses de la banda. [41] El 27 de diciembre, durante el viaje a casa después de un concierto en Hope and Anchor en Londres, Curtis tuvo su primer ataque epiléptico severo reconocido y fue hospitalizado. [42] Mientras tanto, la carrera de Joy Division progresó y Curtis apareció en la portada del 13 de enero de 1979 de NME . Ese mes, la banda grabó su sesión para el DJ John Peel de BBC Radio 1. Según Deborah Curtis, "Entre estos dos hitos importantes se encontraba la comprensión de que la enfermedad de Ian era algo que tendríamos que aprender a afrontar". [43]
El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures , fue grabado en Strawberry Studios , Stockport , en abril de 1979. [44] El productor Martin Hannett alteró significativamente su sonido en vivo, un hecho que disgustó mucho a la banda en ese momento; sin embargo, en 2006, Hook dijo que en retrospectiva Hannett había hecho un buen trabajo y "creó el sonido de Joy Division". [45] [46] La portada del álbum fue diseñada por Peter Saville , quien luego proporcionó ilustraciones para futuros lanzamientos de Joy Division y New Order. [47]
Unknown Pleasures se publicó en junio y vendió hasta su primera impresión de 10.000 copias. Wilson dijo que el éxito convirtió al sello independiente en un verdadero negocio y una "fuerza revolucionaria" que operaba fuera del sistema de las grandes discográficas. [41] En una reseña del álbum para Melody Maker , el escritor Jon Savage describió el álbum como un "manifiesto opaco" y lo declaró "uno de los mejores LP de debut blancos e ingleses del año". [48]
Joy Division volvió a actuar en Granada TV el 20 de julio de 1979, e hizo su única aparición televisiva a nivel nacional el 15 de septiembre en Something Else de la BBC2 . Fueron teloneros de los Buzzcocks en una gira de 24 escenarios por el Reino Unido que comenzó en octubre de ese año, lo que permitió a la banda dejar sus trabajos habituales. [5] El sencillo no incluido en el álbum " Transmission " se lanzó en noviembre. El éxito floreciente de Joy Division atrajo a un público devoto que fue estereotipado como "jóvenes intensos vestidos con abrigos grises". [49]
Joy Division realizó una gira por Europa en enero de 1980. Aunque el programa era exigente, Curtis experimentó solo dos ataques epilépticos, ambos en los dos últimos meses de la gira. [50] Ese marzo, la banda grabó su segundo álbum, Closer , con Hannett en los estudios Britannia Row de Londres . [51] Ese mes lanzaron el sencillo " Licht und Blindheit ", con "Atmosphere" como lado A y "Dead Souls" como lado B, en el sello independiente francés Sordide Sentimental . [52]
La falta de sueño y las largas horas de trabajo desestabilizaron la epilepsia de Curtis, y sus convulsiones se volvieron casi incontrolables. [53] A menudo tenía convulsiones durante las actuaciones, que algunos miembros de la audiencia creían que eran parte de la actuación. Las convulsiones lo dejaban sintiéndose avergonzado y deprimido, y la banda se preocupó cada vez más por la condición de Curtis. [54] El 7 de abril de 1980, Curtis intentó suicidarse con una sobredosis de su medicamento anticonvulsivo, fenobarbital . [5] La noche siguiente, Joy Division tenía previsto tocar en el Derby Hall de Bury . [55] Curtis estaba demasiado enfermo para actuar, así que por insistencia de Gretton, la banda tocó un set combinado con Alan Hempsall de Crispy Ambulance y Simon Topping de A Certain Ratio cantando en las primeras canciones. Cuando Topping regresó hacia el final del set, algunos miembros de la audiencia arrojaron botellas al escenario. La mala salud de Curtis provocó la cancelación de varios otros conciertos ese abril. La última actuación en vivo de Joy Division se llevó a cabo en el High Hall de la Universidad de Birmingham el 2 de mayo, e incluyó su única interpretación de " Ceremony ", una de las últimas canciones escritas por Curtis. [56]
"Básicamente, queremos jugar y disfrutar de lo que nos gusta. Creo que cuando dejemos de hacer eso, será el momento de dejarlo todo. Será el final".
Ian Curtis, entrevista en Radio Lancashire , 1979. [57]
La producción de Hannett ha sido ampliamente elogiada. [58] Sin embargo, al igual que con Unknown Pleasures , tanto Hook como Sumner no estaban contentos con la producción. Hook dijo que cuando escuchó la mezcla final de " Atrocity Exhibition " se sintió decepcionado de que se hubiera atenuado la abrasividad. Escribió; "Yo estaba como, con la cabeza entre las manos, 'Oh, maldita sea, está sucediendo de nuevo... Martin había derretido la guitarra con su Marshall Time Waster . Hizo que sonara como si alguien estuviera estrangulando a un gato y, en mi opinión, arruinó por completo la canción. Estaba tan molesto con él que entré y le dije lo que pensaba, pero simplemente se dio la vuelta y me dijo que me fuera a la mierda". [59]
Joy Division tenía previsto comenzar su primera gira por Estados Unidos y Canadá en mayo de 1980. [60] Curtis había expresado su entusiasmo por la gira, [61] pero su relación con su esposa, Deborah, estaba bajo tensión; Deborah fue excluida del círculo íntimo de la banda y se opuso a que Curtis se acercara a la periodista y promotora musical belga Annik Honoré , a quien conoció en una gira por Europa en 1979. También estaba ansioso por cómo reaccionaría el público estadounidense a su epilepsia. [61]
La noche antes de que la banda partiera hacia Estados Unidos, Curtis regresó a su casa de Macclesfield para hablar con Deborah. Le pidió que abandonara una demanda de divorcio inminente y le pidió que lo dejara solo en la casa hasta que tomara un tren a Manchester a la mañana siguiente. [62] Temprano el 18 de mayo de 1980, después de haber pasado la noche viendo la película de Werner Herzog Stroszek y escuchando el álbum de 1977 de Iggy Pop The Idiot , Curtis se ahorcó en su cocina. Deborah descubrió su cuerpo más tarde ese día cuando regresó. [63]
El suicidio conmocionó a la banda y a su manager. En 2005, Wilson dijo: "Creo que todos cometimos el error de no pensar que su suicidio iba a suceder... Todos subestimamos por completo el peligro. No lo tomamos en serio. Así de estúpidos fuimos". [51] El crítico musical Simon Reynolds dijo que el suicidio de Curtis "se convirtió en un mito instantáneo". [64] El obituario de Jon Savage decía que "ahora nadie recordará cómo era su trabajo con Joy Division cuando estaba vivo; será percibido como trágico en lugar de valiente". [65] En junio de 1980, se lanzó el sencillo de Joy Division " Love Will Tear Us Apart ", que alcanzó el puesto número trece en la lista de sencillos del Reino Unido . [66] En julio de 1980, se lanzó Closer , y alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes del Reino Unido . [5] El crítico de NME Charles Shaar Murray escribió: " Closer es un homenaje tan magnífico (tanto para 'Joy Division' como para Ian Curtis) como cualquier músico popular posterior a Presley podría tener". [67]
Morris dijo que incluso sin la muerte de Curtis, es poco probable que Joy Division hubiera sobrevivido. [68] Los miembros habían hecho un pacto mucho antes de la muerte de Curtis de que, si algún miembro se iba, los miembros restantes cambiarían el nombre de la banda. [56] La banda se volvió a formar como New Order , con Sumner como vocalista; más tarde reclutaron a la novia de Morris, Gillian Gilbert, como tecladista y segunda guitarrista. Gilbert se había hecho amiga de la banda y tocó la guitarra en una actuación de Joy Division cuando Curtis no había podido tocar. [69]
El sencillo debut de New Order, "Ceremony" (1981), se formó a partir de las dos últimas canciones escritas con Curtis. [70] New Order luchó en sus primeros años para escapar de la sombra de Joy Division, pero logró un éxito comercial mucho mayor con un sonido diferente, más animado y orientado al baile. [2]
Se han publicado varios temas descartados y material en directo de Joy Division. Still , que incluía temas en directo y grabaciones raras, se publicó en 1981. Factory publicó la compilación Substance en 1988, que incluía varios sencillos agotados. [71] Permanent fue publicado en 1995 por London Records , que había adquirido el catálogo de Joy Division después de la quiebra de Factory en 1992. El box set completo Heart and Soul se publicó en 1997.
Joy Division se tomó su tiempo para desarrollar su estilo y evolucionó rápidamente a partir de sus raíces punk. Su sonido durante sus inicios como Warsaw fue descrito como bastante genérico y "hard rock con inflexiones punk sin distinción". El crítico Simon Reynolds observó cómo la originalidad de la banda solo "se hizo realmente evidente cuando las canciones se volvieron más lentas", y su música adquirió una calidad "escasa". Según Reynolds, "el bajo de Hook llevaba la melodía, la guitarra de Bernard Sumner dejaba huecos en lugar de llenar el sonido del grupo con riffs densos y la batería de Steve Morris parecía rodear el borde de un cráter". [72] Según el crítico musical Jon Savage, "Joy Division no era punk, pero se inspiraron directamente en su energía". [73] En 1994 Sumner dijo que el sonido característico de la banda "salió de manera natural: yo soy más de ritmo y acordes, y Hooky era de melodía. Él solía tocar el bajo principal alto porque me gustaba que mi guitarra sonara distorsionada, y el amplificador que tenía solo funcionaba cuando estaba a todo volumen. Cuando Hooky tocaba bajo, no podía escucharse a sí mismo. Steve tiene su propio estilo que es diferente al de otros bateristas. Para mí, un baterista en la banda es el reloj, pero Steve no sería el reloj, porque es pasivo: seguiría el ritmo de la banda, lo que nos dio nuestro propio toque". [5] Para Closer , Curtis había adoptado una voz de barítono baja , lo que generó comparaciones con Jim Morrison de The Doors (una de las bandas favoritas de Curtis). [74]
Sumner actuó en gran medida como director de la banda, un papel que continuó en New Order. [75] Mientras Sumner era el guitarrista principal del grupo, Curtis tocó el instrumento en algunas canciones grabadas y durante algunos shows. Curtis odiaba tocar la guitarra, pero la banda insistió en que lo hiciera. Sumner dijo: "Tocaba de una manera bastante extraña y eso para nosotros era interesante, porque nadie más tocaría como Ian". [76] Durante las sesiones de grabación de Closer , Sumner comenzó a usar sintetizadores construidos por él mismo y Hook usó un bajo de seis cuerdas para lograr más melodía. [77]
El productor Martin Hannett "se dedicó a capturar e intensificar la espacialidad inquietante de Joy Division". Hannett creía que el punk rock era conservador en cuanto a sonido debido a su negativa a utilizar tecnología de estudio para crear espacio sonoro. [74] En cambio, el productor apuntó a crear un sonido más expansivo en los discos del grupo. Hannett dijo: "[Joy Division] fue un regalo para un productor, porque no tenían ni idea. No discutían". [5] Hannett exigió una "separación de sonido" limpia y clara no solo para los instrumentos individuales, sino incluso para las piezas individuales de la batería de Morris. Morris recordó: "Normalmente, en las pistas que consideraba que eran sencillos potenciales, me hacía tocar cada batería por separado para evitar cualquier filtración de sonido". [78] El periodista musical Richard Cook señaló que el papel de Hannett fue "crucial". Hay "dispositivos de distancia" en su producción y "el sonido es una ilusión de fisicalidad". [37]
Curtis era el único letrista de la banda. Normalmente componía sus letras en un cuaderno, independientemente de la música que finalmente se desarrollara. [79] La música en sí fue escrita en gran parte por Sumner y Hook mientras el grupo improvisaba durante los ensayos. Las imágenes y la elección de palabras de Curtis a menudo hacían referencia a "frialdad, presión, oscuridad, crisis, fracaso, colapso, pérdida de control". [72] En 1979, el periodista de NME Paul Rambali escribió: "Los temas de la música de Joy Division son tristes, dolorosos y, a veces, profundamente tristes". [80] El periodista musical Jon Savage escribió que "el gran logro lírico de Curtis fue capturar la realidad subyacente de una sociedad en crisis y hacerla universal y personal", al tiempo que señaló que "las letras reflejaban, en estado de ánimo y enfoque, su interés por la literatura romántica y de ciencia ficción ". [81] El crítico Robert Palmer escribió que William S. Burroughs y JG Ballard fueron "influencias obvias" para Curtis, y Morris también recordó que el cantante leía a TS Eliot . [82] Deborah Curtis también recordó que Curtis leía obras de escritores como Fiódor Dostoyevski , Friedrich Nietzsche , Jean-Paul Sartre , Franz Kafka y Hermann Hesse . [81]
Curtis no estaba dispuesto a explicar el significado detrás de sus letras y los lanzamientos de Joy Division no tenían hojas con las letras. [80] Le dijo al fanzine Printed Noise : "Realmente no tenemos un mensaje; las letras están abiertas a la interpretación. Son multidimensionales. Puedes leer en ellas lo que quieras". [76] Los otros miembros de Joy Division han dicho que en ese momento, prestaron poca atención al contenido de las letras de Curtis. [75] En una entrevista de 1987 con Option , Morris dijo que "simplemente pensaron que las canciones eran algo comprensivas y más edificantes que deprimentes. Pero todos tienen su propia opinión". [83] Deborah Curtis recordó que solo con el lanzamiento de Closer muchos de los cercanos al cantante se dieron cuenta de que "sus intenciones y sentimientos estaban todos allí dentro de las letras". [57] Los miembros sobrevivientes lamentan no haber visto las señales de advertencia en las letras de Curtis. Morris dijo que "fue sólo después de que Ian murió que nos sentamos y escuchamos las letras... te encontrabas pensando, 'Oh Dios mío, me perdí esta'. Porque miraba las letras de Ian y pensaba lo inteligente que era poniéndose en el lugar de otra persona. Nunca creí que estuviera escribiendo sobre sí mismo. Mirando hacia atrás, ¿cómo pude haber sido tan estúpido? Por supuesto que estaba escribiendo sobre sí mismo. Pero no fui y lo agarré y le pregunté, '¿Qué pasa?' Tengo que vivir con eso". [75]
"Vi tres ataques, y siempre ocurrían cuando ya había completado dos tercios de un set... Llegó un punto en el que, en el último año, veías al grupo y de repente sentías que Ian estaba bailando muy bien y de repente realmente bien. Hooky y Barney miraban nerviosos al escenario y podías ver lo que pasaba por sus mentes... porque algo estaba sucediendo durante un set, haciendo lo que él hizo, que realmente lo llevó a ese punto, que realmente superó las drogas y lo hizo tener el ataque".
Tony Wilson , reflexionando sobre las convulsiones que sufrió Ian Curtis mientras actuaba en vivo con Joy Division. [54]
En contraste con el sonido relativamente pulido de sus grabaciones de estudio, Joy Division solía tocar de forma ruidosa y agresiva durante las presentaciones en vivo. La banda no estaba especialmente contenta con la mezcla de Unknown Pleasures de Hannett , que reducía la abrasividad de su sonido en vivo para lograr un sonido más cerebral y fantasmal. Según Sumner, "la música era fuerte y pesada, y sentimos que Martin la había atenuado, especialmente con las guitarras". [5]
El grupo no interactuaba habitualmente con el público durante los conciertos. Según Paul Morley, "Durante un concierto de Joy Division, fuera de las canciones, tendrás suerte si escuchas más de dos o tres palabras. Hola y adiós. Sin presentaciones, sin promoción". [84] Curtis solía realizar lo que se conoció como su "baile de la 'mosca muerta'", como si imitara una convulsión; sus brazos "comenzaban a volar en una curva semicircular, hipnótica". [5] Simon Reynolds señaló que el estilo de baile de Curtis recordaba a un ataque epiléptico, y que bailó de esa manera durante algunos meses antes de que le diagnosticaran epilepsia. [49]
El diagnóstico de Curtis dificultó las actuaciones en directo de la banda. Sumner reflexionó más tarde en 2007: "No teníamos luces intermitentes, pero a veces un determinado ritmo de batería le hacía algo. Se quedaba en trance durante un rato, luego se descontrolaba y tenía un ataque epiléptico. Teníamos que parar el espectáculo y llevarlo al camerino, donde lloraba a mares porque acababa de pasarle algo terrible". [85]
Sumner escribió que Curtis se inspiró en artistas como The Doors, Iggy Pop , David Bowie , Kraftwerk , Velvet Underground y Neu !. [86] Hook también ha contado que Curtis se vio particularmente influenciado por la personalidad caótica de Iggy Pop en el escenario. [87] El grupo se inspiró en el "matrimonio entre humanos y máquinas" de Kraftwerk, [88] y la inventiva de su música electrónica. [86] Joy Division tocó Trans-Europe Express a través del sistema de sonido antes de subir al escenario, "para ganar impulso". [88] La " Trilogía de Berlín " de Bowie elaborada con Brian Eno los influyó; la "fría austeridad" de los sintetizadores en los lados B de los álbumes "Heroes" y Low , era una "música que miraba al futuro". [86] Morris citó el "estilo único" de Maureen Tucker de Velvet Underground y los ritmos de batería motorik , de Neu! y Can . [89] Morris también le dio crédito a Siouxsie and the Banshees porque su "primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente toms" y "el sonido de los platillos estaba prohibido". [90] Hook dijo que "Siouxsie and the Banshees fueron una de nuestras grandes influencias ... La forma en que tocaban el guitarrista y el baterista era una forma de tocar realmente inusual". [91] Hook se inspiró en el estilo del bajista Jean-Jacques Burnel y su material temprano con los Stranglers ; [92] también le dio crédito a Carol Kaye y sus líneas de bajo musicales en el trabajo de principios de los años 1970 de los Temptations . [87] Sumner mencionó "el borde crudo, desagradable y sin pulir" en las guitarras de los Rolling Stones , el riff simple de " Vicious " en Transformer de Lou Reed , [93] y Neil Young . [94] Su horizonte musical subió un nivel con Jimi Hendrix , [93] se dio cuenta de que "no se trataba de pequeñas melodías pegadizas... se trataba de lo que se podía hacer sonoramente con una guitarra". [94]
A pesar de su corta carrera, Joy Division ha ejercido una influencia de gran alcance y ha obtenido elogios generalizados de la crítica. John Bush de AllMusic sostiene que Joy Division "se convirtió en la primera banda del movimiento post-punk al enfatizar no la ira y la energía, sino el estado de ánimo y la expresión, lo que apunta al auge de la música alternativa melancólica en los años 80". [95]
El sonido oscuro y sombrío de la banda, que Martin Hannett describió en 1979 como "música bailable con matices góticos", presagiaba en parte el género del rock gótico. Si bien el término "gótico" originalmente describía una "atmósfera pesimista" en la música de finales de los años 1970, el término pronto se aplicó a bandas específicas como Bauhaus que siguieron la estela de Joy Division y Siouxsie and the Banshees. [96] Los elementos musicales estándar de las primeras bandas de rock gótico incluían "líneas de bajo agudas posteriores a Joy Division que usurpaban el papel melódico" y "voces que eran casi operísticas y teutónicas o aleaciones profundas y monótonas de Jim Morrison e Ian Curtis". [97]
Joy Division ha sido dramatizada en dos películas biográficas. 24 Hour Party People (2002) es un relato ficticio de Factory Records en el que los miembros de la banda aparecen como personajes secundarios. Tony Wilson dijo de la película: "Todo es verdad, todo no es verdad. No es un maldito documental", y que favorecía el "mito" sobre la verdad. [98] La película de 2007 Control , dirigida por Anton Corbijn , es una biografía de Ian Curtis (interpretado por Sam Riley ) que utiliza la biografía de Deborah Curtis sobre su difunto esposo, Touching from a Distance (1995), como base. [99] Control tuvo su estreno internacional en la noche de apertura de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , donde fue bien recibido por la crítica. [100] Ese año, Grant Gee dirigió el documental de la banda Joy Division . [101]
Joy Division ha influenciado a muchas bandas, incluyendo a sus contemporáneos The Cure y U2 . [102] En 1980, el cantante de U2, Bono, dijo que Joy Division era "una de las bandas más importantes de los últimos cuatro o cinco años". [103] Joy Division fue una influencia en Orchestral Manoeuvres in the Dark , [104] y en Tears for Fears . [105]
Otros artistas que citan a Joy Division como influencia incluyen Soundgarden , [106] The Proclaimers , [107] Mogwai , [108] Hüsker Dü , [109] y Future Islands . [110] El rapero Danny Brown nombró su álbum Atrocity Exhibition en honor a la canción de Joy Division, cuyo título se inspiró parcialmente en la colección de novelas condensadas de JG Ballard de 1970 del mismo nombre . [111] [112] En 2005, tanto New Order como Joy Division fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . [113]
Sería Siouxsie and the Banshees con quienes más sentí algún tipo de afinidad. ... el ritmo liderado por el bajo, la forma en que el primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente timbales. En entrevistas, Siouxsie afirmaba que el sonido de los platillos estaba prohibido ... The Banshees tenían ese ... sonido premonitorio, que esbozaba el futuro desde la oscuridad del pasado. ... al escuchar las sesiones que habían hecho en el programa de John Peel y leer reseñas de conciertos, tuve que admitir que sonaban interesantes.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Joy Division fue una gran influencia para nosotros.