La literatura rusa se refiere a la literatura de Rusia , sus emigrados y a la literatura en lengua rusa . Las raíces de la literatura rusa se remontan a la Edad Media , cuando se componían epopeyas y crónicas en antiguo eslavo oriental . En el Siglo de las Luces, la literatura había ganado importancia y, desde principios de la década de 1830, la literatura rusa experimentó una asombrosa edad de oro en poesía, prosa y teatro. El romanticismo permitió un florecimiento del talento poético: Vasily Zhukovsky y más tarde su protegido Alexander Pushkin pasaron a primer plano. La prosa también florecía. Mikhail Lermontov fue uno de los poetas y novelistas más importantes. El primer gran novelista ruso fue Nikolai Gogol . Luego vino Iván Turguénev , que dominaba tanto el cuento como la novela. Fyodor Dostoievski y León Tolstoi pronto adquirieron renombre internacional. Otras figuras importantes del realismo ruso fueron Ivan Goncharov , Mikhail Saltykov-Shchedrin y Nikolai Leskov . En la segunda mitad del siglo, Antón Chéjov destacó en los cuentos y se convirtió en un destacado dramaturgo. El comienzo del siglo XX se considera la Edad de Plata de la poesía rusa. Los poetas más frecuentemente asociados con la "Edad de Plata" son Konstantin Balmont , Valery Bryusov , Alexander Blok , Anna Akhmatova , Nikolay Gumilyov , Sergei Yesenin , Vladimir Mayakovsky y Marina Tsvetaeva . Esta época produjo algunos novelistas y cuentistas de primer nivel, como Aleksandr Kuprin y los ganadores del Premio Nobel Ivan Bunin , Leonid Andreyev , Fyodor Sologub , Yevgeny Zamyatin , Alexander Belyaev , Andrei Bely y Maxim Gorky .
Después de la Revolución de 1917, la literatura rusa se dividió en partes soviéticas y de emigrados blancos . Si bien la Unión Soviética aseguró la alfabetización universal y una industria de impresión de libros altamente desarrollada, también estableció la censura ideológica . En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la tendencia predominante en Rusia. Sus principales figuras fueron Nikolay Ostrovsky , Alexander Fadeyev y otros escritores, quienes sentaron las bases de este estilo. La novela de Ostrovsky Cómo se templó el acero se encuentra entre las obras más populares de la literatura socrealista rusa. Algunos escritores, como Mikhail Bulgakov , Andrei Platonov y Daniil Kharms fueron criticados y escribieron con pocas o ninguna esperanza de ser publicados. Varios escritores emigrados , como los poetas Vladislav Khodasevich , Georgy Ivanov y Vyacheslav Ivanov ; Novelistas como Gaito Gazdanov , Vladimir Nabokov y Bunin, continuaron escribiendo en el exilio. Algunos escritores se atrevieron a oponerse a la ideología soviética, como el novelista ganador del Premio Nobel Aleksandr Solzhenitsyn y Varlam Shalamov , que escribió sobre la vida en los campos de gulag. El deshielo de Khrushchev trajo un nuevo aire a la literatura y la poesía se convirtió en un fenómeno cultural de masas. Este "deshielo" no duró mucho; En la década de 1970, a algunos de los autores más destacados se les prohibió publicar y fueron procesados por sus sentimientos antisoviéticos.
El final del siglo XX fue un período difícil para la literatura rusa, con pocas voces distintas. Entre los autores más discutidos de este período se encuentran Victor Pelevin , que ganó popularidad con cuentos y novelas, el novelista y dramaturgo Vladimir Sorokin y el poeta Dmitri Prigov . En el siglo XXI apareció una nueva generación de autores rusos, muy diferente de la prosa rusa posmodernista de finales del siglo XX, lo que llevó a los críticos a hablar de "nuevo realismo".
Los autores rusos han contribuido significativamente a numerosos géneros literarios. Rusia tiene cinco premios Nobel de literatura . En 2011, Rusia era el cuarto productor de libros del mundo en términos de títulos publicados. [1] Un dicho popular afirma que los rusos son "la nación más lectora del mundo". [2] [3]
La literatura rusa antigua consta de varias obras maestras escritas en antiguo eslavo oriental (es decir, el idioma de la Rus de Kiev, que no debe confundirse con el eslavo eclesiástico contemporáneo ni con el ucraniano, el ruso y el bielorruso modernos). El principal tipo de literatura histórica rusa antigua eran las crónicas , la mayoría de ellas anónimas. [4] Las obras anónimas también incluyen El cuento de la campaña de Igor y La oración de Daniel el Inmortal . Las hagiografías ( ruso : жития святых , zhitiya svyatykh , "vidas de los santos") formaron un género popular de la literatura rusa antigua. La vida de Alexander Nevsky ofrece un ejemplo bien conocido. Otras obras literarias rusas incluyen Zadonschina , Fisiólogo , Sinopsis y Un viaje más allá de los tres mares . Bylinas – epopeyas populares orales – fusionaron tradiciones cristianas y paganas. La literatura rusa medieval tenía un carácter abrumadoramente religioso y utilizaba una forma adaptada de la lengua eslava eclesiástica con muchos elementos eslavos del sur.
Después de subir al trono a finales del siglo XVII, la influencia de Pedro el Grande en la cultura rusa se extendería hasta bien entrado el siglo XVIII. El reinado de Pedro a principios del siglo XVIII inició una serie de cambios modernizadores en la literatura rusa. Las reformas que implementó alentaron a los artistas y científicos rusos a realizar innovaciones en sus oficios y campos con la intención de crear una economía y una cultura comparables. El ejemplo de Pedro sentó un precedente para el resto del siglo XVIII, cuando los escritores rusos comenzaron a formarse ideas claras sobre el uso adecuado y la progresión del idioma ruso. A través de sus debates sobre la versificación de la lengua rusa y el tono de la literatura rusa, los escritores de la primera mitad del siglo XVIII pudieron sentar las bases para la obra más conmovedora y actual de finales del siglo XVIII.
El satírico Antiokh Dmitrievich Kantemir (1708-1744) fue uno de los primeros escritores rusos en elogiar no sólo los ideales de las reformas de Pedro I sino también los ideales del creciente movimiento de la Ilustración en Europa. Las obras de Kantemir expresaron regularmente su admiración por Pedro, sobre todo en su epopeya dedicada al emperador titulada Petrida . Sin embargo, más a menudo Kantemir elogió indirectamente la influencia de Peter a través de su crítica satírica de la "superficialidad y oscurantismo" de Rusia, que veía como manifestaciones del atraso que Peter intentó corregir mediante sus reformas. [5] Kantemir honró esta tradición de reforma no sólo mediante su apoyo a Peter, sino también iniciando un debate de una década sobre la versificación silábica adecuada utilizando el idioma ruso.
Vasily Kirillovich Trediakovsky , poeta, dramaturgo, ensayista, traductor y contemporáneo de Antiokh Kantemir, también se encontró profundamente arraigado en las convenciones de la Ilustración en su trabajo con la Academia Rusa de Ciencias y sus innovadoras traducciones de obras clásicas y francesas al idioma ruso. Un punto de inflexión en el curso de la literatura rusa, su traducción de la obra de Paul Tallemant Viaje a la Isla del Amor , fue la primera en utilizar la lengua vernácula rusa en contraposición al formal y anticuado eslavo eclesiástico . [6] Esta introducción sentó un precedente para que las obras seculares se compusieran en lengua vernácula, mientras que los textos sagrados permanecerían en eslavo eclesiástico. Sin embargo, su trabajo fue a menudo increíblemente teórico y erudito, centrado en promover la versificación del idioma con el que hablaba.
Si bien el enfoque de Trediakovsky hacia la escritura a menudo se describe como altamente erudito, el joven escritor y erudito rival de Trediakovsky, Alexander Petrovich Sumarokov , 1717-1777, se dedicó a los estilos del clasicismo francés . El interés de Sumarokov por la literatura francesa reflejaba su devoción por el espíritu occidentalizador de la época de Pedro el Grande. Aunque a menudo no estaba de acuerdo con Trediakovsky, Sumarokov también abogó por el uso de un lenguaje sencillo y natural para diversificar la audiencia y hacer un uso más eficiente del idioma ruso. Al igual que sus colegas y homólogos, Sumarokov ensalzó el legado de Pedro I, escribiendo en su manifiesto Epístola sobre la poesía : "El gran Pedro lanza su trueno desde las costas del Báltico, la espada rusa brilla en todos los rincones del universo". [7] Las políticas de occidentalización y las demostraciones de destreza militar de Pedro el Grande atrajeron naturalmente a Sumarokov y sus contemporáneos.
Mikhail Vasilyevich Lomonosov , en particular, expresó su gratitud y dedicación al legado de Pedro en su obra inacabada Pedro el Grande . Las obras de Lomonosov a menudo se centraban en temas de la naturaleza impresionante y grandiosa y, por lo tanto, se sintió atraído por Pedro debido a la magnitud de su hazañas militares, arquitectónicas y culturales. En contraste con la devoción de Sumarokov por la simplicidad, Lomonosov favorecía la creencia en una jerarquía de estilos literarios divididos en alto, medio y bajo. Este estilo facilitó la escritura grandiosa y altruista de Lomonosov y el uso tanto de la lengua vernácula como del eslavo eclesiástico. [8]
La influencia de Pedro I y los debates sobre la función y la forma de la literatura en relación con la lengua rusa en la primera mitad del siglo XVIII sentaron un precedente estilístico para los escritores durante el reinado de Catalina la Grande en la segunda mitad del siglo. . Sin embargo, los temas y alcances de las obras que produjeron estos escritores fueron a menudo más conmovedores, políticos y controvertidos. Alexander Nikolayevich Radishchev , por ejemplo, sorprendió al público ruso con sus descripciones de la condición socioeconómica de los siervos . La emperatriz Catalina II condenó esta representación y obligó a Radishchev a exiliarse en Siberia . [9]
Otros, sin embargo, eligieron temas menos ofensivos para el autócrata . Nikolay Karamzin , 1766-1826, por ejemplo, es conocido por su defensa de que los escritores rusos adoptaran rasgos en la poesía y la prosa como un elevado sentido de emoción y vanidad física, considerados femeninos en ese momento, además de apoyar la causa de las mujeres. Escritores rusos. [10] El llamado de Karamzin a que los escritores masculinos escribieran con feminidad no estaba de acuerdo con los ideales de razón y teoría de la Ilustración, considerados atributos masculinos. Por tanto, sus obras no fueron bien recibidas universalmente; sin embargo, reflejaron en algunas áreas de la sociedad un creciente respeto, o al menos ambivalencia hacia, una mujer gobernante en Catalina la Grande. Este concepto anunció una era en la que se consideraban las características femeninas en la escritura como un concepto abstracto vinculado con atributos de frivolidad, vanidad y patetismo.
Algunos escritores, por el contrario, fueron más directos en sus elogios a Catalina II. Gavrila Romanovich Derzhavin , famoso por sus odas, dedicó a menudo sus poemas a la emperatriz Catalina II. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Derzhavin era muy devoto de su estado; sirvió en el ejército, antes de asumir diversos cargos en el gobierno de Catalina II, incluido el de secretario de la emperatriz y ministro de Justicia. A diferencia de aquellos que siguieron el gran estilo de Mikhail Lomonosov y Alexander Sumarokov, Derzhavin se preocupaba por los detalles minuciosos de sus súbditos.
Denis Fonvizin , autor principalmente de comedia, abordó el tema de la nobleza rusa desde un ángulo crítico. Fonvizin sintió que la nobleza debía mantenerse según los estándares que tenía bajo el reinado de Pedro el Grande, durante el cual se recompensaba la calidad de la devoción al estado. Sus obras criticaron el sistema actual por recompensar a la nobleza sin responsabilizarla de los deberes que alguna vez desempeñó. Utilizando la sátira y la comedia, Fonvizin apoyó un sistema de nobleza en el que la élite era recompensada en función del mérito personal en lugar del favoritismo jerárquico que prevalecía durante el reinado de Catalina la Grande. [11]
El siglo XIX se conoce tradicionalmente como la "época dorada" de la literatura rusa.El romanticismo permitió el florecimiento de un talento especialmente poético: los nombres de Vasily Zhukovsky y más tarde el de su protegido Alexander Pushkin pasaron a primer plano. A Pushkin se le atribuye la cristalización de la lengua literaria rusa y la introducción de un nuevo nivel artístico en la literatura rusa. Su obra más conocida es una novela en verso, Eugenio Onegin (1833). Toda una nueva generación de poetas, entre ellos Mikhail Lermontov (también conocido por la novela Un héroe de nuestro tiempo , 1841), Yevgeny Baratynsky , Konstantin Batyushkov , Nikolay Nekrasov , Aleksey Konstantinovich Tolstoy , Fyodor Tyutchev y Afanasy Fet siguieron los pasos de Pushkin.
La prosa también florecía. La primera gran novela rusa fue Almas muertas (1842) de Nikolai Gogol . Se dice que la escuela realista de ficción comenzó con Ivan Goncharov , recordado principalmente por su novela Oblomov (1859), [12] e Ivan Turgenev . Fyodor Dostoyevsky y León Tolstoi pronto adquirieron renombre internacional hasta el punto de que muchos estudiosos como FR Leavis han descrito a uno u otro como el mejor novelista de todos los tiempos. Mikhail Saltykov-Shchedrin es conocido por su sátira grotesca, y la crónica satírica La historia de una ciudad (1870) y la saga familiar La familia Golovlyov (1880) se consideran sus obras maestras. Nikolai Leskov es mejor recordado por su ficción breve y por sus técnicas únicas de skaz . A finales de siglo, Antón Chéjov emergió como un maestro del cuento y como un destacado dramaturgo internacional.
Otros desarrollos importantes del siglo XIX incluyeron al fabulista Ivan Krylov ; escritores de no ficción como el crítico Vissarion Belinsky y el reformador político Alexander Herzen ; dramaturgos como Aleksandr Griboyedov , Aleksandr Ostrovsky , Alexander Sukhovo-Kobylin y el satírico Kozma Prutkov (un seudónimo colectivo).
El comienzo del siglo XX se considera la Edad de Plata de la poesía rusa . Los poetas más conocidos de la época incluyen: Alexander Blok , Sergei Yesenin , Valery Bryusov , Konstantin Balmont , Mikhail Kuzmin , Igor Severyanin , Sasha Chorny , Nikolay Gumilyov , Maximilian Voloshin , Innokenty Annensky , Zinaida Gippius . Los poetas más frecuentemente asociados con la "Edad de Plata" son Anna Akhmatova , Marina Tsvetaeva , Osip Mandelstam y Boris Pasternak .
Si bien se considera que la Edad de Plata es el desarrollo de la tradición literaria rusa del siglo XIX, algunos poetas de vanguardia intentaron revertirla: Velimir Khlebnikov , David Burliuk , Aleksei Kruchenykh y Vladimir Mayakovsky .
Aunque la Edad de Plata es famosa principalmente por su poesía, produjo algunos novelistas y cuentistas de primer nivel, como Aleksandr Kuprin , el premio Nobel Ivan Bunin , Leonid Andreyev , Fedor Sologub , Aleksey Remizov , Yevgeny Zamyatin , Alexander Belyaev , Dmitry Merezhkovsky y Andrei Bely , aunque la mayoría de ellos escribieron poesía además de prosa.
Los primeros años del régimen soviético después de la Revolución de Octubre de 1917 se caracterizaron por una proliferación de grupos literarios de vanguardia . Uno de los más importantes fue el movimiento Oberiu (1928-1930), que incluía al absurdo ruso más famoso Daniil Kharms (1905-1942), Konstantin Vaginov (1899-1934), Alexander Vvedensky (1904-1941) y Nikolay Zabolotsky (1903). –1958). Otros autores famosos que experimentaron con el lenguaje fueron los novelistas Yuri Olesha (1899-1960), Andrei Platonov (1899-1951) y Boris Pilnyak (1894-1938) y los cuentistas Isaak Babel (1894-1940) y Mikhail Zoshchenko (1894). –1958). El grupo de críticos literarios OPOJAZ , también conocido como formalismo ruso , fue fundado en 1916 en estrecha relación con el futurismo ruso . Dos de sus miembros también produjeron obras literarias influyentes, a saber, Viktor Shklovsky (1893-1984), cuyos numerosos libros ( Un viaje sentimental y Zoo, o Cartas no sobre el amor , ambos de 1923) desafían el género en el sentido de que presentan una mezcla novedosa de narración, autobiografía y comentario estético y social, y Yury Tynyanov (1893-1943), que utilizó su conocimiento de la historia literaria de Rusia para producir una serie de novelas históricas ambientadas principalmente en la era Pushkin (por ejemplo, El teniente Kijé ).
Tras el establecimiento del gobierno bolchevique , Mayakovsky trabajó en la interpretación de los hechos de la nueva realidad. Sus obras, como "Oda a la Revolución" y "Marcha de Izquierda" (ambas de 1918), aportaron innovaciones a la poesía. En "Marcha de izquierda", Mayakovsky llama a la lucha contra los enemigos de la Revolución Rusa. El poema 150.000.000 (1921) analiza el papel dirigente desempeñado por las masas en la revolución. En el poema Vladimir Ilyich Lenin (1924), Mayakovsky analiza la vida y obra del líder de la revolución rusa y las describe en un contexto histórico amplio. En el poema ¡Está bien! (1927), Mayakovsky escribe sobre la sociedad socialista como la "primavera de la humanidad". Mayakovsky contribuyó decisivamente a la producción de un nuevo tipo de poesía en la que la política desempeñaba un papel importante. [13]
En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la tendencia predominante en Rusia. Escritores como los del grupo de los Hermanos Serapion (1921–), que insistían en el derecho de un autor a escribir independientemente de su ideología política, fueron obligados por las autoridades a rechazar sus puntos de vista y aceptar principios realistas socialistas. Algunos escritores de la década de 1930, como Osip Mandelstam , Daniil Kharms , líder de Oberiu , Leonid Dobychin (1894-1936), Mikhail Bulgakov (1891-1940), autor de La Guardia Blanca (1923) y El maestro y Margarita (1928-1940) y Andrei Platonov , autor de las novelas Chevengur (1928) y The Foundation Pit (1930), fueron atacados por la crítica oficial como "formalistas" y enemigos ideológicos y escribieron con poca o ninguna esperanza de ser publicados. Isaac Babel , Boris Pilnyak y otros escritores, que continuaron publicando sus obras pero que a finales de los años 1930 no pudieron acostumbrarse a los principios socrealistas, fueron ejecutados bajo acusaciones inventadas.
Tras su regreso a Rusia, Maxim Gorky fue proclamado por las autoridades soviéticas como "el fundador del realismo socialista". Su novela Madre (1906), que el propio Gorky consideraba uno de sus mayores fracasos, inspiró a escritores proletarios a fundar el movimiento socrealista. Gorky definió el realismo socialista como el "realismo de las personas que están reconstruyendo el mundo" y señaló que mira al pasado "desde las alturas de los objetivos del futuro", aunque no lo definió como un estilo estricto (que se estudia en Andrei El ensayo de Sinyavsky Sobre el realismo socialista ), sino como una etiqueta para la "unión de escritores de estilos", que escriben con un propósito: ayudar en el desarrollo del hombre nuevo en la sociedad socialista. Gorky fue el iniciador de la creación de la Unión de Escritores, una organización estatal destinada a unir a los escritores socialistas. [14] A pesar de la reputación oficial, las obras posrevolucionarias de Gorky, como la novela La vida de Klim Samgin (1925-1936), no pueden definirse como socrealistas.
Andrei Bely (1880-1934), autor de Petersburgo (1913/1922), un conocido escritor modernista, también fue miembro de la Unión de Escritores y trató de convertirse en un "verdadero" socrealista escribiendo una serie de artículos y haciendo revisiones ideológicas. a sus memorias, y también planeaba iniciar un estudio del realismo socialista. Sin embargo, continuó escribiendo con sus técnicas únicas. [15] Aunque se publicó activamente durante su vida, sus obras principales no serían reeditadas hasta finales de la década de 1970.
Mikhail Sholokhov (1905-1984) fue una de las figuras más importantes de la literatura oficial soviética. Su principal obra socrealista es Virgin Soil Upturned (1935), una novela en la que Sholokhov glorifica la colectivización. Sin embargo, su logro literario más conocido y significativo es Quiet Flows the Don (1928-1940), una novela épica que describe de manera realista la vida de los cosacos del Don durante la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y la Guerra Civil Rusa. [dieciséis]
La novela de Nikolai Ostrovsky Cómo se templó el acero (1932-1934) se encuentra entre las obras más populares del socrealismo literario, con decenas de millones de copias impresas en muchos idiomas en todo el mundo. En China, varias versiones del libro han vendido más de 10 millones de copias. [17] En Rusia están en circulación más de 35 millones de ejemplares del libro. [18] El libro es una autobiografía ficticia de la vida de Ostrovsky: tuvo una infancia difícil en la clase trabajadora, se convirtió en miembro del Komsomol en julio de 1919 y se ofreció como voluntario para unirse al Ejército Rojo . El protagonista de la novela, Pavel Korchagin, representa al "joven héroe" de la literatura rusa: se dedica a sus causas políticas, que le ayudan a superar sus tragedias. [19] Alexander Fadeyev (1901-1956) también fue un conocido escritor de realismo socialista. [18] Su novela La derrota (1927) trata sobre la lucha partidista en el Lejano Oriente de Rusia durante la Revolución Rusa y la Guerra Civil de 1917-1922. Fadeyev describió el tema de esta novela como el de una revolución que transforma significativamente a las masas . [20]
Mientras tanto, escritores emigrados , como los poetas Vladislav Khodasevich (1886-1939), Georgy Ivanov (1894-1958) y Vyacheslav Ivanov (1866-1949); novelistas como Aleksandr Kuprin , Aleksei Remizov , Ayn Rand , Dmitry Merezhkovsky , M. Ageyev (1898–1973), Mark Aldanov , (década de 1880–1957), Gaito Gazdanov (1903–1971) y Vladimir Nabokov (1899–1977); y el escritor de cuentos Ivan Bunin (1870-1953), ganador del Premio Nobel , continuó escribiendo en el exilio. Durante su emigración, Bunin escribió sus obras más importantes, como su única novela La vida de Arseniev (1927-1939) y el ciclo de cuentos Dark Avenues (1937-1944). Mientras Bunin escribía sobre la Rusia prerrevolucionaria, la vida de los emigrados se describió en Mary (1926) y The Gift (1938) de Nabokov, An Evening with Claire (1929) y The Spectre of Alexander Wolf (1948) de Gazdanov y en la novela de Georgy Ivanov. Desintegración del átomo (1938).
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Boris Pasternak (1890-1960), ganador del Premio Nobel, escribió la novela Doctor Zhivago (1945-1955). La publicación de la novela en Italia provocó un escándalo, ya que las autoridades soviéticas obligaron a Pasternak a renunciar a su Premio Nobel de 1958 y lo denunciaron como un emigrado blanco interno y un quinto columnista fascista. Pasternak fue expulsado del sindicato de escritores.
El deshielo de Khrushchev ( c. 1954 – c. 1964 ) trajo un nuevo aire a la literatura. La poesía se convirtió en un fenómeno cultural de masas : Bella Akhmadulina (1937-2010), Robert Rozhdestvensky (1932-1994), Andrei Voznesensky (1933-2010) y Yevgeny Yevtushenko (1933-2017), leyeron sus poemas en estadios y atrajeron a grandes multitudes. .
Algunos escritores se atrevieron a oponerse a la ideología soviética, como el cuentista Varlam Shalamov (1907-1982) y el novelista ganador del Premio Nobel Aleksandr Solzhenitsyn (1918-2008), que escribió sobre la vida en los campos de gulag , o Vasily Grossman (1905-1964) . ), con su descripción de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial contradiciendo la historiografía oficial soviética (su novela épica Vida y destino (1959) no se publicó en la Unión Soviética hasta la Perestroika ). Estos escritores, apodados " disidentes ", no pudieron publicar sus obras principales hasta los años 1960.
Pero el deshielo no duró mucho. En la década de 1970, a algunos de los autores más destacados no sólo se les prohibió publicar, sino que también fueron procesados por sus sentimientos antisoviéticos o por parasitismo . Solzhenitsyn fue expulsado del país. Otros, como el poeta ganador del Premio Nobel Joseph Brodsky (1940-1996); los novelistas Vasily Aksyonov (1932–2009), Eduard Limonov (1943–2020), Andrei Sinyavsky (1925–1997), Andrei Bitov (1937–2018), Sasha Sokolov (1943–) y Vladimir Voinovich (1932–2018); y el cuentista Sergei Dovlatov (1941-1990), tuvieron que emigrar a Occidente, mientras que Oleg Grigoriev (1943-1992) y Venedikt Yerofeyev (1938-1990) "emigraron" al alcoholismo, y Yury Dombrovsky (1909-1978). Fue asesinado poco después de publicar su novela La facultad de los conocimientos inútiles (1975). Sus libros no se publicaron oficialmente hasta el período de la perestroika de la década de 1980, aunque sus seguidores continuaron reimprimiéndolos manualmente en una forma llamada " samizdat " (autoedición).
La literatura infantil en la Unión Soviética contaba como un género importante debido a su función educativa. Una gran parte de los libros infantiles de la primera época soviética eran poemas: Korney Chukovsky (1882-1969), Samuil Marshak (1887-1964) y Agnia Barto (1906-1981) se encontraban entre los poetas más leídos. Poetas "adultos", como Mayakovsky y Sergey Mikhalkov (1913-2009), también contribuyeron al género. Parte de la prosa infantil soviética temprana consistía en adaptaciones libres de cuentos de hadas extranjeros desconocidos en la Rusia contemporánea. Alexey N. Tolstoi (1882-1945) escribió Buratino , una adaptación alegre y abreviada de Pinocho de Carlo Collodi . Alexander Volkov (1891-1977) introdujo la ficción fantástica a los niños soviéticos con su traducción libre de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum , publicada como El mago de la ciudad esmeralda en 1939, y luego escribió una serie de cinco secuelas. sin relación con Baum. Otros autores notables incluyen a Nikolay Nosov (1908-1976), Lazar Lagin (1903-1979), Vitaly Bianki (1894-1959) y Vladimir Suteev (1903-1993).
Si bien los cuentos de hadas estaban relativamente libres de opresión ideológica, la prosa infantil realista de la era de Stalin era altamente ideológica y perseguía el objetivo de criar a los niños como patriotas y comunistas. Un escritor notable en este sentido fue Arkady Gaydar (1904-1941), él mismo comandante (coronel) del Ejército Rojo en la Guerra Civil Rusa : sus historias y obras de teatro sobre Timur describen un equipo de jóvenes pioneros voluntarios que ayudan a los ancianos y resisten a los hooligans . Había un género de historia de héroe-pionero que guardaba algunas similitudes con el género cristiano de la hagiografía . Sin embargo, en la época de Jruschov ( primer secretario del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética de 1953 a 1964) y de Brezhnev (en el poder entre 1966 y 1982), la presión se alivió. Los libros infantiles de mediados y finales de la Unión Soviética, escritos por Eduard Uspensky , Yuri Entin y Viktor Dragunsky, no muestran signos de propaganda. En la década de 1970, muchos de estos libros, así como cuentos de escritores infantiles extranjeros, se adaptaron a la animación.
La ciencia ficción soviética , inspirada en la revolución cientificista, la industrialización y el pionero espacio del país , estaba floreciendo, aunque dentro de los límites permitidos por los censores. Los primeros autores de ciencia ficción, como Alexander Belyaev , Grigory Adamov , Vladimir Obruchev , Aleksey Nikolayevich Tolstoi , se apegaron a la ciencia ficción dura y consideraron a HG Wells y Julio Verne como ejemplos a seguir. Dos excepciones notables a esta tendencia fueron los primeros disidentes soviéticos Yevgeny Zamyatin , autor de la novela distópica Nosotros , y Mikhail Bulgakov , quien utilizó la ciencia ficción en Heart of a Dog , The Fatal Eggs e Ivan Vasilyevich para satirizar la ideología comunista versus lo que es la práctica real. . Al igual que los escritores disidentes del futuro, Zamyatin y Bulgakov tuvieron serios problemas para publicar sus libros debido a la censura en la Unión Soviética .
Desde el deshielo de Khrushchev en la década de 1950, la ciencia ficción soviética comenzó a formar su propio estilo. La filosofía, la ética , las ideas utópicas y distópicas se convirtieron en su núcleo, y la ciencia ficción social fue el subgénero más popular. [21] Aunque la visión del futuro de la Tierra como la de una sociedad comunista utópica era la única visión bienvenida, las libertades de género todavía ofrecían un resquicio para la libre expresión. Los libros de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky , y de Kir Bulychev , entre otros, recuerdan los problemas sociales y a menudo incluyen sátiras de la sociedad soviética contemporánea. Ivan Yefremov , por el contrario, saltó a la fama con sus visiones utópicas sobre el futuro y la antigua Grecia en sus novelas históricas . A los Strugatskies también se les atribuye el mérito de la primera fantasía científica soviética , la trilogía El lunes comienza el sábado . Otros escritores de ciencia ficción notables fueron Vladimir Savchenko , Georgy Gurevich, Alexander Kazantsev , Georgy Martynov y Yeremey Parnov . La ópera espacial estaba menos desarrollada, ya que tanto los censores estatales como los escritores serios la veían desfavorablemente. Sin embargo, hubo intentos moderadamente exitosos de adaptar las películas del oeste espaciales al suelo soviético. El primero fue Alexander Kolpakov con "Griada", después llegó Sergey Snegov con "Men Like Gods", entre otros.
A mediados de la era soviética apareció una rama específica tanto de la ciencia ficción como de los libros infantiles: la ciencia ficción infantil. Estaba destinado a educar a los niños mientras los entretenía. La estrella del género fue Bulychov, quien, junto con sus libros para adultos, creó una serie infantil de aventuras espaciales sobre Alisa Selezneva , una adolescente del futuro. Otros incluyen a Nikolay Nosov con sus libros sobre el enano Neznayka , Evgeny Veltistov, que escribió sobre el niño robot Electrónico , Vitaly Melentyev, Vladislav Krapivin , Vitaly Gubarev .
El misterio era otro género popular. Los detectives de los hermanos Vayner y las novelas de espías de Yulian Semyonov fueron los más vendidos, [22] y muchos de ellos fueron adaptados al cine o la televisión en los años 1970 y 1980.
La prosa rural es un género que transmite descripciones nostálgicas de la vida rural. La novela de Valentin Rasputin de 1976, Proshchaniye s Matyoroy ( Adiós a Matyora ), describía una aldea enfrentada a la destrucción para hacer espacio para una planta hidroeléctrica. [23]
La ficción histórica de principios de la era soviética incluía una gran parte de memorias , ficticias o no. Valentin Katayev y Lev Kassil escribieron libros semiautobiográficos sobre la vida de los niños en la Rusia zarista. Vladimir Gilyarovsky escribió Moscú y los moscovitas , sobre la vida en el Moscú prerrevolucionario. También hubo intentos de escribir una novela épica sobre la Revolución, similar a Guerra y paz de León Tolstoi , basada en la propia experiencia de los escritores. El camino al Calvario (1920-1941) de Aleksey Tolstoi y Y el Don tranquilo (1928-1940) de Mikhail Sholokhov representan Rusia desde el inicio de la Revolución hasta el final de la Guerra Civil. El camino al Calvario demuestra la victoria de las ideas socialistas, mientras Y tranquilo fluye el Don da una imagen realista y brutal. Las novelas experimentales de Maxim Gorky y Andrei Bely La vida de Klim Samgin (1925-1936) [24] y Moscú (1926-1931) trazan la relación de la intelectualidad rusa con el movimiento revolucionario. Mikhail Bulgakov concibió escribir una trilogía sobre la Guerra Civil, pero sólo escribió la primera parte, La Guardia Blanca (1923). La ficción histórica soviética tardía estuvo dominada por novelas de la Segunda Guerra Mundial y cuentos de autores como los representantes de la prosa teniente (como Vasil Bykov ), Vasily Grossman , Konstantin Simonov , Boris Vasilyev , Viktor Astafyev , Boris Polevoy , entre muchos otros. Basado en la propia experiencia de guerra de los autores. Vasily Yan y Konstantin Badygin son más conocidos por sus novelas sobre la Rus medieval, y Yury Tynyanov por escribir sobre el Imperio ruso. Valentin Pikul escribió sobre muchas épocas y países diferentes en un estilo inspirado en Alejandro Dumas . En la década de 1970 apareció un Village Prose relativamente independiente , cuyos representantes más destacados fueron Viktor Astafyev y Valentin Rasputin .
Cualquier tipo de ficción que tratara sobre lo oculto, ya fuera de terror , fantasía para adultos o realismo mágico , no era bienvenida en la Rusia soviética. Hasta la década de 1980 se escribieron muy pocos libros de estos géneros y se publicaron aún menos, aunque libros anteriores, como los de Gogol, no fueron prohibidos. Con raras excepciones, Bulgakov en Master and Margarita (no publicado en vida del autor) y Strugatskies en Monday Begins on Saturday introdujeron criaturas mágicas y místicas en la realidad soviética contemporánea para satirizarla. Otra excepción fue el escritor soviético Alexander Grin , que escribió cuentos románticos, tanto realistas como fantásticos.
El final del siglo XX resultó ser un período difícil para la literatura rusa, con relativamente pocas voces distintas. Aunque se levantó la censura y los escritores ahora podían expresar libremente sus pensamientos, el caos político y económico de la década de 1990 afectó gravemente al mercado del libro y a la literatura. La industria de la imprenta entró en crisis, el número de ejemplares de libros impresos se redujo varias veces en comparación con la era soviética y tardó aproximadamente una década en reactivarse.
Entre los autores más discutidos de este período se encuentran Victor Pelevin , que ganó popularidad primero con cuentos y luego con novelas, el novelista y dramaturgo Vladimir Sorokin y el poeta Dmitry Prigov . Una tendencia relativamente nueva en la literatura rusa es que las escritoras de cuentos Tatyana Tolstaya o Lyudmila Petrushevskaya y las novelistas Lyudmila Ulitskaya o Dina Rubina han adquirido prominencia. Los cuentos de Sergei Dovlatov , que emigró a Estados Unidos en 1979 y murió en 1990, se hicieron muy populares en Rusia de forma póstuma. La tradición de la novela rusa clásica continúa con autores como Mikhail Shishkin y Vasily Aksyonov .
Las historias de detectives y los thrillers han demostrado ser un género muy exitoso de la nueva literatura rusa: en la década de 1990, las novelas policiales por entregas de Alexandra Marinina , Polina Dashkova y Darya Dontsova se publicaron en millones de copias. En la década siguiente, Boris Akunin , que escribió ficción popular más sofisticada, por ejemplo una serie de novelas sobre el detective del siglo XIX Erast Fandorin , fue leído con entusiasmo en todo el país.
La ciencia ficción siempre se vendió bien, aunque superada por la fantasía , que era relativamente nueva para los lectores rusos. Estos géneros tuvieron un auge a finales de los años 1990, con autores como Sergey Lukyanenko , Nick Perumov , Maria Semenova , Vera Kamsha , Alexey Pekhov, Anton Vilgotsky y Vadim Panov . Una buena parte de la ciencia ficción y la fantasía rusas modernas se escriben en Ucrania , especialmente en Járkov , [25] hogar de HL Oldie , Alexander Zorich , Yuri Nikitin y Andrey Valentinov . Muchos otros proceden de Kiev , entre ellos Marina, Sergey Dyachenko y Vladimir Arenev . Los ucranianos Andrey Dashkov y Alexander Vargo han realizado importantes contribuciones a la literatura de terror rusa .
La poesía rusa de ese período produjo varios grandes de la vanguardia. Los miembros del grupo de poetas Lianosovo, en particular Genrikh Sapgir , Igor Kholin y Vsevolod Nekrasov, que anteriormente preferían abstenerse de publicar en revistas soviéticas, se volvieron muy influyentes, especialmente en Moscú, y lo mismo ocurre con otro magistral poeta experimental, Gennady Aigi . . También fueron populares los poetas que seguían otras corrientes poéticas, por ejemplo Vladimir Aristov e Ivan Zhdanov del Poetry Club y Konstantin Kedrov y Elena Katsuba de DOOS , quienes utilizaron metáforas complejas a las que llamaron metametáforas. En San Petersburgo, los miembros de la Nueva Escuela de Poesía de Leningrado , que incluía no sólo al famoso Joseph Brodsky sino también a Victor Krivulin, Sergey Stratanovsky y Elena Shvarts, fueron prominentes primero en la clandestinidad de la época soviética y luego en la poesía dominante.
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