Adelaide Hall nació en Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos, hija de Elizabeth y William Hall en 1901. Adelaide y su hermana Evelyn asistieron al Instituto Pratt , donde William Hall enseñó piano. Su padre murió el 23 de marzo de 1917. [13] Tres años más tarde, Evelyn murió de neumonía el 25 de marzo de 1920 [14] [15] dejando a Adelaide para mantenerse a sí misma y a su madre.
En 1924, Hall se casó con el marinero británico Bertram Errol Hicks, nacido en Trinidad y Tobago . Poco después de su matrimonio abrió un club en Harlem, Nueva York , llamado "La Gran Manzana" y se convirtió en su gerente comercial oficial. [dieciséis]
Carrera estadounidense 1921-1935
Hall comenzó su carrera teatral en 1921 en Broadway en el coro del musical Shuffle Along de Noble Sissle y Eubie Blake . [9] [17] [18] [19] [20] [21] Shuffle Along se convirtió en un gran éxito e impulsó la carrera de Hall. Luego apareció en varios espectáculos musicales negros similares, incluido Runnin' Wild [22] en Broadway en 1923, en el que cantó la exitosa canción de James P. Johnson "Old-Fashioned Love". [23] [24]
Gira europea de Chocolate Kiddies , 1925
En 1925, Hall realizó una gira por Europa con la revista Chocolate Kiddies . El espectáculo incluyó canciones escritas por Duke Ellington . [25] Hall fue contratado para unirse al elenco de la revista Chocolate Kiddies en Nueva York, donde ensayaron antes de zarpar hacia Europa. La gira inicial comenzó en Hamburgo , Alemania, el 17 de mayo de 1925, y finalizó en París, Francia, en diciembre de 1925, visitando muchas ciudades importantes en el medio. [26] La revista fue diseñada para brindar a los europeos una muestra del entretenimiento negro de Nueva York. [27] Incluidos en el elenco estaban The Three Eddies, Lottie Gee , Rufus Greenlee y Thaddeus Drayton, Bobbie y Babe Goins, Charles Davis y Sam Wooding y su orquesta. Después de que se disolvió la gira inicial, Sam Wooding y su orquesta continuaron de gira con la revista Chocolate Kiddies durante varios años más tarde. Durante la visita de Hall a Alemania también cantó en el renombrado club de travestis de Berlín , el Eldorado Café. [28] El lugar está inmortalizado en la novela Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood de 1939 , así como en la película Cabaret de 1972 y el musical del mismo nombre . [29]
En 1926, Hall apareció en el efímero musical de Broadway My Magnolia , que tenía una partitura escrita por Luckey Roberts y Alex C. Rogers, [30] [31] después de lo cual apareció en Tan Town Topics con canciones escritas por Fats Waller . [32] [33] Hall luego protagonizó Desires of 1927 (con una partitura escrita por Andy Razaf y JC Johnson ), [34] que realizó una gira por Estados Unidos desde octubre de 1926 hasta septiembre de 1927. [35] [36]
Temas de Tan Town , El paraíso de los pequeños y los deseos de 1927
Durante julio de 1926, Hall apareció en residencia con Lottie Gee y la Southern Syncopated Orchestra en Small's Paradise, Nueva York. [39] El martes 5 de octubre, Hall apareció nuevamente en Small's Paradise en una fiesta especial, "Handy Night", organizada por el lugar para honrar a WC Handy y celebrar el lanzamiento de su libro recientemente publicado Blues: An Anthology—Complete Words. y Música de 53 Grandes Canciones . Para el entretenimiento, Hall, Lottie Gee, Maude White y Chic Collins ofrecieron una selección de números de jazz y blues. [40] Desde octubre de 1926, Hall realizó una gira por Estados Unidos tocando en el circuito TOBA hasta septiembre de 1927 en el muy elogiado espectáculo Desires of 1927 , concebido por J. Homer Tutt y producido por el empresario Irvin C. Miller . Como señaló el Pittsburgh Courier : "Adelaide Hall y sus asistentes tienen un espectáculo. Velocidad, chicas guapas, música pegadiza, un toque de arte que roza la línea de la desnudez: los nombres de celebridades escénicas tan conocidas como Adelaide Hall, J. Homer Tutt , Henry 'Gang' Jones, Harmony Trio, Charles Hawkins, Arthur Porter, 'Billy' McKelvey y Clarence Nance. [36] Considerada como la "soubrette" estrella del espectáculo, la actuación de Hall incluyó varias canciones (la más notable "Sweet Virginia Bliss"), bailes con pies planos y acompañándose con el ukelele mientras cantaba.
Ya en julio de 1927, los periódicos informaban que Hall había inventado un nuevo estilo de canto, al que denominó "squagel". [41] Un relato del efecto que Hall tuvo en el público cuando 'squageled' fue escrito en el Exhibitors Herald en agosto de 1927. [42]
Grabaciones con Duke Ellington
En Nueva York, en octubre de 1927, Hall grabó su voz sin palabras en " Creole Love Call " y "The Blues I Love To Sing" con Duke Ellington y su orquesta, [43] y el 3 de noviembre de 1927, Hall grabó "Chicago Stomp Down". " con Duke Ellington y The Chicago Footwarmers para Okeh Records . [44] "Creole Love Call" se convirtió en un éxito mundial y catapultó las carreras de Hall y Ellington a la corriente principal. [45] [46] Por razones históricas, es interesante contar la historia detrás de la concepción de "Creole Love Call": En 1927, Hall y Duke Ellington estaban de gira en el mismo espectáculo, Dance Mania . El espectáculo se presentó en varias ciudades importantes antes de llegar a la ciudad de Nueva York . A mediados de noviembre, Hall viajó desde Chicago (donde había actuado en el Sunset Café) [47] a la ciudad de Nueva York en su automóvil Packard con su marido Bert. Cuando llegaron a Nueva York, un periodista se acercó a Hall en la Séptima Avenida y le preguntó sobre sus planes profesionales. [48] Hall, sin embargo, se negó a informar al periodista. Sin embargo, la reaparición de la señorita Hall en la ciudad de Nueva York generó mucha especulación, ya que apareció en las portadas de varios periódicos, alentando los rumores de que pronto protagonizaría un gran espectáculo de Broadway . Mientras tanto, Hall y Ellington aparecieron juntos en Dance Mania en el Lafayette Theatre , Harlem, a partir del 14 de noviembre durante una semana, antes de partir con el espectáculo para presentarse en Filadelfia, Pensilvania, en el Standard Theatre. [49] En Dance Mania , Hall cerró la primera mitad del cartel y Duke y su orquesta actuaron en la segunda mitad. Duke tenía un nuevo número " Creole Love Call ", que incluyó en su set. Cuando Hall escuchó la cifra por primera vez en octubre, contó:
Yo estaba entre bastidores, detrás del piano, cuando Duke lo tocó por primera vez ("Creole Love Call"). Empecé a tararear junto con la banda. Detuvo el número, se acercó a mí y me dijo: "Eso es justo lo que estaba buscando. ¿Puedes hacerlo de nuevo?". Le dije: "No puedo, porque no sé lo que estaba haciendo". Me rogó que lo intentara. De todos modos, lo hice y canté esta contramelodía, y él estaba encantado y dijo: "Addie, vas a grabar esto con la banda". Un par de días después lo hice. [1]
Cuando Duke estaba contando el incidente a un periodista, explicó: "Teníamos que hacer algo para emplear Adelaide Hall", y luego añadió: "Siempre digo que somos artistas primitivos, sólo empleamos los materiales que tenemos a mano... la banda es una acumulación de personalidades, dispositivos tonales." [50] El 4 de diciembre de 1927, Ellington y su orquesta comenzaron su residencia en el Cotton Club de Harlem en una revista llamada Rhythmania . El espectáculo contó con Hall cantando "Creole Love Call". En 1928, "Creole Love Call" entró en las listas de canciones de Billboard en el puesto 29 (EE. UU.). [51] El 7 de enero de 1933, Hall y Duke Ellington y su famosa orquesta grabaron "I Must Have That Man" y "Baby". [52]
En 1928, Hall [53] protagonizó Broadway con Bill "Bojangles" Robinson , [54] Tim Moore y Aida Ward en Blackbirds de 1928 . [55] [56] El espectáculo se convirtió en el espectáculo exclusivamente negro de mayor éxito jamás presentado en Broadway en ese momento y convirtió a Hall y Bojangles en nombres muy conocidos. [57] Blackbirds de 1928 fue idea del empresario Lew Leslie , quien planeó construir el espectáculo alrededor de Florence Mills en Nueva York después de su éxito en el exitoso espectáculo londinense Blackbirds, pero Mills murió de neumonía en 1927 antes de que comenzaran los ensayos. Hall fue elegido para reemplazarla. La revista se inauguró en Les Ambassadeurs Club de Nueva York en enero de 1928, bajo el nombre de Blackbird Revue , pero pasó a llamarse Blackbirds de 1928 y en mayo de 1928 se transfirió al Liberty Theatre de Broadway , [58] donde tuvo 518 funciones. Después de un comienzo lento, el programa se convirtió en el éxito de la temporada. La interpretación de Hall de "Diga Diga Do" causó sensación. Su madre se enfureció tanto cuando fue a ver el espectáculo de su hija realizando lo que ella denominó "movimientos de baile atrevidos", que intentó detener el espectáculo durante la actuación de Hall y le prohibió aparecer en actuaciones futuras. La prohibición sólo se mantuvo durante una actuación y Hall regresó triunfalmente a su papel al día siguiente. [59] Se informó en la prensa del día que el productor del programa, Lew Leslie, estaba tan preocupado por la violencia racial relacionada con la controversia en torno a la actuación de Hall que contrató una póliza de seguro considerable para cubrir al elenco; los más asegurados eran los directores, Hall y "Bojangles" Robinson. [60]
Fue este musical el que no sólo aseguró el éxito de Hall en los EE.UU. sino también en Europa cuando la producción fue llevada en 1929 a París , Francia, donde se presentó durante cuatro meses en el Moulin Rouge . [61] [62] [63] Cuando Adelaide Hall llegó a París desde Estados Unidos en la Gare Saint-Lazare, fue recibida por una recepción de fanáticos y reporteros que, según se informó, fue tan grande como la recepción que Charlie Chaplin había recibido dos años antes. cuando visitó París. [64] El artista francés Paul Colin ilustró varios carteles para anunciar la carrera de Blackbirds en el Moulin Rouge, incluido uno titulado "Le Tumulte Noir - Dancer in Magenta" que captura maravillosamente la actuación de Hall, mientras baila y agita los brazos. [65] Un cartel antiguo original de Hall realizado por Paul Colin que anunciaba Blackbirds en el Moulin Rouge se vendió el 2 de octubre de 2003 en Swann Auction Galleries en Nueva York por 167.500 dólares. [66] Otro cartel antiguo similar de Colin que también anunciaba Blackbirds en el Moulin Rouge fue vendido por Christie's London Auction House en 2018. [67] En Europa, Hall rivalizó con Josephine Baker en popularidad en el escenario europeo. [68]
Portada de Vu , número 77, miércoles 4 de septiembre de 1929, titulado "Au revoir Black Birds!", con Hall despidiéndose como protagonista de Blackbirds en el Moulin Rouge , después de una producción de cuatro meses.
Con la música de Blackbirds escrita por Jimmy McHugh y letra de Dorothy Fields , las interpretaciones de Hall de las canciones " I Can't Give You Anything but Love, Baby ", "Diga Diga Do", [59] "Bandanna Babies" y "I Must Have That Man" los convirtió en éxitos familiares y continuaron siendo los favoritos del público a lo largo de su dilatada carrera. Al final de la estancia de los Blackbirds en el Moulin Rouge, para agradecer al elenco por su exitosa carrera y dar la bienvenida al próximo Día de Acción de Gracias , Lew Leslie organizó una gran fiesta en el suburbio parisino de Authie y, junto con el elenco, invitó varias figuras culturales, incluido el artista visual Man Ray , el letrista Ira Gershwin , el escritor James Joyce , el compositor alemán Kurt Weill , el compositor estadounidense William Grant Still y el productor Clarence Robinson. Una rara fotografía grupal tomada en el evento, en la que Hall está sentado en el centro rodeado de invitados, incluida la actriz y estrella del music hall Mistinguett , apareció recientemente y se vendió en Swann Auction Galleries, Nueva York, por 2.640 dólares. [69] El elenco de Blackbirds zarpó de Francia de regreso a los EE. UU. en el otoño de 1929 y, a su llegada, casi de inmediato comenzó una gira por los Estados Unidos, estrenándose en el Teatro Adelphi de Chicago, la noche del 26 de noviembre. Fue en Chicago durante diciembre cuando Hall abandonó inesperadamente la producción y se apresuró a regresar a Nueva York.
La especulación de que Hall y Bill "Bojangles" Robinson volverían a formar pareja en el escenario después de que Hall dejara Blackbirds a finales de 1929 había estado muy extendida entre los círculos teatrales y en las columnas de chismes de los periódicos. [70] Fiel a la especulación, en 1930, Hall y Bill "Bojangles" Robinson actuaron juntos dos veces en el Palace Theatre de Broadway de Nueva York (en febrero y agosto). Ambas apariciones fueron para un compromiso de una semana. [71] [72] Durante la aparición de Hall en febrero, que fue su primera aparición en el Palace Theatre , recibió una gran bienvenida frente a una casa llena y hizo seis reverencias al final de su actuación. También se señaló en varios periódicos que Lew Leslie había intentado todo lo que estaba a su alcance, desde erigir un "Peñón de Gibraltar" para evitar que Hall apareciera en cualquier lugar sin su consentimiento desde que dejó Blackbirds . Sin embargo, habiendo fracasado, Leslie logró restringirla temporalmente usando cualquiera de las canciones de Blackbirds en su programa. [73]
La colaboración de Hall con Bojangles fue tan exitosa que en octubre de 1930, la pareja se unió nuevamente, esta vez por Marty Forkins (el manager de Bojangles) para protagonizar el musical de Broadway Brown Buddies . [74] El musical se estrenó en Broadway en el Liberty Theatre , [58] donde estuvo en cartelera durante cuatro meses antes de comenzar una gira por los Estados Unidos. [75] [76] Apodado por la prensa como "una comedia musical en sepia", el núcleo de la música fue compuesto por Millard Thomas pero también incluyó canciones de Shelton Brooks , Ned Reed, Porter Grainger , JC Johnson , J. Rosamund Johnson. , George A. Little, Arthur Sizemore y Edward G. Nelson. Después de una prueba fuera de la ciudad, el musical se estrenó el 7 de octubre en el Liberty Theatre de Nueva York, donde tuvo una serie bastante sólida de 111 funciones hasta el 10 de enero de 1931. [76]
1931-1932: gira mundial de conciertos
Gira de Hall de 1931 a 1932
En 1931, Hall se embarcó en una gira mundial de conciertos que visitó dos continentes (América y Europa). Se estimó que la gira se presentó ante más de un millón de personas. Durante la gira, apareció cuatro veces en el Palace Theatre de Nueva York . [77] La acompañaron en el escenario dos pianistas que tocaban pianos de cola blancos. Fue durante esta gira que Hall descubrió y contrató al pianista ciego Art Tatum , a quien trajo de regreso a Nueva York al final de la gira. [78] [79] En agosto de 1932, Hall grabó "Strange as It Parece", " I'll Never Be the Same ", "This Time It's Love" y "You Gave Me Everything but Love" utilizando a Art Tatum como uno de sus pianistas en las grabaciones. [80] [81] [82] En una reseña de su espectáculo en el Riverside Theatre , Milwaukee , el 25 de enero de 1932, The Milwaukee Sentinel declaró:
Adelaide Hall, una joven y atractiva cantante de color, domina un vodevil de proporciones asombrosas. La señorita Hall tiene ese tipo de voz "blues" que te atrapa y tiene un excelente sentido dramático. Su interpretación de "River Stay Away From My Door" es sorprendentemente buena. Y sus vestidos son preciosos. [83]
1932-1933: Larchmont, condado de Westchester, incidente racista
"Si la objeción hacia mí se basa en la ascendencia, estoy perfectamente dispuesto a comparar mi árbol genealógico con el de cualquier persona aquí", dijo Hall. 'En cuanto a ser estadounidense, puedo rastrear mi ascendencia hasta los indios Shinnecock de Long Island , y estoy orgulloso de ello. Soy una chica de color americana de pura sangre. Si la cuestión va a ser la ascendencia, sólo estoy esperando una oportunidad en la que pueda poner a algunos de estos nuevos ricos en el estrado de los testigos y preguntarles cómo escribían sus abuelos sus nombres. Cita de Adelaide Hall, 1932. [84]
En el otoño de 1932, a su regreso a Nueva York, Hall y su esposo compraron el contrato de arrendamiento de una propiedad residencial exclusiva en Village of Larchmont, en el suburbio neoyorquino del condado de Westchester . Cuando la noticia de su llegada a Larchmont se filtró en los medios locales, comenzó a encontrar oposición racial por parte de sus vecinos blancos de clase media alta, quienes amenazaron con emprender acciones judiciales para desalojar a Hall. Después de que irrumpieron en su casa y se intentó prenderle fuego, la noticia del ataque llegó a los titulares de los periódicos nacionales: "¿Cómo se llama tu abuelo? Adelaide Hall pregunta a los vecinos blancos". [85] Al recibir cientos de cartas de apoyo del público estadounidense implorándole que se mantuviera firme, Hall se mantuvo firme y en un comunicado de prensa que emitió insistió en que era una verdadera ciudadana estadounidense ya que su ascendencia se remontaba a los indios Shinnecock. tribu de Long Island [86] y como tal tenía todo el derecho a residir donde quisiera. [87] [88]
1933: Ópera de Harlem, Nueva York
Durante una semana, a partir del sábado 14 de enero de 1933, Hall regresó a Nueva York para aparecer en una revista musical producida por Leonard Harper en la Ópera de Harlem . Un periodista del periódico Pittsburgh Courier que publicaba bajo las iniciales TY escribió en su reseña de la actuación de Hall que "ella estuvo excelente" y que estaba tan emocionado de estar en el show que se olvidó por completo de anotar en su libreta el título del canciones que interpretó el salón. Sin embargo, se disculpó por este percance. También mencionó que Hall estuvo acompañado en el escenario por un "trovador" de guitarra y un pianista ciego (en referencia a Art Tatum ) quien, declaró, "realmente sabe tocar". [89]
La señorita Adelaide Hall, la querida muchacha de la guitarra y la melosa voz, volvió a conquistar los corazones insensibles de un público analítico en el teatro Regal la semana pasada. Ella los cautivó con su voz, su aplomo y su belleza. Tiene un estilo propio para cantar ' Stormy Weather '. Chicago perteneció a Adelaide durante una semana entera. Y su majestad reinó suprema. [91]
El 19 de agosto de 1933, se llevó a cabo el quinto desfile y picnic anual de Bud Billiken durante la prestigiosa Feria Mundial de Chicago . Los afroamericanos salieron en masa para apoyar el evento organizado por el periódico local Chicago Defender . El Chicago Defender había nombrado el evento en honor a una columna semanal en su sección infantil escrita por Willard Motley . Billiken se convirtió en un símbolo de orgullo, felicidad y esperanza para la juventud afroamericana. Después del famoso desfile (el más grande hasta la fecha) se llevó a cabo un gran picnic gratuito en Washington Park que incluyó juegos, música, entretenimiento, baile y helado. Actuando en concierto en el evento frente a unas 50.000 personas estuvo el invitado de honor del desfile, Adelaide Hall. También aparecieron en el evento Cab Calloway , Earl Hines y The Sioux Tribe of Native Americans. [92]
Revista de clima tormentoso , 1933
Una reseña del Pittsburgh Courier de Stormy Weather Revue , protagonizada por Hall en Nueva York, fechada el 29 de noviembre de 1933, decía que "aunque quedó lisiada por una caída en una alcantarilla mientras aparecía en Boston la semana anterior a su compromiso en Nueva York, Adelaide Hall, brillante "La estrella de Stormy Weather Revue , cojea por el escenario delante de una serie de estrellas, que van lejos para etiquetar esta revista como una de las mejores para adornar los escenarios de cualquier escenario". [93] En octubre de 1933, por primera vez en la historia, toda la revista del Harlem's Cotton Club salió de gira, presentándose en teatros de las principales ciudades de Estados Unidos. Irving Mills organizó la gira y Hall encabezó el elenco. Otros artistas en el cartel incluyeron Mills Blue Rhythm Band y George Dewey Washington . La revista se llamó originalmente The Cotton Club Parade de 1933 , pero para la gira su nombre se cambió a Stormy Weather Revue . Como su nombre lo indica, el programa contenía la exitosa canción " Stormy Weather ", escrita por Harold Arlen y Ted Koehler , que había sido presentada por Ethel Waters a principios de ese año en el Cotton Club en el Cotton Club Parade de 1933 . [94]
1934: Teatro Apollo, Harlem, revista Chocolate Soldiers
Chocolate Soldiers se estrenó en el nuevo Teatro Apollo de Harlem, protagonizado por Hall en Harlem, Nueva York, el 14 de febrero de 1934. El espectáculo fue producido por Clarence Robinson y obtuvo gran atención y aclamación, [95] ayudando a establecer el recientemente inaugurado Apollo como el estreno de Harlem. teatro.
El 23 de marzo de 1934, Hall abrió sus puertas en el Harlem's Cotton Club en la 24ª edición de The Cotton Club Parade . [96] Fue el espectáculo más taquillero jamás realizado allí. [97] [98] [99] El programa se presentó durante seis meses en el Cotton Club. En el programa, Hall presentó las canciones " Ill Wind " [100] y "Primitive Prima Donna", que Harold Arlen y Ted Koehler escribieron especialmente para ella. [101] [102] [103] Fue durante la interpretación de Hall de "Ill Wind" que se utilizó humo de nitrógeno para cubrir el suelo del escenario. Era la primera vez que se utilizaba un efecto de este tipo en un escenario y causaba sensación. [1] El espectáculo tuvo tanto éxito que toda la producción realizó una gira y se presentó en cines de todo Estados Unidos.
En la década de 1930, varias compañías cinematográficas de Hollywood también tenían estudios en Nueva York, y se contactó a artistas teatrales con sede en Nueva York para que aparecieran en cortometrajes. Hall protagonizó dos: On the Air and Off (1933) para Universal , y An All-Colored Vaudeville Show (1935), una revista en miniatura para Vitaphone , coprotagonizada por The Nicholas Brothers .
1935: gira de conciertos por América del Norte y del Sur.
Durante 1935, Hall realizó otra gira de conciertos de costa a costa entre Estados Unidos y Canadá que abarcó el sur. Antes de comenzar la gira concedió una entrevista (durante su visita a Dixie ), realizada por el periodista George Tyler que se publicó el 16 de marzo de 1935 en el periódico The Afro-American . En la entrevista, Hall ofrece una visión poco común de su vida y su hogar en Village of Larchmont , y revela cuán dramáticamente habían cambiado sus circunstancias desde su humilde educación en Harlem.
"También se ha dicho y publicado mucho sobre la magnífica residencia de la señorita Hall", dice George, "pero mi interés estaba en lo que sucede detrás de los portales de esta mansión cuando la cantante está en casa". "Tengo un solárium", dijo Adelaide, "en el que disfruto muchísimo. Aquí, mientras disfruto de los rayos del sol, hago crochet y escucho la radio. Gran parte de mi tiempo fuera del escenario lo paso pintando o trabajando en mi jardín. Mis artistas de radio favoritos son Mildred Bailey , Willard Robison y su Deep River Orchestra, y mis favoritos en el escenario incluyen a Bill Robinson , Ethel Waters y Ada Brown . De hecho, en casa cocino. "Hay sirvientes que se encargan de estos detalles. El trabajo más importante del cocinero es preparar el pollo asado, ya que es uno de mis platos favoritos".
Tyler agrega que la estrella cantante posee y conduce su automóvil, patina, nada, juega tenis y disfruta montar a caballo.
"Cuando me retire de la vida pública reanudaré mi carrera de modista ", confió la señorita Hall. "Cuando era niño anhelaba una carrera en el escenario, y mi primer paso hacia esto fue huir de la escuela para probar suerte detrás de las candilejas. Me detuvieron y me enviaron de regreso a la escuela para continuar mi formación como modista. Hoy, Estoy orgullosa de ser más que una actriz".
Tyler continúa preguntando sobre su próxima gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá, que la llevará a lo más profundo del Sur: "¿Qué opinas de una gira así, en las condiciones que existen en el Sur?" Hall respondió:
Mi experiencia de hace un par de años durante una gira de costa a costa debería ser de gran utilidad para mí. Siendo miembro de la raza oprimida, creo que podré acostumbrarme a las condiciones tal como existen. Sin embargo, hay muchos detalles en los que preferiría no entrar. [104]
En el verano de 1935, Miss Hall tenía un espacio habitual en la estación de radio WNCA de Nueva York , actuando todos los lunes y miércoles por la noche a las 9 p.m. (hora de Nueva York). [105]
Carrera europea, 1935-1938
Hall llegó a París, Francia, en el otoño de 1935 [106] y permaneció viviendo allí hasta 1938. Su marido Bert le abrió un club nocturno en París, situado en el 73 de la rue Pigalle en Montmartre , llamado La Grosse Pomme (en francés, "La Gran Apple", el nombre de su club original de Nueva York) donde actuaba con frecuencia. [107] [108] [109] "(El club) tenía capacidad para unas doscientas personas. Hice esta entrada espectacular bajando una escalera de caracol desde el ático. Nadie sabía que todas las cajas de vino y conservas estaban guardadas allí arriba. Bajé las escaleras conmigo con los trajes más hermosos que jamás hayas visto, flotando en plumas y penachos", recordó Hall durante una entrevista. [1]
El Quintette du Hot Club de France fue una de las bandas de la casa que Bert, el marido de Hall, contrató en el club. [110] A principios de 1936, Hall protagonizó la Black and White Revue . El espectáculo de 50 artistas se estrenó en París, Francia, y en febrero la producción viajó a Suiza para una gira. La revista fue producida por Ralph Clayton , puesta en escena por Arthur Bradley y coreografiada por el maestro de ballet Albert Gaubier, quien había bailado bajo la dirección de Serge Diaghilev en la compañía rusa Ballets Russes . [111] La orquesta que viajó con la producción estaba bajo la dirección de Henry Crowder . [112] Durante los Juegos Olímpicos de verano de agosto de 1936 celebrados en Berlín , Alemania , Hall apareció en el Teatro Rex de Berlín cantando jazz. [113] Su actuación se destaca por contravenir la prohibición de Adolf Hitler de tocar música jazz.
En 1937, Hall coreografió su propia versión del famoso baile francés Can-can ; la llamó Canned Apple y la interpretaría en su discoteca de Montmartre, La Grosse Pomme . [114] A Hall también se le atribuye haber presentado la moda del baile Truckin a los parisinos. [115] Durante su residencia en Europa, Hall cantó con varias orquestas, incluidas las de Willie Lewis [116] y Ray Ventura ; En 1937 (durante un viaje a Copenhague ), grabó cuatro canciones con Kai Ewans y su orquesta para el sello discográfico Tono. [117] El 13 de mayo de 1938, BBC Radio transmitió Over to Paris , un programa de una hora de duración directamente desde un estudio de París que destacaba una variedad de famosos artistas parisinos de la radio, el cabaret y el music hall. El espectáculo contó con las actuaciones de Hall y Mistinguett , quienes estuvieron acompañados por dos orquestas. [118]
Mudarse a Londres, 1938
Carrera británica, 1938-1993
Después de muchos años actuando en Estados Unidos y Europa, Hall viajó al Reino Unido en 1938 [119] para desempeñar un papel protagónico en una versión musical adaptada al escenario de The Sun Never Sets de Edgar Wallace en el Theatre Royal, Drury Lane . [120] [121] Tuvo tanto éxito y se hizo tan popular entre el público británico que se quedó y estableció su hogar allí, convirtiéndose en una de las cantantes y artistas más populares de la época. Hall vivió en Londres desde 1938 hasta su muerte.
El 25 de febrero de 1939, BBC TV transmitió Harlem en Mayfair desde el club nocturno londinense de Hall, el Old Florida Club. El espectáculo de cabaret estuvo protagonizado por Hall; También en el cartel estaban Esther y Louise, Eddie Lewis y Fela Sowande con su Coro y Orquesta Negro. [7] [124] El 20 de mayo de 1939, BBC TV transmitió el espectáculo de cabaret Dark Sophistication , protagonizado por Hall actuando en el Old Florida Club. [125] El 26 de agosto de 1939, Hall participó en la producción de televisión de la BBC Kentucky Minstrels , que se transmitió en vivo desde el Teatro RadiOlympia de Londres con capacidad para 2500 personas. [126] [127]
Radiolympia, jueves 31 de agosto de 1939, Kentucky Minstrels protagonizada por Adelaide Hall
El viernes 1 de septiembre de 1939, estaba previsto que Hall apareciera a las 9:00 p. m. en una transmisión de televisión en vivo de la BBC titulada Variedad grabada directamente desde el Teatro RadiOlympia. [128] [129] Otros artistas en el cartel incluyeron a Nosmo King , The Gordon RadioOlympia Girls, Hubert Murray y Mooney, y Bobby Howell and his Band. Sin embargo, ante la amenaza de la guerra, el gobierno ordenó a la BBC que cerrara la transmisión y, a las 12:35, el servicio dejó de emitir durante siete años. Parece que el programa Variety nunca tuvo lugar en RadiOlympia; El periódico Times del día siguiente (2 de septiembre) señaló en su sección 'Noticias breves' que "RadiOlympia cerró ayer a las 12:30", presumiblemente otro resultado de la colocación del país en pie de guerra. [130]
Inesperadamente, el programa Variety se convirtió en una de las primeras víctimas teatrales británicas de la Segunda Guerra Mundial y en parte del misterio que rodea "¿qué pasó realmente en la BBC el 1 de septiembre de 1939?" Ese año, Hall se convirtió en vocalista destacado de Joe Loss & His Band [131] y de 1939 a 1941, Hall encabezó el popular programa de variedades de BBC Radio Piccadixie . [132] También realizó numerosas giras por el Reino Unido durante estos años, encabezando la gira británica Piccadixie , con el apoyo del comediante Oliver Wakefield y el pianista George Elrick . [133]
Hall protagonizando Piccadixie en el Finsbury Park Empire, Londres, 28 de julio de 1941 (detalle del programa original)
Durante la guerra, Hall entretuvo a las tropas en Europa para la USO ( United Service Organizations Inc.) [134] y el equivalente británico ENSA ( Entertainments National Service Association ), en la que sirvió como capitana. Su uniforme fue confeccionado por Madame Adele de Grosvenor Street en Mayfair, Londres. [135]
La Primera Transmisión de Radio Mundial , 17 de octubre de 1939.
El 17 de octubre de 1939, Adelaide Hall protagonizó una de las transmisiones de radio en vivo más sensacionales que jamás haya intentado la BBC llegar a las ondas. Tuvo lugar en la base de la RAF Hendon en el norte de Londres, frente a una audiencia especialmente invitada de personal de la RAF, y fue el primer concierto de variedades a gran escala organizado por ENSA . [136] [137] Todo el programa se transmitió a todo el mundo a través de ondas de radio, la primera vez que la BBC transmitió un programa en vivo en todo el mundo. En el cartel estaban Hall, su acompañante Fela Sowande , Mantovani and His Orchestra, The Western Brothers y Harry Roy and his Band. [138]
Más tarde, Hall recordó con vívidos detalles los desafíos que enfrentó durante la Segunda Guerra Mundial mientras entretenía a las tropas de toda Europa y el Reino Unido, algunas de las cuales resultaron heridas: [139] "A veces tenía que cantar sin música, pero era un desafío y muy gratificante". para que toda la gente cante conmigo". En una actuación de Londres que Hall ofreció en el teatro Lewisham Hippodrome durante la semana del 20 de agosto de 1940, la Luftwaffe atacó desde arriba, arrojando bombas y, "aunque podíamos escuchar bombas explotando fuera del teatro, continuamos... Había cantado 54 canciones ¡Hasta que sonó todo despejado a las 3:45 am de la mañana! [140] Se cree que los 54 bises de Hall son un récord mundial por la cantidad de bises cantados por un artista en el escenario. [141] [142] Hall también afirmó ser uno de los primeros artistas en ingresar a Alemania antes de que la guerra terminara oficialmente. Viajó con las tropas en su avance hacia Berlín , desestimando los peligros que tal valentía entrañaba. [140]
La carrera de Hall fue casi un éxito ininterrumpido. Hizo más de 70 discos para Decca , [143] tuvo su propia serie de BBC Radio, Wrapped in Velvet [144] [145] (convirtiéndola en la primera artista negra en tener un contrato a largo plazo con la BBC), y apareció en en el escenario, en películas y en clubes nocturnos (de los cuales era propietaria en Nueva York, Londres y París). En la década de 1940, y especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, fue muy popular entre el público civil y de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento (ENSA) [140] [146] y se convirtió en una de las artistas mejor pagadas de Gran Bretaña. Su club nocturno de Londres, The Old Florida Club, propiedad de Hall y su esposo, fue destruido por una mina terrestre durante un ataque aéreo en 1939. [ cita necesaria ] Su esposo Bert estaba en el sótano del club cuando explotó la mina terrestre, pero sobrevivió al ataque. Hall tiene un cameo como cantante en la película ganadora del Oscar de 1940 El ladrón de Bagdad (dirigida por Michael Powell (y otros) y producida por Alexander Korda ) en la que canta Lullaby of the Princess , escrita por Miklós Rózsa . [121] [147] [148] [149] En 1943, Hall apareció en un programa de radio ENSA transmitido por la BBC titulado Spotlight on the Stars durante el cual estuvo acompañada por la BBC Variety Orchestra. Durante el programa ella menciona que acababa de regresar a casa de una gira. [150] El 20 de mayo de 1940, la grabación de Hall de 'Careless' debutó en las listas británicas en el puesto 30, donde permaneció durante dos semanas consecutivas. [151] En la edición de agosto de 1940 de la revista British Vogue , aparece una fotografía de Hall en la página 'Spotlight' compilada por la editora Lesley Blanch bajo el título: "Adelaide Hall y su marido dirigen Florida. Su espectáculo, sus canciones , nuestra diversión." [152] El 6 de junio de 1945, la grabación de Hall de "There Goes That Song Again" entró en las listas británicas de la BBC en el número 15. [153]
Hall aparece en la primera telegrabación de la BBC de la posguerra : una grabación en vivo de su actuación en el Teatro RadiOlympia el 7 de octubre de 1947. El metraje fue filmado en el escenario "Cafe Continental" del teatro para un programa de televisión de la BBC titulado Variety in Sepia . [154] [155] Hall canta " Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep) " y " I Can't Give You Anything But Love " y se acompaña con el ukelele y el baile. Cuando el programa se transmitió por BBC TV, tenía una duración de 60 minutos e incluía actuaciones de Winifred Atwell , Evelyn Dove , Cyril Blake y su Calypso Band, Edric Connor y Mable Lee y fue producido por Eric Fawcett. Las imágenes de seis minutos de Hall es todo lo que sobrevive del espectáculo. [156] En 1948, Hall apareció en una película británica llamada A World is Turning . La película tenía como objetivo resaltar la contribución de los hombres y mujeres negros a la sociedad británica en un momento en el que luchaban por ser visibles en las pantallas. El rodaje parece haberse detenido debido a la enfermedad del director y sólo quedan seis carretes de acometidas, incluidas escenas de Hall ensayando canciones como " Swing Low, Sweet Chariot " [157] y " The Gospel Train " [158] (una canción tradicional africana). -American espiritual publicado por primera vez en 1872 como una de las canciones de los Fisk Jubilee Singers ). En 1949, Hall apareció en los programas de televisión de la BBC Rooftop Rendezvous y Caribbean Carnival . Ese año, Hall grabó cinco espirituales acompañado del pianista Kenneth Cantril. [159] Las cinco canciones elegidas y publicadas por London Records (el medio estadounidense de la británica Decca) fueron " Swing Low Sweet Chariot ", "Bye and Bye", " Nobody Know De Trouble I've Seen ", " A veces me siento como Un niño sin madre "y" Deep River ".
En 1951, Hall apareció como invitado en el anuncio musical de la primera serie de comedia británica How Do You View , protagonizada por Terry-Thomas y escrita por Sid Colin y Talbot Rothwell. [160] El 29 de octubre de 1951, Hall apareció en el cartel del Royal Variety Performance en el Victoria Palace Theatre en presencia de la princesa Isabel y la princesa Margarita . [161] Junto a la bailarina estadounidense nacida en Trinidad Pearl Primus y las integrantes femeninas de su compañía, que también actuaron ese año, Hall fue la primera artista negra en participar en el Royal Variety Performance. [162] [163] Hall también agasajó en fiestas privadas para la duquesa de Kent , los Churchill y el duque y la duquesa de Windsor . Fue una de las muchas artistas en una gala angloamericana de medianoche con estrellas en el Coliseo de Londres la noche del lunes 11 de diciembre de 1951, ante la entonces princesa Isabel y el duque de Edimburgo . [164] También en el cartel estaban Frank Sinatra , Orson Welles y Noël Coward . [165]
A principios de la década de 1950, Hall y su marido Bert abrieron el Calypso Club en Regent Street , Londres, y la realeza acudió allí. [166] Se informó en la prensa que la princesa Isabel era una visitante frecuente y que Hall le había enseñado el Charleston . [167]
Hall apareció en la serie londinense de 1951 Kiss Me, con Kate interpretando el papel de Hattie, cantando " Another Op'nin', Another Show " de Cole Porter , y en el musical londinense de 1952 Love From Judy [168] en el Teatro Saville. interpretando el papel de Butterfly, cantando "A Touch of Voodoo", "Kind to Animals" y "Ain't Gonna Marry". [169] Toda la producción de Love From Judy fue filmada con el elenco original y transmitida por la BBC el 16 de marzo de 1953. [170] En 1956, regresó al West End de Londres en la obra Alguien con quien hablar . [171] En 1957, a petición de Lena Horne , Hall regresó a Estados Unidos para aparecer con Horne en el musical Jamaica . El estreno mundial de Jamaica tuvo lugar en Filadelfia en septiembre de 1957 [172] y se trasladó a Broadway el 31 de octubre. En 1958, Hall fue elegido como uno de los personajes principales del nuevo musical Flower Drum Song de Rodgers y Hammerstein . [173]
El 1 de abril de 1960, Hall apareció en el programa musical de televisión de la BBC The Music Goes Round presentado por John Watt. El programa era una versión de NBA TV del programa de radio Songs from the Shows . [174] El 3 de marzo de 1965, Hall apareció en la televisión BBC2 en Muses with Milligan con Spike Milligan y John Betjeman en un programa dedicado a la poesía y el jazz. [175] En 1968, Hall apareció en Janie Jones , una nueva obra estadounidense escrita por Robert P. Hillier y dirigida por Peter Cotes . El elenco incluía a la actriz estadounidense Marlene Warfield . La obra tuvo su estreno mundial el 8 de julio en la Ópera de Manchester , donde estuvo en cartelera durante una semana antes de su estreno en el West End de Londres el 15 de julio en el New Theatre (ahora Noël Coward Theatre ). [171]
Entre 1969 y 1970, Hall realizó dos grabaciones de jazz con Humphrey Lyttelton . A esto le siguieron giras teatrales y apariciones en conciertos; cantó en el funeral de Duke Ellington en St Martin-in-the-Fields en 1974. [176] El 4 de enero de 1974, apareció en los programas de televisión británicos Looks Familiar (como panelista) [177] y en What Is Jazz , con Humphrey Lyttelton . [178] El 15 de junio de 1976, apareció en la televisión británica en It Don't Mean a Thing . [179] y en 1981 apareció en el programa de televisión de la BBC de Michael Parkinson Parkinson como invitado. [180] En julio de 1982, Hall apareció en un concierto de gala celebrado en la Catedral de San Pablo en Londres para celebrar la música sacra de Duke Ellington. Se filmó una grabación en vivo del concierto titulada La música sacra de Duke Ellington para un documental de televisión de Channel 4 . Los artistas que también participaron incluyeron a Tony Bennett , Phyllis Hyman , Jacques Loussier , Alan Downey , Wayne Sleep , Ronnie Scott , Stan Tracey y los New Swingle Singers. [181] El concierto fue presentado por Rod Steiger y narrado por Douglas Fairbanks Jr. [182]
En abril de 1980, Hall regresó a los Estados Unidos y del 1 al 24 de mayo apareció en el elenco de Black Broadway (una revista musical retrospectiva) en el Town Hall de Nueva York. Entre otros artistas que aparecieron en el programa se encontraban Elisabeth Welch , Gregory Hines , Bobby Short , Honi Coles , Edith Wilson , Nell Carter y John W. Bubbles de Buck and Bubbles . El espectáculo se presentó originalmente en el Festival de Jazz de Newport el 24 de junio de 1979, antes de volver a montarse en 1980 y presentarse en el Ayuntamiento. [183] Después de Black Broadway , en junio de 1980, Hall se instaló temporalmente en Michael's Pub en Nueva York y comenzó un compromiso de tres semanas, realizando tres espectáculos por noche. [184] En junio de 1980, actuó en el Festival de Jazz Playboy celebrado en el Hollywood Bowl de Los Ángeles . Otros artistas en el cartel fueron Dizzy Gillespie , Herbie Hancock , Stéphane Grappelli , Mel Tormé , Zoot Sims , Carmen McRae y Chick Corea . [185] El 2 de julio de 1980, la escritora Rosetta Reitz organizó un homenaje a las Mujeres del Jazz en el Avery Fisher Hall como parte del Festival de Jazz de Newport . Llamado The Blues is a Woman , el programa, narrado por Carmen McRae , contó con música de Hall, Big Mama Thornton , Nell Carter y Koko Taylor . [186] [187] Hall apareció en el Concierto Tributo a Duke Ellington en la Catedral de St. Paul , Londres , en 1982, donde cantó 'Come Sunday' de Ellington. [188] De vuelta en Estados Unidos, en febrero de 1983, Hall apareció en el cartel de la celebración del centenario del compositor Eubie Blake celebrada en el Shubert Theatre de Nueva York. Desafortunadamente, Blake se estaba recuperando de una neumonía en ese momento, por lo que no pudo asistir al evento, pero con la ayuda de una conexión telefónica especial en su casa en Brooklyn pudo escuchar el programa completo de dos horas. [189] El 5 de abril de 1983, Hall comenzó un compromiso de un mes de duración en The Cookery en Nueva York. [190] Sus acompañantes fueron Ronnie Whyte y Frank Tate. [191]
En 1985, Hall apareció en la televisión británica en el elenco de Omnibus: The Cotton Club comes to the Ritz , un documental de la BBC de 60 minutos en el que algunos de los artistas del Harlem's Cotton Club fueron filmados actuando en el Hotel Ritz de Londres, junto con músicos contemporáneos. También en el cartel estaban Cab Calloway y su orquesta, Doc Cheatham , Max Roach y los Nicholas Brothers . [192] [193] En 1985, Hall apareció en la televisión británica en The South Bank Show en un documental titulado The Real Cotton Club . [194] En julio de 1986, Hall actuó en concierto en el Barbican Centre de Londres. [195]
En octubre de 1988, Hall presentó un espectáculo individual en el Carnegie Hall de Nueva York. [196] Presentó el mismo espectáculo en Londres en el King's Head Theatre (Islington) durante diciembre de 1988. [197] Es una de las pocas artistas que ha hecho dos apariciones especiales (2 de diciembre de 1972 [198] y 13 de enero de 1991). ) [199] en el programa Desert Island Discs de BBC Radio 4 . En 1989, apareció en el Royal Festival Hall de Londres en el concierto tributo a Royal Ellington que incluyó el estreno mundial de la Queen's Suite de Ellington , escrita para la reina Isabel II . Otros artistas que aparecieron incluyeron Bob Wilber Band, Tony Coe y Alan Cohen . El concierto fue filmado por Independent Film Production Associates. [200] 1989 también vio a Hall aparecer en concierto en el Studio Theatre, Haymarket en Leicester. El concierto fue organizado por el compositor y músico Gavin Bryars y las entradas se agotaron casi tan pronto como se anunció. [201]
En 1990, Hall protagonizó Sophisticated Lady , un documental de televisión de Channel 4 sobre su vida transmitido el 24 de julio, que incluía una actuación suya en concierto grabada en vivo en los Riverside Studios de Londres. [202] Sus últimas apariciones en conciertos en Estados Unidos tuvieron lugar en 1992 en el Carnegie Hall, en la serie Cabaret Comes to Carnegie . El mismo año, recibió una Insignia de Oro de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [203] Después de asistir a la ceremonia de premiación, dijo: "Me sentí muy orgullosa de que me reconocieran. Dijeron: 'Pareces una reina. No pareces tener más de cincuenta o sesenta años. Te ves muy bien'. Llevaba un traje de lentejuelas, de diferentes colores, brillaba. Debí ser el mayor allí. ¡Me comí todo lo que encontré!
En Londres, se celebró un servicio conmemorativo en su memoria en St Paul's, Covent Garden (conocida como la "iglesia de los actores"), al que asistieron muchas estrellas, entre ellas Elaine Paige , Elisabeth Welch , Lon Satton y Elaine Delmar . Uno de los participantes, el presentador de televisión y locutor Michael Parkinson , comentó durante su panegírico: "Adelaide vivió hasta los noventa y dos años y nunca envejeció". [206]
El capítulo 20 (titulado "La Grosse Pomme") de la novela de espías de 2017 Veo, veo al lobo de Stephen Davis está ambientado en el interior del club nocturno La Grosse Pomme de Adelaide Hall en Pigalle , París , durante marzo de 1939. [208]
En la sala "100 grandes discos de la década de 1920", está en el número 26 con la orquesta de Duke Ellington, cantando "The Blues I Love to Sing" (Duke Ellington/Bubber Miley), Victor 21490, 1927. [210] El influyente escritor Langston Hughes , en su libro Famous Negro Music Makers (publicado por Dodd, Mead, 1955) enumera músicos individuales que ayudaron a desarrollar el jazz, en el que afirma que "los cantantes de jazz tampoco habían estado exentos de influencia en el desarrollo de esta música (Jazz)". y luego incluye a Hall junto a Louis Armstrong , Cab Calloway , Ray Nance y Joe Carroll , Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald , Billie Holiday , Alberta Hunter , Baby Cox y Florence Mills , todos ellos destacados vocalistas de jazz de su época. [211]
Hall se menciona en la novela Strange Brother (ambientada en Nueva York a finales de los años 1920 y principios de los 1930) escrita por Blair Niles y publicada por primera vez en 1931. [212] [213] Publicada en 1998, la novela de Marsha Hunt Like Venus Fading fue inspirado en las vidas de Hall (conocida como la Venus ligeramente bronceada ), Josephine Baker y Dorothy Dandridge . [214] El efecto fascinante que Hall tuvo en su audiencia en el Cotton Club se captura en la novela ficticia de 2017 A Time in Ybor City de Ron Kase. [215] El relato de Kase captura la actuación de Hall a las 11:00 de la noche en la revista Cotton Club Parade, en la que George Gershwin está entre el público. El relato es un relato ficticio basado en parte en hechos.
"When Harry Met Addie" fue compuesta por Gavin Bryars en 1999 (publicada por Schott Music Ltd., Londres). [216] Bryars lo escribió como un homenaje a Hall y al saxofonista Harry Carney . La pieza se interpretó por primera vez en el Concierto en Memoria de Duke Ellington en el Queen Elizabeth Hall , Londres, el 1 de mayo de 1999, [217] y fue un encargo del saxofonista barítono y clarinetista bajo John Surman . La soprano fue Cristina Zavalloni y la London Sinfonietta Big Band estuvo dirigida por Diego Masson . [218]
Fue el marido de Hall, Bert Hicks, quien sugirió a la madre de Eric Bartholomew que cambiara su nombre artístico por el de Morecambe, en honor al lugar de nacimiento de su hijo, bautizando así al dúo cómico británico Morecambe y Wise . [222]
Debajo de una luna de Harlem , 2013-2014
Durante 2013, la cantante británica Laura Mvula reveló en una entrevista de Blues and Soul con el editor asistente Pete Lewis que su canción "Sing to the Moon" (de su exitoso álbum debut Sing to the Moon , RCA/Sony Music) se inspiró en la biografía de 2003. de Hall titulado Debajo de una luna de Harlem: Los años de Harlem a París de Adelaide Hall , por Iain Cameron Williams: [223] [224]
Bueno, la canción real "Sing to the Moon" vino de una época en la que estaba leyendo un libro llamado Underneath a Harlem Moon , que es una biografía de una cantante de jazz llamada Adelaide Hall, que básicamente trata sobre cómo ella fue ignorada. , o probablemente no obtuvo el reconocimiento que tal vez merecía. Además, también habla de cómo le costó crecer, porque su hermana, con quien era muy cercana, había muerto trágicamente a causa de una enfermedad... De todos modos, hay un punto en la historia en el que ella describe su relación cercana con su padre, que creo que resonó en mí, donde ella habla de las conversaciones que tuvo con él y cómo él solía decirle al azar 'Canta a la luna y las estrellas brillarán', lo que se convirtió en algo así. realmente era algo suyo que se llevaba consigo a todas partes... Y no sé por qué, pero por alguna razón tocó una fibra sensible en mí, ya sabes, era algo con lo que parecía conectar en ese momento. tiempo. Y debido a eso, se convirtió en un dicho que me gustaba usar yo mismo... Así que sí, debido a que se ha convertido en algo que personalmente me gusta expresar, pensé que 'Sing to the Moon' también sería un buen título para el álbum en su conjunto. [225]
El 11 de agosto de 2014, Mvula lanzó su segundo álbum, una versión orquestal de Sing to the Moon , [226] y el 19 de agosto de 2014, Mvula apareció en el Royal Albert Hall como parte de la temporada de The Proms , interpretando el álbum completo Sing to the. Moon , acompañada por la Metropole Orkest . [227] [228]
En 2014, el rapero estadounidense XXXTentacion sampleó " Sing to the Moon " y la incorporó en su canción "Vice City", que lanzó su carrera musical. [229]
Después de medianoche , musical de Broadway 2013-2014
Una nueva revista musical After Midnight con música clásica de Duke Ellington , Dorothy Fields y Jimmy McHugh , y Harold Arlen , se estrenó con grandes elogios en el Brooks Atkinson Theatre de Nueva York el 3 de noviembre de 2013 y estuvo reservada hasta el 31 de agosto de 2014 . 230] [231] El espectáculo es una fantasía idealizada de Harlem en su apogeo de las décadas de 1920 y 1930 y rinde homenaje a músicos e intérpretes negros como Ethel Waters , Hall, Cab Calloway , Duke Ellington y los Nicholas Brothers , que se convirtieron en estrellas internacionales durante esa época. [232]
Al menos tres de las canciones que presentó Hall se interpretan en el espectáculo, incluida la interpretación principal de Fantasia Barrino de " I Can't Give You Anything but Love, Baby " y la interpretación de Carmen Ruby Floyd de "Creole Love Call" de Ellington y Hall. . La canción "Diga Diga Do" también aparece en el programa. [233]
Una noche en el Cotton Club , 2014
En febrero de 2014, se inauguró un nuevo espectáculo llamado A Nite at the Cotton Club , producido por Lydia Dillingham, en el Southern Broadway Dinner Theatre en The Historic Hildreth Brothers Building en Alabama, EE. UU., en el que la actriz Brandy Davis interpreta a Hall. Se agotó toda la carrera. [234]
ASCAP 100 Años , 2014
El 14 de febrero de 2014, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) celebró su centenario publicando una cronología de canciones elegidas para representar los últimos cien años. Se eligió una canción para representar cada año. La canción de Dorothy Fields y Jimmy McHugh "I Can't Give You Anything but Love, Baby", escrita para la revista de Broadway Blackbirds de 1928 , fue elegida para 1928, y la grabación de Hall de la canción fue elegida para representar el año. [235]
Downton Addy's , 2020
Como parte del Mes de la Historia Afroamericana en junio de 2020, Sherman's Showcase , una serie de comedia de televisión musical estadounidense creada por los actores Bashir Salahuddin y Diallo Riddle , interpretó a Adelaide Hall en un sketch musical entre Harlem Renaissance y Downton Abbey titulado Downton Addy's . [236] El programa se emitió el 19 de junio en las estaciones AMC e IFC. [237] Bashir Salahuddin interpretó el papel de Paul Robeson , Day'Nah Cooper asumió el papel de la condesa viuda de Basie, Aleksei Archer interpretó a Adelaide "Addy" Hall y Nefetari Spencer dio vida a Zora Neale Hurston . [238] La diseñadora de vestuario Ariyela Wald-Cohain miró directamente a la película Downton Abbey en busca de referencias visuales. [239] Los críticos lo elogiaron: Rolling Stone lo llamó "la joya escondida del sketch cómico"; El New York Times dijo que era "irreverente" y Salon dijo que era "brillante, accesiblemente tonto y escandaloso". Collider lo calificó como "un programa difícil de explicar pero del que es muy fácil enamorarse". [240]
En junio de 2020 , Vogue británica reconoció a Adelaide Hall en su lista de "7 mujeres negras notables que dieron forma a la historia británica". [241]
Placa negra otorgada al Adelaide Hall, 2021
Adelaide Hall fue honrada en 2021 por el Black Plaque Project, una iniciativa del Nubian Jak Community Trust , con una placa que conmemora su destacada carrera y logros en el mundo del entretenimiento. [242] La placa está colocada en los mundialmente famosos estudios de grabación Abbey Road en St John's Wood , Londres, donde Hall grabó con su colega artista y compositor de jazz estadounidense Fats Waller . Hall ocupa el puesto 15 en el Proyecto Black Plaque que honra los logros a lo largo de la historia de los miembros de la comunidad negra del Reino Unido. [243]
One Minute Theatre Las 10 mejores personas de color en musicales, 2021
En marzo de 2021, 1 Minute Theatre Reviews reconoció a Adelaide Hall entre sus 10 "personas de color que han hecho una contribución importante al musical escénico". [244]
Podcast Las mujeres inspiran , 2021
Adelaide Hall - "Canta a la luna Addie y las estrellas brillarán".
En enero de 2021, el podcast Women Inspire dedicó un episodio a la vida y carrera de Hall, titulado "Canta a la luna Addie y las estrellas brillarán". [245]
Doodle de Google, 2023
En honor al Mes de la Historia Negra del Reino Unido , lo que habría sido el cumpleaños número 122 de Hall se celebró con un Doodle de Google , con ilustraciones de la artista londinense Hannah Ekuwa Buckman. [246] [247] [248]
Little Black Dress - Museo de la Moda de Londres, Londres (2008). [296]
Siga sonriendo: londinenses negros en el frente interno 1939-1945 - Museo Cuming , Londres (2008). [297] [298]
Jazzonia y la diáspora de Harlem - Chelsea Space, Londres (2009). [299] [300] [301]
Exposición The Living Archive - The London Palladium (inaugurada en 2009 - en exhibición permanente). La colección destaca 100 años de artistas negros en el Palladium, como Adelaide Hall, la estrella del Renacimiento de Harlem que hizo su debut en Londres en ese lugar en 1931. [302]
¡Oh! Adelaide – Instalación de arte, Wimbledon Space, Wimbledon College of Art, Londres (2010). [303] [304] [305]
No existe ningún Archivo en el que nada se pierda – ¡Oh! Adelaide – Instalación de arte – Museo de Bellas Artes, Escuela de Arte Glassell, 5101 Montrose Boulevard, Houston, Estados Unidos – 7 de septiembre de 2012 – 25 de noviembre de 2012. [306] [307]
Creole Love Call – Exposición – Galería VIERTELNEUN, 1090 Viena, Hahngasse 14, Austria – Exposición (25 de enero al 28 de febrero de 2013) – Catálogo publicado con la presentación. [308]
El Renacimiento de Harlem – Museo Kurá Hulanda , Curazao, Willemstad, Caribe (2013). [309]
Scat: Sonido y Colaboración – Iniva (Instituto de Artes Visuales Internacionales), Londres EC2A 3BA (5 de junio – 27 de julio de 2013). [310] [311]
Sin título – grabado de Sonia Boyce . Colección Permanente, Studio Museum de Harlem , Nueva York. En su grabado de 2006 Sin título , Boyce rinde homenaje a 14 mujeres negras que contribuyeron a la historia de la música británica. Los artistas que aparecen en la composición incluyen a Dame Shirley Bassey , Adelaide Hall, Millie Small y Cleo Laine . [312]
Ritmo y reacción: la era del jazz en Gran Bretaña : explora el surgimiento del jazz en Gran Bretaña y su continua influencia durante el último siglo. [314] Dos fotografías de Adelaide Hall, una del fotógrafo Angus McBean , y otra fotografía extremadamente rara de Miss Hall tomada en su club nocturno de Florida ( Mayfair ) se exhibieron en la exposición, que fue comisariada por Catherine Tackley , desde el 27 de enero de 2018 hasta 22 de abril de 2018, ubicado en la mansión de William Waldorf Astor en Two Temple Place , Londres. [315]
100.º aniversario de la BBC, 2022: las mujeres detrás de la televisión. [316] Exposición y celebraciones para celebrar el centenario de la BBC .
Archivos y colecciones de fotografías de Adelaide Hall
Colección Adelaide Hall de la Universidad de Indiana (1928-2003): [317] La colección se encuentra en los Archivos de Música y Cultura Afroamericana de la Universidad de Indiana , número de colección SC 134: La colección contiene materiales fotográficos, artículos, programas y objetos efímeros relacionados con Carrera interpretativa de Hall: contacto: Archives of African American Music and Culture, 2805 E 10th St., Suite 180–181, Bloomington, Indiana 47408–4662. [318]
El escritor Iain Cameron Williams y la ex gerente de Adelaide Hall, Kate Greer, poseen una colección privada de Adelaide Hall, de la cual se han prestado artículos para exposiciones públicas. [319] [320] [321]
La Biblioteca Británica de Euston Road, Londres, posee un archivo considerable relacionado con Adelaide Hall; La colección contiene principalmente audio, entrevistas, cintas de conciertos en vivo y grabaciones, algunas de las cuales son bastante raras. [322]
La colección de discos de British Lion Film Production (que se conserva en la Biblioteca Británica ) contiene música de la banda sonora de la película Night and the City (1950), en la que aparece Adelaide Hall. [323]
Bibliotecas de la Universidad de Duke – Documentos de Rosetta Reitz (1929–2008) – Serie de colecciones de fotografías de Adelaide Hall (Recuadro 17): Documentos de Rosetta Reitz – Serie de materiales de referencia de Adelaide Hall (1946–2005), Cuadro 36. [325]
Getty Images (archivo) contiene varias fotografías de Adelaide Hall, incluida una de ella cantando "There's Something in the Air" en su club nocturno Mayfair (el Florida Club) en Londres , alrededor de. 1945, [326] y una imagen extremadamente rara de Miss Hall actuando en concierto alrededor de 1930, [327] y un retrato fotográfico de Miss Hall realizado por John D. Kisch alrededor de 1930. 1934. [328]
La Fundación Al Hirschfeld posee dos caricaturas de Adelaide Hall realizadas por el artista Al Hirschfeld , una fechada en 1928 [329] y la otra fechada en 1929. [330]
La Colección David Lund que se encuentra en la Biblioteca Británica contiene grabaciones de audio en vivo de Adelaide Hall en concierto con The Alan Clare Trio y John McLeary actuando en el University College School Theatre, Hampstead, Londres. [331]
Museo Alinari Image (AIM), museo, Trieste, Italia, contiene dos fotografías de retratos de Adelaide Hall ca. 1925–29. [333] [334]
El Archivo Nacional de Jazz (Reino Unido) posee una importante colección de revistas y periódicos que contienen artículos e informes que documentan la carrera de Adelaide Hall desde los años 1930 a 1990. [335]
NYPR Archive Collections, Biblioteca Pública de Nueva York , contiene una grabación en vivo del Adelaide Hall capturada en un concierto en Nueva York a principios de la década de 1990. [337]
Smithsonian – Retrato de Adelaide Hall – Le Tumulte Noir / Dancer in Magenta de Paul Colin , 1929, París, en el Smithsonian , Colección de la Galería Nacional de Retratos, Washington DC [338]
El Victoria and Albert Museum ( V&A ), South Kensington, Londres , conserva una caricatura en acuarela de Adelaide Hall realizada por Gilbert Sommerlad, fechada el 12 de mayo de 1954, dibujada durante el papel protagónico de Hall en el musical Love from Judy , [168] además de varios carteles relacionados con La carrera de Miss Hall y un pañuelo de algodón de recuerdo que contiene un retrato impreso de Adelaide Hall, entre los años 1930 y 1950. [339]
Archivos de la Universidad de Yale, correspondencia entre Adelaide Hall y Josephine Baker , etc., (fechada entre 1976 y 1979), parte de la colección Henry Hurford Janes - Josephine Baker en los Archivos de la Universidad de Yale, Caja: 2, Carpeta: 77.
Biblioteca de la Universidad de Yale - Biblioteca de manuscritos y libros raros Beinecke: fotografías publicitarias de Adelaide Hall recopiladas por el escritor y fotógrafo Carl Van Vechten . [341]
Otras lecturas
Historia oral del jazz en Gran Bretaña: En 1988, el periodista y locutor de radio Max Jones realizó una entrevista radiofónica en vivo con Adelaide Hall. Las transcripciones de la grabación grabada, que se encuentra en la Biblioteca Británica , están disponibles para escuchar previa solicitud en la Biblioteca Británica . Se pueden escuchar tres extractos de la entrevista en un artículo (publicado el 17 de diciembre de 2020) en el blog de la Biblioteca Británica , incluido el "extracto 1", donde Adelaide explica cómo se le ocurrió la contramelodía del éxito mundial " Creole Love" . Call ", que grabó en 1927 con Duke Ellington . [342]
Iain Cameron Williams, Debajo de una luna de Harlem, Continuum, 2002, ISBN 0-8264-5893-9
Referencias
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enlaces externos
Adelaide Hall en IMDb
Lucy Shacklock, "Adelaide Hall", Historias africanas en Hull y East Yorkshire.
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Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Adelaide Hall.
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