Joan Crawford (nacida Lucille Fay LeSueur ; 23 de marzo de 190? [Nota 1] –10 de mayo de 1977)Crawford fue una actriz estadounidense. Comenzó su carrera como bailarina en compañías teatrales itinerantes antes de debutar en Broadway . Crawford firmó un contrato cinematográfico con Metro-Goldwyn-Mayer en 1925. Inicialmente frustrada por el tamaño y la calidad de sus papeles, Crawford lanzó una campaña publicitaria y construyó una imagen como una flapper conocida a nivel nacional a fines de la década de 1920. En la década de 1930, la fama de Crawford rivalizó con sus colegas de MGM Norma Shearer y Greta Garbo . Crawford a menudo interpretó a mujeres jóvenes trabajadoras que encuentran el romance y el éxito financiero. Estas historias de "pobreza a riqueza" fueron bien recibidas por el público de la era de la Depresión y fueron populares entre las mujeres. Crawford se convirtió en una de las estrellas de cine más destacadas de Hollywood y una de las mujeres mejor pagadas de los Estados Unidos, pero sus películas comenzaron a perder dinero. A fines de la década de 1930, fue etiquetada como "veneno de taquilla".
Después de una ausencia de casi dos años de la pantalla, Crawford protagonizó una reaparición al protagonizar Mildred Pierce (1945), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . En 1955, se involucró con la Pepsi-Cola Company , a través de su matrimonio con el presidente de la compañía Alfred Steele . Después de su muerte en 1959, Crawford fue elegida para cubrir su vacante en la junta directiva, pero se vio obligada a retirarse en 1973. Continuó actuando en cine y televisión regularmente durante la década de 1960, cuando sus actuaciones se hicieron menos frecuentes; después del estreno de la película de terror Trog en 1970, Crawford se retiró de la pantalla. Se retiró de la vida pública y se volvió cada vez más solitaria hasta su muerte en 1977.
Crawford se casó cuatro veces. Sus tres primeros matrimonios terminaron en divorcio; el último terminó con la muerte de su marido Al Steele. Adoptó cinco hijos, uno de los cuales fue recuperado por su madre biológica. Las relaciones de Crawford con sus dos hijos mayores, Christina y Christopher, fueron tensas. Crawford los desheredó a ambos y, después de la muerte de Crawford, Christina publicó las reveladoras memorias Mommie Dearest . [12]
Bajo el nombre de Lucille LeSueur, Crawford comenzó a bailar en los coros de revistas itinerantes y fue vista bailando en Detroit por el productor Jacob J. Shubert . [13] Shubert la puso en la línea del coro para su espectáculo de 1924, Innocent Eyes , en el Winter Garden Theatre de Broadway en la ciudad de Nueva York. Mientras aparecía en Innocent Eyes , Crawford conoció a un saxofonista llamado James Welton. Supuestamente los dos se casaron en 1924 y vivieron juntos durante varios meses, aunque este supuesto matrimonio nunca fue mencionado en su vida posterior por Crawford. [14]
Crawford quería trabajo adicional y se acercó al publicista del Teatro Loews, Nils Granlund . Granlund le consiguió un puesto en el espectáculo del cantante Harry Richman y organizó que ella hiciera una prueba de pantalla, que envió al productor Harry Rapf en Hollywood. [15] Rapf notificó a Granlund el 24 de diciembre de 1924 que la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) le había ofrecido a Crawford un contrato de 75 dólares por semana. Granlund envió inmediatamente un telegrama a Crawford, que había regresado a la casa de su madre en Kansas City, con la noticia; pidió prestados 400 dólares para los gastos de viaje. [16]
Acreditada como Lucille LeSueur, su primera película fue Lady of the Night en 1925, como doble de cuerpo de Norma Shearer , la estrella femenina más popular de MGM. También apareció en The Circle y Pretty Ladies (ambas de 1925), protagonizadas por el comediante ZaSu Pitts . A esto pronto le siguieron papeles igualmente pequeños y no anunciados en otras dos películas mudas de 1925: The Only Thing y The Merry Widow . [17]
El director de publicidad de la MGM, Pete Smith, reconoció su capacidad para convertirse en una gran estrella, pero sintió que su nombre sonaba falso; le dijo al director del estudio Louis B. Mayer que su apellido, LeSueur, le recordaba a una alcantarilla. Smith organizó un concurso llamado "Name the Star" en Movie Weekly para permitir que los lectores seleccionaran su nuevo nombre artístico. La elección inicial fue "Joan Arden", pero después de que se descubriera que otra actriz tenía derecho a ese nombre, el apellido alternativo "Crawford" se convirtió en el elegido. Más tarde dijo que quería que su primer nombre se pronunciara Jo-Anne, y que odiaba el nombre Crawford porque sonaba como "cangrejo de río", pero también admitió que "le gustaba la seguridad" que acompañaba al nombre. [18]
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Cada vez más frustrada por el tamaño y la calidad de los papeles que le daban, Crawford se embarcó en una campaña de autopromoción. Como recordaba la guionista de la MGM Frederica Sagor Maas : "Nadie decidió convertir a Joan Crawford en una estrella. Joan Crawford se convirtió en una estrella porque Joan Crawford decidió convertirse en una estrella". [19] Comenzó a asistir a bailes por las tardes y noches en hoteles de Hollywood y en locales de baile en los muelles de la playa, donde a menudo ganaba concursos de baile con sus interpretaciones del charleston y el black bottom . [20]
Su estrategia funcionó y MGM la eligió para la película en la que causó su primera impresión en el público, Sally, Irene y Mary (1925) de Edmund Goulding . Desde el comienzo de su carrera, Crawford consideró a Norma Shearer, la actriz más popular del estudio, su némesis profesional. Shearer estaba casada con el jefe de producción de MGM, Irving Thalberg ; por lo tanto, tenía la primera elección de guiones y más control que otras estrellas sobre qué películas haría y cuáles no. Se dice que Crawford dijo: "¿Cómo puedo competir con Norma? ¡Se acuesta con el jefe!" [21]
Crawford fue nombrada una de las WAMPAS Baby Stars de 1926 , junto con Mary Astor , Dolores del Río , Janet Gaynor y Fay Wray , entre otros. Ese mismo año, coprotagonizó París con Charles Ray . En pocos años, se convirtió en la protagonista romántica de muchas de las principales estrellas masculinas de MGM, entre ellas Ramón Novarro , John Gilbert , William Haines y Tim McCoy . [22] [23]
Crawford apareció como una joven asistente de carnaval escasamente vestida en The Unknown (1927), protagonizada por Lon Chaney, Sr. como un lanzador de cuchillos de carnaval sin brazos que espera casarse con ella. Ella afirmó que aprendió más sobre actuación viendo trabajar a Chaney que de cualquier otra persona en su carrera. "Fue entonces", dijo, "que me di cuenta por primera vez de la diferencia entre estar frente a una cámara y actuar". También en 1927, apareció junto a su amigo cercano, William Haines , en Fiebre de primavera , que fue la primera de las tres películas que el dúo hizo juntos. [24] [25]
En 1928, Crawford protagonizó junto a Ramón Novarro Across to Singapore , pero fue su papel como Diana Medford en Our Dancing Daughters (1928) lo que la catapultó al estrellato. El papel la estableció como un símbolo de la feminidad moderna de la década de 1920 que rivalizaba con Clara Bow , la It girl original y la flapper más importante de Hollywood . Una serie de éxitos siguieron a Our Dancing Daughters , incluidas dos películas más con temática de flapper, en las que Crawford encarnó para su legión de fanáticos (muchos de los cuales eran mujeres) una visión idealizada de la chica estadounidense de espíritu libre. [26]
F. Scott Fitzgerald escribió sobre Crawford: [27]
Joan Crawford es, sin duda, el mejor ejemplo de flapper, la chica que se ve en los clubes nocturnos elegantes, vestida con el máximo refinamiento, jugando con copas heladas con una expresión distante y ligeramente amarga, bailando deliciosamente, riendo mucho, con los ojos muy abiertos y dolidos. Jóvenes con talento para la vida.
Crawford describió su glamorosa personalidad en pantalla de manera más sucinta, diciendo: "Si quieres ver a la chica de al lado, ve a la puerta de al lado". [28]
Después del estreno de El cantante de jazz en 1927 (el primer largometraje con diálogos audibles), las películas sonoras se pusieron de moda. La transición del cine mudo al sonoro provocó pánico entre muchos, si no todos, los involucrados en la industria cinematográfica; muchas estrellas del cine mudo se encontraron desempleadas debido a sus voces indeseables y acentos difíciles de entender, o simplemente por su negativa a hacer la transición al sonoro. Muchos estudios y estrellas evitaron hacer la transición el mayor tiempo posible, especialmente MGM, que fue el último de los grandes estudios en cambiar al sonoro. The Hollywood Revue de 1929 fue una de las primeras películas del estudio totalmente habladas, y su primer intento de mostrar la capacidad de sus estrellas para hacer la transición del cine mudo al sonoro. Crawford estaba entre la docena o más de estrellas de MGM incluidas en la película; cantó la canción "Got a Feeling for You" durante el primer acto de la película. Estudió canto con Estelle Liebling , profesora de canto de Beverly Sills , en las décadas de 1920 y 1930. [29]
Para librarse de su acento del suroeste, Crawford practicó incansablemente la dicción y la elocución. Ella dijo: [30]
Si tuviera que recitar un verso, sería una buena idea, pensé, leerlo en voz alta, escuchar atentamente mi voz y mi pronunciación, e intentar aprender de esa manera. Me encerraría en mi habitación y leería en voz alta periódicos, revistas y libros. Tenía un diccionario a mano. Cuando encontraba una palabra que no sabía pronunciar, la buscaba en el diccionario y la repetía correctamente quince veces.
Crawford hizo una transición exitosa al cine sonoro con su primer papel protagónico en el largometraje sonoro Untamed (1929), coprotagonizado por Robert Montgomery . A pesar del éxito de la película en taquilla, recibió críticas mixtas de los críticos, quienes notaron que si bien Crawford parecía nerviosa por hacer la transición al sonido, se había convertido en una de las actrices más populares del mundo. [31] Montana Moon (1930), una mezcla incómoda de clichés y música del Oeste, la unió con John Mack Brown y Ricardo Cortez . Aunque la película tuvo problemas con la censura, fue un gran éxito en el momento de su estreno. Our Blushing Brides (1930), la última entrega de la franquicia Our Dancing Daughters coprotagonizada por Robert Armstrong y Anita Page , donde Crawford "lleva la carga del dramatismo en esta obra cinematográfica y sale espléndida e inteligentemente". [32]
Su siguiente película, Paid (1930), la emparejó con Robert Armstrong , y fue otro éxito. Durante la era del sonido temprano, MGM comenzó a colocar a Crawford en papeles más sofisticados, en lugar de seguir promocionando su personaje inspirado en las flappers de la era del cine mudo. [33] En 1931, MGM eligió a Crawford para cinco películas. Tres de ellas la emparejaron con Clark Gable , la futura estrella masculina más grande del estudio y "Rey de Hollywood". [34] Dance, Fools, Dance , estrenada en febrero de 1931, fue la primera pareja de Crawford y Gable. Su segunda película juntos, Laughing Sinners , estrenada en mayo de 1931, fue dirigida por Harry Beaumont y también coprotagonizada por Neil Hamilton . Possessed , su tercera película juntos, estrenada en octubre, fue dirigida por Clarence Brown . [35] Estas películas fueron inmensamente populares entre el público y, en general, fueron bien recibidas por los críticos, lo que estableció la posición de Crawford como una de las principales estrellas femeninas de la década de MGM junto con Norma Shearer , Greta Garbo y Jean Harlow . Su única otra película notable de 1931, This Modern Age , se estrenó en agosto y, a pesar de las críticas desfavorables, fue un éxito moderado. [36]
Crawford protagonizó la película Grand Hotel , dirigida por Edmund Goulding . Fue la primera producción estelar del estudio y coprotagonizó junto a Greta Garbo , John y Lionel Barrymore y Wallace Beery , entre otros. En tercer lugar, interpretó a la taquígrafa de clase media del director general controlador de Beery. Más tarde, Crawford admitió que estaba nerviosa durante el rodaje de la película porque estaba trabajando con actores consumados y que estaba decepcionada de no tener escenas con alguien a quien admiraba, la "divina Garbo". [37] Grand Hotel se estrenó en abril de 1932 con gran éxito de crítica y público. [38] Fue una de las películas más taquilleras del año, [39] y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . [40]
Crawford logró un éxito continuo en Letty Lynton (1932). Poco después del estreno de esta película, una demanda por plagio obligó a MGM a retirarla; por lo tanto, se considera la película " perdida " de Crawford. Diseñado por Adrian , el vestido con grandes mangas con volantes que Crawford usó en la película se convirtió en un estilo popular ese mismo año, e incluso fue copiado por Macy's . [41] En préstamo a United Artists , interpretó a la prostituta Sadie Thompson en Rain (1932), una versión cinematográfica de la obra de John Colton de 1923. La actriz Jeanne Eagels interpretó el papel en el escenario, y Gloria Swanson había originado el papel en la pantalla en la versión cinematográfica de 1928. La actuación de Crawford fue criticada y la película no fue un éxito. [42] A pesar del fracaso de Rain , en 1932, la publicación de la primera "Encuesta de las diez estrellas más taquilleras" colocó a Crawford en tercer lugar en popularidad en taquilla, solo detrás de Marie Dressler y Janet Gaynor . Permaneció en la lista durante los siguientes años, apareciendo por última vez en 1936.
Volvió a trabajar con Clark Gable, junto con Franchot Tone y Fred Astaire , en la exitosa Dancing Lady (1933), en la que recibió el primer puesto. A continuación, interpretó el papel principal en Sadie McKee (1934), junto a Tone y Gene Raymond . Fue emparejada con Gable por quinta vez en Chained , y por sexta vez en Forsaking All Others (ambas de 1934). Las películas de Crawford de esta época fueron algunas de las películas más populares y de mayor recaudación de mediados de la década de 1930. [43]
Crawford continuó su reinado como actriz de cine popular hasta mediados de la década de 1930. No More Ladies (1935), coprotagonizada por Robert Montgomery y su entonces marido, Franchot Tone, fue un éxito. Crawford llevaba mucho tiempo suplicando al director de MGM, Louis B. Mayer , que la eligiera para papeles más dramáticos y, aunque este se mostraba reacio, la eligió para la sofisticada comedia dramática I Live My Life (1935), dirigida por WS Van Dyke , que fue bien recibida por los críticos.
A continuación protagonizó The Gorgeous Hussy (1936), junto a Robert Taylor y Lionel Barrymore, así como Tone. Fue un éxito de crítica y taquilla, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Crawford de la década. Love on the Run (1936), una comedia romántica dirigida por WS Van Dyke , fue su séptima película coprotagonizada por Clark Gable.
Aunque Crawford siguió siendo una actriz respetada de la MGM y sus películas aún generaban ganancias, su popularidad decayó a fines de la década de 1930. En 1937, Crawford fue proclamada la primera "Reina del Cine" por la revista Life . Inesperadamente, cayó del séptimo al decimosexto lugar en la taquilla ese año, y su popularidad pública también comenzó a decaer. [44] La comedia dramática de Richard Boleslawski The Last of Mrs. Cheyney (1937) la juntó con William Powell en su única pareja en la pantalla. La película también fue el último éxito de taquilla de Crawford antes del inicio de su período de "veneno de taquilla".
Crawford coprotagonizó junto a Franchot Tone por séptima y última vez La novia vestía de rojo (1937). Mannequin , coprotagonizada por Spencer Tracy, también estrenada en 1937, "devolvió a Crawford a su trono como reina de las chicas trabajadoras", como afirmó el New York Times . El 3 de mayo de 1938, Crawford, junto con Greta Garbo , Mae West , Edward Arnold , Marlene Dietrich , Katharine Hepburn y Kay Francis , fue apodada " veneno de taquilla " en un anuncio en el Hollywood Reporter . La lista fue presentada por Harry Brandt, presidente de la Asociación de Propietarios de Teatros Independientes de Estados Unidos. Brandt afirmó que, si bien estas estrellas tenían habilidades dramáticas "indiscutibles", sus altos salarios no se reflejaban en sus ventas de entradas, lo que perjudicaba a los exhibidores de películas involucrados. (Más tarde, un artículo en el Independent Film Journal afirmó que algunas de las otras estrellas consideradas veneno de taquilla incluían a Norma Shearer , Dolores del Río , Fred Astaire , John Barrymore y Luise Rainer ). La siguiente película de Crawford, La hora brillante (1938) de Frank Borzage , también protagonizada por Margaret Sullavan y Melvyn Douglas , fue bien recibida por los críticos, pero fue un fracaso de taquilla. [45]
En 1939, volvió a la pantalla con su papel de la destructora de hogares Crystal Allen en The Women , junto a su némesis profesional, Norma Shearer . Un año después, interpretó un papel poco glamoroso como Julie en Strange Cargo (1940), su octava y última película con Clark Gable . Más tarde, interpretó a una chantajista con el rostro desfigurado en A Woman's Face (1941), una nueva versión de la película sueca En kvinnas ansikte , que había tenido como protagonista a Ingrid Bergman tres años antes. Si bien la película fue solo un éxito de taquilla moderado, la actuación de Crawford fue aclamada por muchos críticos. [46]
Después de 18 años, Crawford solicitó ser liberada de su contrato con MGM, que fue rescindido de mutuo acuerdo el 29 de junio de 1943. En lugar de quedarse con la última película restante bajo su contrato, MGM la compró por 100.000 dólares.
Por 500.000 dólares, Crawford firmó con Warner Bros. un contrato de tres películas y fue incluida en la nómina el 1 de julio de 1943. Su primera película para el estudio fue Hollywood Canteen (1944), una película estelar que la levantó la moral y la unió a varias otras estrellas de cine importantes de la época.
Quería interpretar el papel principal en Mildred Pierce (1945), pero el director Michael Curtiz presionó para que se eligiera a Barbara Stanwyck . Curtiz exigió que Crawford demostrara su idoneidad mediante una prueba de pantalla; ella aceptó y finalmente recibió el papel. Mildred Pierce fue un rotundo éxito de crítica y comercial. Personificó el estilo visual exuberante y la sensibilidad del cine negro duro que definieron las películas de Warner Bros. de finales de los años cuarenta. Crawford ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico . [47]
El éxito de Mildred Pierce revivió la carrera cinematográfica de Crawford. Su siguiente película fue Humoresque (1946), coprotagonizada por John Garfield . Protagonizó junto a Van Heflin Possessed (1947), por la que recibió una segunda nominación al Oscar a la "Mejor Actriz". En Daisy Kenyon (1947), apareció junto a Dana Andrews y Henry Fonda , y en Flamingo Road (1949), su personaje tiene una disputa finalmente mortal con un sheriff sureño corrupto interpretado por Sydney Greenstreet . Hizo un cameo en It's a Great Feeling (1949), burlándose de su propia imagen en la pantalla. En 1950, protagonizó la película negra The Damned Don't Cry y el melodrama Harriet Craig .
Tras finalizar Esta mujer es peligrosa (1952), pidió que la liberaran de su contrato con Warner Bros. Más tarde, ese mismo año, recibió su tercera nominación al Oscar a la "Mejor Actriz" por Sudden Fear para RKO Radio Pictures .
Crawford trabajó en las series de radio The Screen Guild Theatre el 8 de enero de 1939; Good News ; Baby , emitida el 2 de marzo de 1940 en Lights Out de Arch Oboler ; The Word en Everyman's Theater (1941); Chained en Lux Radio Theater y Document A/777 de Norman Corwin (1948). Apareció en episodios de series de televisión antológicas en la década de 1950 y, en 1959, hizo un piloto para The Joan Crawford Show . [48]
Después de su actuación nominada al Oscar en Sudden Fear de 1952 , Crawford continuó trabajando de manera constante durante el resto de la década. Después de una ausencia de 10 años de MGM, regresó a ese estudio para protagonizar Torch Song (1953), un drama musical centrado en la vida de una estrella de teatro exigente que se enamora de un pianista ciego, interpretado por Michael Wilding .
En 1954, protagonizó Johnny Guitar , un clásico de culto dirigido por Nicholas Ray , coprotagonizado por Sterling Hayden y Mercedes McCambridge . También protagonizó Female on the Beach (1955) con Jeff Chandler , y en Queen Bee (1955), junto a John Ireland . Al año siguiente, protagonizó junto a un joven Cliff Robertson en Autumn Leaves (1956), y filmó un papel principal en The Story of Esther Costello (1957), coprotagonizada por Rossano Brazzi .
Crawford, que se había quedado prácticamente sin dinero tras la muerte de Alfred Steele, [50] aceptó un pequeño papel en The Best of Everything (1959). Aunque no fue la estrella de la película, recibió críticas positivas. En 1961, Joan Crawford volvió a ser su propia máquina publicitaria, con un nuevo guion, ¿Qué fue de Baby Jane?, enviado por Robert Aldrich . [51]
Crawford interpretó a Blanche Hudson, una ex estrella de cine de primera línea , anciana y discapacitada que vive con miedo de su hermana psicótica Jane , en el exitoso thriller psicológico ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). A pesar de las tensiones previas entre las actrices, Crawford supuestamente sugirió a Bette Davis para el papel de Jane. Las dos estrellas sostuvieron públicamente que no había ninguna disputa entre ellas.
La película fue un gran éxito, recuperando sus costos en once días desde su estreno a nivel nacional y reviviendo la carrera de Crawford. Davis fue nominada a un premio de la Academia por su actuación como Jane Hudson. En 1964, Crawford protagonizó a Lucy Harbin en la película de misterio de terror Strait-Jacket (1964) de William Castle . Durante el mismo año, Aldrich volvió a formar equipo con Crawford y Davis en Hush... Hush, Sweet Charlotte (1964). Después de una supuesta campaña de acoso por parte de Davis en locaciones en Luisiana, Crawford regresó a Hollywood e ingresó en un hospital. Después de una ausencia prolongada, Aldrich se vio obligado a reemplazarla por Olivia de Havilland . Crawford, quien estaba devastada, dijo: "Escuché la noticia de mi reemplazo por la radio, acostada en mi cama de hospital... lloré durante nueve horas". [52] A pesar de ser reemplazada, breves imágenes de Crawford aparecieron en la película cuando se la ve sentada en un taxi en un plano general. [53]
En 1965, interpretó a Amy Nelson en I Saw What You Did , otra película de William Castle. Interpretó a la dueña del circo Monica Rivers en el thriller de Herman Cohen Berserk! (1967). Después del estreno de la película, Crawford apareció como estrella invitada interpretándose a sí misma en The Lucy Show . El episodio, "Lucy and the Lost Star", se emitió por primera vez el 26 de febrero de 1968. Crawford supuestamente tuvo problemas durante los ensayos, sin embargo, estuvo perfecta el día del espectáculo, que incluyó bailar charleston, y recibió dos ovaciones de pie de la audiencia del estudio. [54]
En octubre de 1968, la hija de 29 años de Crawford, Christina (que entonces actuaba en Nueva York en la telenovela The Secret Storm ), necesitó atención médica inmediata por un tumor ovárico roto. A pesar de que el personaje de Christina tenía 28 años, Crawford interpretó el papel durante una semana. [55]
La aparición de Crawford en la película de televisión de 1969 Night Gallery (que sirvió como piloto de la serie que le siguió) fue la primera ocasión en la que Steven Spielberg dirigió a un actor profesional. [56] Crawford hizo un cameo como ella misma en el primer episodio de The Tim Conway Show , que se emitió el 30 de enero de 1970. Protagonizó la pantalla grande una última vez, interpretando a la Dra. Brockton en la película de terror de ciencia ficción Trog (1970) de Herman Cohen, completando una carrera que abarcó 45 años y más de 80 películas. Crawford hizo tres apariciones más en televisión, incluida una como Stephanie White en un episodio de 1970 ("The Nightmare") de The Virginian , y como Joan Fairchild (su última actuación dramática) en un episodio de 1972 ("Dear Joan: We're Going to Scare You to Death") de The Sixth Sense . [57]
Nacida como Lucille Fay LeSueur, de ascendencia francesa-hugonote , inglesa, holandesa e irlandesa [58] [59] en San Antonio, Texas, fue la segunda de los dos hijos de Thomas E. LeSueur (nacido el 2 de enero de 1867 en Tennessee; [60] [61] murió el 1 de enero de 1938), un trabajador de la construcción, y Anna Bell Johnson (fallecida el 15 de agosto de 1958 [58] ), más tarde conocida como Anna Cassin. La madre de Crawford probablemente tenía menos de 20 años cuando nacieron sus primeros dos hijos. Crawford tenía una hermana, Daisy, y un hermano, Hal LeSueur . [62]
Thomas LeSueur abandonó a la familia cuando Lucille tenía diez meses, [63] y finalmente se estableció en Abilene, Texas, donde, según se informa, trabajó en la construcción. [62] En 1909, mientras trabajaba como asociada de ventas en Simpson's, la madre de Crawford se casó con Henry J. Cassin (1868-1922) en Fort Worth , [64] quien aparece incorrectamente en el censo de 1910 como su segundo marido en lugar de su tercero. [65] [66] Vivieron en Lawton, Oklahoma , donde Cassin dirigía la Ópera de Ramsey, contratando artistas tan diversos y destacados como Anna Pavlova y Eva Tanguay . Cuando era niña, Crawford, que prefería el apodo de "Billie", disfrutaba viendo espectáculos de vodevil en el escenario del teatro de su padrastro. En ese momento, según se informa, Crawford no sabía que Cassin, a quien llamaba "papá", no era su padre biológico; su hermano más tarde le dijo la verdad. [67]
Desde la infancia, la ambición de Crawford fue ser bailarina. Un día, en un intento de escapar de las clases de piano, saltó del porche de su casa y se cortó gravemente el pie con una botella de leche rota. [68] Tuvo que someterse a tres cirugías para reparar el daño y durante 18 meses no pudo asistir a la escuela primaria ni seguir con las lecciones de baile. [68]
En junio de 1917, la familia se mudó a Kansas City, Missouri , después de que Cassin fuera acusado de malversación de fondos ; aunque absuelto, fue incluido en la lista negra de Lawton. [66] Después de la mudanza, Cassin, un católico, colocó a Crawford en la Academia St. Agnes en Kansas City. Cuando su madre y su padrastro se separaron, permaneció en la escuela como estudiante trabajadora, donde pasó mucho más tiempo trabajando, principalmente cocinando y limpiando, que estudiando. Más tarde asistió a la Academia Rockingham, también como estudiante trabajadora. [69] Mientras estaba allí, comenzó a salir y tuvo su primera relación seria: un trompetista, Ray Sterling, quien, según se informa, la inspiró a desafiarse académicamente. [70]
En 1922, se inscribió en el Stephens College en Columbia, Missouri , dando su año de nacimiento como 1906. [71] Asistió a Stephens durante unos meses y luego se retiró después de darse cuenta de que no estaba lista para la universidad. [72] Debido a la inestabilidad de su familia, la escolaridad de Crawford nunca superó el nivel primario. [13]
El 3 de junio de 1929, Crawford se fugó con Douglas Fairbanks, Jr. en la Iglesia Católica Romana de San Malaquías (conocida como "La Capilla de los Actores", debido a su proximidad a los teatros de Broadway) en Manhattan, aunque ninguno de los dos era católico. [73] Fairbanks era hijo de Douglas Fairbanks e hijastro de Mary Pickford , quienes eran considerados miembros de la realeza de Hollywood. Fairbanks Sr. y Pickford se opusieron al matrimonio repentino y no invitaron a la pareja a su casa en Pickfair durante ocho meses después del matrimonio. [58]
La relación entre Crawford y Fairbanks, Sr., finalmente se enfrió; ella lo llamaba "tío Doug", y él la llamaba "Billie", su apodo de infancia, pero uno que amigos cercanos usaron durante toda su vida. [74] Después de esa primera invitación, Crawford y Fairbanks, Jr., se convirtieron en invitados más frecuentes. Mientras los hombres Fairbanks jugaban al golf juntos, Crawford se quedaba con Pickford, quien se retiraba a sus aposentos, o simplemente se quedaba sola. [75]
En mayo de 1933, Crawford se divorció de Fairbanks, alegando "grave crueldad mental". Crawford afirmó que Fairbanks tenía "una actitud celosa y suspicaz" hacia sus amigas, y que tenían "discusiones ruidosas sobre los temas más triviales" que duraban "hasta bien entrada la noche". [76]
En 1935, Crawford se casó con Franchot Tone , un actor de teatro de Nueva York que planeaba utilizar sus ganancias cinematográficas para financiar su grupo de teatro. La pareja construyó un pequeño teatro en la casa de Crawford en Brentwood y montó producciones de obras clásicas para grupos selectos de amigos que vivían en la popular zona de Brentwood, como Clark Gable y Charley Chase. [77] Tone y Crawford habían aparecido juntos por primera vez en Today We Live (1933), pero Crawford dudaba en entablar otro romance tan pronto después de su separación de Fairbanks. [78]
Antes y durante su matrimonio, Crawford trabajó para promover la carrera de Tone en Hollywood, pero él no estaba interesado en ser una estrella, en última instancia, quería ser solo un actor, y Crawford se cansó de ese esfuerzo. [79] Durante su matrimonio, intentaron en dos ocasiones distintas tener hijos, ambas terminaron en aborto espontáneo. [80] Tone supuestamente comenzó a beber y se volvió físicamente abusiva. Ella solicitó el divorcio, que fue concedido en 1939. [81] Crawford y Tone más tarde reavivaron su amistad, y Tone incluso propuso en 1964 que se volvieran a casar. Cuando murió en 1968, Crawford dispuso que lo incineraran y que sus cenizas se esparcieran en Muskoka Lakes, Canadá. [82]
Crawford conoció al actor Phillip Terry en junio de 1942 después de que el agente de prensa Harry Mines le preguntara si podía llevar a Terry a cenar a la casa de Crawford. El 21 de julio de 1942, la pareja se casó 10 minutos después de la medianoche en la casa del abogado de Crawford, Neil McCarthy, por el juez Flynn, seis semanas después de su primera cita en el Valle de San Fernando . [59] [83] El 16 de diciembre de 1945, Crawford y Terry se separaron. Más tarde, el 12 de marzo de 1946, Crawford solicitó el divorcio por "motivos de crueldad". [84] El 25 de abril, se divorciaron. [85]
Crawford se casó con su cuarto y último marido, Alfred Steele , en el Flamingo Hotel de Las Vegas el 10 de mayo de 1955. [86] Crawford y Steele se conocieron en una fiesta en 1954. Para entonces, Steele se había convertido en presidente de Pepsi-Cola . [87] Más tarde fue nombrado presidente de la junta directiva de Pepsi-Cola. Permanecieron casados hasta su muerte en mayo de 1959.
Crawford adoptó a su primer hijo, una niña, en junio de 1940. Debido a que era soltera, la ley de California le impedía adoptar dentro del estado, por lo que organizó la adopción a través de una agencia en Las Vegas. La niña se llamó temporalmente Joan, hasta que Crawford cambió su nombre a Christina . La madre biológica de Christina era una joven soltera de 19 años que se había mudado a Los Ángeles con su familia. La madre biológica de Christina contrató a un intermediario de bebés para que Crawford adoptara a su bebé después de su nacimiento. [88]
Mientras estaban casados con Phillip Terry , la pareja adoptó un hijo (nacido Marcus Gary Kullberg el 3 de junio de 1941, antes de cambiar su nombre a David Gary Deatherage) a quien llamaron Christopher, pero su madre biológica se enteró de que el niño había sido adoptado por una celebridad e intentó chantajear a Crawford por dinero, lo que resultó en que Crawford devolviera el niño a su madre biológica, quien a su vez lo puso nuevamente en adopción. [89] [90] La pareja adoptó a otro niño, al que llamaron Phillip Terry Jr. Después de que el matrimonio terminó en 1946, Crawford cambió el nombre de ese niño a Christopher Crawford. Christopher murió en 2006. [91]
En 1947, Crawford adoptó dos hijas gemelas fraternas y las llamó Cathy y Cynthia "Cindy". Nacieron prematuramente el 13 de enero de 1947, requiriendo supervisión hospitalaria durante varias semanas. Cathy y Cynthia son las únicas niñas adoptadas por Crawford de la Tennessee Children's Home Society . [92] Su madre biológica estaba enferma y murió menos de una semana después de que nacieran las gemelas debido a una insuficiencia renal ; su padre biológico abandonó a su madre durante el parto. Su madre biológica hizo los arreglos de adopción antes de que Cathy y Cindy nacieran. [93]
El cuarto marido de Crawford, Alfred Steele , asumió el papel de figura paterna de los niños en 1955. [94] [95]
Cathy describió a su madre como sabia, cálida, realista, cariñosa y una "buena amiga". [96] [97] Asistió al Vernon Court Junior College, al Fashion Institute of Technology y al International Fine Arts College . En noviembre de 1967, Crawford anunció que su hija, Cathy, estaba comprometida con el suboficial de la Marina, Jerome Jon Lalonde. [98] Se conocieron mientras Cathy trabajaba a tiempo parcial como camarera mientras asistía a la universidad. Se casaron en Alexandria Bay el 10 de agosto de 1968. Herbert L. Barnet, entonces director ejecutivo de Pepsi Cola , entregó a Cathy en la boda. Cathy diseñó y cosió su propio vestido de novia. Tuvieron dos hijos juntos. La pareja se separó en 1984 y luego se divorció. [99] [100] Cynthia se casó con John Jordan y también tuvo dos hijos. Finalmente se divorciarían.
En la década de 1990, las gemelas se reencontraron con su familia biológica en Tennessee . Cynthia murió el 14 de octubre de 2007. [101] Cathy murió el 11 de enero de 2020 de cáncer de pulmón . [95]
Durante su matrimonio con Alfred Steele , Crawford viajó mucho en representación de Pepsi . Tras la muerte de Steele el 19 de abril de 1959, Crawford fue elegida como la primera mujer en la junta directiva y más tarde asumió el papel de embajadora de buena voluntad . [102] [103] En 1966, Crawford estimó que viajaba más de 100.000 millas al año para la empresa. [104]
En 1963, Crawford recibió el sexto premio anual "Pally Award" de Pepsi, que tenía la forma de una botella de bronce de Pepsi. Se le otorgaba al empleado que hacía la contribución más significativa a las ventas de la compañía. En 1973, Crawford se retiró de la junta directiva de Pepsi a la edad oficial de 65 años. [102]
El 2 de febrero de 1970, John Wayne le entregó a Crawford el premio Cecil B. DeMille en los Globos de Oro , que se celebraron en el hotel Ambassador de Coconut Grove en Los Ángeles. En 1970, también habló en el Stephens College de Columbia, Missouri, donde había sido estudiante durante dos meses en 1922. [105]
Crawford publicó su autobiografía, A Portrait of Joan , coescrita con Jane Kesner Ardmore , en 1962 a través de Doubleday. El siguiente libro de Crawford, My Way of Life , fue publicado en 1971 por Simon & Schuster .
La última aparición pública oficial de Joan Crawford fue el 8 de abril de 1973 en el Town Hall de Manhattan, Nueva York. Crawford apareció como la cuarta leyenda de la serie "Legendary Ladies" de John Springer. Las entradas para el evento se agotaron y el recinto de 1.500 asientos se llenó por completo. El público vio una serie de escenas destacadas de la carrera cinematográfica de Crawford. Después, Crawford subió al escenario para una sesión de preguntas y respuestas con el público. Tras la salida de Crawford, aproximadamente 200 fanáticos rodearon su limusina y no la dejaron moverse durante varios minutos. [106]
En septiembre de 1973, Crawford se mudó del apartamento 22-G a un apartamento más pequeño al lado, el 22-H, en la Imperial House, 150 East 69th Street, Nueva York. Su última aparición pública tuvo lugar el 23 de septiembre de 1974, en una fiesta de presentación de libros organizada conjuntamente con su vieja amiga Rosalind Russell en el Rainbow Room de Nueva York , tras la cual se publicaron fotografías poco favorecedoras. [107]
Crawford tuvo un ataque cardíaco el 10 de mayo de 1977 y murió en su apartamento en Lenox Hill , Nueva York. [108] Se informó que tenía 69 años. [61] Cuatro días antes, el 6 de mayo de 1977, Crawford había regalado a su Shih Tzu , Princess Lotus Blossom, porque estaba demasiado débil para seguir cuidándola. [109] [110]
Se celebró un funeral en Campbell Funeral Home , Nueva York, el 13 de mayo de 1977, y sus cenizas incineradas fueron colocadas en una cripta en el cementerio y mausoleo Ferncliff , Hartsdale, condado de Westchester, Nueva York, junto a su cuarto y último marido, Alfred Steele. [111]
Al disponer de su patrimonio de 2 millones de dólares en su testamento, que había sido firmado el 28 de octubre de 1976, Crawford legó 77.500 dólares a cada uno de sus dos hijos más pequeños, Cindy y Cathy, y 35.000 dólares a su amiga y secretaria de toda la vida, Betty Barker, y legados más pequeños a algunas otras personas. [93] Crawford también dejó dinero a sus organizaciones benéficas favoritas: el centro de Nueva York de United Service Organizations , el Motion Picture & Television Country House and Hospital , la Sociedad Estadounidense del Cáncer , la Asociación de Distrofia Muscular , la Asociación Estadounidense del Corazón y la Escuela Wiltwyck para Niños. [93]
Desheredó a sus dos hijos mayores, Christina y Christopher, y declaró en su testamento: "Es mi intención no hacer ninguna provisión aquí para mi hijo, Christopher, o mi hija, Christina, por razones que son bien conocidas por ellos". Ambos impugnaron el testamento y recibieron un acuerdo de $55,000. [112] Tampoco legó nada a su sobrina, Joan Lowe (1933–1999; nacida Joan Crawford LeSueur, la única hija de su hermano separado, Hal).
El 17 de mayo de 1977 se celebró un servicio conmemorativo para Crawford en la Iglesia Unitaria All Souls en Lexington Avenue en Nueva York. Asistieron su amiga de mucho tiempo Myrna Loy y las coprotagonistas Geraldine Brooks y Cliff Robertson , quienes dieron panegíricos; Pearl Bailey cantó "He'll Understand". [112] Otro servicio conmemorativo, organizado por George Cukor , se celebró el 24 de junio en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Beverly Hills, California.
Las huellas de manos y pies de Joan Crawford fueron impresas en un bloque en la explanada del Teatro Chino de Grauman en Hollywood el 14 de septiembre de 1929. [113]
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 1752 Vine Street, por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [114]
En 1999, Crawford fue votada como la décima mayor estrella femenina del cine clásico estadounidense por el American Film Institute . [115]
Playboy incluyó a Crawford en el puesto número 84 de las "100 mujeres más sexys del siglo XX". [116]
Crawford también ha atraído a seguidores en la comunidad gay. En Joan Crawford: The Essential Biography , el autor escribió que Crawford atrajo a muchos hombres homosexuales porque simpatizaban con su lucha por el éxito tanto en la industria del entretenimiento como en su vida personal. [117]
A lo largo de su vida, Crawford participó activamente en obras de caridad, además de contribuir a diversos esfuerzos en favor de los miembros del servicio.
En la década de 1930, Crawford fue nombrada una de las vicepresidentas de la junta directiva del Motion Picture Relief Fund . A lo largo de la década de 1930, Crawford apoyó la causa promoviendo, donando, asistiendo a reuniones de la junta y recolectando contribuciones "de actores y directores que fueron negligentes". En 1938, Crawford, Adolphe Menjou y Jackie Cooper estaban en el comité de sellos de la organización cuyo objetivo era recaudar dinero de sellos usados. Las ventas de los sellos a los coleccionistas beneficiarían a los actores que necesitaban ayuda. Crawford donó todos sus sobres sellados de cartas de admiradores a la causa ese año. [118] [119]
En 1933, Crawford donó su gran colección de muñecas que había estado coleccionando desde la década de 1920 a un hospital infantil. [120] [121]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Crawford hizo mucho para ayudar en el esfuerzo bélico, lo que incluyó promover la venta de bonos de guerra al público. En 1942, comenzó a trabajar como voluntaria en la Hollywood Canteen de Los Ángeles para entretener y servir a los miembros del servicio. En 1943, comenzó a trabajar como voluntaria para las guarderías de American Women's Voluntary Services como miembro [117] donando su tiempo y dinero para brindar servicios de apoyo a los hijos de los miembros del servicio. [122]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Crawford se ofreció como garante de la actriz y escritora inglesa Margaret Chute , quien necesitaba un garante para mudarse de Inglaterra a los Estados Unidos durante la guerra. [123]
En 1942, Crawford donó la totalidad de su salario de 112.500 dólares de They All Kissed the Bride a organizaciones benéficas en memoria de Carole Lombard . Entre ellas se encontraban la Cruz Roja Americana (50.000 dólares), que ayudó en los esfuerzos de recuperación tras la muerte de Lombard, la Infantile Paralysis Drive (25.000 dólares), Motion Picture Relief (25.000 dólares) y el Navy Relief Fund (12.500 dólares). [124] [125] [126] [127]
En junio de 1952, Crawford viajó a Fort Worth y Dallas , Texas, con fines benéficos y ayudó a recaudar miles de dólares, estrechó manos y se reunió con 575 personas en una noche. [128] En 1955, donó parte de su ropa para subastarla en apoyo de Boys Republic , un centro de rehabilitación para adolescentes. [129]
Crawford también fue nombrado presidente de la " Campaña del Fondo de la Sociedad Nacional de Esclerosis Múltiple de 1959 ", rebautizada como "Campaña en memoria de Alfred N. Steele para el Cofre de la Esperanza de la Esclerosis Múltiple" tras la muerte de Steele en mayo de 1959. [130]
En la década de 1960, Crawford patrocinó el Cotillón de Navidad anual de la Philadelphia Cotillion Society, cuyo objetivo era recaudar fondos para Heritage House y la NAACP . [131] [132] [133]
En 1965, la USO nombró a Crawford la "Mujer del año" por sus constantes contribuciones a la organización y el apoyo a los miembros del servicio estadounidense. [134] Crawford continuó su compromiso con los miembros del servicio hasta la década de 1960, visitando hospitales del ejército para animar a los soldados que resultaron heridos en la guerra de Vietnam . [135]
Además de ofrecerse como voluntaria para los esfuerzos de guerra y para los miembros del servicio, Crawford también se ofreció como voluntaria para un gran número de organizaciones benéficas, que incluían la Cruz Roja Americana , CARE, varias organizaciones benéficas para el avance de la atención y las curas para niños lisiados [136] y la Sociedad Americana del Cáncer , para la que Crawford sirvió como presidenta nacional en 1972. [137] Desde 1966 hasta 1973, Crawford apareció en el teletón anual de distrofia muscular para alentar al público a prometer fondos para ayudar a los afectados por la enfermedad. [138] [139]
Crawford fue elegido presidente del baile anual número 16 del Animal Kingdom el 20 de enero de 1965, para celebrar el centenario de la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales . [140]
El 25 de marzo de 1971, Crawford aceptó un puesto como presidente honorario de la junta de asesores para ayudar a recaudar fondos para la Negro Ensemble Company . [141]
Crawford también envió las invitaciones para el primer beneficio benéfico de Alan King en apoyo de niños con discapacidades mentales. [142]
Tras su muerte, se reveló que durante muchos años Crawford había pagado habitaciones de hospital y especialistas [143] para cientos de personas indigentes que no podían pagar la atención médica, muchas de las cuales eran miembros de la industria cinematográfica que estaban en mala situación y eran indigentes. Crawford nunca hizo públicas estas contribuciones y no quería que el público (o los pacientes) supieran que ella estaba pagando sus facturas médicas. [144] [145]
El 2 de octubre de 1978, Christina Crawford publicó unas memorias tituladas Mommie Dearest , en las que afirmaba que su difunta madre adoptiva la maltrataba emocional y físicamente. En 1981, el libro se convirtió en la película Mommie Dearest , protagonizada por Faye Dunaway . [146]
Las otras dos hijas gemelas de Crawford, Cathy Crawford Lalonde y Cynthia Crawford Jordan, denunciaron el libro y negaron categóricamente cualquier abuso. Cindy dijo a los periodistas en 1979: "No puedo entender cómo la gente cree en las estupideces que ha escrito Tina". [147] [148] Cathy afirmó en 1981 que tanto el libro como la película eran "falsos". [97]
El 28 de mayo de 1981, Cathy apareció en Good Morning America , afirmando que su madre era "cálida" y que el libro de Christina era una "gran obra de ficción". [149]
El 20 de julio de 1998, Cathy presentó una demanda contra Christina por "difamación de carácter". Cathy declaró en su demanda que durante la gira del 20º aniversario del libro Mommie Dearest , Christina afirmó públicamente a los entrevistadores que LaLonde y su hermana gemela, Cynthia, no eran hermanas biológicas, y que su adopción nunca fue legal. LaLonde afirmó que ninguna de las afirmaciones de Christina era cierta, y adjuntó copias de los certificados de nacimiento de las niñas gemelas y la documentación de adopción a la demanda. [150] La demanda se resolvió posteriormente fuera de los tribunales por $5,000 más los costos judiciales. [151] Más tarde, en 2008, Cathy le dijo a la biógrafa Charlotte Chandler en 2008: "No sé de dónde [Christina] sacó sus ideas. Nuestra mamá fue la mejor madre que nadie haya tenido". [96]
Helen Hayes , [152] June Allyson , [153] y Vincent Sherman [154] declararon que habían sido testigos de una disciplina estricta. Por ejemplo, Hayes y Sherman declararon en sus autobiografías que sentían que Joan era una madre demasiado estricta. Allyson declaró en su autobiografía que fue testigo de cómo Joan puso a Christina en "tiempo fuera" y no la dejó ir a la fiesta de cumpleaños de un amigo como castigo. Sin embargo, estas personas nunca declararon haber presenciado ningún abuso directo. James MacArthur declaró que pasó un fin de semana con la familia Crawford cuando era niño y nunca vio ningún abuso, pero sí observó que Christopher estaba atado en su cama por la noche. Sin que MacArthur lo supiera, según la hija de Christopher, Janet, a Christopher le diagnosticaron trastorno por déficit de atención con hiperactividad , y el médico de familia de Joan recomendó el arnés infantil comprado en la tienda para mantener a Christopher en la cama por la noche y evitar que saliera a jugar y posiblemente se cayera a la piscina. La hija de Christopher le dijo a la columnista Cindy Adams : "Tengo dos hijos, uno es idéntico a mi hermano y a mi padre. Estamos tratando su hiperactividad con medicación, pero tres generaciones han tenido esta condición. Debe provenir de algo. Joan dijo que no creía en la herencia, pero mi padre demuestra que estaba equivocada. Él, mi hermano y mi hijo se parecen y actúan de la misma manera". [155] [156]
Muchos de los amigos y compañeros de trabajo de Crawford, entre ellos Van Johnson , Ann Blyth , Katharine Hepburn , Cesar Romero , Gary Gray y Douglas Fairbanks Jr. (el primer marido de Crawford), negaron las acusaciones. [ cita requerida ] En su autobiografía de 1987, Myrna Loy afirmó: "Ella [Christina] quería ser Joan Crawford. Creo que esa es la base del libro que escribió después y de todo lo demás. Vi lo que creó la mente de Christina, el mundo de fantasía en el que vivía". [157]
El marido de Christina, el productor Harvey Medlinsky, dijo en respuesta a las memorias de Christina: "Sólo tengo cosas buenas que decir sobre Joan Crawford. Siempre fue amable conmigo y con Christina". [158] La productora de The Secret Storm, Gloria Monty, refutó la acusación de Christina de que Joan "robó" el papel de Christina en el programa de televisión cuando cayó enferma en 1968. Según Monty, Christina mintió sobre esta situación. Monty declaró que ella y CBS le pidieron a Joan que sustituyera a su hija en el programa, y que Joan aceptó sólo con el interés de no permitir que Christina fuera reemplazada permanentemente por otra actriz hasta que pudiera regresar al programa. Monty agregó: "Te diré que vi a Joan Crawford hacer todo lo que pudo para salvar la vida y el trabajo de esa chica". [159]
Desde la publicación de Mommie Dearest en 1978, Christina ha intentado capitalizar su éxito monetario con un espectáculo unipersonal titulado "Surviving Mommie Dearest" en 2013, y en 2019, intentó producir una versión musical de sus memorias, aunque no llegó a buen término. [160] [161]
Crawford fue la inspiración inicial para la Dama Dragón en la tira cómica Terry and the Pirates de Milton Caniff , que debutó en 1934. [162] [163]
En 1937, Disney se inspiró visualmente en Crawford, la reina Hash-a-Motep de She , la princesa Kriemhild de Die Nibelungen y la actriz Gale Sondergaard . [164] [165]
Las fotografías de Crawford se utilizaron en la portada del álbum Exile on Main St. (1972) de The Rolling Stones . [166]
Cuatro años después de su muerte, Blue Öyster Cult lanzó la canción " Joan Crawford " como parte de su álbum Fire of Unknown Origin (1981).
Crawford fue interpretado por la actriz Barrie Youngfellow en la película de 1980 The Scarlett O'Hara War .
La supuesta disputa entre Crawford y Bette Davis se describe en el libro de 1989 Bette and Joan: The Divine Feud . [167] La rivalidad Crawford-Davis fue más tarde el tema de la serie de televisión de 2017 Feud: Bette and Joan , con Jessica Lange como Crawford y Susan Sarandon como Davis. [168] [169]
Crawford, Joan [nacida Lucille Fay LeSueur] (1904-1977)
Nació como Lucille Fay LeSueur, probablemente el 23 de marzo de 1904 (aunque ella siempre sostuvo que fue en 1908, cuando los certificados de nacimiento se volvieron obligatorios para el estado...)
Joan Crawford nació como Lucille Fay LeSueur en San Antonio, Texas, el 23 de marzo de 1904. (Después de que se hizo famosa, la fecha de su nacimiento cambió misteriosamente a 1906 o 1908)
ofrece la fecha de nacimiento del 23 de marzo de 1905
, según sus propios cálculos (aunque la fecha real puede haber sido 1905, o incluso 1904), nació Lucille Fay LeSueur...
en San Antonio, Texas, Anna Bell Johnson LeSueur dio a luz a una niña, a la que ella y su marido, Thomas, llamaron Lucille Fay. Lucille era la tercera hija de la pareja; otra hija, Daisy, había muerto en la infancia, y el hermano de Lucille, Hal, había nacido el año anterior. (Muchos años después, cuando la pequeña Lucille era la famosa mujer conocida en todo el mundo como Joan Crawford, el año de su nacimiento cambió misteriosamente a 1906 o 1908.)
El año de nacimiento de la señorita Crawford se ha identificado de diversas formas como 1904, 1906, 1908 y 1909, siendo este último su favorito.
Crawford, Joan (Lucille LeSueur, 23 de marzo de 1904 – 10 de mayo de 1977) Estrella de cine nacida en San Antonio... Sus cenizas fueron colocadas en la bóveda junto al ataúd de su esposo, y la cripta indica su año de nacimiento como 1908.
Mi madre nació como Lucille LeSueur en San Antonio, Texas, en 1904, aunque cuando llegó a Hollywood, mintió sobre su edad y cambió el año a 1908.
: 20Públicamente, su fecha de nacimiento siempre
se informó como el 23 de marzo de 1908, pero mi abuela me dijo que en realidad nació en 1904.
: 66
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