La arquitectura india tiene sus raíces en la historia , la cultura y la religión de la India . Entre los diversos estilos y tradiciones arquitectónicas, las más conocidas incluyen las numerosas variedades de arquitectura de templos hindúes y la arquitectura indoislámica , especialmente la arquitectura rajput , la arquitectura mogol , la arquitectura del sur de la India y la arquitectura indo-sarracena . La arquitectura india primitiva se hacía con madera, que no sobrevivía debido a la putrefacción y la inestabilidad de las estructuras. En cambio, la arquitectura más antigua que existe está hecha con arquitectura india excavada en la roca , incluidos muchos templos budistas , hindúes y jainistas .
La arquitectura de los templos hindúes se divide en el estilo dravídico del sur de la India y el estilo nagara del norte de la India , junto con otros estilos regionales. Los estilos de vivienda también varían entre regiones, dependiendo del clima.
El primer gran reino islámico de la India fue el Sultanato de Delhi , que condujo al desarrollo de la arquitectura indoislámica , que combinaba características indias e islámicas. El gobierno del Imperio mogol , cuando se desarrolló la arquitectura mogol , se considera el cenit de la arquitectura indoislámica, siendo el Taj Mahal el punto culminante de su contribución. La arquitectura indoislámica también influyó en los estilos rajput y sij .
Durante el período colonial británico , los estilos europeos, incluidos el neoclásico , el neogótico y el barroco , se hicieron frecuentes en toda la India. La amalgama de estilos indoislámicos y europeos condujo a un nuevo estilo, conocido como estilo indosarraceno . Después de la independencia de la India , las ideas modernistas se difundieron entre los arquitectos indios como una forma de progresar desde la cultura colonial. Le Corbusier , que diseñó la ciudad de Chandigarh , influyó en una generación de arquitectos hacia el modernismo en el siglo XX. Las reformas económicas de 1991 reforzaron aún más la arquitectura urbana de la India a medida que el país se integraba más con la economía mundial. El Vastu Shastra tradicional sigue siendo influyente en la arquitectura de la India en la era contemporánea. [1]
En el sur de la India, el Neolítico comenzó en el año 6500 a. C. y duró hasta alrededor del año 1400 a. C., cuando comenzó el período de transición megalítico . El período neolítico del sur de la India se caracteriza por los montículos de ceniza que se formaron en el año 2500 a. C. en la región de Karnataka , que luego se expandieron hasta Tamil Nadu . [ cita requerida ]
Se han encontrado asentamientos neolíticos en el noroeste ( Cachemira ), el este ( Bihar y Odisha ), el sur ( Karnataka , Tamil Nadu y Andhra Pradesh ) y la frontera noreste ( Meghalaya ) de la India.
La evidencia más clara y antigua de enterramientos en urnas megalíticas, descubierta en varios lugares de Tamil Nadu, se remonta al año 1000 a. C. La urna megalítica más notable se descubrió en Adichanallur , a 24 kilómetros (15 millas) de Tirunelveli , donde los arqueólogos del Servicio Arqueológico de la India desenterraron 12 urnas que contenían cráneos, esqueletos y huesos humanos, cáscaras, granos de arroz carbonizado y hachas neolíticas, lo que confirma la presencia del período Neolítico hace 2800 años.
Las antigüedades locales y extranjeras desenterradas (de arte, arquitectura, costumbres y rituales), representadas por grabados en cerámica y otros artefactos, indican que los pueblos prehistóricos de Burzahom establecieron contacto con Asia central y el suroeste de Asia , y tenían vínculos con las llanuras del Ganges y la India peninsular .
Se han encontrado yacimientos funerarios megalíticos repartidos por todo el subcontinente. El período neolítico duró hasta el 3300 a. C., y se superpuso con el período Harappa temprano (del Calcolítico al Bronce temprano) que le siguió. Uno de los primeros yacimientos neolíticos de la India es Lahuradewa, en la región del Ganges medio, y Jhusi, cerca de la confluencia de los ríos Ganges y Yamuna , ambos datados en torno al séptimo milenio a. C.
La civilización del valle del Indo cubría una gran área alrededor y más allá de la cuenca del río Indo a finales de la Edad del Bronce de la India . En su fase madura, desde aproximadamente el 2600 hasta el 1900 a. C., la civilización desarrolló varias ciudades marcadas por una gran uniformidad dentro de los sitios y entre ellos, entre ellas Harappa , Lothal y Mohenjo-Daro , declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .
La planificación cívica y urbana y la ingeniería de estas ciudades se consideran notables, pero los diseños de los edificios son "de un carácter utilitario sorprendente". Hay graneros , desagües, cursos de agua y tanques, pero no se han identificado palacios ni templos, aunque las ciudades tienen una "ciudadela" central elevada y fortificada. [2] Mohenjo-Daro tiene pozos que pueden ser los predecesores del pozo escalonado . [3] Se han descubierto hasta 700 pozos en solo una sección de la ciudad, lo que lleva a los investigadores a creer que los "pozos cilíndricos revestidos de ladrillo" fueron inventados por la civilización del valle del Indo. [3]
La decoración arquitectónica es extremadamente mínima, aunque hay "nichos estrechos y puntiagudos" dentro de algunos edificios. La mayor parte del arte encontrado es en formas en miniatura como sellos, y principalmente en terracota , pero hay muy pocas esculturas de figuras de mayor tamaño. En la mayoría de los sitios, se utiliza exclusivamente adobe cocido (no cocido al sol como en Mesopotamia ) como material de construcción, pero algunos sitios, como Dholavira , son de piedra. La mayoría de las casas tienen dos pisos y tamaños y planos uniformes. Las grandes ciudades decayeron relativamente rápido, por razones desconocidas, por lo que quedó atrás una cultura aldeana menos sofisticada. [4]
Tras el colapso del Período Harappa Maduro, algunas ciudades permanecieron urbanas y habitadas. Sitios como Bet Dwarka en Gujarat, Kudwala (38,1 ha) en Cholistan y Daimabad (20 ha) en Maharashtra se consideran urbanos. Daimabad (2000-1000 a. C.) desarrolló una muralla de fortificación con bastiones en su período de cultura Jorwe (1400-1000 a. C.), y tenía edificios públicos, como un templo elíptico y un templo absidal. También muestra evidencia de planificación en el diseño de casas rectangulares, calles o carriles y calles planificadas. El área había aumentado a 50 hectáreas en 1500 a. C. con una población de 10.000 personas. Se encontró un muro de protección de 580 metros (1.900 pies) de largo que data del 1500 a. C. en Bet Dwarka, que se cree que fue dañado y sumergido después de una tormenta marina. [5] [6]
La arquitectura india posterior a la civilización del valle del Indo en torno al imperio Maurya , desde el 322 hasta el 185 a. C., probablemente utilizaba madera o ladrillo reciclado. Gran parte de los restos descubiertos a partir de este período son de arquitectura india excavada en la roca , predominantemente budista.
La construcción de edificios monásticos budistas comenzó antes de la muerte de Buda , alrededor del año 400 a. C. [7] Esta primera generación de monasterios solo sobrevive en planos de planta, en particular el vihara Jivakarama en Bihar .
Entre las características arquitectónicas de este período se encuentran ciudades amuralladas y con fosos, con grandes puertas y edificios de varios pisos, arcos de madera chaitya para los techos y otras estructuras sobre pisos sólidos. Los relieves de Sanchi , que datan de los siglos I a. C. y d. C., indican lugares como Kushinagar o Rajagriha como espléndidas ciudades amuralladas, como en el cortejo real que sale de Rajagriha o en la Guerra por las reliquias de Buda . Estas vistas de las antiguas ciudades indias son fundamentales para comprender la arquitectura urbana india antigua. [8]
En el caso de la capital Maurya, Pataliputra (cerca de Patna ), tenemos relatos griegos, y en el de Faxian ; Megasthenes (un visitante alrededor del 300 a. C.) menciona 564 torres y 64 puertas en las murallas de la ciudad. Las excavaciones modernas han descubierto una "empalizada masiva de vigas de teca unidas con clavijas de hierro ". [9] Un enorme salón tipo apadana con ochenta columnas de arenisca muestra una clara influencia de la Persia aqueménida contemporánea . [10] El único capitel de arenisca macizo de Pataliputra muestra claras características helenísticas , llegando a la India a través de Persia. [11] Las famosas columnas de Ashoka muestran una gran sofisticación y una variedad de influencias en sus detalles. En ambos casos es probable que exista una tradición india predecesora en madera, ahora desaparecida. [12]
Esta tradición es extremadamente clara en el caso de los primeros ejemplos conocidos de arquitectura excavada en la roca , las cuevas Barabar patrocinadas por el estado en Bihar , dedicadas personalmente por Ashoka alrededor del 250 a. C. La entrada de la cueva Lomas Rishi tiene una puerta esculpida que claramente copia un estilo de madera en piedra, que es una característica recurrente de las cuevas excavadas en la roca durante algún tiempo. Estas cuevas artificiales exhiben un nivel asombroso de habilidad técnica, la roca de granito extremadamente dura está cortada de manera geométrica y se le da el pulido Maurya , también encontrado en esculturas. [13] [14] Viharas excavados en la roca posteriores , ocupados por comunidades monásticas, sobreviven, principalmente en la India occidental, y en Bengala sobreviven los planos de los equivalentes construidos en ladrillo. Se cree que las fachadas elaboradamente decoradas y las "salas chaitya" de muchos sitios excavados en la roca reflejan edificios independientes desaparecidos en otros lugares.
La estupa budista , un monumento en forma de cúpula, se utilizó en la India como un monumento conmemorativo asociado con el almacenamiento de reliquias sagradas. [15] La arquitectura de la estupa fue adoptada en el sudeste y este de Asia , donde se hizo prominente como un monumento budista utilizado para consagrar reliquias sagradas. [15] Las barandillas de protección , que consisten en postes, travesaños y un remate, se convirtieron en una característica de seguridad que rodea una estupa. [16] Los templos, construidos en plantas elípticas, circulares, cuadriláteras o absidales, se construyeron con ladrillo y madera. [16] Los arcos de entrada indios, los torana , llegaron al este de Asia con la difusión del budismo. [17] Algunos eruditos sostienen que torii deriva de las puertas torana en el sitio histórico budista de Sanchi (siglo III a. C. - siglo XI d. C.). [18]
Los pozos escalonados excavados en la roca en la India datan de entre el 200 y el 400 d. C. [19] Posteriormente, se llevó a cabo la construcción de pozos en Dhank (550-625 d. C.) y estanques escalonados en Bhinmal (850-950 d. C.). [19] Los templos rupestres se hicieron prominentes en todo el oeste de la India, incorporando varias características únicas para dar lugar a la arquitectura rupestre en lugares como las cuevas de Ajanta y Ellora . [16]
Un avance muy importante, el surgimiento de la shikara o torre del templo, se evidencia hoy en día mejor en el templo budista Mahabodhi . Este ya tenía varios siglos de antigüedad cuando la primera estructura muy vertical reemplazó a una original de Ashoka, aparentemente alrededor del 150-200 d.C. La torre actual construida en ladrillo, probablemente mucho más grande, data del período Gupta , en los siglos V o VI. [20]
El período Gupta representó principalmente un paréntesis en la arquitectura india excavada en la roca ; la primera ola de construcción se completó antes de que se reuniera el imperio, y la segunda ola comenzó a fines del siglo V, después de su final. Por ejemplo, un grupo temprano de las cuevas de Ajanta se construyó hacia el año 220 d. C. y un grupo posterior se realizó alrededor del año 460 d. C. [21] No obstante, la mayoría de las primeras estructuras independientes sobrevivientes en la India se atribuyen al período Gupta, en particular, los comienzos de la arquitectura de los templos hindúes . Como escribe Milo Beach , "Bajo los Gupta, la India se unió rápidamente al resto del mundo medieval en una pasión por albergar objetos preciosos en marcos arquitectónicos estilizados", [22] los "objetos preciosos" sugerían principalmente los íconos de los dioses.
Las cuevas de Ajanta , incluidas Elephanta y Ellora (budistas, hindúes, mixtas y jainistas, respectivamente), se construyeron bajo otras dinastías de la India central. Ellora se construyó después del período Gupta, pero refleja principalmente la monumentalidad y el equilibrio del estilo Gupta. Las cuevas de Ajanta contienen las supervivencias más significativas y maduras de la pintura y los períodos, principalmente en pinturas palaciegas. [23] Las cuevas hindúes de Udayagiri registran conexiones con la dinastía y sus ministros, [24] y el templo Dashavatara en Deogarh , uno de los primeros en sobrevivir, exhibe esculturas importantes. [25]
Los templos hindúes del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri del siglo V en Madhya Pradesh incluyen los de Tigawa (principios del siglo V), [26] el templo 17 de Sanchi (similar, pero hindú y budista respectivamente), Deogarh, el templo Parvati, Nachna (465), [27] Bhitargaon , el templo de ladrillo Gupta más grande que sobrevivió, [28] y el templo de ladrillo Lakshman, Sirpur (600-625). El templo Gop en Gujarat (c. 550 o posterior) es una rareza, sin ningún comparable cercano sobreviviente. [29]
Hay varios modelos generales de templos de estilo Guptan, sin embargo, el plan más común ejemplifica edificios de piedra pequeños pero de construcción masiva con un santuario y un pórtico con columnas, evidente en el templo Tigawa y Sanchi 17 y que continúa en la actualidad. Ambos templos tienen techos planos sobre el santuario, lo que se volvería poco común alrededor del siglo VIII, como se ve en el diseño del templo Mahabodhi , Bhitargaon, Deogarh y Gop, con altas superestructuras de diferentes formas. [30] El templo Chejarla Kapoteswara demuestra además la continuidad de los templos independientes con chaitya -hall y techos de barril, con muchos ejemplos de madera más pequeños. [31]
Aunque las formas estilísticas visibles del templo varían mucho y tienen un desarrollo complicado, [34] los elementos básicos de un templo hindú siguen siendo los mismos en todos los períodos y estilos. La característica más esencial es el santuario interior, el garbhagriha o "cámara del útero", donde se aloja la murti principal de una deidad. Alrededor de esta cámara hay otras estructuras y edificios, que a veces cubren varios acres. En el exterior, el garbhagriha está coronado por un shikhara con forma de torre , también llamado vimana en el sur. [35] El templo puede incluir un deambulatorio para parikrama ( circunvalación ), uno o más mandapas o salas de congregación y, a veces, una antecámara antarala y un pórtico entre el garbhagriha y el mandapa.
Los templos más grandes pueden incluir más santuarios o edificios, ya sea conectados entre sí o separados, con templos más pequeños en el recinto. [36] El recinto del templo completo suele estar encerrado por un muro y, a veces, elevado sobre un pedestal ( adhiṣṭhāna ). Grandes áreas de la estructura suelen estar decoradas con tallas, incluidas imágenes figurativas de deidades y otras figuras religiosas.
En el siglo VII d. C., la mayoría de las características clave del templo hindú se establecieron en textos teóricos sobre la arquitectura del templo y los métodos de construcción. [37] Se identificaron tres estilos de templo: nagara , dravida y vesara . Los estilos a veces eran mixtos y aún no estaban asociados con regiones específicas de la India. [34] Por ejemplo, en Karnataka , el grupo de templos de los siglos VII y VIII en Pattadakal mezcla formas que luego se asociaron tanto con el norte como con el sur, [38] al igual que el de Aihole , que todavía incluye planos tipo salón chaitya absidal . [39]
Nagara se refiere comúnmente a los estilos de templos del norte de la India, que se reconocen más fácilmente por un shikhara alto y curvo sobre el santuario. La arquitectura dravídica o dravídica es el estilo general del sur de la India, que posee una superestructura más baja sobre el santuario. En cambio, la estructura tiene un perfil recto, que se eleva en una serie de terrazas para formar una pirámide decorada. Hoy en día, esto a menudo se ve eclipsado en los templos más grandes por las puertas exteriores gopuram mucho más grandes , un desarrollo mucho más posterior. [40] El antiguo término vesara también se usa para describir un estilo de templo con características tanto de las tradiciones del norte como del sur. Estos atributos provienen del Decán y otras partes bastante centrales de la India. Aunque hay desacuerdo sobre el período exacto y los estilos que representa vesara, el término se asigna principalmente a la tradición del norte, pero otros lo consideran una especie de dravida del norte. [41]
Excluyendo las estructuras anteriores de arquitectura basada en madera, apenas existen restos de templos hindúes de Nagara anteriores a la dinastía Gupta en el siglo IV d.C. Las cuevas de Udayagiri excavadas en la roca se encuentran entre los sitios tempranos más importantes. [42] Los templos hindúes más antiguos conservados son templos de piedra simples con forma de celda, algunos excavados en la roca y otros estructurales, como en Sanchi . [43] Para el siglo VI o VII, estos evolucionaron en altas superestructuras de piedra shikhara . Sin embargo, hay evidencia de inscripciones, como la antigua inscripción Gangadhara de alrededor de 424, de que los templos imponentes son anteriores al siglo VI o VII, y estaban hechos de material más perecedero. Estos templos no han sobrevivido. [43] [27]
Los primeros templos del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri del siglo V en Madhya Pradesh incluyen Deogarh , el templo Parvati, Nachna (465 d. C.), [27] el distrito de Lalitpur (c. 525), el templo de ladrillo Lakshman, Sirpur (600-625 d. C.). ); Templo de Rajiv Lochan y Rajim (siglo VII d.C.). [44]
No han sobrevivido templos de piedra de estilo del sur de la India anteriores al siglo VII d. C., pero sí los templos del sur de la India que han sobrevivido, aunque en ruinas, entre los que se incluyen los diversos estilos de Mahabalipuram , de los siglos VII y VIII. Según Meister, los templos de Mahabalipuram son "modelos monolíticos de una variedad de estructuras formales, todas las cuales ya se puede decir que tipifican un orden desarrollado de "arquitectura tamil" (del sur de la India)". Sugieren una tradición y una base de conocimiento que existía en el sur de la India en la época de las primeras eras Chalukya y Pallava, cuando se construyeron. Se encuentran otros ejemplos en Aihole y Pattadakal . [44] [45]
Entre los siglos VII y XIII, aproximadamente, se han conservado un gran número de templos y sus ruinas (aunque muchos menos de los que existían en el pasado). Se desarrollaron muchos estilos regionales, a menudo tras divisiones políticas, ya que los grandes templos se construían normalmente con el patrocinio real. En el norte, las invasiones musulmanas a partir del siglo XI redujeron la construcción de templos y provocaron la pérdida de muchos de los existentes. [37] El sur también fue testigo de un conflicto entre hindúes y musulmanes que afectó a los templos, pero la región se vio relativamente menos afectada que el norte. [46] A finales del siglo XIV, el Imperio hindú Vijayanagara llegó al poder y controló gran parte del sur de la India. Durante este período, la distintiva y altísima puerta de entrada del gopuram fue en realidad un desarrollo tardío, del siglo XII o más tarde, que normalmente se añadía a los grandes templos más antiguos. [37]
El recientemente construido Ram Mandir en Ayodhya está construido según el estilo Nagara.
Los templos del norte de la India mostraron una mayor elevación de la pared y una elaborada aguja hacia el siglo X. [47] En la shikara, la forma más antigua, llamada latina , con amplias proyecciones poco profundas que recorren los lados, se desarrollaron formas alternativas con muchas "agujas" más pequeñas ( urushringa ). Dos variedades de estas se llaman sekhari , donde las subagujas se extienden verticalmente, y bhumija , donde las subagujas individuales están dispuestas en filas y columnas.
En la India central se construyeron templos ricamente decorados, incluido el complejo de Khajuraho . [47] Algunos ejemplos son el templo Lingaraja en Bhubaneshwar en Odisha , el templo del Sol en Konark en Odisha y el templo Brihadeeswarar en Thanjavur en Tamil Nadu . Los comerciantes indios trajeron la arquitectura india al sudeste asiático a través de varias rutas comerciales . [48]
Los estilos denominados vesara incluyen la arquitectura chalukya de Badami , la arquitectura chalukya occidental y, por último, la arquitectura Hoysala . Otros estilos regionales incluyen los de Bengala , Cachemira y otras áreas del Himalaya, Karnataka , la arquitectura Kalinga y la arquitectura Māru-Gurjara .
La arquitectura Hoysala es el estilo de construcción distintivo desarrollado bajo el gobierno del Imperio Hoysala en la región históricamente conocida como Karnata , hoy Karnataka , India, entre los siglos XI y XIV. [49] Los templos grandes y pequeños construidos durante esta era permanecen como ejemplos del estilo arquitectónico Hoysala, incluido el Templo Chennakesava en Belur , el templo Hoysaleswara en Halebidu y el Templo Kesava en Somanathapura . Otros ejemplos de la fina artesanía Hoysala son los templos de Belavadi , Amrithapura y Nuggehalli . El estudio del estilo arquitectónico Hoysala ha revelado una influencia indoaria insignificante, mientras que el impacto del estilo del sur de la India es más claro. [50] Una característica de la arquitectura del templo Hoysala es su atención al detalle y su artesanía experta. Los templos de Belur y Halebidu están propuestos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [51] Aproximadamente 100 templos Hoysala sobreviven hoy en día. [52]
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Los templos de Khajuraho son un grupo de templos hindúes y jainistas ubicados en la ciudad de Khajuraho, en el distrito de Chhatarpur de Madhya Pradesh, India. Los templos fueron construidos entre 950 y 1050 por la dinastía Chandela . [53]
Khajuraho alberga un total de 25 templos de arenisca, aunque solo 20 permanecen prácticamente intactos. Las hermosas tallas de estos templos, que muestran temas de la mitología hindú, así como otras facetas de la vida cotidiana en la antigua India, son bien conocidas. [54] En su diseño se pueden ver influencias arquitectónicas tanto hindúes como jainistas. Los templos se dividen en tres grupos: el grupo occidental, el grupo oriental y el grupo meridional. El grupo occidental es el más popular y atrae a la mayoría de los turistas. [53]
Los templos de Khajuraho fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986 y siguen siendo una atracción turística popular en la India. Según la UNESCO, los templos de Khajuraho "son una obra maestra del arte indio, con su arquitectura única y sus esculturas impresionantes". [55]
El estilo dravídico o estilo de templo del sur de la India es un idioma arquitectónico en la arquitectura de templos hindúes que surgió en la parte sur del subcontinente indio o el sur de la India y en Sri Lanka, alcanzando su forma final en el siglo XVI. Se ve en los templos hindúes , y la diferencia más distintiva con los estilos del norte de la India es el uso de una torre más corta y piramidal sobre el garbhagriha o santuario llamado vimana , donde el norte tiene torres más altas, generalmente inclinándose hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas . Sin embargo, para los visitantes modernos de templos más grandes, la característica dominante es la alta gopura o puerta de entrada en el borde del complejo; los templos grandes tienen varias, empequeñeciendo la vimana; estos son un desarrollo mucho más reciente. Hay muchas otras características distintivas, como los dwarapalakas , guardianes gemelos en la entrada principal y el santuario interior del templo y goshtams , deidades talladas en nichos en las paredes laterales exteriores del garbhagriha .
Se estima que los textos Mayamata y Manasara shilpa estaban en circulación entre los siglos V y VII y son una guía sobre el estilo dravídico de diseño, construcción, escultura y técnica de carpintería del Vastu Shastra . [56] [57] Isanasivagurudeva paddhati es otro texto del siglo IX que describe el arte de la construcción en la India del sur y el centro de la misma. [56] [58]
Entre los años 300 a. C. y 300 d. C., los mayores logros de los primeros reinos Chola , Chera y Pandyan incluyeron santuarios de ladrillo para las deidades Kartikeya , Shiva , Amman y Vishnu . Varios de ellos han sido desenterrados cerca de Adichanallur , Kaveripoompuharpattinam y Mahabalipuram , y los planos de construcción de estos lugares de culto se compartieron con cierto detalle en varios poemas de la literatura Sangam .
La arquitectura de los templos excavados en la roca , en particular los rathas , se convirtió en un modelo para los templos del sur de la India. [59] Las características arquitectónicas, en particular las esculturas, fueron ampliamente adoptadas en el sur de la India . [60] Los descendientes de los escultores de los santuarios son artesanos en el Mahabalipuram contemporáneo. [61]
Los Chalukyas de Badami , también llamados Chalukyas Tempranos, gobernaron desde Badami , Karnataka, en el período 543-753 y generaron el estilo Vesara llamado Arquitectura Chalukya de Badami . Los mejores ejemplos de su arte se ven en Pattadakal , Aihole y Badami en el norte de Karnataka. Más de 150 templos permanecen en la cuenca de Malaprabha .
Las contribuciones de Rashtrakuta al arte y la arquitectura se reflejan en los espléndidos santuarios excavados en la roca de Ellora y Elephanta, situados en la actual Maharashtra . Se dice que construyeron en total 34 santuarios excavados en la roca, pero el más extenso y suntuoso de todos ellos es el templo Kailasanatha en Ellora . El templo es un espléndido logro del arte dravídico. Las paredes del templo tienen maravillosas esculturas de la mitología hindú, incluyendo a Ravana , Shiva y Parvathi, mientras que los techos tienen pinturas. Estos proyectos se extendieron al sur de la India desde el Decán . El estilo arquitectónico utilizado fue en parte dravídico. No contienen ninguno de los shikharas comunes al estilo Nagara y se construyeron en las mismas líneas que el templo Virupaksha en Pattadakal en Karnataka. [62]
La arquitectura Vijayanagara del período (1336-1565) fue un estilo de construcción notable desarrollado por el imperio Vijayanagara que gobernó la mayor parte del sur de la India desde su capital en Vijayanagara en las orillas del río Tungabhadra en la actual Karnataka . [63] La arquitectura de los templos construidos durante el reinado del imperio Vijayanagara tenía elementos de autoridad política. [64] Esto resultó en la creación de un estilo imperial distintivo de arquitectura que ocupó un lugar destacado no solo en los templos sino también en las estructuras administrativas en todo el decán . [65] El estilo Vijayanagara es una combinación de los estilos Chalukya , Hoysala , Pandya y Chola que evolucionaron anteriormente en los siglos en que estos imperios gobernaron y se caracteriza por un retorno al arte simplista y sereno del pasado. [66] El templo del sur de la India consiste esencialmente en un santuario de cámaras cuadradas rematado por una superestructura, torre o chapitel y un pórtico o salón con columnas (maṇḍapa o maṇṭapam), encerrado por un peristilo de celdas dentro de un patio rectangular. Los muros externos del templo están segmentados por pilastras y tienen nichos que albergan esculturas. La superestructura o torre sobre el santuario es del tipo kūṭina y consiste en una disposición de pisos que se alejan gradualmente en forma piramidal. Cada piso está delineado por un parapeto de santuarios en miniatura, cuadrados en las esquinas y rectangulares con techos de bóveda de cañón en el centro.
El Fuerte Warangal , el Templo de los Mil Pilares y el Templo Ramappa son ejemplos de la arquitectura Kakatiya. [67]
El estilo adoptado en la región que hoy se encuentra en los estados modernos de Karnataka y Andhra Pradesh (Deccan), que sirvió en su posición geográfica como amortiguador entre el norte y el sur, ese estilo arquitectónico tiene una mezcla de los estilos de templo nagara y dravidiano. [68] Si bien algunos eruditos consideran que los edificios de esta región son claramente nagara o dravida, un estilo híbrido que parece haberse vuelto popular después de mediados del siglo VII, se conoce en algunos textos antiguos como vesara. En la parte sur del Deccan, es decir, en la región de Karnataka, es donde se pueden encontrar algunos de los estilos híbridos más experimentales de la arquitectura vesara.
Un templo importante es el templo de Papnath, dedicado al dios Shiva. El templo es uno de los mejores ejemplos tempranos de la tradición del sur de la India. Por el contrario, otros templos chalukyan orientales, como el Mahakuta , a cinco kilómetros de Badami , y el templo Swarga Brahma en Alampur muestran una mayor asimilación de los estilos del norte de Odisha y Rajastán. Al mismo tiempo, el templo de Durga en Aihole es único, ya que tiene un estilo aún más temprano de santuario absidal que recuerda a las salas chaitya budistas y está rodeado por una veranda de un tipo posterior, con un shikhara que es estilísticamente como un nagara. El templo de Lad Khan en Aihole en Karnataka parece estar inspirado en los templos con techo de madera de las colinas, excepto que está construido de piedra. [69]
Los historiadores coinciden en que el estilo vesara se originó en lo que hoy es Karnataka. Según algunos, el estilo fue iniciado por los Chalukyas de Badami (500-753 d. C.) cuya arquitectura Chalukya temprana o Badami Chalukya construyó templos en un estilo que mezclaba algunas características de los estilos nagara y dravida , por ejemplo, utilizando tanto el tipo de superestructura shikhara del norte como el tipo de vimana del sur sobre el santuario en diferentes templos de fecha similar, como en Pattadakal . Sin embargo, Adam Hardy y otros consideran que este estilo es esencialmente una forma de Dravida. Este estilo fue refinado aún más por los Rashtrakutas de Manyakheta (750-983 d. C.) en sitios como Ellora .
Aunque claramente hay una buena dosis de continuidad con el estilo Badami o Chalukya temprano, [70] otros escritores sólo datan el comienzo de Vesara en los Chalukyas occidentales posteriores de Kalyani (983-1195 d. C.), [71] en sitios como Lakkundi , Dambal , Itagi y Gadag , [72] y continuado por el imperio Hoysala (1000-1330 d. C.).
Los templos de Hoysala en Belur , Halebidu y Somanathapura son ejemplos destacados del estilo Vesara. [73] Estos templos ahora se proponen como un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO.
La arquitectura de los templos jainistas es generalmente similar a la arquitectura de los templos hindúes y, en la antigüedad, a la arquitectura religiosa budista. Normalmente, los mismos constructores y talladores trabajaban para todas las religiones, y los estilos regionales y de época suelen ser similares. La disposición básica de los templos hindúes y de la mayoría de los templos jainistas consiste en un pequeño garbhagriha o santuario para las murti o imágenes de culto principales, sobre el que se eleva la superestructura alta, y luego una o más salas mandapa más grandes .
Los primeros restos de la arquitectura jainista forman parte de la tradición de la arquitectura india excavada en la roca , compartida inicialmente con el budismo y, hacia el final del período clásico, con el hinduismo. Muy a menudo, numerosos templos y monasterios jainistas excavados en la roca comparten un sitio con los de otras religiones, como en Udayagiri , Bava Pyara , Ellora, Aihole , Badami y Kalugumalai . Las cuevas de Ellora son un sitio tardío, que contiene templos de las tres religiones, ya que los primeros budistas dan paso a excavaciones hindúes posteriores.
Hay una similitud considerable entre los estilos de las diferentes religiones, pero a menudo los jainistas colocaban grandes figuras de uno o más de los 24 tirthankaras al aire libre en lugar de dentro del santuario. Estas estatuas más tarde comenzaron a ser muy grandes, normalmente figuras desnudas de pie en la posición de meditación kayotsarga (que es similar a estar de pie en posición de firmes ). Los ejemplos incluyen los monumentos jainistas tallados en la roca de Gopachal y las cuevas de Siddhachal , con grupos de estatuas y varias figuras individuales, incluida la estatua de Gommateshwara del siglo XII , y la moderna Estatua de Vasupujya y, la más grande de todas con 108 pies (33 metros) de altura, la Estatua de Ahimsa .
Los edificios principales de los templos más grandes de Dilwara están rodeados por pantallas de "claustro" de santuarios devakulikā , y son bastante simples en las paredes exteriores de estos; en el caso del Vimal Vasahi, esta pantalla fue una adición posterior, en la época del segundo templo. [74] Rodear el templo principal con una cortina de santuarios se convertiría en una característica distintiva de los templos jainistas de la India occidental, todavía se emplea en algunos templos modernos. [75]
Los templos jainistas, financiados principalmente por individuos o grupos privados y dirigidos a una población más pequeña, tienden a ser pequeños o medianos en cuanto a tamaño, pero en los lugares de peregrinación pueden agruparse en grandes grupos: hay varios cientos en Palitana, apretados dentro de varios complejos de paredes altas llamados "tuks" o "tonks". [76] Los fideicomisos de caridad de los templos, como el muy grande Anandji Kalyanji Trust , fundado en el siglo XVII y que ahora mantiene 1.200 templos, juegan un papel muy importante en la financiación de la construcción y el mantenimiento de los templos.
Las diferencias regionales en los templos hindúes se reflejan en gran medida en los jainistas, excepto que la arquitectura Māru-Gurjara o el "estilo Solanki" se ha convertido en cierta medida en un estilo jainista panindio, de hecho panglobal. Este es un estilo de templo particular de Gujarat y Rajastán (ambas regiones con una fuerte presencia jainista) que se originó tanto en templos hindúes como jainistas alrededor del año 1000, pero se volvió popular entre los mecenas jainistas, extendiéndose a otras partes de la India y a la diáspora jainista global del siglo pasado. Ha permanecido en uso, en una forma algo modificada, hasta el día de hoy, de hecho también se volvió popular nuevamente para algunos templos hindúes en el siglo pasado. El estilo se ve en los grupos de templos de peregrinación en Dilwara en el Monte Abu , Taranga , Girnar y Palitana . [77]
Los interiores están decorados con mayor suntuosidad, con elaboradas tallas en la mayoría de las superficies. En particular, los templos jainistas suelen tener pequeñas cúpulas bajas talladas en el interior con un diseño de roseta muy intrincado. Otra característica distintiva son los elementos en forma de arco "volantes" entre los pilares, que tocan la viga horizontal superior en el centro y están elaboradamente tallados. Estos no tienen ninguna función estructural y son puramente decorativos. El estilo desarrolló grandes salas con columnas, muchas abiertas a los lados, y los templos jainistas a menudo tienen una sala cerrada y dos salas con columnas en secuencia en el eje principal que conduce al santuario.
El estilo Māru-Gurjara no representó una ruptura radical con los estilos anteriores. Los estilos anteriores en el noroeste de la India y el grupo de templos jainistas de Khajuraho, que forman parte del famoso Grupo de Monumentos de Khajuraho, son en gran medida del mismo estilo que sus compañeros hindúes, que se construyeron principalmente entre 950 y 1050. Comparten muchas características con el estilo Māru-Gurjara: pedestales altos con muchas bandas decoradas en las paredes, abundantes tallas figurativas y decorativas, balcones que miran hacia varios lados, rosetones en el techo y otros, pero en Khajuraho se le da más énfasis a la gran altura de los shikharas. Existen similitudes con la arquitectura contemporánea Hoysala de mucho más al sur. En ambos estilos la arquitectura está tratada escultóricamente.
La arquitectura indoislámica comenzó bajo la influencia del Islam en el subcontinente indio alrededor del siglo VII d. C. Muchos de estos estilos también están influenciados por la arquitectura regional india. También reemplazó el estilo trabeate indio por el estilo arqueado. Los turcos y los persas, que heredaron la riqueza de diversos diseños del imperio sasánida y bizantino , dieron forma e influyeron en la arquitectura.
Los edificios islámicos adaptaron inicialmente las habilidades de una fuerza laboral entrenada en tradiciones indias anteriores a sus propios diseños. A diferencia de la mayor parte del mundo islámico , donde el ladrillo tendía a predominar, la India tenía constructores altamente calificados y acostumbrados a producir mampostería de piedra de muy alta calidad. Junto con la arquitectura desarrollada en Delhi y los centros prominentes de la cultura mogol como Agra , Lahore y Allahabad , se desarrolló una variedad de estilos regionales en reinos regionales como los sultanatos de Bengala , Gujarat , Deccan , Jaunpur y Cachemira . Después del colapso del Imperio mogol, los nawabs regionales como en Lucknow , Hyderabad y Mysore continuaron encargando y patrocinando la construcción de arquitectura encargada por los mogoles en los estados principescos .
Los estilos regionales importantes se desarrollaron en los sultanatos independientes que se formaron cuando el imperio Tughlaq se debilitó a mediados del siglo XIV y perduraron hasta que la mayoría de ellos fueron absorbidos por el imperio mogol en el siglo XVI. Aparte de los sultanatos de la meseta del Decán, Gujarat, Bengala y Cachemira, la arquitectura de los sultanatos de Malwa y Jaunpur también dejó algunos edificios importantes. [78]
El inicio del Sultanato de Delhi en 1206 bajo Qutb al-Din Aibak introdujo un gran estado islámico en la India, utilizando estilos de Asia Central. [79] El importante Complejo Qutb en Delhi fue iniciado bajo Muhammad de Ghor , en 1199, y continuó bajo Qutb al-Din Aibak y sultanes posteriores. La mezquita Quwwat-ul-Islam , ahora en ruinas, fue la primera estructura. Al igual que otros edificios islámicos tempranos, reutilizó elementos como columnas de templos hindúes y jainistas destruidos , incluido uno en el mismo sitio cuya plataforma fue reutilizada. Los arcos fueron voladizos al estilo tradicional indio. [80] Alai Minar , un minarete del doble del tamaño de Qutb Minar fue encargado por Alauddin Khilji pero nunca se completó. Otros ejemplos incluyen el Fuerte Tughlaqabad y el Complejo Hauz Khas .
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Otra mezquita muy antigua, que comenzó a construirse en la década de 1190, es la Adhai Din Ka Jhonpra en Ajmer , Rajastán , construida para los mismos gobernantes de Delhi, nuevamente con arcos en voladizo y cúpulas. Aquí las columnas de los templos hindúes (y posiblemente algunas nuevas) se apilan de tres en tres para lograr una altura adicional. Ambas mezquitas tenían grandes pantallas separadas con arcos en voladizo apuntados agregados frente a ellas, probablemente bajo el reinado de Iltutmish un par de décadas después.
En Ajmer, los arcos de pantalla más pequeños están tentativamente en forma de cúspide, por primera vez en la India. [81] Hacia 1300 se estaban construyendo cúpulas y arcos con dovelas ; la tumba en ruinas de Balban (fallecida en 1287) en Delhi puede ser la supervivencia más temprana. [82] La puerta de entrada de Alai Darwaza en el complejo de Qutb, de 1311, todavía muestra un enfoque cauteloso de la nueva tecnología, con paredes muy gruesas y una cúpula poco profunda, visible solo desde cierta distancia o altura. Los colores contrastantes y atrevidos de la mampostería, con arenisca roja y mármol blanco , introducen lo que se convertiría en una característica común de la arquitectura indoislámica, sustituyendo a los azulejos policromados utilizados en Persia y Asia Central. Los arcos apuntados se unen ligeramente en su base, dando un suave efecto de arco de herradura , y sus bordes internos no están en forma de cúspide, sino alineados con proyecciones convencionales en forma de "punta de lanza", que posiblemente representan brotes de loto . Se presentan aquí los jali , biombos de piedra calada que ya se utilizaban desde hacía mucho tiempo en los templos. [83]
En la época de los Tughlaq, la arquitectura islámica en la India había adoptado algunas características de la arquitectura india anterior, como el uso de un pedestal alto , [84] y, a menudo, molduras alrededor de sus bordes, así como columnas y ménsulas y salas hipóstilas . [85] Después de la muerte de Firoz, los Tughlaq declinaron y las siguientes dinastías de Delhi fueron débiles. La mayoría de los edificios monumentales construidos fueron tumbas, aunque los impresionantes jardines Lodi en Delhi (adornados con fuentes, jardines charbagh , estanques, tumbas y mezquitas) fueron construidos por la última dinastía Lodi. La arquitectura de otros estados musulmanes regionales fue a menudo más impresionante. [86]
Dawood Shah del sultanato de Bahamani gobernó durante un breve periodo de tiempo en 1378, pero inventó un nuevo estilo de tumba, que comprendía dos estructuras abovedadas similares sobre un único basamento, un estilo que no se veía en ningún otro lugar fuera de Kalaburagi . Firuz Shah, que murió en 1422, copió el estilo de doble cámara, pero simplificó mucho su tumba. Las jambas de la puerta de basalto negro que recuerdan a los pilares del templo, los arcos empotrados con trabajos florales de estuco, los arcos con trabajos florales de estuco y las chajjas sostenidas sobre ménsulas que se parecen a las que se encuentran en los templos se convirtieron en características comunes en la arquitectura bahmani posterior. Rangin Mahal en el Fuerte Bidar , construido por Ali Barid Shah en el siglo XVI. Si bien los hermosos mosaicos de azulejos en algunas de sus paredes y las incrustaciones de nácar luminiscentes sobre basalto negro son de estilo persa, sus pilares y ménsulas de madera tallada se derivan claramente de la arquitectura residencial local. [87]
Las principales actividades arquitectónicas de los gobernantes Barid Shahi fueron la construcción de tumbas con jardines. La tumba de Ali Barid Shah (1577) es el monumento más notable de Bidar . [88] La tumba consiste en una cámara abovedada elevada, abierta por los cuatro lados, ubicada en el medio de un jardín persa de cuatro cuadrados. El Rangin Mahal en Bidar, construido durante el reinado de Ali Barid Shah, es una estructura cortesana completa y exquisitamente decorada. Otros monumentos importantes en Bidar de este período son la tumba de Qasim II y la Kali Masjid. [89]
Entre las principales obras arquitectónicas del sultanato de Bijapur , una de las primeras es la inacabada Jami Masjid , que fue iniciada por Ali Adil Shah I en 1576. Tiene una sala de oración con arcadas, con hermosos pasillos y una impresionante cúpula sostenida por pilares enormes. Uno de los monumentos más impresionantes construidos durante el reinado de Ibrahim II fue la Ibrahim Rouza , que originalmente se planeó como tumba para la reina Taj Sultana, pero que luego se convirtió en la tumba de Ibrahim Adil Shah II y su familia. Este complejo, terminado en 1626, consta de una tumba y una mezquita pareadas.
Los edificios notables de los sultanatos Bahmani y Deccan en Deccan incluyen el Charminar , la Meca Masjid , las tumbas Qutb Shahi , la Madrasa Mahmud Gawan y Gol Gumbaz . [89] [90] El mayor monumento en Bijapur es el Gol Gumbaz , el mausoleo de Muhammad Adil Shah, que se completó en 1656, y cuya cúpula hemisférica mide 44 metros (144 pies) de ancho.
Uno de los primeros logros arquitectónicos de la dinastía Qutb Shahi es la ciudad fortificada de Golconda , que ahora está en ruinas. En el siglo XVI, Muhammad Quli Qutb Shah decidió trasladar la capital a Hyderabad , a 8 kilómetros (5,0 mi) al este de Golconda. Aquí construyó el monumento más original del Decán, el Charminar , en el corazón de la nueva ciudad. [91] Este monumento, terminado en 1591, tiene cuatro minaretes, cada uno de 56 metros (184 pies).
El estilo del Sultanato de Bengala utilizaba principalmente ladrillo, con características características que eran elementos bengalíes autóctonos, como techos curvos, torres en las esquinas y ornamentación compleja de terracota . [92] que se mezclaban. Una característica del sultanato era la relativa ausencia de minaretes. [93] En toda la región se construyeron muchas mezquitas medievales pequeñas y medianas, con múltiples cúpulas y mihrabs con nichos artísticos . [93]
Estas características también se ven en la mezquita Choto Sona (alrededor de 1500), que está hecha de piedra, algo inusual en Bengala, pero comparte el estilo y mezcla cúpulas y un techo curvo de "arroz" basado en los techos de las casas de pueblo hechos de paja vegetal. Tales techos aparecen con mayor fuerza en la arquitectura de los templos hindúes de Bengala posteriores , con tipos como el do-chala , el jor-bangla y el char-chala . [94] Para las mezquitas más grandes, los arquitectos bengalíes multiplicaron el número de cúpulas, siendo una opción una fórmula de nueve cúpulas (tres filas de tres), que sobrevivió en cuatro ejemplos, todos del siglo XV o XVI y ahora en Bangladesh, [95] aunque hubo otros con mayor número de cúpulas. [96]
La mezquita más grande del subcontinente indio fue la Mezquita Adina del siglo XIV . Construida con piedra demolida de templos, presentaba una bóveda de cañón con nervaduras monumental sobre la nave central, la primera bóveda gigante de este tipo utilizada en cualquier parte del subcontinente. La mezquita se inspiró en el estilo imperial sasánida de Persia. [97] El estilo sultanato floreció entre los siglos XIV y XVI. Un estilo provincial influenciado por el norte de la India evolucionó en la Bengala mogol durante los siglos XVII y XVIII. Los mogoles también copiaron la tradición bengalí del techo do-chala para los mausoleos [ ¿cuál? ] en el norte de la India. [98]
Aunque la descripción de Pandua , la antigua capital, muestra principalmente cultura persa en las cortes, encontramos uno de los primeros intentos de fusionar el estilo arquitectónico islámico y bengalí bajo la dinastía Ilyas Shahi que gobernaba entonces. Bajo Jalaludin surgió el estilo "bengalí" de las mezquitas. Con el reinado de Jalaludin vemos los comienzos de una tendencia de dinastía gobernante musulmana que se basó en la cultura local en lugar de buscar legitimidad en Delhi o La Meca. A su regreso a Delhi de su primera expedición a Bengala, Firoz Shah Tughlaq construyó la mezquita Kotla, que tiene un sorprendente parecido con el estilo bengalí.
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En 1339, Shams-ud-din Shah Mir de la dinastía Shah Mir estableció un sultanato que abarcaba la región de Cachemira (que consiste en la actual Gilgit-Baltistán , Azad Cachemira , Jammu y Cachemira , Ladakh y Aksai Chin ), lo que permitió la islamización gradual de la región y la hibridación de la cultura y la arquitectura persas con los estilos budistas indígenas de Cachemira. En la capital, Srinagar , en la actual Cachemira administrada por la India, Sikandar Shah Mir construyó la Jamia Masjid , una gran mezquita congregacional de madera que incorpora elementos de dos culturas, es decir, se ha erigido en estilo persa, pero su minarete está rematado con un remate en forma de paraguas, que es similar a la estructura de la pagoda budista, así como la mezquita de madera Khanqah-e-Moulah . También en Srinagar se encuentran la Aali Masjid y la Tumba de Zain-ul-Abidin. Dos mezquitas de madera del siglo XIV en Gilgit-Baltistán son la mezquita Chaqchan en Khaplu (1370) y la mezquita Amburiq en Shigar . Ambas tienen núcleos de piedra con galerías exteriores de madera elaboradamente talladas, en Amburiq en dos niveles, en una adaptación de los estilos locales tradicionales.
Bajo el Sultanato de Gujarat , independiente entre 1407 y 1543, Gujarat fue un próspero sultanato regional bajo el gobierno de la dinastía Muzaffarid , que construyó lujosamente, particularmente en la capital, Ahmedabad , en su estilo distintivo de arquitectura indoislámica. El sultanato encargó mezquitas como la Jami Masjid de Ahmedabad , Jama Masjid en Champaner , Jami Masjid en Khambhat , la mezquita Qutbuddin , la mezquita Rani Rupamati , Sarkhej Roza , la mezquita Sidi Bashir , la mezquita Kevada , la mezquita Sidi Sayyed , la mezquita Nagina y la mezquita Pattharwali, así como estructuras como Teen Darwaza , el fuerte Bhadra y el pozo escalonado Dada Harir en Ahmedabad.
El estilo arquitectónico indoislámico distintivo de Gujarat tomó elementos microarquitectónicos de la arquitectura Maru-Gurjara anterior y los empleó en mihrab , techos, puertas, minaretes y fachadas. En el siglo XV, el estilo indoislámico de Gujarat es especialmente notable por su uso inventivo y elegante de minaretes . A menudo están en pares flanqueando la entrada principal, en su mayoría bastante delgados y con tallados elaborados al menos en los niveles inferiores. Algunos diseños empujan balcones a intervalos a lo largo del eje; la versión más extrema de esto fue en las partes superiores perdidas de los llamados "minaretes temblorosos" en la mezquita Jama, Ahmedabad , que se derrumbó en un terremoto en 1819. Este tallado se basa en las habilidades tradicionales de los talladores de piedra locales, previamente ejercidas en templos hindúes en el Māru-Gurjara y otros estilos locales.
El estilo arquitectónico indoislámico de Gujarat presagia muchos de los elementos arquitectónicos que luego se encontrarán en la arquitectura mogol , incluidos mihrabs y minaretes ornamentados, jali (pantallas perforadas talladas en piedra) y chattris (pabellones rematados con cúpulas ).
El Parque Arqueológico Champaner-Pavagadh , capital del siglo XVI del Sultanato de Gujarat, documenta la temprana ciudad islámica y pre- mogol que ha permanecido sin ningún cambio.
El estilo indoislámico más famoso es la arquitectura mogol . El arte y la arquitectura mogoles, un estilo característico indoislámico-persa, florecieron en el subcontinente indio durante el imperio mogol (1526-1857). Este nuevo estilo combinaba elementos del arte y la arquitectura islámicos, que se habían introducido en la India durante el Sultanato de Delhi (1192-1398) y habían producido grandes monumentos como el Qutb Minar, con características del arte y la arquitectura persas. Sus ejemplos más destacados son la serie de mausoleos imperiales , que comenzó con la fundamental Tumba de Humayun , pero es más conocida por el Taj Mahal .
Es conocida por sus características, entre ellas, edificios monumentales con grandes cúpulas bulbosas en forma de cebolla, rodeados de jardines por los cuatro lados , y delicados trabajos de ornamentación, incluidos trabajos decorativos de pachin kari y biombos enrejados de jali . La pietra dura o 'Parchinkari' cobró importancia bajo el patrocinio de los emperadores, especialmente bajo Shah Jahan. Originaria de Italia, llegó a las cortes mogoles a través de la ruta comercial. Se adaptó a su característica distintiva actual de arte floral de manos de artesanos locales y de influencia persa.
Los mogoles introdujeron el estilo persa en la arquitectura india. El carácter y la estructura de los edificios mogoles mostraban un carácter y una estructura uniformes. A continuación se mencionan algunas de las principales características de la arquitectura mogol.
El Fuerte Rojo de Agra (1565-1574) y la ciudad amurallada de Fatehpur Sikri (1569-1574) [99] se encuentran entre los logros arquitectónicos de esta época, al igual que el Taj Mahal , construido como tumba para la reina Mumtaz Mahal por Shah Jahan (1628-1658). [100] Al emplear la doble cúpula, el arco empotrado, la representación de cualquier animal o humano, una parte esencial de la tradición india, estaba prohibida en los lugares de culto bajo el Islam .
La arquitectura mogol alcanzó su apogeo durante el reinado del emperador Shah Jahan (1628-1658), y su logro más importante fue el magnífico Taj Mahal. Este período está marcado por una nueva aparición en la India de características persas que ya se habían visto anteriormente en la tumba de Humayun. El uso de la doble cúpula, un arco empotrado dentro de un frontón rectangular y un entorno tipo parque son típicos de este período. La simetría y el equilibrio entre las partes de un edificio siempre fueron enfatizados, mientras que la delicadeza de los detalles en la obra decorativa de Shah Jahan rara vez ha sido superada.
El Taj Mahal contiene mosaicos con adornos vegetales. [1] La arquitectura durante el período mogol, con gobernantes de origen turco-mongol, ha mostrado una notable combinación de estilo indio con el islámico . El Taj Mahal en Agra, India, es una de las maravillas del mundo. [101]
Los jardines mogoles son jardines construidos por los mogoles en estilo islámico . Este estilo recibió influencias de los jardines persas . Están construidos en la estructura char bagh , que es un diseño de jardín cuadrilátero basado en los cuatro jardines del Paraíso mencionados en el Corán . Este estilo pretende crear una representación de una utopía terrenal en la que los humanos coexistan en perfecta armonía con todos los elementos de la naturaleza.
El jardín cuadrilátero está dividido por pasarelas o por el agua que fluye en cuatro partes más pequeñas. Se hace un uso significativo de diseños rectilíneos dentro de los recintos amurallados. Algunas de las características típicas incluyen estanques, fuentes y canales dentro de los jardines.
La arquitectura Rajput representa distintos tipos de edificios, que pueden clasificarse en general como seculares o religiosos. Los edificios seculares son de diversas escalas. Entre ellos se incluyen templos, fortalezas, pozos escalonados, jardines y palacios. Las fortalezas se construyeron especialmente con fines defensivos y militares debido a las invasiones islámicas .
Se afirma que la arquitectura y la pintura mogol influyeron en los estilos de arte y arquitectura indígenas de los Rajput. [103]
Los fuertes de las colinas de Rajastán ( Amer , Chittor , Gagron , Jaisalmer , Kumbhalgarh , Ranthambore ), un grupo de seis fuertes construidos por varios reinos y principados rajput durante el período medieval, se encuentran entre los mejores ejemplos de arquitectura rajput. El conjunto también es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Otros fuertes incluyen el Fuerte Mehrangarh y el Fuerte Jaigarh .
La mayor parte de la población de Rajastán es hindú , y históricamente ha habido una minoría jainista considerable ; esta mezcla se refleja en los numerosos templos de la región. La arquitectura Māru-Gurjara , o "estilo Solaṅkī", es un estilo distintivo que comenzó en Rajastán y el vecino Gujarat alrededor del siglo XI, y ha sido revivido y llevado a otras partes de la India y el mundo tanto por hindúes como por jainistas. Esto representa la principal contribución de la región a la arquitectura de templos hindúes . Los templos jainistas de Dilwara del Monte Abu construidos entre los siglos XI y XIII d.C. son los ejemplos más conocidos del estilo. La arquitectura mogol influyó en gran medida en los estilos de arte y arquitectura indígenas de Rajput. [104]
Algunos estilos arquitectónicos innovados e influenciados por los estilos arquitectónicos de Rajastán son:
En hindi, "Chhatri" se refiere a un dosel o sombrilla. Los chhatris son pabellones elevados con pórticos en forma de cúpula. Los chhatris se utilizan como símbolo para representar los principios básicos de la admiración y el orgullo por su estilo arquitectónico.
Un Jharokha es una especie de galería cerrada suspendida. Uno de los propósitos principales que cumplía era permitir que las mujeres presenciaran los eventos y la sociedad fuera de la vida de palacio sin ser notadas. Esto eventualmente condujo al Jharokha Darshan , adaptado por los mogoles, que permitía una comunicación esencial y directa entre los emperadores o reyes y el público en general.
La ciudad amurallada de Jaipur fue fundada en 1727 por el gobernante rajput Kacchwaha Jai Singh II y es "un ejemplo único de planificación urbana hindú tradicional ", [105] siguiendo los preceptos establecidos en muchos textos hindúes. Posteriormente, también se construyeron el Palacio de la Ciudad , el Hawa Mahal , el Palacio Rambagh , el Jal Mahal y el Museo Albert Hall . Udaipur también tiene varios palacios, incluido el Bagore-ki-Haveli , ahora un museo, construido en el siglo XVIII.
La arquitectura rajput se mantuvo hasta bien entrados los siglos XX y XXI, cuando los gobernantes de los estados principescos de la India británica encargaron la construcción de grandes palacios y otros edificios, como el Museo Albert Hall , el Palacio Lalgarh y el Palacio Umaid Bhawan . Estos edificios solían incorporar también estilos europeos, una práctica que finalmente dio lugar al estilo indosarraceno.
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La arquitectura sij está fuertemente influenciada por los estilos mogol e islámico . La cúpula bulbosa , los frescos , las incrustaciones y los arcos multilobulados son influencias mogoles, más especialmente del período de Shah Jahan , mientras que los chattris , las ventanas mirador, los aleros sostenidos por ménsulas en la hilera de cuerdas y los frisos ornamentados derivan de elementos de la arquitectura rajput . Además de los edificios religiosos, la arquitectura sij incluye fortalezas seculares , bungas (lugares residenciales), palacios y universidades.
La estructura religiosa se llama gurdwara (un lugar donde habita el gurú). La palabra gurdwara es una combinación de guru (guía o maestro) y dwara (puerta o asiento). El Templo Dorado de Amritsar y Hazur Sahib son ejemplos.
Los edificios de los gurdwaras no tienen por qué ajustarse a ningún diseño arquitectónico establecido. Los únicos requisitos establecidos son: la instalación del Granth Sahib bajo un dosel o en un asiento con dosel, normalmente en una plataforma más alta que el piso específico en el que se sientan los devotos, y una bandera sij alta en lo alto del edificio.
En el siglo XXI, cada vez más gurdwaras (especialmente en la India) siguen el modelo Harimandir Sahib, una síntesis de la arquitectura indoislámica y sij. La mayoría de ellos tienen salas cuadradas, se levantan sobre un pedestal más alto, tienen entradas en los cuatro lados y tienen santuarios abovedados cuadrados u octogonales, generalmente en el medio. Durante las últimas décadas, para satisfacer las necesidades de reuniones más grandes, se han aceptado salas de reuniones más grandes y mejor ventiladas, con el santuario en un extremo. La ubicación del santuario, en la mayoría de los casos, es tal que permite espacio para la circunvalación. A veces, para aumentar el espacio, se construyen verandas que bordean la sala. Un modelo popular para la cúpula es el loto acanalado, rematado por un pináculo ornamental. Para las decoraciones exteriores se utilizan remates arqueados, quioscos y cúpulas sólidas.
El gobierno maratha de los siglos XVII al XIX surgió después de la victoria de los maratha sobre el Imperio mogol en las guerras maratha-mogoles . Edificios destacados como el Shaniwar Wada y el Lal Mahal en Pune son ejemplos. Las características decorativas de las mansiones eran “arcos apuntados, ménsulas de piedra tallada pesadas, balcones estrechos que sobresalían de filas de tales ménsulas, techos abovedados poco profundos que descansaban sobre una variedad de trompas, siendo la principal el tipo entretejido”.
Los marathas reconstruyeron muchos templos jyotirlinga después de que fueran destruidos por las fuerzas islámicas invasoras. Algunos ejemplos son los templos de Kashi Vishwanath , Mahakaleshwar , Trimbakeshwar y Grishneshwar . Los ghats de Varanasi también fueron reconstruidos bajo el patrocinio de los marathas, incluidos el Dashashwamedh Ghat y el Scindia Ghat .
Las estructuras Maratha usaban tanto el estilo arquitectónico local como el estilo distintivo de columnas corintias de Maratha. Debido a la agitación constante y las guerras prolongadas con Mughals, Nawabs , Afganos y otras fuerzas, queda muy poca documentación de estos esfuerzos. Sin embargo, los estudios de estas estructuras muestran que los principales elementos arquitectónicos estaban hechos de ladrillo, madera, mortero y piedra. La madera fue el elemento más utilizado, ya que es fácil y barato de conseguir en Maharashtra y Karnataka . El historiador Khafi Khan escribió sobre la encantadora belleza de los palacios , templos y fuertes de madera del siglo XVI . Sin embargo, muy pocos de estos sobrevivieron debido a las guerras con el Imperio Mughal y la vida comparativamente corta de las estructuras de madera que las de piedra y mármol. Los fuertes fueron el foco principal de la arquitectura Maratha, decorados con arcos apuntados de estilo Deccan y carpintería elaborada.
Herman Goetz escribe sobre su estilo arquitectónico en su obra 'Cinco mil años de arte indio': "Los templos maratha generalmente estaban provistos de un enorme candelabro (deepmala). El trabajo de madera que usaban para decorar sus palacios y otros edificios civiles era intrincado y minucioso. El arte maratha podría haberse desarrollado y alcanzado un carácter distintivo, pero no fue posible debido a los tiempos turbulentos de la India medieval" . [106]
Los dzongs son un tipo de monasterio fortificado con una arquitectura distintiva que se encuentra principalmente en el Tíbet, Bután y la parte norte y noreste de la India. La arquitectura es de estilo macizo, con imponentes muros exteriores que rodean un complejo de patios, templos, oficinas administrativas y alojamiento para monjes.
Las características distintivas incluyen:
Según la tradición, los dzongs se construyen sin utilizar planos arquitectónicos, sino bajo la dirección de un lama superior que establece cada dimensión mediante inspiración espiritual. Los dzongs están formados por muros de mampostería pesada que rodean uno o más patios. Los principales espacios funcionales suelen estar dispuestos en dos áreas separadas: las oficinas administrativas y las funciones religiosas, que incluyen templos y alojamientos para monjes. Esta división entre funciones administrativas y religiosas refleja la dualidad idealizada de poder entre las ramas religiosa y administrativa del gobierno.
Este alojamiento está dispuesto a lo largo del interior de los muros exteriores y, a menudo, como una torre de piedra separada ubicada en el centro del patio, que alberga el templo principal, que puede usarse como una ciudadela defendible interior. Los techos están construidos de manera maciza con madera dura y bambú, muy decorados en los aleros y están construidos de manera tradicional sin el uso de clavos. Están abiertos en los aleros para proporcionar un área de almacenamiento ventilada. Tradicionalmente, se terminaban con tejas de madera sujetas con piedras.
La arquitectura de Bengala , que comprende el país moderno de Bangladesh y los estados indios de Bengala Occidental , Tripura y el valle de Barak en Assam , tiene una larga y rica historia, que combina elementos autóctonos del subcontinente indio con influencias de diferentes partes del mundo. La arquitectura bengalí incluye arquitectura urbana antigua, arquitectura religiosa, arquitectura vernácula rural, casas adosadas y casas de campo coloniales y estilos urbanos modernos. [107]
La arquitectura bengalí antigua alcanzó su apogeo durante el Imperio Pala (750-1120); este fue de base bengalí y fue la última potencia imperial budista en el subcontinente indio. La mayor parte del patrocinio fue para viharas , templos y estupas budistas . La arquitectura Pala influyó en la arquitectura tibetana y del sudeste asiático. [ cita requerida ] El monumento más famoso construido por los emperadores Pala fue el Gran Vihara de Somapura , ahora Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Los historiadores creen que Somapura fue un modelo para los arquitectos de Angkor Wat en Camboya.
Los elementos arquitectónicos distintivos son:
Los deuls están ubicados en los numerosos ríos entrecruzados por el paisaje aluvial y boscoso sin piedras de los asentamientos del sur de Sundarbans en el estado indio de Bengala Occidental .
La mayoría de los templos que sobreviven en condiciones razonables datan del siglo XVII en adelante, después de que la construcción de templos se reanudara; se había detenido después de la conquista musulmana en el siglo XIII. El estilo de techado de la arquitectura de los templos hindúes bengalíes es único y está estrechamente relacionado con el estilo tradicional de construcción con techo de arroz de la Bengala rural. La "amplia improvisación dentro de un idioma arquitectónico local" que exhiben los templos se atribuye a menudo a una escasez local de sacerdotes brahmanes expertos que proporcionen la orientación bastante rígida sobre las formas correctas que gobernaban la arquitectura de los templos en otros lugares. De la misma manera, los relieves de terracota a menudo representan temas seculares de una manera muy animada.
En los templos más grandes y posteriores, se alzan pequeñas torres desde el centro o las esquinas del techo curvo. Estas tienen lados rectos, a menudo con techos cónicos. Tienen poco parecido con una torre de templo shikara típica del norte de la India. Los estilos pancharatna ("cinco torres") y navaratna ("nueve torres") son variedades de este tipo.
El estilo bungalow es una notable exportación arquitectónica de Bengala. Las torres de las esquinas de los edificios religiosos bengalíes se replicaron en el sudeste asiático medieval. Los techos curvos bengalíes , adecuados para las lluvias muy fuertes, se adoptaron en un estilo local distintivo de arquitectura indoislámica y se usaron decorativamente en otras partes del norte de la India en la arquitectura mogol . [108]
Estructuras como Rasmancha , construida por el rey Bir Hambir, tienen una inusual torre piramidal alargada, rodeada de torretas en forma de cabaña, que eran muy típicas de las estructuras de techo bengalíes de la época. El templo Madan Mohan se construyó en estilo ekaratna , coronado por un pináculo junto con tallas en las paredes que representan escenas del Ramayana , el Mahabharata y los Puranas . Templos como el templo Dakshineswar Kali , presentan el estilo de techo Navratna.
Bengala no es rica en piedra de buena calidad para la construcción, y la arquitectura tradicional bengalí utiliza principalmente ladrillo y madera, a menudo reflejando los estilos de madera, bambú y paja de la arquitectura vernácula local para las casas. Las placas decorativas talladas o moldeadas de terracota (el mismo material que el ladrillo) son una característica especial. El ladrillo es extremadamente duradero y los edificios antiguos en desuso a menudo se usaban como una fuente conveniente de materiales por la gente local, a menudo siendo desmantelados hasta sus cimientos a lo largo de los siglos.
Al igual que en el caso de los mogoles, bajo el dominio colonial europeo, la arquitectura se convirtió en un emblema de poder, diseñado para respaldar a la potencia ocupante. Numerosos países europeos invadieron la India y crearon estilos arquitectónicos que reflejaban sus hogares ancestrales y adoptivos. Los colonizadores europeos crearon una arquitectura que simbolizaba su misión de conquista, dedicada al estado o a la religión. [109]
Los británicos, franceses, holandeses y portugueses fueron las principales potencias europeas que establecieron colonias en la India . [110] [111]
El legado y la herencia de Gran Bretaña en el subcontinente indio se mantienen, entre otras cosas, en edificios e infraestructuras. Las principales ciudades durante el período de dominio británico fueron Madrás (Chennai) , Calcuta , Bombay (Mumbai) , Nueva Delhi , Agra, Bangalore , Bankipore, Karachi, Nagpur, Bhopal e Hyderabad , [112] [111] donde surgió la arquitectura del Renacimiento indo-sarracense .
En 1855, Black Town describió así: "Las calles menores, ocupadas por los nativos, son numerosas, irregulares y de diversas dimensiones. Muchas de ellas son extremadamente estrechas y mal ventiladas... una plaza hueca, con las habitaciones que dan a un patio en el centro". [113] Las casas de jardín se usaban originalmente como casas de fin de semana para uso recreativo por parte de la clase alta británica. No obstante, la casa de jardín se convirtió en una vivienda ideal para tiempo completo, abandonando el fuerte en el siglo XIX. [114]
Mumbai (Bombay) cuenta con algunos de los ejemplos más destacados de arquitectura colonial británica, entre los que se incluyen el neogótico ( Victoria Terminus , Universidad de Bombay , Torre del Reloj Rajabai , Tribunal Superior de Bombay , Edificio BMC ), el indo-sarraceno ( Museo Príncipe de Gales , Puerta de la India , Hotel Taj Mahal Palace ) y el art déco ( Cine Eros , Edificio New India Assurance ). [91]
Madrás y Calcuta estaban igualmente bordeadas por agua y divididas por la India en el norte y los británicos en el sur. Una inglesa señaló en 1750 que "las orillas del río están, como se podría decir, absolutamente salpicadas de elegantes mansiones llamadas aquí, como en Madrás, casas de jardín". La explanada está frente al fuerte con palacios alineados. [115] [116] Los pueblos indios en estas áreas consistían en casas de arcilla y paja que luego se transformaron en la metrópolis de ladrillo y piedra. [117] Se dice que el Palacio Chepauk en la ciudad, diseñado por Paul Benfield , es el primer edificio indo-sarraceno en la India. Desde entonces, muchos de los edificios de la era colonial en la ciudad fueron diseñados en este estilo de arquitectura, que es más evidente alrededor del Fuerte St George construido en 1640. La mayoría de estos fueron diseñados por los arquitectos ingleses Robert Fellowes Chisholm y Henry Irwin. Los mejores ejemplos de este estilo incluyen el Tribunal Superior de Madrás (construido en 1892), la sede de la empresa Southern Railway, el edificio Ripon, el Museo del Gobierno, la Casa del Senado de la Universidad de Madrás, el Amir Mahal, el edificio Bharat Insurance, el Victoria Public Hall y la Facultad de Ingeniería. El Triunfo del Trabajo, también conocido como la estatua del Trabajo, en la playa Marina es un importante punto de referencia de Madrás.
La arquitectura indosarracena surgió de la combinación de elementos arquitectónicos indios con estilos europeos. Vincent Esch y George Wittet fueron pioneros en este estilo. El monumento Victoria Memorial de Calcuta es el símbolo más eficaz del Imperio Británico, construido como monumento en homenaje al reinado de la reina Victoria. La planta del edificio consta de una gran parte central cubierta por una cúpula más grande. Columnatas separan las dos cámaras. Cada esquina tiene una cúpula más pequeña y está cubierta con un pedestal de mármol. El monumento se encuentra en 26 hectáreas de jardín rodeado de estanques reflectantes. [118]
Durante el período de dominio británico, las familias bengalíes adineradas (especialmente las que tenían propiedades en zamindar ) contrataron a firmas europeas para diseñar casas y palacios. El movimiento indosarraceno prevaleció fuertemente en la región. Si bien la mayoría de las propiedades rurales contaban con una elegante casa de campo, las ciudades de Calcuta tenían una arquitectura urbana generalizada del siglo XIX y principios del XX, comparable a Londres, Sydney o Auckland. Las influencias del art déco comenzaron en Calcuta en la década de 1930.
El estilo arquitectónico italianizante se popularizó a principios de la Gran Bretaña victoriana y posteriormente se convirtió en una forma atractiva adoptada en la India en las últimas partes del siglo XIX. Las principales características de este estilo incluyen imponentes estructuras de cornisa, cornisas y ménsulas prominentes, arcos romanos, ventanas con frontón o frontón en arco, techo plano o "a cuatro aguas" y ventanas con distintivos remates moldeados. El único edificio sobresaliente de esta clase fue la sede central del Ferrocarril de las Indias Orientales en Calcuta, construida en 1884. [119]
Los edificios neoclásicos se caracterizan por su magnificencia de escala, el uso prominente de columnas, el uso de formas geométricas y simetría, paredes predominantemente lisas y el frontón triangular. Algunas grandes casas privadas fueron construidas en Calcuta y sus alrededores por comerciantes adinerados. Ejemplos de arquitectura neoclásica en edificios públicos indios incluyen la Residencia Británica, Hyderabad (1798) y el Palacio Falaknuma (1893) en Hyderabad, la Iglesia de San Andrés en Madrás (1821), [120] Raj Bhawan (1803) y Metcalfe Hall (1844) en Calcuta, y el Ayuntamiento de Bangalore (1935) en Bangalore.
El movimiento Art Déco de principios del siglo XX se extendió rápidamente a grandes partes del mundo. El Instituto Indio de Arquitectos , fundado en Bombay en 1929, desempeñó un papel destacado en la propagación del movimiento. Guiados por su deseo de emular a Occidente, los arquitectos indios estaban fascinados por la modernidad industrial que ofrecía el Art Déco. Las élites occidentales fueron las primeras en experimentar con las facetas tecnológicamente avanzadas del Art Déco, y los arquitectos comenzaron el proceso de transformación a principios de la década de 1930.
Mumbai posee la segunda colección más grande del mundo de estructuras Art Decó, después de Miami. [121] El New India Assurance Building , el Eros Cinema y los edificios a lo largo de Marine Drive en Mumbai son excelentes ejemplos. [91]
En Calcuta, el único ejemplo del estilo Art Nouveau , que precedió al Art Decó, son las Esplanade Mansions, frente al Raj Bhavan, construidas en 1910.
La arquitectura de tipo Assam se encuentra en la región de Assam y Sylhet . Las casas construidas con este estilo generalmente se denominan casas de tipo Assam y suelen constar de uno o más pisos . Las casas están construidas para ser resistentes a los terremotos y están hechas de materiales que van desde madera y bambú hasta acero y hormigón.
Las casas tipo Assam son un tipo de diseños desarrollados por la administración colonial británica en Assam después del gran terremoto de 1897. Los ingenieros británicos modificaron las casas tradicionales assamesas hechas con paredes de bambú revestidas de barro y techos de paja para hacer casas tipo Assam con madera, caña, yeso de barro y heno después de estudiar el clima y la topografía de toda la región.
Los edificios se construyen tanto en terrenos planos como en pendiente . En terrenos planos, los edificios suelen ser rectangulares o de planta en L o C. En otras superficies, como las tierras altas , suelen tener forma rectangular y se accede a ellos por la ladera. El tejado suele estar formado por frontones altos para hacer frente a las fuertes lluvias de la región, donde las paredes suelen ser de entramado de madera y revocadas con cemento . Con techos altos y habitaciones bien ventiladas , los suelos son de madera o de hormigón con revestimiento de baldosas , mosaicos o piedra con pilotes .
Entre las otras colonias europeas se encontraban las portuguesas Goa y Damaon y las portuguesas Bombay y Bassein . El Fuerte Madh , la Iglesia de San Juan Bautista y la Castella de Aguada en Bombay son restos del dominio colonial portugués. Las iglesias y conventos de Goa , un conjunto de siete iglesias construidas por los portugueses en Goa, son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [122]
Los portugueses estuvieron entre los primeros comerciantes europeos en descubrir la ruta marítima a la India ya en 1498. El primer encuentro portugués con el subcontinente fue el 20 de mayo de 1498 d.C., cuando Vasco da Gama llegó a Calicut, en la costa de la región de Malabar .
Los asentamientos a lo largo del río Hooghly —un brazo del Ganges— atrajeron a comerciantes marítimos de muchas naciones europeas, convirtiendo esa parte de Bengala en una pequeña Europa. Los portugueses establecieron un puesto en Bandel , los daneses en Serampore , los holandeses en Chinsurah y los franceses en Chandernagore . Una base militar británica se construyó en Barrackpore, lo que influyó en la arquitectura de las regiones vecinas para crear una arquitectura indocolonial distintiva. [123]
La historia de Pondicherry se registra solo después de la llegada de comerciantes holandeses, portugueses, británicos y franceses. En 1674, la Compañía Francesa de las Indias Orientales estableció un centro comercial en Pondicherry y este puesto avanzado eventualmente se convirtió en el centro administrativo de los asentamientos franceses en la India . La ciudad tiene muchos edificios coloniales, iglesias, templos y estatuas que, combinados con la planificación urbana y las avenidas de estilo francés en la parte antigua de la ciudad, aún conservan gran parte del ambiente colonial.
En los últimos tiempos se ha producido un movimiento de población desde las zonas rurales hacia los centros urbanos de la industria, lo que ha provocado un aumento de los precios de la propiedad en varias ciudades de la India. [124] La vivienda urbana en la India equilibra las limitaciones de espacio y está destinada a servir a la clase trabajadora. [125] La creciente conciencia de la ecología ha influido en la arquitectura de la India durante los tiempos modernos. [126]
La arquitectura sensible al clima ha sido durante mucho tiempo una característica de la arquitectura de la India, pero últimamente ha ido perdiendo su importancia. [127] La arquitectura india refleja sus diversas sensibilidades socioculturales que varían de una región a otra. [127] Algunas áreas se consideran tradicionalmente pertenecientes a las mujeres. [127] Los pueblos de la India tienen características como patios, logias, terrazas y balcones. [125] El calicó , el chintz y el palampore —de origen indio— resaltan la asimilación de los textiles indios en el diseño interior global. [128] Los roshandans , que son tragaluces-ventiladores, son una característica común en los hogares indios, especialmente en el norte de la India . [129] [130]
En el momento de la independencia, en 1947, la India sólo contaba con unos 300 arquitectos formados en una población de 330 millones de habitantes, y sólo contaba con una institución formativa, el Instituto Indio de Arquitectos . Por ello, la primera generación de arquitectos indios se formó en el extranjero.
Algunos de los primeros arquitectos eran tradicionalistas, como Ganesh Deolalikar , cuyo diseño para la Corte Suprema imitó los edificios de Lutyens - Baker hasta el último detalle, y BR Manickam, quien diseñó el Vidhana Soudha en Bangalore y revivió la arquitectura dravidiana .
En 1950, el arquitecto francés Le Corbusier , pionero de la arquitectura modernista , recibió el encargo de Jawaharlal Nehru de diseñar la ciudad de Chandigarh . Su plan preveía zonas residenciales, comerciales e industriales, junto con parques e infraestructura de transporte. En el medio estaba el capitolio , un complejo de tres edificios gubernamentales: el Palacio de la Asamblea , el Tribunal Supremo y el Secretariado . [131] También diseñó el Sanskar Kendra en Ahmedabad . Corbusier inspiró a la siguiente generación de arquitectos en la India a trabajar con estilos modernos, en lugar de revivalistas. [132]
La liberalización económica y la consiguiente prosperidad permitieron probar estilos nuevos más radicales, junto con la sensación de competir con los estándares arquitectónicos modernos y occidentales.
Otros ejemplos destacados de arquitectura modernista en la India incluyen IIM Ahmedabad de Louis Kahn (1961), IIT Delhi de Jugal Kishore Chodhury (1961), IIT Kanpur de Achyut Kanvinde (1963), IIM Bangalore de BV Doshi (1973), Lotus Temple de Fariborz. Sahba (1986) y Jawahar Kala Kendra (1992) y Vidhan Bhawan Bhopal (1996) de Charles Correa . [132]
Los rascacielos construidos al estilo internacional son cada vez más comunes en las ciudades. Entre ellos se encuentran The 42 (2019) y The Imperial (2010), de Hafeez Contractor . Otros proyectos del siglo XXI incluyen el IIT Hyderabad, de Christopher Benninger (2015).
Entre los proyectos actuales más destacados en la India se incluyen la ciudad de Amaravati , el Museo de Arte Moderno de Calcuta , el Estadio Sardar Patel , World One y el Aeropuerto Navi Mumbai .
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Hay menos evidencia arqueológica de jardines tempranos en otras partes de la India, pero los antiguos libros sagrados hindúes brindan un relato notablemente detallado de los jardines en la antigua India.
Durante la era Maurya, los palacios asumieron un papel central y con ellos llegaron los jardines. Las escrituras hindúes (shastras) establecieron un código para la orientación y organización de los edificios en relación con los puntos cardinales, las colinas, el agua y las plantas. No sobrevivió ninguna forma física, pero los grabados rupestres como los de las cuevas de Ajanta o las estupas muestran la existencia de estructuras aéreas con columnas de madera. Esas ilustraciones muestran vegetación junto a la plataforma y las columnas. Las inscripciones del emperador Ashoka mencionan el establecimiento de jardines botánicos para plantar hierbas medicinales, plantas y árboles. Contenían estanques de agua, estaban dispuestos en patrones de cuadrícula y normalmente tenían pabellones chattri con ellos.
Los templos hindúes y budistas, desde tiempos antiguos, han hecho hincapié en los "surcos sagrados" o jardines medicinales. Los templos hindúes y budistas como el de Mahabodhi y el peregrino budista chino Xuanzang mencionan relatos de Nalanda donde "una piscina azul serpentea alrededor de los monasterios, adornada con las copas abiertas del loto azul; las deslumbrantes flores rojas del hermoso kanaka cuelgan aquí y allá, y los bosques exteriores de árboles de mango ofrecen a los habitantes su sombra densa y protectora".
Manasollasa , un texto del siglo XII que ofrece detalles sobre el diseño de jardines, afirma que debería incluir rocas y montículos elevados de cumbres, cuidados con plantas y árboles de diversas variedades, estanques artificiales y arroyos que fluyen. Describe la disposición, los suelos, las semillas, la distancia entre los tipos de plantas y árboles, los métodos de preparación del abono, la fertilización adecuada y el mantenimiento del jardín, qué plantas y árboles es mejor plantar primero, cuándo plantar otros, el riego, los signos de riego excesivo o insuficiente, las malas hierbas, los medios para proteger el jardín y otros detalles.
Las primeras dinastías islámicas, como los sultanatos de Delhi, nunca mostraron interés por los jardines, con excepción de la dinastía Lodhi . Los mogoles, junto con los rajputs hindúes, marcaron el comienzo de una nueva era en la arquitectura de los jardines. Conceptos como el Charbagh (cuatro jardines) vinieron de Persia. En el Charbagh del Taj Mahal, cada una de las cuatro partes contiene dieciséis parterres de flores.
Las fuentes y el agua corriente eran una característica clave del diseño de los jardines mogoles. Se utilizaban dispositivos para elevar el agua, como ruedas persas con engranajes ( saqiya) , para el riego y para alimentar los cursos de agua de la Tumba de Humayun en Delhi, los Jardines de Akbar en Sikandra y Fatehpur Sikhri, el Jardín de Lotos de Babur en Dholpur y el Shalimar Bagh en Srinagar.
Se construyeron canales reales a partir de los ríos para canalizar el agua hacia Delhi y Fatehpur Sikhri. Las fuentes y los canales de los jardines mogoles representaban la resurrección y el renacimiento de la vida, así como los frescos y montañosos arroyos de Asia Central y Afganistán por los que Babur era famoso.
La arquitectura india ha utilizado tanto arcos falsos como verdaderos , pero los arcos estructurales han estado esencialmente ausentes de la arquitectura de los templos hindúes en todos los períodos.
Los arcos de ménsula en la India datan de la civilización del valle del Indo , que utilizaba arcos de ménsula para construir desagües, y se han encontrado en Mohenjo Daro, Harappa y Dholavira. [133]
Los arcos más antiguos que sobreviven en la arquitectura india son los gavaksha o " arcos chaitya " que se encuentran en la arquitectura antigua excavada en la roca y que se cree que fueron copiados de versiones en madera que ya no existen. Estos suelen terminar un techo entero con una parte superior semicircular; los techos de madera hechos de esta manera se pueden ver en representaciones talladas de ciudades y palacios. Varios templos pequeños construidos en los primeros tiempos tienen techos de este tipo, con una construcción en voladizo , así como una planta absidal ; el templo Trivikrama en Ter, Maharashtra, es un ejemplo. La forma del arco sobrevivió en la arquitectura india construida, no como una abertura en una pared, sino como un nicho ciego que sobresale de una pared, que soporta solo su propio peso. En esta forma se convirtió en un motivo decorativo muy común e importante en los templos hindúes. [134]
El "principio arquitectónico fundamental del templo hindú construido siempre se formula en el orden trabeate", es decir, utilizando sistemas de postes y dinteles con miembros verticales y horizontales. [135] Según George Michell: "Nunca se empleó el principio del arco con componentes radiales, como dovelas y claves, en las estructuras hindúes, ni en la India ni en otras partes de Asia. No era tanto que los arquitectos hindúes ignoraran estas técnicas, sino que la conformidad con la tradición y la adherencia a los precedentes eran actitudes culturales firmes". [136] Harle describe el arco verdadero como "no desconocido, pero casi nunca empleado por los constructores hindúes", [137] y su uso como "raro, pero ampliamente disperso". [138]
El arqueólogo del siglo XIX Alexander Cunningham , jefe del Servicio Arqueológico de la India , creyó en un principio que debido a la ausencia total de arcos en los templos hindúes, estos eran ajenos a la arquitectura india, pero varios ejemplos preislámicos dan testimonio de su existencia, como explicó él de la siguiente manera: [139]
En el pasado, todos los investigadores europeos creían firmemente que los antiguos hindúes desconocían el Arco. Esta creencia se debía, sin duda, a la ausencia total de arcos en todos los templos hindúes. Hace treinta años compartí esta creencia con el señor Fergusson, cuando argumenté que la presencia de arcos en el gran templo budista de Buddha Gaya demostraba que el edificio no podía haber sido erigido antes de la conquista musulmana. Pero durante mi último empleo en el Servicio Arqueológico de la India se descubrieron varios edificios de indudable antigüedad en los que tanto las bóvedas como los arcos formaban parte de la construcción original.
— Alexander Cunningham , Mahâbodhi, o el gran templo budista bajo el árbol Bodhi en Buddha-Gaya, 1892
Las evidencias arqueológicas indican que los ladrillos en forma de cuña y la construcción de pozos en la civilización del valle del Indo y, aunque hasta el momento no se han descubierto arcos verdaderos, estos ladrillos habrían sido adecuados para la construcción de arcos verdaderos. [140] El arco verdadero en la India data del período pre Maurya Nanda del siglo V a. C. Fragmento de arco descubierto por el arqueólogo KP Jayaswal de un arco con Brahmi inscrito en él, [141] [142] o del siglo I-II d. C. cuando apareció por primera vez en la arquitectura del palacio Kausambi del período Kushana . [143] Los arcos presentes en los templos de Vishnu en Deo Baranark , Amb y Kafir Kot del período Hindu Shahi y el templo hindú de Bhitargaon dan testimonio del uso de arcos en la arquitectura del templo hindú. [144] [145] [146]
Aunque Alexander Cunningham ha persistido en la idea de que el arco apuntado del templo budista Mahabodhi se añadió más tarde durante una restauración birmana, dado su uso predominante en la arquitectura islámica, eruditos como Huu Phuoc Le han refutado esta suposición basándose en el análisis de que los arcos de alivio no podrían haberse añadido sin destruir toda la estructura del templo, que data del siglo VI-VII d.C. Por lo tanto, los arcos apuntados y de alivio deben haber formado parte del edificio original que data de los períodos preislámicos en sí. [147] [148] Además, también se han observado entradas abovedadas con arcos apuntados en la arquitectura del templo Bhitargaon y del palacio Kausambi. [149] [150]
El estilo trabeate es uno de los principales estilos arquitectónicos de esa época.
El estilo arqueado es también uno de los principales estilos de arquitectura.
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Torana , también conocida como vandanamalikas , [152] es una puerta ornamental o arqueada independiente para fines ceremoniales que se ve en la arquitectura hindú , budista y jainista del subcontinente indio , el sudeste asiático y partes del este de Asia . [153] Las puertas paifang chinas , las puertas torii japonesas , [154] [155] [156] las puertas Hongsalmun coreanas y el Sao Ching Cha tailandés [157] se derivaron de la torana india .
La torana se considera una puerta sagrada y honorífica en los lugares religiosos hindúes y budistas . [158] Está construida con un travesaño saliente que descansa sobre dos montantes o postes. Generalmente está hecha de madera o piedra , y el travesaño generalmente está formado por tres barras colocadas una sobre la otra; tanto el travesaño como los postes suelen estar esculpidos.
Las toranas se asocian con estupas budistas como la Gran Estupa de Sanchi , así como con estructuras jainistas e hindúes, y también con varias estructuras seculares. Las toranas simbólicas también pueden estar hechas de flores e incluso hojas y colgadas sobre las puertas y entradas, particularmente en la India occidental y meridional. Se cree que traen buena suerte y significan ocasiones auspiciosas y festivas. También pueden tener fines didácticos y narrativos o erigirse para marcar la victoria de un rey. [159]
Durante el festival Vesak de Sri Lanka, es tradición colocar toranas de Vesak iluminadas con electricidad en lugares públicos. Estas decoraciones son instalaciones temporales que permanecen en exhibición pública durante un par de semanas a partir del día de Vesak .
Un Gavaksha o chandrashala se utilizan a menudo para describir el motivo centrado en un arco ojival, circular o de herradura que decora muchos ejemplos de arquitectura india excavada en la roca y templos y otros edificios estructurales indios posteriores. Se llama arco chaitya cuando se utiliza en la fachada de una sala chaitya, alrededor de la única ventana grande. En formas posteriores se desarrolla mucho más allá de este tipo y se convierte en una unidad muy flexible. [160] Gavāksha es una palabra sánscrita que significa "ojo de buey o de vaca". En los templos hindúes, su papel se concibe como la radiación simbólica de la luz y el esplendor del icono central en su santuario. [161] Alternativamente, se los describe como una ventana para que la deidad mire hacia el mundo. Al igual que todo el chaitya clásico, la forma se originó en la forma de los techos de paja de madera de los edificios, ninguno de los cuales ha sobrevivido; La versión más antigua que reproduce dichos techos en piedra se encuentra a la entrada de la cueva no budista Lomas Rishi, una de las cuevas Barabar artificiales de Bihar.
Conocer el arte indio en la India es conocer sólo la mitad de su historia. Para comprenderlo en su totalidad, debemos seguirlo en la estela del budismo, hasta Asia central, China y Japón; debemos observar cómo asume nuevas formas y se abre paso hacia nuevas bellezas a medida que se extiende por el Tíbet, Birmania y Siam; debemos contemplar con asombro la grandiosidad sin igual de sus creaciones en Camboya y Java. En cada uno de estos países, el arte indio se encuentra con un genio racial diferente, un entorno local diferente y, bajo su influencia modificadora, adopta un atuendo diferente.
El sudeste asiático estuvo bajo la esfera de influencia cultural india desde alrededor del 290 a. C. hasta alrededor del siglo XV, cuando la influencia hindú-budista fue absorbida por la política local. Los reinos de la costa sureste del subcontinente indio habían establecido relaciones comerciales, culturales y políticas con los reinos del sudeste asiático en Birmania, Tailandia, Indonesia, la península malaya, Filipinas, Camboya y Champa . Esto llevó a la indianización y sanscritización del sudeste asiático dentro de la indosfera; las políticas del sudeste asiático eran el mandala hindú-budista indianizado.
El perfil del templo Po Klong Garai del siglo XIII, cerca de Phan Rang, incluye todos los edificios típicos de un templo Cham. De izquierda a derecha se puede ver la gopura , el kosagrha en forma de silla de montar y el mandapa adjunto a la torre kalan .
Entre los siglos VI y XVI, el reino de Champa floreció en el centro y sur de Vietnam . A diferencia de los javaneses, que utilizaban principalmente piedra andesita volcánica para sus templos, y los jemeres de Angkor , que utilizaban principalmente areniscas grises para construir sus edificios religiosos, los cham construían sus templos con ladrillos rojizos . Los sitios más importantes que quedan de la arquitectura de templos con ladrillos cham incluyen Mỹ Sơn cerca de Da Nang , Po Nagar cerca de Nha Trang y Po Klong Garai cerca de Phan Rang. [ cita requerida ]
Por lo general, un complejo de templos Cham constaba de varios tipos de edificios diferentes. Son kalan , un santuario de ladrillo, generalmente en forma de torre con garbahgriha utilizado para albergar la murti de la deidad. Un mandapa es un pasillo de entrada conectado con un santuario. Un kosagrha o "cuarto de fuego" es una construcción de templo generalmente con un techo en forma de silla de montar, utilizado para guardar los objetos de valor pertenecientes a la deidad o para cocinar para ella. El gopura era una torre de entrada que conducía a un complejo de templos amurallado. Estos tipos de edificios son típicos de los templos hindúes en general; la clasificación es válida no solo para la arquitectura de Champa, sino también para otras tradiciones arquitectónicas de la Gran India.
Los templos se llaman candi ( pronunciado [tʃandi] ) en Indonesia , ya sea budista o hindú. Un candi se refiere a una estructura basada en el tipo indio de santuario unicelular, con una torre piramidal encima ( torre Meru en Bali ) y un pórtico para la entrada, [162] construido principalmente entre los siglos VII y XV. [162] [163] En la arquitectura hindú balinesa , un santuario candi se puede encontrar dentro de un recinto pura . El mejor ejemplo de la arquitectura de templos hindúes javaneses de Indonesia es el recinto del templo Prambanan (Shivagrha) del siglo IX, ubicado en Java Central, cerca de Yogyakarta . Este templo hindú más grande de Indonesia tiene tres torres prasad principales, dedicadas a los dioses Trimurti . El templo de Shiva, el templo principal más grande, se eleva a 47 metros de altura (154 pies). Se cree que el término "candi" se deriva de Candika , una de las manifestaciones de la diosa Durga como diosa de la muerte. [164]
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La gran capital del imperio jemer (actual Camboya), Angkor ( en jemer : អង្គរ , "ciudad capital", derivado del sánscrito "nagara"), contiene algunos de los ejemplos más importantes y magníficos de la arquitectura de templos jemeres. El estilo clásico del templo angkoriano se demuestra en el Angkor Wat del siglo XII . La superestructura principal de un templo jemer típico es un prasat imponente llamado prang que alberga la cámara interior garbhagriha , donde reside la murti de Vishnu o Shiva, o un lingam . Los templos jemeres solían estar encerrados por una serie concéntrica de muros, con el santuario central en el medio; esta disposición representaba las cadenas montañosas que rodeaban el monte Meru , el hogar mítico de los dioses. Los recintos son los espacios entre estos muros, y entre el muro más interno y el templo mismo. Los muros que delimitan los recintos de los templos jemeres suelen estar revestidos de galerías, mientras que el paso a través de los muros se realiza mediante gopuras situadas en los puntos cardinales. La entrada principal suele estar adornada con una calzada elevada con terraza cruciforme. [165]
Tailandia estuvo fuertemente influenciada por la cultura y las religiones de la India, comenzando con el Reino de Funan alrededor del siglo I hasta el Imperio Jemer . Reinos indianizados como los Mon , el Imperio Jemer y los estados malayos de la península malaya y Sumatra gobernaron la región.
Tailandia bajo el gobierno jemer vio la inclusión del estilo arquitectónico jemer influenciado por los templos hindúes indios. Los prangs jemeres se parecían a los elementos shikhara y rekha (torres de templo) de los templos del norte de la India. Los prangs de principios del siglo X y finales del siglo XII en Tailandia fueron influenciados por los arquitectos jemeres de los grandes complejos de templos de Angkor Wat y Angkor Thom . Después de que el Imperio Jemer colapsara, los maestros constructores tailandeses del Reino de Sukhothai adaptaron la forma Prang. El templo tailandés se divide en dos grandes categorías: el templo sólido de estilo estupa y el estilo prang . Los prangs también se pueden encontrar en varias formas en Sukhothai, Lopburi, Bangkok ( Wat Arun ). Los tamaños pueden variar, pero por lo general los prangs miden entre 15 y 40 metros (49 y 131 pies) de altura y se asemejan a una estructura imponente similar a una mazorca de maíz. Lo extendieron y desarrollaron. El material de construcción ya no eran pequeños bloques de arenisca, sino que los tailandeses construyeron el Prang con ladrillos o laterita recubierta de estuco . Y a la cella solo se podía acceder por escaleras. Un ejemplo de esto es el Prang del Wat Mahathat en Phitsanulok . Los desarrollos posteriores del Prang sugirieron que solo se podía utilizar la cella. La puerta de entrada se convirtió en un nicho, en el que se colocó la Buddharupa (estatua de Buda) , que originalmente había ocupado la posición central en el interior. Por razones de simetría, el nicho se repitió en los cuatro lados. En su cúspide se encontraba un Trishul , el "arma de Indra ".
La arquitectura indo-sarracena fue un estilo arquitectónico revivalista utilizado principalmente por arquitectos británicos en la India a finales del siglo XIX, especialmente en edificios públicos y gubernamentales en el Raj británico y en los palacios de los gobernantes de los estados principescos . Tomó elementos estilísticos y decorativos de la arquitectura indoislámica nativa , especialmente de la arquitectura mogol . El diseño y la estructura básicos de los edificios tendían a ser similares a los utilizados en los edificios contemporáneos de otros estilos revivalistas, como el neogótico y el neoclásico , con características y decoración indias específicas añadidas.
Según Thomas R. Metcalf , un destacado estudioso del estilo, "el estilo indosarraceno, con su pasado imaginario volcado en los propósitos del colonialismo británico, tomó forma fuera de la India [es decir, el subcontinente] de manera más plena sólo en Malasia".
En Malasia, debido a la influencia colonial británica y la migración de musulmanes de la India, se incorporaron muchos elementos arquitectónicos mogoles en el diseño de las mezquitas. La Malasia británica era una sociedad predominantemente musulmana, donde apenas había una tradición reciente de construcción en ladrillo o piedra, e incluso las mezquitas y los palacios de los gobernantes locales se construían con las abundantes maderas duras locales . Kuala Lumpur fue una fundación del siglo XIX, solo un pequeño asentamiento cuando los británicos decidieron convertirla en la capital de sus nuevos Estados Federados Malayos en 1895, y necesitaba una serie de grandes edificios públicos. Los británicos decidieron utilizar el estilo islámico al que estaban acostumbrados de la India, a pesar de que tenía poca relación con los estilos arquitectónicos locales existentes.
Gran parte de la arquitectura de Myanmar está vinculada a la antigua cultura india y se remonta a los primeros habitantes conocidos del país. [166] Los pueblos Mon y Pyu fueron los dos primeros grupos influyentes que migraron a Myanmar y los primeros seguidores indochinos del budismo Theravada . [166] Beikthano , uno de los primeros centros Pyu, contiene cimientos urbanísticos que incluyen un monasterio y estructuras similares a estupas . Estas estupas Pyu, los primeros cimientos indios en Myanmar, se construyeron entre el 200 a. C. y el 100 d. C. y, a veces, se usaban para enterramientos.
Durante el período pagano , las estupas de estilo Pyu se transformaron en monumentos que recuerdan a cuencos de limosna o cúpulas con forma de calabaza , ladrillos sin cocer , techos cónicos y elevados, nichos de Buda, arcos polilobulados y puertas ornamentales influenciadas por el Imperio Pala bengalí y sus monumentos. El Templo de Ananda (terminado en 1090), uno de los primeros templos erigidos en Bagan , fue influenciado por la arquitectura india. [167] Las características arquitectónicas del templo incluyen salas abovedadas de ladrillo, estatuas de Buda, techos cónicos y la ausencia de terrazas .
La influencia de Pala y la difusión del budismo en Myanmar también trajeron baldosas de terracota de Bengala. Las placas de terracota de Pagan están hechas con arcilla bien amasada y cocida, pero todas las placas están esmaltadas con color verde.
Otro ejemplo de estas influencias culturales es el Templo de Ananda en Bagan, construido en el siglo XI d. C. bajo el mandato del rey Kyansittha . En esa época, los monjes budistas y vaisnavas viajaron a Birmania desde Bengala y hablaron sobre los puntos en común que tenían en relación con la belleza de los templos de su región. Por lo tanto, el rey escuchó a los monjes y decidió construir un templo con estas inspiraciones occidentales. Aunque el Templo de Ananda muestra sus orígenes orientales, las características occidentales siguen siendo obvias y demuestran su singularidad. [168]
La arquitectura de las puertas sagradas indias antiguas , las toranas , ha influido en la arquitectura de las puertas en toda Asia, especialmente en los lugares donde el budismo se transmitió desde la India ; las puertas chinas paifang [169] , las puertas torii japonesas [170] , las puertas coreanas Hongsalmun [171] y Sao Ching Cha en Tailandia [172] se han derivado de las toranas indias . Las funciones de todas son similares, pero generalmente difieren en función de sus respectivos estilos arquitectónicos. [173]
El torii , una puerta erigida en la entrada de cada santuario sintoísta, puede derivar de la palabra india torana . Si bien el término indio denota una puerta, los caracteres japoneses pueden traducirse como "posadero de pájaros". [174] La función de un torii es marcar la entrada a un espacio sagrado. Por esta razón, el camino que conduce a un santuario sintoísta ( sandō ) casi siempre está atravesado por uno o más torii , que son, por lo tanto, la forma más fácil de distinguir un santuario de un templo budista.
Hongsalmun significa literalmente "puerta con flechas rojas", en referencia al conjunto de púas puntiagudas en su parte superior. En el pasado, no existían púas entre las columnas. Se dice que el color es rojo debido a la creencia de que el color repele a los fantasmas. [175] La puerta está compuesta por 2 postes redondos colocados verticalmente y 2 barras transversales. [176] Estos pilares suelen tener más de 9 metros (30 pies) de altura. [177] No hay techo ni puerta-puerta. En la puerta superior central, se colocan el símbolo de la trisula y la imagen del taegeuk . [176]
Un paifang , también conocido como pailou , es un estilo tradicional de arco arquitectónico chino o estructura de entrada derivada de la puerta del templo torana en la antigua India , que ha adquirido características arquitectónicas tradicionales chinas, como techos de varios niveles, varios postes de soporte y formas de arco de puertas y torres tradicionales.
Las conquistas griegas en la India bajo Alejandro Magno fueron limitadas en el tiempo (327-326 a. C.) y en extensión, pero tuvieron amplios efectos a largo plazo, ya que los griegos se establecieron durante siglos a las puertas de la India. Después de estos eventos, los griegos (descritos como Yona o Yavana en fuentes indias a partir del griego " Jónico ") pudieron mantener una presencia estructurada a las puertas de la India durante unos tres siglos, a través del Imperio seléucida y el reino grecobactriano , hasta la época de los reinos indogriegos , que terminaron en algún momento en el siglo I d. C.
Durante esa época, se fundaron la ciudad de Ai-Khanoum , capital del reino grecobactriano, y las ciudades de Sirkap , en lo que hoy es Pakistán según el plano de la cuadrícula griega de Hipodam , y Sagala , situada ahora en Pakistán a 10 km de la frontera con la India, interactuó intensamente con el subcontinente indio. Se considera que Ai-Khanoum y Sirkap pueden haber sido actores principales en la transmisión de la influencia artística occidental a la India, por ejemplo en la creación del capitel cuasi jónico de Pataliputra o los frisos florales de los pilares de Ashoka . Numerosos embajadores griegos, como Megástenes , Deímaco y Dionisio , se alojaron en la corte maurya de Pataliputra.
Durante el período Maurya (c. 321–185 a. C.), y especialmente durante la época del emperador Ashoka (c. 268–232 a. C.), la influencia helenística parece haber desempeñado un papel en el establecimiento de la arquitectura monumental de piedra de la India. Las excavaciones en el antiguo palacio de Pataliputra han sacado a la luz obras escultóricas helenísticas, y la influencia helenística aparece en los pilares de Ashoka aproximadamente en el mismo período.
Durante ese período se conocen varios ejemplos de influencia artística, en particular en el área de la escultura monumental de piedra y la estatuaria, un área sin precedentes conocidos en la India. El principal período de creación arquitectónica en piedra parece corresponder al período del reinado de Ashoka. Antes de eso, los indios tenían una tradición de arquitectura de madera; se descubrieron restos de empalizadas de madera en los sitios arqueológicos de Pataliputra , según confirman los relatos clásicos.
Los primeros ejemplos de arquitectura de piedra también se encontraron en el recinto del palacio de Pataliputra, con el capitel claramente helenístico de Pataliputra y un salón con pilares que utilizaban columnas de piedra pulida. El otro ejemplo notable de arquitectura monumental de piedra es el de los Pilares de Ashoka , que muestran influencia helenística. También hay arquitectura de piedra muy temprana en el palacio de Kosambi , incluidos arcos auténticos utilizados en las cámaras subterráneas, de la última fase del palacio en el siglo I o II d. C. [178]
El capitel de Pataliputra es un monumental capitel rectangular con volutas y diseños clásicos , que fue descubierto en las ruinas del palacio de la antigua capital del Imperio Maurya , Pataliputra (la actual Patna , en el noreste de la India). Está datado en el siglo III a. C. Es, junto con los pilares de Ashoka , uno de los primeros ejemplos conocidos de arquitectura de piedra india, ya que no se conocen monumentos o esculturas de piedra indias anteriores a ese período. También es una de las primeras pistas arqueológicas que sugieren la influencia helenística en las artes de la India, en este caso el arte palaciego escultórico.
Los pilares de Ashoka se construyeron durante el reinado del Imperio Maurya Ashoka alrededor del año 250 a. C. Fueron nuevos intentos de dominar la arquitectura en piedra, ya que no se conocen monumentos ni esculturas de piedra en la India anteriores a ese período.
En total, quedan siete capiteles: cinco con leones, uno con un elefante y otro con un toro cebú . Uno de ellos, los cuatro leones de Sarnath , se ha convertido en el emblema estatal de la India .
Los capiteles animales están compuestos por una base lotiforme , con un ábaco decorado con diseños florales, simbólicos o animales, rematado por la representación realista de un animal, cada uno de los cuales se cree que representa una dirección tradicional en la India. Las columnas griegas del siglo VI a. C., como la Esfinge de Naxos , una columna jónica de 12,5 metros (41 pies) coronada por un animal sentado en el centro religioso de Delfos , pueden haber sido una inspiración para los pilares de Ashoka.
La palmeta en llamas , elemento decorativo central del pilar de Pataliputra, se considera un motivo puramente griego. La primera aparición de "palmetas en llamas" se remonta a los acroterios florales independientes del Partenón (447-432 a. C.) y, un poco más tarde, en el templo de Atenea Niké .
Las palmetas de llama se introdujeron luego en frisos con motivos florales en reemplazo de la palmeta regular. Las palmetas de llama se utilizan ampliamente en frisos florales de la India, comenzando con los frisos florales en los capiteles del pilar de Ashoka, y es probable que se hayan originado en el arte griego o del Cercano Oriente. Se puede ver una palmeta de llama monumental en la parte superior de la puerta Sunga en Bharhut .
Capital del león de Ashoka de Sarnath . Los aqueménidas conquistaron y gobernaron los territorios de las regiones noroccidentales del subcontinente indio , desde el siglo VI al IV a. C. La conquista se produjo en dos fases. La primera invasión fue realizada alrededor del 535 a. C. por Ciro el Grande , quien fundó el Imperio aqueménida. [179] Ciro anexó las regiones al oeste del río Indo , que formaban la frontera oriental de su imperio. Tras la muerte de Ciro, Darío el Grande estableció su dinastía y comenzó a reconquistar antiguas provincias y a expandir aún más la extensión del imperio. Alrededor del 518 a. C., Darío cruzó el Himalaya hacia la India para iniciar un segundo período de conquista anexando regiones hasta el río Jhelum en Punjab . [180] Cada invasión trajo consigo un nuevo estilo y pronto comenzó a influir en el arte y los estilos arquitectónicos de la India.
Varios artefactos indios tienden a sugerir alguna influencia artística persohelenística en la India, sentida principalmente durante la época del Imperio Maurya . [179]
El palacio de Pataliputra , con su salón con columnas, muestra influencias decorativas de los palacios aqueménidas y de Persépolis y es posible que haya contado con la ayuda de artesanos extranjeros. [181] [179] Los gobernantes Maurya pueden incluso haber importado artesanos del extranjero para construir monumentos reales. [182] Esto puede ser el resultado de la influencia formativa de los artesanos empleados desde Persia tras la desintegración del Imperio aqueménida después de las conquistas de Alejandro Magno. [183] [184]
El famoso pulido Maurya , especialmente utilizado en los Pilares de Ashoka , también puede haber sido una técnica importada del Imperio aqueménida. [179]
La similitud de las tumbas con bóveda de cañón licias del siglo IV a. C. , como la tumba de Payava , en la parte occidental del Imperio aqueménida, con el diseño arquitectónico indio de Chaitya (que comenzó al menos un siglo después, alrededor del 250 a. C., con las cuevas de Lomas Rishi en el grupo de cuevas de Barabar ), sugiere que los diseños de las tumbas licias excavadas en la roca viajaron a la India a lo largo de las rutas comerciales a través del Imperio aqueménida. [185] [186]
En sus comienzos, James Fergusson , en su "Manual ilustrado de arquitectura" , al describir la evolución muy progresiva de la arquitectura de madera a la arquitectura de piedra en varias civilizaciones antiguas, comentó que "en la India, la forma y la construcción de los templos budistas más antiguos se parecen de manera tan singular a estos ejemplos en Licia". [187] Las similitudes estructurales, hasta en muchos detalles arquitectónicos, con los diseños de los templos budistas indios de tipo Chaitya , como la "misma forma puntiaguda del techo, con una cresta", se desarrollan aún más en Los templos rupestres de la India . [188] Las tumbas licias, que datan del siglo IV a. C., son sarcófagos con bóveda de cañón exentos o tallados en la roca, colocados sobre una base alta, con características arquitectónicas talladas en piedra para imitar estructuras de madera. Hay numerosos equivalentes tallados en la roca a las estructuras exentas y decoradas con relieves. [189] [190] [191] Fergusson continuó sugiriendo una "conexión india", y alguna forma de transferencia cultural a través del Imperio aqueménida . [186] La antigua transferencia de diseños licios para monumentos excavados en la roca a la India se considera "bastante probable". [185]
La escultura del león de Masarh , hallada cerca de la capital Maurya de Pataliputra , plantea la cuestión de la influencia aqueménida y griega en el arte del Imperio Maurya y en los orígenes occidentales de la talla de piedra en la India. El león está tallado en arenisca de Chunar , como los Pilares de Ashoka , y su acabado es pulido, una característica de la escultura Maurya . [192] Según SP Gupta , el estilo escultórico es indudablemente aqueménida . [192] Este es particularmente el caso de la representación tubular bien ordenada de los bigotes ( vibrisas ) y la representación geométrica de las venas infladas a ras de todo el rostro. [192] La melena, por otro lado, con mechones de pelo representados en ondulaciones, es más bien naturalista. [192] Sin embargo, se conocen ejemplos muy similares en Grecia y Persépolis . [192] Es posible que esta escultura fuera realizada por un escultor aqueménida o griego en la India y que quedara sin efecto, o fuera la imitación india de un modelo griego o aqueménida, en algún momento entre el siglo V a. C. y el siglo I a. C., aunque generalmente se data en la época del Imperio Maurya , alrededor del siglo III a. C. [192]
... El bungalow era típico del norte de la India, con una gran sala central iluminada únicamente por tragaluces (roshandans) y varias otras que se abrían desde ellos...
... En tercer lugar, además de evitar la luz solar directa, tenía que permitir que entrara algo de luz y aire a través de los roshandans elevados...
![Relieve del tirthankara jainista Parshvanatha en el pilar Kahaum, erigido por una persona llamada Madra durante el reinado de Skandagupta en 461.[33]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Kakandi.jpg/1280px-Kakandi.jpg)
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![Tumba de Humayun, Delhi, la primera tumba imperial mogol completamente desarrollada, 1569-70 d. C.[102]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Humayun's_tomb_by_Shagil_Kannur_4.jpg/1280px-Humayun's_tomb_by_Shagil_Kannur_4.jpg)
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![Vista del jardín mogol [actualmente Amrit udhyaan] de Rashtrapati Bhavan](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/View_of_the_Mughal_Garden_of_Rashtrapati_Bhavan_in_March_1962.jpg/1280px-View_of_the_Mughal_Garden_of_Rashtrapati_Bhavan_in_March_1962.jpg)
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