El Arte de Mathura se refiere a una escuela particular de arte indio , que sobrevivió casi en su totalidad en forma de escultura , a partir del siglo II a. C., que se centró en la ciudad de Mathura , en el centro norte de la India , durante un período en el que el budismo , el jainismo Junto con el hinduismo floreció en la India. [5] Mathura "fue el primer centro artístico en producir íconos devocionales para las tres religiones", [6] y el centro preeminente de expresión artística religiosa en la India al menos hasta el período Gupta , y fue influyente durante todo el sub- continente. [7]
Cronológicamente, la escultura de Mathura se vuelve prominente después del arte Maurya , el arte del Imperio Maurya (322 y 185 a. C.). [8] Se dice que representa una "ruptura brusca" con el estilo Maurya anterior, ya sea en escala, material o estilo. [8] Mathura se convirtió en el centro de producción artística más importante de la India desde el siglo II a. C., y sus reconocibles estatuas de arenisca roja fueron admiradas y exportadas a toda la India. [8] En particular, fue en Mathura donde la convención india distintiva de dar a las figuras sagradas múltiples partes del cuerpo, especialmente cabezas y brazos, se volvió común en el arte alrededor del siglo IV d.C., inicialmente exclusivamente en figuras hindúes, ya que derivaba del védico. textos. [6]
El arte de Mathura a menudo se contrasta con el arte greco-budista de Gandhara , que se desarrolló a partir del siglo I d.C. [8] En particular, existe un debate sobre el origen de la imagen de Buda y el papel desempeñado por cada escuela de arte. Antes de la creación de una imagen de Buda, probablemente alrededor del siglo I d.C., el arte budista indio, como se ve en Bharhut o Sanchi , había sido esencialmente anicónico , evitando la representación de Buda, sino confiando en sus símbolos, como la Rueda. de la Ley o del árbol Bodhi .
Mathura siguió siendo un importante centro de escultura hasta el arte Gupta de los siglos IV al VI, si no más allá. Después de esta época, gran parte de la escultura era de figuras hindúes.
Algunas representaciones muy tempranas de deidades parecen aparecer en el arte de la civilización del valle del Indo , pero el milenio siguiente, coincidiendo con la migración indo-aria durante el período védico , carece de tales restos. [9] Se ha sugerido que la religión védica primitiva se centraba exclusivamente en el culto de "fuerzas elementales de la naturaleza puramente mediante sacrificios elaborados", que no se prestaban fácilmente a representaciones antropomorfológicas. [10] [11] Varios artefactos pueden pertenecer a la cultura Copper Hoard (segundo milenio a. C.), algunos de ellos sugieren características antropomorfológicas. [12] Las interpretaciones varían en cuanto al significado exacto de estos artefactos, o incluso a la cultura y la periodización a la que pertenecían. [12] Algunos ejemplos de expresión artística también aparecen en diseños de cerámica abstracta durante la cultura de la cerámica negra y roja (1450-1200 a. C.) o la cultura de la cerámica pintada de gris (1200-600 a. C.), con hallazgos en un área amplia, incluida el área. de Mathura. [12]
La mayoría de los primeros hallazgos en Mathura corresponden a lo que se llama el "segundo período de urbanización" a mediados del primer milenio a. C., después de un intervalo de unos mil años tras el colapso de la civilización del valle del Indo . [12] La representación antropomórfica de varias deidades aparentemente comenzó a mediados del primer milenio a. C., posiblemente como consecuencia de la afluencia de estímulos extranjeros iniciada con la conquista aqueménida del valle del Indo y el surgimiento de religiones locales alternativas que desafiaron el vedismo . como el budismo , el jainismo y los cultos populares locales. [9]
Mathura parece haber sido una ciudad comparativamente sin importancia en el centro norte de la India durante el período del Imperio Maurya (ca. 320-180 a. C.), cuya capital estaba en el este de la India en Pataliputra , pero Megastenes aún la llamaba "gran ciudad". . [13] [8] El arte y la arquitectura maurya florecieron durante ese período en otras ciudades como Pataliputra , Kausambi , Vidisha o Amaravati , pero no se conocen ejemplos de escultura o arquitectura en piedra en Mathura que puedan fecharse con seguridad en el período Maurya. [14] [8] Las excavaciones han demostrado que la primera construcción consistió en un muro de barro, que data del final del período Maurya, alrededor del siglo III a. C. como muy temprano. [13] Parece que Mathura sólo saltó a la fama como centro cultural y urbano alrededor del 150-100 a.C. [15]
Aunque en Mathura no se conocen esculturas de piedra ni arquitectura del período Maurya, en las excavaciones se han recuperado algunas estatuillas de terracota de calidad relativamente alta de los estratos Maurya. [18] Esto sugeriría que hubo algún nivel de creación artística en Mathura durante el período del Imperio Maurya. [18] Se cree que la creación de figuras de terracota fue mucho más fácil que esculpir piedra y, por lo tanto, se convirtió en la forma principal de expresión artística. [19] En Mathura, la primera estatuilla se encontró en estratos que datan de finales del siglo IV-II a. C., y su producción, junto con las miniaturas de terracota asociadas de tanques votivos y santuarios, parece haber continuado durante cerca de mil años. [20]
Las terracotas generalmente mostraban lo que parecen ser deidades femeninas o diosas madre, y desde el siglo II mujeres con elaborados tocados. [19] [21] El antiguo texto védico del Shatapatha Brahmana describe tales figuras como "de caderas anchas, de pecho suave y cintura esbelta" y sugiere que son personificaciones de la tierra, especialmente las diosas de la tierra Prithivi y Aditi . como "el contenedor y sustentador del mundo entero" y el "depósito de todos los dioses". [16] Su tocado a menudo está decorado con tallos de loto, completos con pistilos de loto cónicos con sus semillas, que simbolizan la fecundidad y la belleza. [16] El loto seguiría siendo un atributo de las deidades femeninas en períodos posteriores. [16] Algunas estatuillas de terracota también muestran a uno o varios niños aferrados a la diosa, enfatizando así su papel como símbolo de fecundidad. [16] El culto a estas diosas femeninas, caracterizadas por figuras pequeñas y fáciles de fabricar, parece haber sido esencialmente doméstico. [20]
En las terracotas de los siglos IV y III a. C. también aparecen varias figuras de extranjeros, que se describen simplemente como "extranjeros" o persas o iraníes debido a sus rasgos extranjeros. [22] [23] [24] Estas figuras podrían reflejar el aumento de los contactos de los indios con el pueblo iraní durante este período. [23] Varios de estos parecen representar a soldados extranjeros que visitaron la India durante el período Maurya e influyeron en los modeladores de Mathura con sus peculiares rasgos étnicos y uniformes. [25] En una de las estatuillas de terracota, se puede ver a un hombre apodado el "noble persa" y que data del siglo II a. C., vestido con abrigo, bufanda, pantalones y turbante. [26] [27] [28] [22]
La producción de figurillas de terracota evolucionó con la adopción de moldes en los siglos III y II a.C. [29] [19]
!["Jefe étnico", Mathura, c. Siglo II a. C. [22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/Ethnic_Head_-_Circa_2nd_Century_BCE_-_Showcase_18-11_-_Prehistory_and_Terracotta_Gallery_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6365.JPG/1280px-Ethnic_Head_-_Circa_2nd_Century_BCE_-_Showcase_18-11_-_Prehistory_and_Terracotta_Gallery_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6365.JPG)
La representación antropomórfica de varias deidades aparentemente comenzó a aparecer a mediados del primer milenio a.C. Panini y Patanjali parecen mencionar representaciones de Shiva , Skanda , Visaka , Vāsudeva - Krishna y Arjuna . [34] En particular, la adoración de Balarama - Samkarshana y Vāsudeva-Krishna parece haberse originado en Mathura, donde eran venerados como miembros de los cinco héroes de Vrishni , y se extendió desde allí. [35]
Antes de la introducción de la escultura en piedra, es posible que existiera una tradición más antigua de utilizar arcilla o madera para representar a las deidades indias que, debido a su fragilidad inherente, no han sobrevivido. [36] Aparte de las figurillas de terracota locales que generalmente muestran deidades femeninas de la fertilidad, no hay restos antiguos de tales representaciones de deidades indias. Probablemente la representación india más antigua conocida de estas deidades de Mathura sea una pintura rupestre encontrada en Tikla , a unos 170 kilómetros al sur de Mathura, en la carretera de Mathura a Tumain y Ujjain . [30] Esta pintura rupestre data del siglo III-II a. C., según la paleografía de la inscripción Brahmi que la acompaña. [30] Aquí, las deidades se representan vistiendo un dhoti con un tocado peculiar, y se muestran sosteniendo sus atributos: un arado y una especie de maza para Balarama, y una maza y una rueda para Vāsudeva. Se añade un tercer personaje más pequeño, formando lo que se puede llamar un trío Vrishni , en la persona de una mujer, que se cree que es la Diosa Ekanamsha , que parece sostener un paraguas real Chatra . [30]
Las primeras imágenes inequívocas de estas deidades son un testimonio indirecto que aparece en las monedas del rey indogriego Agatocles , quien acuñó monedas con la imagen de deidades indias en estilo indio, junto con leyendas en las escrituras griega y brahmi , alrededor de 180-190 a. C. [33] [32] [37] [31] Las monedas probablemente fueron emitidas en un área no muy al oeste de Mathura, si no en la propia Mathura, ya que representan a Vāsudeva, cuyo culto era famoso en Mathura, y emplean la escritura Brahmi. que se utilizaba en la región, en lugar de la escritura Kharoshthi del noroeste . [38] Los indogriegos pueden haber jugado un papel importante en la ruptura de la tradición védica de representar deidades únicamente a través de símbolos, en lugar de en forma humana, ya que el arte griego no tenía tales restricciones. [11]
Generalmente se cree que las representaciones de deidades indias, como atestiguan los indogriegos transferidos en sus monedas, se refieren a Balarama-Samkarshana y Vāsudeva-Krishna, mostradas junto con sus atributos bastante inequívocos, especialmente la maza de Gada y el arado del primero. , y los atributos de Vishnu del Shankha (una caja o caracola en forma de pera) y la rueda Sudarshana Chakra para este último. [32] [39] Se sabe que la adoración de estas deidades se originó en Mathura antes de extenderse a otras áreas de la India, [35] [38] especialmente desde que Krishna y su hermano Balarama nacieron en Mathura del rey Vrishni Vasudeva . [40] Se cree que las imágenes indias locales, anteriores a las monedas pero ahora perdidas, pueden haber servido como modelos para los grabadores. [39] Según Osmund Bopearachchi , el tocado en forma de sombrilla de estas deidades es en realidad una tergiversación de un eje con una sombrilla en forma de media luna en la parte superior ( chatra ), como se ve en estatuas posteriores de Bodhisattvas en Mathura . [39] Aunque el estilo es generalmente indio, las botas o las vainas pueden haber sido añadidas por los indogriegos. [31] Las cabezas de las deidades también están adornadas con cintas ondulantes . [31]
Una diosa danzante vestida de india también aparece en las monedas de Agatocles y Pantaleón , y a menudo se la interpreta como Lakshmi . [32] Según Harry Falk , tales actos de devoción hacia dioses extranjeros, como también se puede ver en la dedicación del pilar de Heliodoro , era una práctica lógica para los griegos, con el fin de apropiarse del poder de los dioses locales: "debería "No debe considerarse como una "conversión" al hinduismo, sino más bien como el resultado de una búsqueda de los poderes locales más útiles, defendiendo sus propias tradiciones bajo un disfraz extranjero". [41]
El período posterior al 180 a. C. generalmente se ha denominado "período Sunga", por el nombre del Imperio hindú Sunga (c. 180-80 a. C.) que reemplazó al Imperio Maurya en el este de la India. Ahora se piensa que esto es bastante inadecuado ya que los Sunga probablemente nunca gobernaron en Mathura: no hay evidencia literaria, numismática o epigráfica de una presencia Sunga en Mathura. [43]
Tras la desaparición del Imperio Maurya y su reemplazo por el Imperio Sunga en el este de la India, la evidencia numismática, literaria y epigráfica sugiere que los indogriegos , cuando invadieron la India, ocuparon el área de Mathura durante aproximadamente un siglo desde alrededor del 160 a. la época de Menandro I hasta aproximadamente el 60 a. C., y los Sungas permanecieron al este de Mathura. [42] [8] Una inscripción en Mathura descubierta en 1988, [44] [45] la " inscripción Yavanarajya ", menciona "El último día del año 116 de la hegemonía Yavana ( Yavanarajya )", sugiriendo la presencia de los indogriegos. en los siglos II-I a.C. en Mathura hasta el 57 a.C. [42] Por el contrario, se cree que los Sungas estuvieron ausentes de Mathura, ya que no se han encontrado restos epigráficos ni monedas, y que se establecieron al este de la región de Mathura. [42] Las monedas de los gobernantes indios locales de la dinastía Mitra , cuyos nombres terminan en "-mitra", pero que no utilizan ningún título real como "Rey", también se conocen del mismo período y área general (150-50 a. C., principalmente en el área de Sonkh ), y posiblemente mantenían una relación tributaria con los indogriegos. [46] [47]
El arte y la arquitectura en piedra comenzaron a producirse en Mathura en la época de la "hegemonía indogriega" sobre la región. [48] [8] Algunos autores consideran que los elementos culturales indogriegos no son particularmente visibles en estas obras, y la influencia helenística no es más importante que en otras partes de la India. [49] Otros consideran que la influencia helenística aparece en la vivacidad y los detalles realistas de las figuras (una evolución respecto a la rigidez del arte mauria ), el uso de la perspectiva a partir del 150 a. C., detalles iconográficos como el nudo y la maza de Heracles. , los pliegues ondulados de los vestidos, o la representación de escenas bacanales : [8] [50]
"La escultura de Mathura se distingue por varias características cualitativas del arte, la cultura y la historia religiosa. La posición geográfica de la ciudad en la carretera que va desde Madhyadesa hacia Madra-Gandhara contribuyó en gran medida a la naturaleza ecléctica de su cultura. Mathura se convirtió en el lugar de encuentro de las tradiciones del antiguo arte indio de Bharhut y Sanchi junto con fuertes influencias del arte iraní e indobactriano o del arte gandhara del noroeste: los capiteles persepolitanos con figuras de animales con cabeza humana y volutas, así como La presencia del motivo de la almena como elemento decorativo apunta a afinidades iraníes. Estas influencias se produjeron en parte como resultado de la saturación general de motivos extranjeros en la escultura india temprana, como se encuentra también en las estupas de Bharhut y Sanchi .
— Vasudeva Shrarana Agrawala, Obras maestras de la escultura Mathura [58]
El arte de Mathura se volvió extremadamente influyente sobre el resto de la India y fue "el centro de producción artística más destacado del siglo II a. C.". [8] Existe una unidad notable en el estilo de producción artística en todo el norte de la India durante este período temprano, alrededor del año 150 a. C.: el estilo temprano de Mathura es muy similar a los ejemplos contemporáneos encontrados en Bharhut , Sanchi Stupa No. 2 , Vidisha , Bhaja. , Pauni , Amaravati , Jaggayyapeta , Bhubaneswar , Udayagiri (en Orissa ), Pataliputra , Sarnath , Bhīta (cerca de Allahabad ) [59] y Kausambi . [60]
Algunas de las primeras obras de arte de la escuela Mathura son los Yakshas , esculturas monumentales en forma de divinidades terrestres que datan del siglo II-I a.C. Los yakshas parecen haber sido objeto de un importante culto en los primeros periodos de la historia india, siendo muchos de ellos conocidos como Kubera , rey de los Yakshas, Manibhadra o Mudgarpani . [61] Los Yakshas son una clase amplia de espíritus de la naturaleza, generalmente benévolos, pero a veces traviesos o caprichosos, relacionados con el agua, la fertilidad, los árboles, el bosque, el tesoro y la naturaleza, [62] [63] y fueron objeto de popularidad. culto. [64] Muchos de ellos se incorporaron posteriormente al budismo, al jainismo o al hinduismo. [61]
En el siglo II a. C., los Yakshas se convirtieron en el foco de la creación de colosales imágenes de culto, típicamente de alrededor de 2 metros o más de altura, que se consideran probablemente las primeras producciones antropomórficas indias en piedra. [50] [61] El tamaño colosal y la calidad de estas estatuas muestran que no pueden haber sido simplemente objeto de un culto popular rural, sino que fueron producidas en talleres urbanos y adoradas en santuarios por una comunidad urbana acomodada. [65] Aunque pocas estatuas antiguas de Yaksha permanecen en buenas condiciones, el vigor del estilo ha sido aplaudido y expresa cualidades esencialmente indias. [50] A menudo son barrigones, tienen dos brazos y tienen un aspecto feroz. [61] El Parkham Yaksha , que data alrededor del año 150 a. C. por motivos estilísticos y paleográficos , es monumental y mide 2,59 metros de altura. [66] [67] [68] Una inscripción dice "Hecho por Gomitaka, un alumno de Kunika. Creado por ocho hermanos, miembros de la congregación Manibhadra ("puga)". Esta inscripción indica así que la estatua representa el Yaksa Manibhadra . [69] Los Yashas a menudo se representan con armas o atributos, como el Yaksha Mudgarpani , que data alrededor del año 100 a. C., que en la mano derecha sostiene una maza de mudgar y en la mano izquierda la figura de un pequeño devoto de pie o un niño uniendo sus manos. en oración. [52] [61] A menudo se sugiere que el estilo de la colosal estatuaria de Yaksha tuvo una influencia importante en la creación de imágenes divinas y figuras humanas posteriores en la India. [36] El equivalente femenino de los Yashas eran los Yashinis , a menudo asociados con árboles y niños, y cuyas voluptuosas figuras se volvieron omnipresentes en el arte indio. [61]
Se ha sugerido alguna influencia helenística , como los pliegues geométricos de las cortinas o la postura de contrapposto de las estatuas. [50] Según John Boardman , el dobladillo del vestido en las primeras estatuas monumentales de Yaksha se deriva del arte griego. [50] Al describir las cortinas de una de estas estatuas, John Boardman escribe: "No tiene antecedentes locales y se parece más a un manierismo griego del Arcaico tardío", y sugiere que posiblemente se derive del arte helenístico de la cercana Bactria , donde se encuentra este diseño. conocido. [50] Bajo los indogriegos , el culto a los Yakshas también puede haber estado asociado con el culto báquico a Dioniso . [70] Desde la época en que Alejandro Magno visitó una ciudad llamada Nysa en el norte de la India, los griegos habían identificado las prácticas devocionales locales como similares a su culto a Dionisos . [71] Es posible que hayan promovido un arte sincrético que combinaba imágenes dionisíacas helenísticas con el culto local de los Yakshas. [72]
En la producción de colosales estatuas de Yaksha talladas en forma redonda, que se pueden encontrar en varios lugares del norte de la India, el arte de Mathura se considera el más avanzado en calidad y cantidad durante este período. [73] En períodos posteriores, a partir del cambio de milenio, los yashkas y los nagas evolucionaron de ser deidades benévolas y poderosas en el centro del culto a convertirse en aterradoras criaturas demoníacas que actuaban como asistentes subsidiarios en las principales religiones del budismo, el jainismo y el hinduismo. [65] También se hicieron mucho más pequeños en tamaño a medida que fueron destronados por las nuevas religiones, lo que sugiere la continuación de un culto a nivel doméstico. [sesenta y cinco]
En Mathura se pueden encontrar varios relieves de estilo similar a los de Bharhut o Sanchi Stupa No. 2 , que datan aproximadamente del 150-100 a. [76] Una inscripción dedicatoria de Dhanabhuti en Mathura registra la donación de barandillas y una puerta de entrada a los budistas samgha . [43] [77] Ahora está perdido. [78] El Dhanabhuti en la inscripción de Mathura podría ser la misma persona que el rey Dhanabhuti en la inscripción de Bharhut, a unos 322 kilómetros de distancia, y esto podría sugerir alguna conexión cultural, religiosa y artística entre las dos áreas. [60] [79] Los relieves suelen ser bastante simples y consisten en medallones sobre barandillas o balaustres, elementos estructurales de barreras de piedra o "vedikas" probablemente establecidas alrededor de grandes estupas que no se han conservado hasta el día de hoy. [80]
El "Mehrauli Yakshi", una de las obras de mayor calidad entre las primeras esculturas, se encontró en Mehrauli, en el área cultural de Mathura. [81] La escultura en alto relieve y hábilmente tallada muestra una divinidad femenina de la naturaleza, llamada Yakshini , sostenida de las ramas de un árbol en la pose Salabhanjika , con una larga trenza doble de cabello que desciende hasta la cintura. [75] [81] La escultura probablemente se utilizaba para adornar la barandilla de un lugar sagrado, como una estupa . [81] Está fechada en 150 a. C. y prefigura en más de un siglo los Salabhanjika Yakshinis de Sanchi . [82] [75] [81] Es al mismo tiempo una de las esculturas Yakshi más bellas artísticamente y más antiguas, con patrones detallados que contrastan con la suavidad de la piel, situándose al comienzo de una larga tradición de esculturas Yashi. en Mathura y en la India en su conjunto. [81] Hay muchas similitudes con los Yakshis encontrados en Bharhut , aunque el Mehrauli Yakshi tiene volúmenes más redondos, característicos del estilo Mathura y la competencia técnica en el tallado. [81]
Algunas otras figuras esculpidas también datan del año 150 a. C., debido a su similitud con figuras equivalentes en Bharhut. Este es el caso de un portador de Chauri masculino de líneas definidas y expresión rígida, conservado en el Museo Mathura. [83] Sir John Marshall consideró los primeros relieves de Mathura y Bharhut como parte de la misma tradición, llamándolos la "Escuela Bharhut-Mathura", mientras que los relieves de Sanchi eran una segunda tradición, llamándolos la "Escuela Malwa de Sanchi". . [84]
![Portador masculino de Chauri, Mathura, c.150 a. C. [83] [86]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Male_Bust_-_Shunga_Period_-_Jamalpur_-_ACCN_00-I-15_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6094.JPG/1280px-Male_Bust_-_Shunga_Period_-_Jamalpur_-_ACCN_00-I-15_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6094.JPG)
![Yaksha sosteniendo una maza de mudgar y un niño. 100 a. C. [87]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Yaksha_Carrying_Human_Figure_and_Mudgar_-_2nd_Century_BCE_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6089.JPG/1280px-Yaksha_Carrying_Human_Figure_and_Mudgar_-_2nd_Century_BCE_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6089.JPG)
![Travesaño con cabeza femenina en medallón de loto, alrededor del siglo II a. C., Mathura.[88]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Crossbar_with_Female_Head_in_Lotus_Medallion_-_Circa_2nd_Century_BCE_-_ACCN_L22_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6113.JPG/1280px-Crossbar_with_Female_Head_in_Lotus_Medallion_-_Circa_2nd_Century_BCE_-_ACCN_L22_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6113.JPG)
![Un anguiped, también visto en el arte helenístico y romano, c. Siglo I a. C. [89]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Vyala_Yaksha_-_Circa_1st_Century_BCE_-_ACCN_42-2944_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6175.JPG/1280px-Vyala_Yaksha_-_Circa_1st_Century_BCE_-_ACCN_42-2944_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6175.JPG)
Hacia el año 100 a. C., los relieves representan escenas más complejas, definiendo, según Sonya Rhie Quintanilla, una época de "diversificación icónica y maduración narrativa", como lo muestra el arquitrabe Kankali Tila que representa centauros adorando una estupa jainista, la danza de Nilanjana y la renuncia a Rsabhanata, o el arquitrabe Katra que representa a los brahmanes con vasijas en un recinto sagrado. [91] [92] Otro relieve del mismo período muestra un Linga dentro de una barandilla en una plataforma y debajo de un árbol pipal, siendo adorado por Gandharvas , una representación temprana del culto fálico en el shivaísmo . [90]
Varios de estos relieves son los primeros ejemplos conocidos de escultura jainista . [93] Estos relieves muestran más profundidad y una mayor riqueza en su composición. [92] Estos ejemplos de relieves narrativos, aunque quedan pocos, son tan refinados e intrincados como los relieves narrativos más conocidos de Bharhut , Sanchi o Amaravati . [94] [92] Los centauros que aparecen en los relieves de Mathura, como en otros lugares como Bodh Gaya , generalmente se consideran préstamos occidentales. [95]
Alrededor del año 70 a. C., la región de Mathura cayó en manos de los sátrapas indoescitas del norte bajo Hagamasha , Hagana y luego Rajuvula . [46] Durante este tiempo, Mathura se describe como "un gran centro de la cultura Śaka en la India". [102] Poco se sabe precisamente de ese período en términos de creación artística. El indoescita Rajuvula , gobernante de Mathura, creó monedas que eran copias del gobernante indogriego contemporáneo Strato II , con efigie del rey y representación de Atenea en el anverso. [101] Se sabe que los indoescitas patrocinaron el budismo, pero también otras religiones, como se desprende de sus inscripciones y restos arqueológicos en el noroeste y oeste de la India, así como de sus contribuciones a la escultura pre-Kushana en Mathura. [103]
Algunas obras de arte que datan de finales del siglo I a. C. muestran un trabajo muy delicado, como las esculturas de Yakshis. [104] Al final de este período, el gobernante indoescita Rajuvula también es conocido por la famosa capital del león Mathura , que registra los acontecimientos de la dinastía indoescita, así como su apoyo al budismo. También es un ejemplo interesante del estado de los logros artísticos en la ciudad de Mathura en el cambio de nuestra era. El capitel representa dos leones que recuerdan a los leones de los Pilares de Ashoka , pero en un estilo mucho más tosco. También muestra en su centro un símbolo budista triratana , lo que confirma aún más la participación de los gobernantes indoescitas en el budismo. La triratna está contenida en una palmeta de llamas , un elemento de la iconografía helenística y un ejemplo de influencia helenística en el arte indio . [105]
El hecho de que la capital del león de Mathura esté inscrita en Kharoshthi , una escritura utilizada en el extremo noroeste alrededor del área de Gandhara , atestigua la presencia de artistas del noroeste en ese momento en Mathura. [106]
La abundancia de inscripciones dedicatorias en nombre de Sodasa , el gobernante indoescita de Mathura e hijo de Rajuvula (se conocen ocho de esas inscripciones, a menudo en obras escultóricas), [108] y el hecho de que Sodasa sea conocido a través de sus monedas como así como a través de sus relaciones con otros gobernantes indoescitas cuyas fechas se conocen, significa que Sodasa funciona como un marcador histórico para determinar los estilos escultóricos en Mathura durante su gobierno, en la primera mitad del siglo I d.C. [109] [105] Estas inscripciones también corresponden a algunas de las primeras inscripciones epigráficas conocidas en sánscrito . [110] [111] El siguiente marcador histórico corresponde al reinado de Kanishka bajo los Kushan, cuyo reinado comenzó alrededor del año 127 d.C. [109] Los estilos escultóricos en Mathura durante el reinado de Sodasa son bastante distintivos y significativamente diferentes del estilo del período anterior alrededor del 50 a. C., o de los estilos del período posterior del Imperio Kushan en el siglo II d.C. [109]
Se han encontrado varios ejemplos de estatuas redondas del período de Sodasa, como los torsos de los " héroes de Vrishni ", descubiertos en Mora, a unos 7 kilómetros al oeste de Mathura. [118] Estas estatuas se mencionan en la cercana inscripción del pozo Mora , realizada en nombre de los sátrapas del norte Sodasa alrededor del año 15 d.C., en la que se las llama Bhagavatam . [119] [120] [121] Se cree que los fragmentos de la estatua representan algunos de los cinco héroes de Vrishni, posiblemente antiguos reyes de Mathura más tarde asimilados a Vishnu y sus avatares, [114] [122] o, igualmente posible, los cinco jainistas. héroes liderados por Akrūra , que están bien atestiguados en los textos jainistas. [118] De hecho, el culto a los Vrishnis puede haber sido intersectario, muy parecido al culto a los Yakshas. [118]
Los dos torsos masculinos sin inscripciones que se descubrieron son ambos de alta artesanía y de estilo y vestimenta indios. [122] Están con el torso desnudo pero usan un collar grueso y aretes pesados. [118] Los dos torsos que se encontraron son similares con variaciones menores, lo que sugiere que pueden haber sido parte de una serie, lo cual es coherente con la interpretación de Vrishni. [116] Comparten algunas características escultóricas con las estatuas de Yaksha encontradas en Mathura y que datan de los siglos II y I a. C., como la escultura redonda o el estilo de la ropa, pero los detalles reales de estilo y mano de obra pertenecen claramente al época de Sodasa. [118] [114] Las estatuas de Vrishni tampoco son del tipo colosal, ya que solo habrían medido alrededor de 1,22 metros completas. [118] Mora Vrishnis funciona como un punto de referencia artístico para las estatuas circulares de la época. [118]
Muchas de las esculturas de este período están relacionadas con la religión jainista , con numerosos relieves que muestran escenas devocionales, como la tablilla Kankali Tila de Sodasa en nombre de Sodasa. [109] La mayoría de ellas son tablillas votivas, llamadas ayagapata . [123]
Las placas votivas jainistas, llamadas " Ayagapatas ", son numerosas, y algunas de las más antiguas datan de alrededor del 50-20 a.C. [124] Probablemente fueron prototipos de las primeras imágenes conocidas de Mathura del Buda. [125] Muchos de ellos fueron encontrados alrededor de la estupa Kankali Tila Jain en Mathura.
Entre los motivos de diseño de los ayagapatas se destacan los capiteles de los pilares que muestran un estilo "persa-acaeménico", con volutas laterales, palmetas de fuego y leones yacentes o esfinges aladas. [126] [127]
Una jamba decorada, la jamba Vasu , dedicada a la deidad Vāsudeva , también menciona el gobierno de Sodasa, y tiene un tallado similar a la jamba de Mora, encontrada en relación con la inscripción del pozo de Mora en un contexto cronológico y religioso similar. La decoración de estas y muchas jambas similares de Mathura consiste en volutas de vides . Todas ellas datan del reinado de Sodasa, alrededor del año 15 d.C. y constituyen una referencia artística fechada segura para la evaluación de la datación de otras esculturas de Mathura. [117] Se ha sugerido que el diseño de la vid se había introducido desde el área de Gandhara en el noroeste, y tal vez asociado con el gusto norteño de los gobernantes sátrapas . [138] Estos diseños también pueden ser el resultado del trabajo de artistas del norte en Mathura. [138] Los diseños de vid de Gandhara generalmente se consideran originarios del arte helenístico . [139]
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La caligrafía de la escritura Brahmi se mantuvo prácticamente sin cambios desde la época del Imperio Maurya hasta finales del siglo I a.C. [143] Los indoescitas, tras su establecimiento en el norte de la India, introdujeron "cambios revolucionarios" en la forma en que se escribió Brahmi. [143] En el siglo I a. C., la forma de los caracteres Brahmi se volvió más angular y los segmentos verticales de las letras se igualaron, un fenómeno que es claramente visible en las leyendas de las monedas e hizo que la escritura fuera visualmente más similar a la griega. [143] En este nuevo tipo de letra, las letras estaban "limpias y bien formadas". [143] La probable introducción de la tinta y la escritura con pluma, con el característico inicio engrosado de cada trazo generado por el uso de tinta, se reprodujo en la caligrafía de las inscripciones en piedra mediante la creación de una forma en forma de triángulo al comienzo de cada trazo. . [143] [146] Este nuevo estilo de escritura es particularmente visible en las numerosas inscripciones dedicatorias realizadas en Mathura, en asociación con obras de arte devocionales. [143] Esta nueva caligrafía de la escritura Brahmi fue adoptada en el resto del subcontinente durante el siguiente medio siglo. [143] El "nuevo estilo de pluma" inició una rápida evolución de la escritura desde el siglo I d.C., con variaciones regionales que comenzaron a surgir. [143]
Alrededor del siglo II-I a. C. en Bharhut y Sanchi , se habían ilustrado escenas de la vida de Buda, o a veces de sus vidas anteriores, sin mostrar al Buda mismo , excepto algunos de sus símbolos, como el trono vacío o el camino Chankrama . [148] Este recurso artístico terminó con la repentina aparición del Buda, probablemente más bien simultáneamente en Gandhara y Mathura , en el cambio de milenio. [148]
Posiblemente la primera representación conocida del Buda (el ataúd de Bimaran y la moneda budista de Tillya Tepe son otros candidatos), el "Buda Isapur" también está fechado por motivos estilísticos en el reinado de Sodasa, alrededor del año 15 d.C.; se le muestra en un relieve en una escena canónica conocida como " Lokapalas ofrece cuencos de limosna al Buda Sakyamuni" . [149] El simbolismo de esta antigua estatua es todavía provisional y se basa en gran medida en las tradiciones pictóricas anteriores, especialmente jainistas, de Mathura, todavía lejos de los exuberantes diseños estandarizados del Imperio Kushan . [149] Es bastante modesto y aún no monumental en comparación con las esculturas de Buda del siglo siguiente, y puede representar uno de los primeros intentos de crear un icono humano, marcando una evolución de la espléndida tradición anicónica del arte budista con respecto al Persona de Buda, que se puede ver en el arte de Sanchi y Bharhut . [149] Esta representación de Buda es muy similar a las imágenes jainistas de la época, como el relieve de Jina Parsvanatha en un ayagapata , que también data de alrededor del año 15 d.C. [137] [128]
Se cree que las imágenes de los santos jainistas, que se pueden ver en Mathura desde el siglo I a. C., fueron prototipos de las primeras imágenes de Buda en Mathura, ya que las actitudes son muy similares y la vestimenta casi transparente y muy fina del Buda. No muy diferente visualmente de la desnudez de los Jinas . [125] Aquí el Buda no lleva la túnica monástica que se volvería característica de muchas de las imágenes de Buda posteriores. [125] La postura sentada con las piernas cruzadas puede haberse derivado de relieves anteriores de ascetas o maestros con las piernas cruzadas en Bharhut , Sanchi y Bodh Gaya . [150] También se ha sugerido que los Budas con las piernas cruzadas pueden haber derivado de las representaciones de reyes escitas sentados del noroeste, como se ve en las monedas de Maues (90-80 a. C.) o Azes (57-10 a. C.). [150]
Ha habido un debate recurrente sobre la identidad exacta de estas estatuas de Mathura, algunos afirman que son sólo estatuas de Bodhisattavas , que de hecho es el término exacto utilizado en la mayoría de las inscripciones de las estatuas encontradas en Mathura. Se sabe que sólo una o dos estatuas del tipo Mathura mencionan al propio Buda. [151] Esto podría estar en conformidad con una antigua prohibición budista de mostrar al propio Buda en forma humana, también conocida como aniconismo en el budismo , expresada en la Sarvastivada vinaya (reglas de la temprana escuela budista de la Sarvastivada ): ""Dado que No está permitido hacer una imagen del cuerpo de Buda, rezo para que el Buda me conceda poder hacer una imagen del Bodhisattva asistente. ¿Es eso aceptable?" El Buda respondió: "Puedes hacer una imagen del Bodhisattava"" . [152] Sin embargo, las escenas del Buda Isapur y del Buda Indrasala posterior (fechado entre 50 y 100 d. C.) se refieren a eventos que se considera que sucedieron después de la iluminación del Buda y, por lo tanto, probablemente representan al Buda en lugar de a su yo más joven como un Bodhisattva, o un simple Bodhisattva asistente. [153]
El "arquitrabe budista de Indrasala", fechado entre 50 y 100 d.C., con una escena de Buda en la cueva de Indrasala siendo atendido por Indra , y una escena de devoción al árbol Bodhi en el otro lado, es otro ejemplo del manejo aún vacilante del icono humano de Buda en el arte budista de Mathura. [154] El carácter budista de este arquitrabe queda claramente demostrado por la representación del árbol Bodhi dentro de su templo especialmente construido en Bodh Gaya , una escena habitual del budismo desde los relieves de Bharhut y Sanchi . [154] La representación del Buda en meditación en la cueva de Indrasala también es característicamente budista. [154] El Buda ya tiene los atributos, si no el estilo, de las estatuas posteriores de "Kapardin", excepto por la ausencia de un halo . [3]
Además del culto a los héroes de los Vrishni o el culto intersectario de los Yakshas , el arte hindú sólo comenzó a desarrollarse plenamente entre los siglos I y II d.C., y hay muy pocos ejemplos de representación artística anterior a esa época. [156] Los tres dioses védicos Indra , Brahma y Surya fueron representados por primera vez en la escultura budista, como asistentes en escenas que conmemoraban la vida del Buda, incluso cuando el propio Buda aún no aparecía en forma humana sino sólo a través de sus símbolos , como como las escenas de su Nacimiento, su Descenso del Cielo Trāyastriṃśa , o su retiro en la Cueva de Indrasala . [156] Estas deidades védicas aparecen en relieves budistas en Mathura alrededor del siglo I d.C., como Indra asistiendo al Buda en la cueva de Indrasala , donde se muestra a Indra con una corona en forma de mitra y uniendo sus manos. [156]
Se cree que los primeros tipos de estatuas "Kapardin" (llamadas así por el "kapardin", el característico mechón de cabello enrollado del Buda) que muestran al Buda con sus asistentes son anteriores a Kushan y datan de la época de los "Kshatrapas" o del Norte. Sátrapas . [3] Se han atribuido a los Kshatrapas varias bases rotas de estatuas de Buda con inscripciones. [3] Se encontró un fragmento de dicha estela con la mención del nombre de la donante como una "dama Kshatrapa" llamada Naṃda que dedicó la imagen del Bodhisattva "para el bienestar y la felicidad de todos los seres sintientes para la aceptación de las Sarvastivadas " , y se considera contemporáneo de la famosa "estela de Katra". [3] [158]
Uno de estos primeros ejemplos muestra a Buda siendo adorado por los dioses Brahma e Indra . [3]
La famosa "estela del Bodhisattva Katra" es la única imagen completamente intacta de un Bodhisattva "Kapardin" que queda del período Kshatrapa, y se considera como el tipo fundamental de las imágenes del Buda "Kapardin", y es la "declaración clásica del tipo". . [3]
En conclusión, el tipo canónico del Bodhisattva sentado con asistentes comúnmente conocido como el tipo "Kapardin", parece haberse desarrollado durante el tiempo en que los sátrapas indoescitas del norte todavía gobernaban en Mathura, antes de la llegada de los Kushan. [159] Este tipo continuó durante el período Kushan, hasta la época de Huvishka , antes de ser superado por tipos de estatuas de Buda completamente vestidos que representan al Buda vistiendo el abrigo monástico "Samghati". [159]
Mathura pasó a formar parte del Imperio Kushan desde el reinado de Vima Kadphises (90-100 d.C.) y luego se convirtió en la capital del sur del Imperio Kushan. En esta época se producen en masa estatuas independientes de Buda , posiblemente alentadas por cambios doctrinales en el budismo que permitieron apartarse del aniconismo que había prevalecido en las esculturas budistas de Mathura, Bharhut o Sanchi desde finales del siglo II a.C. [161] El arte greco-budista de Gandhara parece haberse desarrollado completamente también en esta época, también bajo el gobierno de los Kushan, siguiendo imágenes anteriores como el ataúd de Bimaran o el Buda sentado de Butkara en la Estupa de Butkara en Swat . [161] En 2008, se excavó una segunda escultura en la distintiva piedra arenisca roja de Mathura en Taxila en Gandhara (actual Pakistán). [162]
Los kushan promovieron vigorosamente los retratos reales, como puede verse en sus esculturas dinásticas desde Bactria hasta la región de Mathura . [163] En las ruinas del templo de Mat en Mathura se han encontrado esculturas monumentales de gobernantes Kushan, particularmente Vima Kadphises y Kanishka I. Las estatuas se caracterizan por su frontalidad y postura marcial, mostrándose a Kanishka sosteniendo firmemente su espada y una enorme maza. [163] Llevan abrigos gruesos y botas de montar pesadas, típicas de la vestimenta de los nómadas de Asia Central en esa época, independientemente del clima cálido de la India. [163] Los abrigos están ricamente decorados con cientos de perlas, que probablemente simbolizan la riqueza. [163] Estas grandiosas demostraciones del poder dinástico Kushan estuvieron acompañadas de títulos de reinado superlativos: la estatua de Kanishka está inscrita en escritura brahmi con la frase "El gran rey, rey de reyes, hijo de Dios, Kanishka". [160] [163]
En cierta medida, a medida que los Kushan se adaptaron progresivamente a la vida en la India, su vestimenta se hizo progresivamente más ligera y su representación menos frontal y más natural, aunque en general conservaron elementos característicos de su vestimenta nómada, como los pantalones y las botas, las túnicas pesadas, y cinturones pesados.
El budismo y el arte budista ya adquirieron importancia en Mathura durante el siglo I d.C. bajo el patrocinio de los sátrapas del norte . [167] Los Kushan adoptaron la imagen antropomórfica de Buda y la desarrollaron hasta convertirla en un modo estandarizado de representación, utilizando "imágenes seguras y poderosas" a gran escala. [168]
Las primeras representaciones del Buda por parte de los Kushan son las del tipo Bodhisattva "Kapardin", refiriéndose "Kapardin" al mechón de pelo enrollado en la parte superior de su cabeza. [169] El Buda se muestra con su aparición después de la Renuncia a la vida principesca, después de haber abandonado su turbante y sus joyas, pero antes de la iluminación y la Budeidad, ya que sólo lleva un chal normal y un dhoti , en lugar del posterior "samghati". vestido monástico. [169] Cuando están inscritas, estas estatuas mencionan invariablemente al "Bodhisattva" en lugar del Buda, excepto por uno o dos ejemplos muy raros. [169] Se cree que el enfoque en las imágenes del Bodhisattva puede haber estado en conformidad con una antigua prohibición budista de mostrar al propio Buda en forma humana, también conocida como aniconismo en el budismo , expresada en la Sarvastivada vinaya (reglas de la primera escuela budista). del Sarvastivada ): ""Dado que no está permitido hacer una imagen del cuerpo del Buda, oro para que el Buda me conceda poder hacer una imagen del Bodhisattva asistente. ¿Es eso aceptable?" El Buda respondió: "Puedes hacer una imagen del Bodhisattava"" . [152]
Las estatuas del tipo "Kapardin" con fechas inscritas van desde el año 2 de Kanishka hasta el año 39 (129-166 d.C.). [169] Un ejemplo fechado de estatuaria de ese período es el Bala Bodhisattva , que, aunque descubierto en Sarnath, se cree que fue transportado desde los talleres de Mathura. [170] La estatua encarna claramente el estado de logros artísticos bajo el gobierno del gobernante Kushan Kanishka . El Bala Boddhisattva también es casi idéntico en estilo a otras estatuas conocidas de Mathura, pero definitivamente está fechado con su inscripción. Este es también el caso del Bodhisattva sentado Kimbell , con la inscripción "Cuarto año de Kanishka" y descrito como Bodhisattva en su inscripción dedicatoria. Las estatuas con la inscripción "Kapardin Bodhisattva" se desconocen más allá del "Año 39 de Kanishka" (166 d.C.), y después de ese tiempo, el tipo Gandharan con túnica monástica que cubría ambos hombros prevalecería hasta bien entrado el período Gupta , y ahora se hacen inscripciones en el nombre. del Buda, más que del Bodhisattva. [169]
El estilo de estas estatuas recuerda algo a las estatuas monumentales de Yaksha anteriores , que generalmente datan de unos siglos antes. Por el contrario, a pesar de otros ejemplos conocidos de influencia helenística en el arte indio , se puede ver muy poco estilo helenístico, o nada, en este tipo de estatua. Especialmente el arte greco-budista de Gandhara parece haber tenido poca o ninguna influencia. [171]
Además de las tríadas de Buda sentado de Mathura, también se conocen de Gandhara varias tríadas de Buda sentado en un estilo elaborado , que también pertenecen al período Kushan temprano, como el Buda de Bruselas , que puede fecharse en el año 5 de Kanishka. [172] [173]
Desde su capital, Mathura, o alternativamente desde la capital de sus territorios del noroeste, Peshawar , Kanishka emitió la primera representación conocida de Buda en una moneda, y de hecho una de las primeras representaciones conocidas de Buda que se puede fechar con precisión, en en este caso, hasta el reinado de Kanishka (127-150 d.C.). El ataúd de Bimaran suele fecharse en el año 50 d.C., pero con menos certeza que la moneda Kanishka.
Sólo se conocen seis monedas Kushan de Buda en oro (la sexta es la pieza central de una antigua pieza de joyería, que consiste en una moneda de Buda Kanishka decorada con un anillo de piedras de rubí en forma de corazón). Todas estas monedas fueron acuñadas en oro bajo Kanishka I y tienen dos denominaciones diferentes: un dinar de aproximadamente 8 gramos, más o menos similar a un aureus romano , y un cuarto de dinar de aproximadamente 2 gramos. (aproximadamente del tamaño de un óbol ). El Buda es representado vistiendo la túnica monástica, el antaravasaka , el uttarasanga y el abrigo sanghati . En general, la representación de Buda en estas monedas ya es muy simbólica y bastante distinta de las imágenes más naturalistas y helenísticas que se ven en las primeras esculturas de Gandhara. En varios diseños se ve un bigote. La palma de su mano derecha lleva la marca del Chakra y su frente lleva la urna . Le rodea una aureola , formada por una, dos o tres líneas. La túnica completa que lleva el Buda en las monedas, que cubre ambos hombros, sugiere un modelo de Gandhara en lugar de uno de Mathura, y el estilo es claramente helenístico.
Kanishka también emitió otros tipos de monedas budistas, que representan un "Buda Shakyamuni" de pie y caminando, así como un "Buda Maitreya" sentado. Sin embargo, cabe señalar que Maitreya es un Bodhisattva y no un Buda según el canon budista.
La última estatua conocida con la inscripción "Kapardin Bodhisattava" data del año 39 de la era iniciada por Kanishka (166 d.C.). [169] A partir de esa época, el arte de Mathura adoptó la imagen del Buda con la túnica monástica cubriendo ambos hombros, una probable derivación del arte de Gandhara . [169] En Mathura se han encontrado estatuas del arte de Gandhara , que datan del siglo I-II d.C., como la estatua de Saptarishi Tila , lo que sugiere que pueden haber influido en el arte local. [175] [176]
Cuando están inscritas, estas estatuas de pie mencionan al "Buda" en lugar del "Bodhisattva". [169] Varios datan del siglo II d.C. y se convirtieron en el tipo de Buda predominante, mostrando características que más tarde se verían en el arte Gupta , especialmente con el vestido monástico cada vez más delgado que aparentemente se pega al cuerpo del Buda. [169] Estas estatuas de Buda muestran características y actitudes vistas en el arte greco-budista de Gandhara : la cabeza de Buda está rodeada por un halo , la ropa cubre ambos hombros, la mano izquierda sostiene la túnica de Buda mientras que la Por otro lado, forman un mudra Abbhiya , y los pliegues de la ropa son más típicos de los estilos gandharanos. [177] [169]
En muchos aspectos, el Buda de pie de Mathura parece ser una combinación de la tradición escultórica local iniciada por los Yakshas con los diseños helenísticos de los Budas del arte greco-budista de Gandhara. [177]
A partir de este período, la calidad de las esculturas comienza a disminuir, posiblemente debido al progresivo declive del Imperio Kushan. [169]
!["Buda Maholi": uno de los primeros experimentos con el tipo "Samghati", utilizando un diseño a cuadros, alrededor del año 150 d.C.[178]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Buddha_in_Abhaya_Mudra_-_Kushan_Period_-_ACCN_15-514_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6057.JPG/1280px-Buddha_in_Abhaya_Mudra_-_Kushan_Period_-_ACCN_15-514_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6057.JPG)
La inscripción más antigua conocida relacionada con la rama Mahayana del budismo también aparece en esta época, con el pedestal inscrito de un Bodhisattva de pie con la primera aparición conocida del nombre de " Buda Amitabha " en el "año 26 de Huvishka " (153 d.C.) . [180] Los restos de la estatua fueron encontrados en Govindnagar, en las afueras de Mathura. [181] El pasaje relevante de la inscripción dice sin ambigüedades " Bu-ddha-sya A-mi-tā-bha-sya " en escritura Brahmi . [181]
Se conoce un tipo posterior de Bodhisattvas ornamentados, vistos en estatuas sentadas o de pie, que parece estrechamente relacionado con los tipos principescos de Bodhisattvas enjoyados que se ven en el arte de Gandhara. [185] [186] Una estatua fechada de este tipo lleva una inscripción en el "Año 28 del emperador Kushan Vasishka ", que gobernó alrededor de 247-265 d.C. [187] Las joyas de estas estatuas de Bodhisattva incluyen collares pesados, turbantes ornamentados, brazaletes enjoyados y una cuerda a través del pecho con pequeños relicarios. [186] Los tipos de adornos principescos de estas estatuas se adoptaron para la representación de los dioses hindúes Vishnu o Surya en el período siguiente. [186]
![Bodhisattva Avalokitesvara sosteniendo una flor de loto.[186]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/Bodhisattva_Holding_Lotus_Flowers_-_Kushan_Period_-_Govind_Nagar_-_ACCN_76-38_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-23_5730.JPG/1280px-Bodhisattva_Holding_Lotus_Flowers_-_Kushan_Period_-_Govind_Nagar_-_ACCN_76-38_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-23_5730.JPG){kind=small}
Las esculturas de Mathura incorporan muchos elementos helenísticos, como el realismo idealista general, y elementos de diseño clave como el cabello rizado y la prenda doblada:
"El segundo elemento fuerte del arte Mathura es el uso libre de los motivos y temas helenísticos; por ejemplo, la madreselva , el acanto , las escenas bacanales concebidas alrededor de un Kubera indianizado y barrigón , los Erotes con guirnaldas , los Tritones , Heracles y el Nemeo. El León , el Águila de Zeus y el Rapto de Ganímedes eran temas estrictamente clásicos, pero representados en el arte de Mathura con admirable perspicacia y libertad.
— Vasudeva Shrarana Agrawala, Obras maestras de la escultura Mathura . [58]
Las adaptaciones específicas de Mathuran tienden a reflejar condiciones climáticas más cálidas, ya que consisten en una mayor fluidez de la ropa, que progresivamente tiende a cubrir solo un hombro en lugar de ambos. Además, los tipos faciales también tienden a volverse más indianizados. Banerjee en Helenismo en la antigua India describe "el carácter mixto de la Escuela Mathura en la que encontramos, por un lado, una continuación directa del antiguo arte indio de Barhut y Sanchi y, por otro, la influencia clásica derivada de Gandhara". [189]
En algunos casos, sin embargo, también se puede sentir una clara influencia del arte de Gandhara, como en el caso de la estatua helenística de Heracles estrangulando al león de Nemea , descubierta en Mathura, y ahora en el Museo Indio de Calcuta , así como las escenas bacanales. . [190] [191] [192] Aunque está inspirado en el arte de Gandhara, el retrato de Heracles no es perfectamente exacto y puede mostrar una falta de comprensión del tema, ya que se muestra a Heracles ya vistiendo la piel del león que es. lucha. [193] [194]
Las numerosas escenas bacanales con consumo de vino y carrusel amoroso [ comprobar ortografía ] , también hacen eco de escenas similares en el arte de Gandhara, y parecen estar relacionadas con el culto dionisíaco , pero representan al dios indio Kubera . [195] Los paneles bacanales esculpidos parecen haber funcionado como pedestales de soporte para los cuencos de ofrendas, como se ve en la muesca circular tallada en el medio del área superior. [196] Probablemente se instalaron en santuarios budistas o cerca de ellos. [196]
![Escena bacanal/kubera. Un hombre vestido con un traje escita/kushan aparece detrás de Kubera en esta escena (a la derecha)[197]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Bacchanalian_Kubera_-_Circa_1st_Century_CE_-_Pali_Khera_-_ACCN_00-C-2_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_5958.JPG/1280px-Bacchanalian_Kubera_-_Circa_1st_Century_CE_-_Pali_Khera_-_ACCN_00-C-2_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_5958.JPG)
El arte hindú comenzó a desarrollarse entre los siglos I y II d.C., y hay muy pocos ejemplos de representación artística anterior a esa época. [156] Casi todos los primeros ejemplos conocidos de arte hindú se han descubierto en las áreas de Mathura y Gandhara . [206] Aún así, las imágenes hindúes del período anterior a Gupta son muy pocas en Mathura, y la evidencia arqueológica sugiere que Mathura siguió siendo principalmente un centro de actividad budista, más que vaisnava , incluso durante el propio período Gupta. [207]
El arte hindú encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. En realidad , los tres dioses védicos , Indra , Brahma y Surya, fueron representados por primera vez en la escultura budista del siglo II-I a. C., como asistentes en escenas que conmemoraban la vida de Buda, incluso cuando el propio Buda aún no aparecía en forma humana, sino sólo a través de sus símbolos , como las escenas de su Nacimiento, su Descenso del Cielo Trāyastriṃśa , o su retiro en la Cueva de Indrasala . [156] Durante la época de los Kushan, el arte hindú incorporó progresivamente una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el equilibrio general y la simplicidad del arte budista. Las diferencias aparecen en la iconografía más que en el estilo. [208] Generalmente se considera que es en Mathura, durante la época de los Kushans, donde las deidades brahmánicas recibieron su forma estándar:
"En gran medida, es en la representación visual de los diversos dioses y diosas del brahmanismo teísta donde el artista de Mathura mostró su mejor ingenio e inventiva. Junto con casi todos los principales íconos de culto Visnu, Siva, Surya, Sakti y Ganapati. , por primera vez en el arte indio se dio forma tangible a varias deidades subsidiarias de la fe de manera organizada. En vista de esto y de la variedad y multiplicidad de imágenes devocionales creadas entonces, la historia de Mathura durante los primeros tres siglos de la era cristiana, que coincidieron con el gobierno de los Kusanas, bien pueden considerarse revolucionarios en el desarrollo de la escultura brahmánica"
— Pran Gopal Paul y Debjani Paul, en Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones [209]
Durante este período se siguieron produciendo imágenes de culto de Vāsudeva , siendo la adoración de esta deidad de Mathura mucho más importante que la de Vishnu hasta el siglo IV d.C. [210] Estatuas que datan de los siglos II y III muestran a un Vāsudeva posiblemente de cuatro brazos de pie con sus atributos: la rueda, la maza y la caracola, y su mano derecha saludando en Abhaya mudra . [211] Sólo con el período Gupta comenzaron a aparecer estatuas centradas en la adoración del propio Vishnu , utilizando la misma iconografía que las estatuas de Vāsudeva, pero con la mano derecha sosteniendo un cítrico bijapuraka en lugar de hacer el gesto de abhaya mudra , y con la adición de una aureola que comienza en los hombros. [210] [212]
Se conocen algunas tríadas de Mathura, que datan del siglo I-II d.C., que muestran a Vāsudeva y Saṃkarṣaṇa con sus atributos, junto con una mujer parada en el medio, que se cree que es Ekanamsha . [213] [214]
Algunas esculturas de este período sugieren que la "doctrina Vyūha" (Vyūhavāda , "Doctrina de las emanaciones") estaba comenzando a surgir, al igual que van apareciendo imágenes de " Chatur-vyūha " (las "cuatro emanaciones de Vāsudeva"). [215] La famosa estatua "Caturvyūha" en el Museo Mathura es un intento de mostrar en una composición a Vāsudeva como la deidad central junto con los otros miembros del clan Vrishni del sistema Pancharatra que emana de él: Samkarsana , Pradyumna y Aniruddha , con Samba. desaparecido. [203] [204] La parte posterior del relieve está tallada con las ramas de un árbol Kadamba , mostrando simbólicamente la relación genealógica entre las diferentes deidades. [203] La representación de Vāsudeva y más tarde de Vishnu se derivó estilísticamente del tipo de los Bodhisattvas ornamentados, con ricas joyas y tocados ornamentados. [186]
Por otra parte, los relieves que representan la historia de la vida de Krishna, las escenas de Krishna-lilas , son extremadamente raros o posiblemente inexistentes durante el período Kushan: sólo se conoce uno de esos relieves , que muestra al padre Vasudeva cargando a su hijo Krishna a través de las aguas del río. Yamuna , pero incluso su interpretación es cuestionada, y la fecha puede ser atribuible al período posterior a Gupta. [216] Durante este tiempo, las estatuas pertenecientes a Gopala-Krishna , el otro componente principal del Krishna amalgamado , están ausentes en Mathura, lo que sugiere la casi ausencia de este culto en el norte de la India hasta el final del período Gupta (siglo VI d.C.). ). [217] Las primeras representaciones importantes de la vida legendaria de Gopala-Krishna aparecen en las esculturas de Badami en el sur de la India del siglo VI al VII d.C. [218]
![Dios Sol Surya con vestimenta indoescita, también venerado en el budismo, siglo II d.C., Kankali Tila.[219]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Surya_-_Kushan_Period_-_Kankali_Mound_-_ACCN_12-269_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-23_5839.JPG/1280px-Surya_-_Kushan_Period_-_Kankali_Mound_-_ACCN_12-269_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-23_5839.JPG)
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![Dios jainista del parto Naigamesha, siglos I-III d.C.[223]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Goat-headed_God_Naigamesha_Presiding_Deity_of_Childbirth_among_Ancient_Jainas_-_ACCN_15-1115_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6067.JPG/1280px-Goat-headed_God_Naigamesha_Presiding_Deity_of_Childbirth_among_Ancient_Jainas_-_ACCN_15-1115_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_6067.JPG)
Tras el declive del Imperio Kushan y la ocupación del norte de la India por el Imperio Gupta bajo Samudragupta (335/350-375 d.C.), el arte de Mathura continuó prosperando y evolucionando. La escuela Mathura se convirtió en una de las dos principales escuelas de arte del Imperio Gupta , junto con la escuela de Benarés , siendo la escuela Mathura la más importante y la más antigua. [225] Se caracteriza por el uso de piedra roja moteada de Karri en el distrito de Mathura, y sus influencias extranjeras, continuando las tradiciones del arte de Gandhara y el arte de los Kushans en Mathura. [225]
El arte de Mathura continuó volviéndose más sofisticado durante el Imperio Gupta, entre los siglos IV y VI d.C. Las esculturas de arenisca rosa de Mathura evolucionaron durante el período Gupta (siglos IV al VI d.C.) hasta alcanzar una altísima finura de ejecución y delicadeza en el modelado, haciendo gala de calma y serenidad. [226] El estilo se vuelve elegante y refinado, con una interpretación muy delicada de los drapeados y una especie de resplandor reforzado por el uso de piedra arenisca rosa. [226] Los detalles artísticos tienden a ser menos realistas, como se ve en los rizos simbólicos en forma de concha utilizados para representar el peinado del Buda y los halos ornamentados alrededor de la cabeza de los Budas. [226] El arte de Gupta a menudo se considera como el pináculo del arte budista indio, logrando una hermosa interpretación del ideal budista. [226]
El arte Gupta también se caracteriza por una expansión del panteón budista, concediéndose una gran importancia al propio Buda y a nuevas deidades, incluidos Bodhisattvas como Avalokitesvara o divinidades de inspiración bramánica , y menos atención a los acontecimientos de la vida de Buda. que fueron abundantemente ilustrados a través de historias de Jataka en el arte de Bharhut y Sanchi (siglos II-I a. C.), o en el arte greco-budista de Gandhara (siglos I-IV d. C.). [225]
El arte Gupta de Mathura fue muy influyente en todo el norte de la India, acompañado de una reducción de las influencias extranjeras. [225] [226] También fue extremadamente influyente en el desarrollo del arte budista en casi todo el resto de Asia.
Bajo los Guptas , Mathura siguió siendo principalmente un centro de actividad artística y culto budista, pero comenzaron a aparecer algunas esculturas hindúes. [207] La primera creación conocida de los Guptas relacionada con el arte hindú en Mathura es un pilar con inscripciones que registra la instalación de dos Shiva Lingas en 380 EC bajo Chandragupta II , sucesor de Samudragupta. [228]
Hasta el siglo IV d.C., la adoración de Vāsudeva-Krishna parece haber sido mucho más importante que la de Vishnu. [210] Con el período Gupta, comienzan a aparecer estatuas centradas en la adoración de Vishnu , en forma de una evolución basada en las estatuas anteriores de Vāsudeva-Krishna . [210] Muchas de las estatuas de Vishnu que aparecen en el siglo IV d.C., como la Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos"), usan los atributos y la iconografía de Vāsudeva-Krishna, pero agregan una aureola que comienza en los hombros. [210]
Otras estatuas de Vishnu lo muestran con tres cabezas (posiblemente con una cuarta cabeza implícita en la parte posterior), del tipo Vaikuntha Chaturmurti , donde Vishnu o su emanación humana Vāsudeva-Krishna se muestra con una cabeza humana, flanqueada por el hocico de un jabalí. (su avatar Varaha ) y la cabeza de un león (su avatar Narasimha ), dos de sus avatares más importantes y antiguos, dispuestos sobre su aureola. [210] A veces se muestra un cuarto avatar en la parte posterior de las esculturas de Cachemira , mostrando el avatar Trivikrama , pero nunca en las estatuas de Mathura. [210] Estudios recientes consideran que estas estatuas de "Vishnu" todavía muestran la emanación Vāsudeva Krishna como la deidad central con forma humana, en lugar del propio Dios Supremo Vishnu. [229] [210]
Una variación adicional es Vishnu como creador cósmico de tres cabezas, el Visnu Visvarupa , que muestra a Vishnu con una cabeza humana, nuevamente flanqueada por el hocico de un jabalí y la cabeza de un león, pero con una multitud de seres en su aureola, símbolo del numerosas creaciones y emanaciones resultantes de su poder creativo. [210] Estas esculturas pueden fecharse en el siglo V d.C. [210]
En los siglos III y IV d.C., Lakshmi , que había sido una diosa independiente de la prosperidad y la suerte, fue incorporada al panteón vaisnava como consorte de Vishnu . [230] Así se convirtió en la diosa hindú de la riqueza, la buena fortuna, la prosperidad y la belleza. [231]
El declive del Imperio Gupta estuvo acompañado por las invasiones y destrucciones a gran escala de los Hunas Alchon Huns alrededor del 460-530 d.C., y la consiguiente desorganización de la sociedad. Estos acontecimientos marcan el fin de la civilización india clásica . [234] El arte de Mathura sufrió mucho por las destrucciones provocadas por los Hunas, al igual que el arte de Gandhara en el noroeste, y ambas escuelas de arte fueron casi aniquiladas bajo el gobierno de Huna Mihirakula . [233]
"Hacia mediados del siglo VI, la actividad de la escuela Mathura cesó abruptamente, sin duda a raíz de los estragos de los hunos que habían invadido el imperio Gupta alrededor del año 455. Debió haber muerto con el arte de Gandhara bajo las persecuciones de Mihirakula."
— Henri Parmentier, La escultura de Mathurâ [233]
Siguió el período medieval , en el que el arte hindú prevaleció en gran medida en el arte de Mathura y de la India en su conjunto. Estuvo acompañado por el declive del budismo en el subcontinente indio .
En muchos sentidos, el arte Gupta había representado el cenit del arte de Mathura, con sus hermosas y elegantes creaciones. [235] En el período medieval, se hicieron esfuerzos para emular el arte de Gupta, pero el nivel técnico en la escultura disminuyó significativamente. [235] Muchas de las cualidades que se encuentran en el arte Gupta comienzan a desaparecer durante este período, como la espiritualidad de las esculturas, su elegante delgadez y flexibilidad. [236] A medida que el país se desintegró, también lo hicieron las artes, y la interpretación artística se volvió tosca, formal y estereotipada. [236] Algunos efectos decadentes se obtienen mediante el aumento del ornamento, el agrandamiento de las coronas, la multiplicación de los brazos y la profusión de deidades asistentes. [236] La representación de la figura humana se vuelve bastante artificial y muy estilizada, basándose en gran medida en la pose restringida de Tribhanga . [236]
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El arte jainista continuó siendo bastante activo durante el período, con varias obras de arte conocidas y fechadas. [237]
En 1018, Mahmud de Ghazni , gobernante del Imperio Ghaznavid , arrasó la ciudad de Mathura, que fue "saqueada, devastada, profanada y destruida sin piedad". [238] [239] En particular, Al-utbi mencionó en el trabajo Tarikh-e-yamini , que Mahmud Ghaznavi destruyó un "grande y magnífico templo" en Mathura. [240] Según Muhammad Qasim Hindu Shah , al escribir una "Historia del Indostán" en los siglos XVI-XVII, la ciudad de Mathura era la más rica de la India y estaba consagrada a Vāsudeva-Krishna . Cuando fue atacada por Mahmud de Ghazni, "todos los ídolos" fueron quemados y destruidos durante un período de veinte días, se fundió oro y plata para obtener el botín y la ciudad fue incendiada. [241]
A pesar de las destrucciones, cierto nivel de producción artística continuó después, ya que algunas estatuas jainistas, por ejemplo, datan de varias décadas después del saqueo de la ciudad en 1018. [237]
El arte de Mathura en el período moderno temprano estaba atravesando un período de actividad más bajo, con comparativamente menos obras de arte restantes.
Haríamos bien en recordar que los arios adoraban puramente las fuerzas elementales de la naturaleza mediante elaborados sacrificios, junto con himnos apropiados. En este esquema de ritual no era necesario ni posible sustituir el objeto de exaltación de manera tan convincente por ninguna forma concreta, y mucho menos por una figura humana, sin comprometer la actitud fundamental del adorador hacia el poder omnipresente que era. siendo propiciado. Semejante cambio en el enfoque de la muy unida sociedad védica e incluso posvédica, orquestada como estaba por el sacerdocio ortodoxo, no podría haber ocurrido por sí solo. Esto fue posible cuando las masas en general sintieron realmente ese impulso y ese sentimiento se intensificó por el impacto ideológico de una nueva afluencia étnica al fondo social indio.
Éstas son amplias razones para creer que el aniconismo del arte budista primitivo tenía sus raíces en el vedismo, en el que los dioses superiores eran concebidos como fuerzas impersonales y amūrta , sin forma.
Existe fuerte evidencia arqueológica a favor de que Mathura fue un centro de actividades religiosas budistas (y no de culto vaisnava) durante el período Gupta. (...) De hecho, las imágenes hindúes que aparecen en Mathura en los días anteriores a Gupta son muy pocas...
Traducción al inglés: "Hacia mediados del siglo VI, la actividad de la escuela Mathura cesó abruptamente, sin duda tras los estragos de los hunos que habían invadido el imperio Gupta alrededor del año 455. Debió haber muerto con la arte de Gandhara bajo las persecuciones de Mihirakula"
Original francés: "Vers le milieu du VIe siécle, l'activité de l'école de Mathura cesse brusquement sans doute à la suite des ravages des Huns qui avaient envahi l'empire Gupta vers 455. Elle a dû mourir avec l'art du Gandhara sous les persécussions de
Mihirakula
"
Medios relacionados con el arte de Mathura en Wikimedia Commons
!["Noble persa vestido con abrigo, pantalón dupatta y turbante", Mathura, c. Siglo II a. C. [22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Persian_Nobleman_Clad_in_Coat_Dupatta_Trouser_and_Turban_-_Circa_2nd_Century_BCE_-_Showcase_18-11_-_Prehistory_and_Terracotta_Gallery_-_Government_Museum_-_Mathura.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
![Medallón de travesaño con elefante y jinetes, Gayatri Tila, Mathura, alrededor del 150 a. C. [85]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Mathura_elephant_and_riders_2nd_century_BCE.jpg/1280px-Mathura_elephant_and_riders_2nd_century_BCE.jpg)
![Arquitrabe Kankali Tila con centauros adorando una estupa jainista, Mathura, alrededor del año 100 a. C. [96]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Centaur_architrave_Kankali_Tila_Mathura_100_BCE.jpg/1280px-Centaur_architrave_Kankali_Tila_Mathura_100_BCE.jpg)
![El arquitrabe de Katra, posiblemente representando a los brahmanes y el culto de Shiva Linga, Mathura, alrededor del año 100 a.C.[97]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Katra_architrave,_Mathura_100_BCE.jpg/1280px-Katra_architrave,_Mathura_100_BCE.jpg)
![Yakshi con espectadores, fechado en el año 20 a.C.[107]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Railing_Pillar_with_Woman_and_Onlookers_LACMA_M.85.2.2_(1_of_7).jpg/1280px-Railing_Pillar_with_Woman_and_Onlookers_LACMA_M.85.2.2_(1_of_7).jpg)
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![El Jina Parsvanatha ayagapata, Mathura alrededor del año 15 d.C., Museo de Lucknow.[125][128]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Parsvanatha_ayagapata,_Mathura_circa_15_CE.jpg/1280px-Parsvanatha_ayagapata,_Mathura_circa_15_CE.jpg)
!["Sihanāṃdikā ayagapata", placa votiva jainista, fechada entre 25 y 50 d.C.[129][130]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/%22Sihanamdika_ayagapata%22,_Jain_votive_plate,_Kankali_Tila,_Mathura_dated_25-50_CE.jpg/1280px-%22Sihanamdika_ayagapata%22,_Jain_votive_plate,_Kankali_Tila,_Mathura_dated_25-50_CE.jpg)
![Placa votiva jainista con estupa jainista, el ayagapata "Vasu Śilāpaṭa", siglo I d.C., excavada en Kankali Tila, Mathura.[131]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/60/Holi_relief,_Mathura,_c1st_century_CE.jpg/1280px-Holi_relief,_Mathura,_c1st_century_CE.jpg)
![Relieve jainista que muestra a los monjes de la secta ardhaphalaka. Principios del siglo I d.C.[132]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Jain_Narrative_Relief_Panel,_mid_2nd_century_BCE.-1st_century_CE_(18.4_x_61.6_cm)_Brooklyn_Museum_87.188.5.jpg/1280px-Jain_Narrative_Relief_Panel,_mid_2nd_century_BCE.-1st_century_CE_(18.4_x_61.6_cm)_Brooklyn_Museum_87.188.5.jpg){kind=small}
![Tímpano decorado jainista de Kankali Tila, Mathura, 15 d.C.[133]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Jain_decorated_tympanum_from_Kankali_Tila,_Mathura,_15_CE.jpg/1280px-Jain_decorated_tympanum_from_Kankali_Tila,_Mathura,_15_CE.jpg)
![Capiteles de estilo "persa aqueménido" que aparecen en ayagapatas, Mathura, 15-50 d.C.[134][135][136]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Persian_Achaemenian_style_capitals_in_Mathura_15-50_CE.jpg/1280px-Persian_Achaemenian_style_capitals_in_Mathura_15-50_CE.jpg)
![El Jina Parsvanatha (detalle de un ayagapata), muy similar al Buda Isapur, Mathura alrededor del año 15 d.C., Museo de Lucknow.[137][128]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Jina_Parsvanatha_ayagapata,_Mathura_circa_15_CE.jpg/1280px-Jina_Parsvanatha_ayagapata,_Mathura_circa_15_CE.jpg)
![La jamba de la puerta Vasu, dedicada a Vāsudeva "durante el reinado de Sodasa", Mathura, alrededor del año 15 d.C. Museo Mathura, GMM 13.367[117]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Vasu_doorjamb_horizontal.jpg/1280px-Vasu_doorjamb_horizontal.jpg)
![Relieves de la jamba de la puerta de Mora con diseño de vid, Mora, cerca de Mathura, alrededor del año 15 d.C. Museo Estatal de Lucknow, SML J.526.[117] Se conocen diseños de volutas similares en Gandhara, Pataliputra y el arte grecorromano.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c5/Mora_doorjamb_designs_Mathura,_1st_century_CE.jpg/1280px-Mora_doorjamb_designs_Mathura,_1st_century_CE.jpg)
![Portadores de guirnaldas y "Romaka" Jataka budista, en el que el Buda en una vida anterior era una paloma.[140] 25-50 EC.[141] Se conocen diseños similares de portadores de guirnaldas en Gandhara, Amaravati y el arte grecorromano.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Garland_bearers_and_Romaka_Jataka_25-50_CE_Mathura_Museum.jpg/1280px-Garland_bearers_and_Romaka_Jataka_25-50_CE_Mathura_Museum.jpg)
![El mechón de pelo enrollado, conocido como "Kapardin".[169]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Head_of_Kapardin_Buddha,_Art_of_Mathura.jpg/1280px-Head_of_Kapardin_Buddha,_Art_of_Mathura.jpg)
![Bodhisattva sentado, con la inscripción "Año 32" de Kanishka (159 d.C.), Mathura.[1]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Seated_Buddha,_Ramnagar_Ahicchatra_(Mathur%C4%81)._National_Museum-New_Delhi_Dated_year_32.jpg/1280px-Seated_Buddha,_Ramnagar_Ahicchatra_(Mathur%C4%81)._National_Museum-New_Delhi_Dated_year_32.jpg)
![El "Buda Anyor": una de las dos estatuas conocidas de "Kapardin" que mencionan a "el Buda": "Susha (...) dio esta imagen de Buda",[174][169]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Anyor_Buddha,_Mathura.jpg/1280px-Anyor_Buddha,_Mathura.jpg)
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!["Anyor Buddha" en estilo Gandhara, con la inscripción "año 51" (178 d.C.). Mathura.[179]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Anyor_Buddha_of_year_51.jpg/1280px-Anyor_Buddha_of_year_51.jpg)
![Tímpano decorado que muestra al Bodhisattva Maitreya, de Jamalpur Tila, Mathura, 150 d.C.[182]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Buddhist_decorated_tympanum_from_Jamalpur_Tila,_Mathura,_150_CE.jpg/1280px-Buddhist_decorated_tympanum_from_Jamalpur_Tila,_Mathura,_150_CE.jpg)
![Bodhisattva enjoyado, siglo III-principios del IV.[188]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/MET_DP701395.jpg/1280px-MET_DP701395.jpg)
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![Imagen de un Nāga entre dos Nāgīs, inscrita en "el año 8 del Emperador Kanishka". 135 CE.[198][199][200]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/N%C4%81ga_between_two_N%C4%81g%C4%ABs,_inscribed_in_the_year_8_of_Emperor_Kanishka_135_CE.jpg/1280px-N%C4%81ga_between_two_N%C4%81g%C4%ABs,_inscribed_in_the_year_8_of_Emperor_Kanishka_135_CE.jpg)
![El Mathura Heracles. Una estatua de Heracles estrangulando al león de Nemea descubierta en Mathura. Para ver una fotografía reciente, consulte [1]. Principios del siglo II d.C.[201][202]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Mathura_Herakles.jpg/1280px-Mathura_Herakles.jpg)
![Shiva Linga adorado por devotos indoescitas[220] o Kushan, siglo II d.C.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Shiva_Linga_worshipped_by_Kushan_devotees_Mathura_circa_2nd_century_CE.jpg/1280px-Shiva_Linga_worshipped_by_Kushan_devotees_Mathura_circa_2nd_century_CE.jpg)
![El dios hindú Shiva, siglo III d.C. Mathura o Ahichchhatra.[221]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/The_Hindu_God_Shiva_LACMA_M.69.15.1_(3_of_3).jpg/1280px-The_Hindu_God_Shiva_LACMA_M.69.15.1_(3_of_3).jpg)
![Buda de pie, con inscripción Era Gupta año 115 (434 d.C.), Mathura.[227]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Standing_Buddha_Set-up_by_Buddist_Monk_Yasadinna_-_434_CE_-_Govind_Nagar_-_ACCN_76-25_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-23_5548_(retouched).jpg/1280px-Standing_Buddha_Set-up_by_Buddist_Monk_Yasadinna_-_434_CE_-_Govind_Nagar_-_ACCN_76-25_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-23_5548_(retouched).jpg)
![Pilar que registra la instalación de Shiva Lingas en el "año 61" (380 d.C.) durante el gobierno de Chandragupta II.[232][228]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/Inscribed_Pillar_-_Recording_Installation_of_Two_Shiva_Lingas_by_Udita_Acharya_in_the_Reign_of_Chandragupta_Vikramaditya_-_380_CE_-_Rangeshwar_Temple_-_ACCN_29-1931_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-23_5503.JPG/1280px-thumbnail.jpg){kind=small}
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