La cultura de Europa es diversa y está arraigada en su arte , arquitectura , tradiciones , gastronomía , música , folclore , bordados , cine , literatura , economía , filosofía y costumbres religiosas . [1]
Si bien existen numerosas perspectivas que pueden adoptarse sobre el tema, es imposible formar un concepto único y global de la cultura europea. [2] No obstante, existen elementos centrales que, en general, se reconocen como la base cultural de la Europa moderna. [3] Una lista de estos elementos dada por K. Bochmann incluye: [4]
Berting dice que estos puntos encajan con "las realizaciones más positivas de Europa". [6] El concepto de cultura europea está posiblemente vinculado a la definición clásica del mundo occidental . En esta definición, la cultura occidental es el conjunto de principios literarios , científicos , políticos , artísticos y filosóficos que la distinguen de otras civilizaciones. Gran parte de este conjunto de tradiciones y conocimientos se recoge en el canon occidental . [7] El término ha llegado a aplicarse a países cuya historia ha estado fuertemente marcada por la inmigración o el asentamiento europeo durante los siglos XVIII y XIX, como las Américas y Australasia , y no se limita a Europa.
El premio Nobel de Literatura Thomas Stearns Eliot , en su libro de 1948 Notas para la definición de la cultura , atribuyó la destacada influencia cristiana a la cultura europea: [8] "Es en el cristianismo que nuestras artes se han desarrollado; es en el cristianismo que las leyes de Europa han estado -hasta hace poco- arraigadas".
En el siglo V a. C., el filósofo griego Heródoto conceptualizó lo que dividía a Europa y Asia, diferenciando Europa como Occidente (donde se pone el sol) de Oriente (donde sale el sol). [9] [10] [11] Un concepto posterior de Europa como esfera cultural surgió durante el Renacimiento carolingio de finales del siglo VIII y principios del IX, limitado a los territorios de Europa que practicaban el cristianismo occidental en ese momento. [12]
Europa experimentó un cambio social y una transición desde la Edad Media a la modernización, cuando el movimiento cultural Renacimiento , del siglo XV al XVI, difundió valores y técnicas artísticas por todo el continente.
El arte prehistórico europeo superviviente comprende principalmente esculturas y arte rupestre. Incluye la representación más antigua conocida del cuerpo humano, la Venus de Hohle Fel , que data del 40.000 al 35.000 a. C., encontrada en Schelklingen , Alemania , y la figurilla de Löwenmensch , de alrededor del 30.000 a. C., la pieza indiscutible más antigua de arte figurativo. El reno nadador de alrededor del 11.000 a. C. se encuentra entre las mejores tallas magdalenienses en hueso o asta de animales en el arte del Paleolítico superior . A principios del Mesolítico en Europa, la escultura figurativa se redujo mucho, y siguió siendo un elemento menos común en el arte que la decoración en relieve de objetos prácticos hasta el período romano, a pesar de algunas obras como el caldero de Gundestrup de la Edad del Hierro europea y el carro solar de Trundholm de la Edad del Bronce . El arte rupestre europeo más antiguo data de hace 40.800 [ aclaración necesaria ] y se puede encontrar en la cueva de El Castillo en España, pero el arte rupestre existe en todo el continente. También se realizaron pinturas rupestres en las paredes de los acantilados, pero han sobrevivido menos de esas pinturas debido a la erosión. Un ejemplo bien conocido son las pinturas rupestres de Astuvansalmi en la zona de Saimaa en Finlandia.
El arte rupestre de la cuenca mediterránea ibérica forma un grupo diferenciado en el que la figura humana es el foco principal, a menudo vista en grandes grupos, con batallas, bailes y cazas representadas, así como otras actividades y detalles como la ropa. Las figuras generalmente están representadas de manera bastante esquemática con pintura fina, y las relaciones entre los grupos de humanos y animales se representan con más cuidado que las figuras individuales. El arte celta prehistórico es otro grupo diferenciado de gran parte de la Europa de la Edad del Hierro y sobrevive principalmente en forma de metalistería de alto estatus hábilmente decorada con diseños complejos, elegantes y en su mayoría abstractos, a menudo utilizando formas curvas y espirales. Las figuras humanas de cuerpo entero de cualquier tamaño son tan raras que su ausencia puede representar un tabú religioso. A medida que los romanos conquistaron los territorios celtas, el estilo desapareció, excepto en las Islas Británicas , donde influyó en el estilo insular de la Alta Edad Media.
El arte griego antiguo se destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en gran medida desnudas, eran generalmente el foco de innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre aproximadamente 750 y 300 a. C. fue notable para los estándares antiguos, y en las obras supervivientes se ve mejor en la escultura griega antigua . Hubo innovaciones importantes en la pintura, que tienen que ser reconstruidas esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo específico de la cerámica pintada. La cerámica de figuras negras y la posterior cerámica de figuras rojas son ejemplos famosos e influyentes de las artes decorativas de la antigua Grecia.
El arte romano estuvo influenciado por Grecia y puede tomarse en parte como descendiente de la pintura y escultura griegas antiguas, pero también estuvo fuertemente influenciado por el arte etrusco más local de Italia. La escultura fue considerada quizás como la forma más alta de arte por los romanos, pero la pintura de figuras también fue muy apreciada. La escultura romana es principalmente retratos derivados de las clases altas de la sociedad, así como representaciones de los dioses. Sin embargo, la pintura romana tiene características únicas importantes. Entre las pinturas romanas sobrevivientes se encuentran pinturas murales, muchas de las villas de Campania , en el sur de Italia, especialmente en Pompeya y Herculano . Dicha pintura se puede agrupar en cuatro "estilos" o períodos principales y puede contener los primeros ejemplos de trampantojo , pseudoperspectiva y paisaje puro. El arte cristiano primitivo surgió del arte popular romano, y más tarde del imperial, y adaptó su iconografía de estas fuentes.
El arte medieval puede clasificarse en términos generales en el arte bizantino del Imperio Romano de Oriente y el arte gótico que surgió en Europa Occidental durante el mismo período.
El arte bizantino estuvo fuertemente influenciado por su herencia clásica, pero se distinguió por el desarrollo de una nueva estética abstracta, marcada por el antinaturalismo y una preferencia por el simbolismo. La temática del arte bizantino monumental era principalmente religiosa e imperial: los dos temas se combinan a menudo, como en los retratos de los emperadores bizantinos posteriores que decoraban el interior de la iglesia de Santa Sofía del siglo VI en Constantinopla. Sin embargo, los bizantinos heredaron ladesconfianza cristiana primitiva hacia la escultura monumental en el arte religioso, y produjeron solo relieves , de los cuales muy pocos sobrevivientes son de tamaño natural, en marcado contraste con el arte medieval de Occidente, donde la escultura monumental resurgió a partir del arte carolingio . Los pequeños marfiles también eran en su mayoría en relieve. Las llamadas "artes menores" fueron muy importantes en el arte bizantino, y los artículos de lujo, incluidos los marfiles tallados en relieve como presentación formal, los dípticos consulares o cofres como el cofre de Veroli , las tallas de piedra dura , los esmaltes , el vidrio , las joyas, la metalistería y las sedas estampadas se produjeron en grandes cantidades durante la era bizantina.
El arte del Período de Migración incluye el arte de las tribus germánicas en el continente, así como el comienzo del arte insular distintivo o arte hiberno-sajón de lafusión anglosajona y celta en las Islas Británicas . Abarca muchos estilos diferentes de arte, incluido el estilo policromado y el estilo animal escita y germánico . Después de la cristianización , el arte del Período de Migración se desarrolló en varias escuelas de arte medieval temprano en Europa occidental, que normalmente se clasifican por región, como el arte anglosajón y el arte carolingio , antes de que se desarrollaran los estilos continentales del arte románico y, finalmente, el arte gótico .
El arte románico y el arte gótico dominaron Europa occidental y central desde aproximadamente el año 1000 d. C. hasta el surgimiento del estilo renacentista en el siglo XV o más tarde, según la región. El estilo románico estuvo muy influenciado por el arte bizantino e insular. El arte religioso, como la escultura de iglesias y los manuscritos decorados, fue particularmente prominente. El arte de la época se caracterizó por un estilo muy vigoroso tanto en escultura como en pintura. Los colores tendían a ser muy llamativos y en su mayoría primarios. Las composiciones generalmente tenían poca profundidad y necesitaban ser flexibles para ser encajadas en las formas de iniciales historiadas , capiteles de columnas y tímpanos de iglesias . Las figuras a menudo variaban de tamaño en relación con su importancia, y los fondos de paisajes, si es que se intentaban, estaban más cerca de las decoraciones abstractas que del realismo.
El arte gótico se desarrolló a partir del arte románico en el norte de Francia en el siglo XII d. C., liderado por el desarrollo simultáneo de la arquitectura gótica . Se extendió a toda Europa occidental y gran parte del sur y centro de Europa . A fines del siglo XIV, se desarrolló el sofisticado estilo cortesano del gótico internacional , que continuó evolucionando hasta fines del siglo XV. En muchas áreas, especialmente Inglaterra y Alemania, el arte gótico tardío continuó hasta bien entrado el siglo XVI. El arte gótico a menudo era de naturaleza tipológica , mostrando las historias del Nuevo Testamento y el Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representaban vidas de santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, que a menudo mostraba los modales refinados de una dama cortesana.
El arte profano alcanzó su máximo esplendor durante el período gótico, junto con la creación de una clase burguesa que podía permitirse el lujo de patrocinar las artes y encargar obras. El aumento de la alfabetización y un creciente volumen de literatura vernácula profana alentaron la representación de temas profanos en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores ; como resultado, debido a un mejor registro, conocemos a más artistas por su nombre en este período que en cualquier otro anterior.
El arte renacentista surgió como un estilo distintivo en el norte de Italia alrededor de 1420, en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía , la literatura , la música y la ciencia . Tomó como base el arte de la Antigüedad clásica , pero también estuvo influenciado por el arte del norte de Europa y el conocimiento científico contemporáneo. Los artistas renacentistas pintaron una amplia variedad de temas . Los retablos religiosos , los ciclos de frescos y las pequeñas obras para la devoción privada fueron muy populares. Los pintores tanto de Italia como del norte de Europa recurrieron con frecuencia a la Leyenda dorada de Jacobus de Voragine (1260), un libro de consulta muy influyente para las vidas de los santos que ya había tenido una fuerte influencia en los artistas medievales. El interés por la antigüedad clásica y el humanismo renacentista también dio lugar a muchas pinturas mitológicas e. El ornamento decorativo , a menudo utilizado en elementos arquitectónicos pintados, estuvo especialmente influenciado por motivos romanos clásicos.
Las técnicas características del arte renacentista incluyen el uso de la proporción y la perspectiva lineal ; el escorzo , para crear una ilusión de profundidad; el sfumato , una técnica de suavizado de contornos nítidos mediante la mezcla sutil de tonos para dar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad; y el claroscuro , el efecto de utilizar un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para dar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad.
El clasicismo renacentista dio origen a dos movimientos diferentes: el manierismo y el barroco . El manierismo, una reacción contra la perfección idealista del clasicismo, empleaba la distorsión de la luz y los marcos espaciales para enfatizar el contenido emocional de una pintura y las emociones del pintor. Mientras que el arte del Alto Renacimiento enfatiza la proporción, el equilibrio y la belleza ideal, el manierismo exagera dichas cualidades, lo que a menudo da como resultado composiciones asimétricas o de una elegancia antinatural. El estilo es notable por su sofisticación intelectual, así como por sus cualidades artificiales (en oposición a las naturalistas). Favorece la tensión y la inestabilidad compositivas en lugar del equilibrio y la claridad de las pinturas renacentistas anteriores.
En contraste, el arte barroco llevó el representacionismo del Renacimiento a nuevas alturas, enfatizando el detalle, el movimiento, la iluminación y el drama. Quizás los pintores barrocos más conocidos sean Caravaggio , Rembrandt , Peter Paul Rubens y Diego Velázquez . El arte barroco a menudo se considera parte de la Contrarreforma , el renacimiento de la vida espiritual en la Iglesia católica romana . Los temas religiosos y políticos se exploran ampliamente dentro del contexto artístico barroco, y tanto las pinturas como las esculturas se caracterizan por un fuerte elemento de drama, emoción y teatralidad. El arte barroco era particularmente ornamentado y elaborado por naturaleza, a menudo usando colores ricos y cálidos con matices oscuros. La pintura de la Edad de Oro holandesa es un subconjunto distinto del barroco, lo que lleva al desarrollo de géneros seculares como la naturaleza muerta , las pinturas de género de escenas cotidianas y la pintura de paisajes .
En el siglo XVIII, el arte barroco se había convertido en rococó en Francia. El arte rococó era incluso más elaborado que el barroco, pero era menos serio y más lúdico. El movimiento artístico ya no ponía énfasis en la política y la religión, sino que se centraba en temas más ligeros como el romance, la celebración y la apreciación de la naturaleza. Además, buscaba inspiración en las formas artísticas y la ornamentación del Lejano Oriente asiático , lo que dio lugar al auge de las figurillas de porcelana y la chinoiserie en general. El rococó pronto cayó en desgracia, siendo visto por muchos como un movimiento llamativo y superficial que enfatizaba la estética por encima del significado.
El neoclasicismo comenzó en el siglo XVIII como un contramovimiento opuesto al rococó. Deseaba un retorno a la simplicidad, el orden y el "purismo" de la antigüedad clásica, especialmente de la antigua Grecia y Roma. El neoclasicismo fue el componente artístico del movimiento intelectual conocido como la Ilustración . El neoclasicismo se había generalizado en Europa durante todo el siglo XVIII, especialmente en el Reino Unido . En muchos sentidos, el neoclasicismo puede verse como un movimiento político, así como artístico y cultural. El arte neoclásico pone énfasis en el orden, la simetría y la simplicidad clásica; los temas comunes en el arte neoclásico incluyen el coraje y la guerra, como se exploraron comúnmente en el arte griego y romano antiguo. Ingres , Canova y Jacques-Louis David se encuentran entre los neoclásicos más conocidos.
Así como el manierismo rechazó el clasicismo, el romanticismo rechazó la estética de los neoclasicistas, específicamente la naturaleza altamente objetiva y ordenada del neoclasicismo, favoreciendo en cambio un enfoque más individual y emocional de las artes. Se hizo hincapié en la naturaleza, especialmente cuando se pretendía retratar el poder y la belleza del mundo natural y las emociones. El arte romántico a menudo usaba colores para expresar sentimientos y emociones. El arte romántico se inspiró en el arte y la mitología de la antigua Grecia y Roma, pero también toma muchas de sus cualidades estéticas del medievalismo y el goticismo , así como de la mitología y el folclore posteriores . Entre los más grandes artistas románticos se encuentran Eugène Delacroix , Francisco de Goya , JMW Turner , John Constable , Caspar David Friedrich y William Blake .
En respuesta a estos cambios provocados por la industrialización , surgió el movimiento del realismo , que buscaba retratar con precisión las condiciones y penurias de los pobres con la esperanza de cambiar la sociedad. En contraste con el romanticismo, que era esencialmente optimista sobre la humanidad, el realismo ofrecía una visión cruda de la pobreza y la desesperación. Mientras que el romanticismo glorificaba la naturaleza, el realismo retrataba la vida en las profundidades de un páramo urbano. Al igual que el romanticismo, el realismo fue un movimiento literario y artístico. Otros movimientos contemporáneos fueron de naturaleza más historicista , como la Hermandad Prerrafaelita , que intentó devolver el arte a su estado de "pureza" anterior a Rafael , y el Movimiento Arts and Crafts , que reaccionó contra la impersonalidad de los bienes producidos en masa y abogó por un retorno a la artesanía medieval.
Esta amplia era abarca la música antigua , que generalmente comprende la música medieval (500-1400) y la música renacentista (1400-1600), pero a veces incluye la música barroca (1600-1760).
Esta era incluye el período de práctica común de aproximadamente 1600 a 1900, así como los estilos modernistas y posmodernistas que surgieron después de 1900 y que continúan hasta nuestros días.
Música folclórica : Europa cuenta con una amplia y diversa variedad de música autóctona, que comparte características comunes con las comunidades rurales, itinerantes o marítimas. La música folclórica está arraigada en una tradición oral no escrita, pero se transcribió cada vez más a partir del siglo XIX. Muchos compositores clásicos utilizaron melodías folclóricas, y la música folclórica sigue influyendo en la música popular en Europa, sin embargo, su importancia varía según los países. Consulte la lista de música folclórica europea .
Música popular : Europa ha importado muchos géneros diferentes de música popular, incluidos el rock , el blues , el R&B Soul , el jazz , el hip-hop y el pop . Varios géneros modernos que llevan el nombre de Europa tienen sus raíces en la música electrónica de baile (EDM), e incluyen europop , eurodisco , eurodance y eurobeat . La música popular puede variar considerablemente en toda Europa. Los estilos de música de las naciones que anteriormente estaban bajo el dominio otomano enriquecen esta variación, con sus tradiciones musicales nativas que se han fusionado con las influencias musicales otomanas a lo largo de los siglos.
La casa larga neolítica era una vivienda de madera estrecha y alargada construida por los primeros agricultores de Europa al menos desde el período comprendido entre el 5000 y el 6000 a . C. Knap of Howar y Skara Brae , en las islas Orcadas , Escocia, son asentamientos neolíticos construidos con piedra que datan del 3500 a. C. Los megalitos encontrados en Europa y el Mediterráneo también se erigieron en el período neolítico. Véase Arquitectura neolítica .
La arquitectura griega antigua fue producida por los pueblos de habla griega cuya cultura floreció en el continente griego, el Peloponeso , las islas del Egeo y en las colonias de Anatolia e Italia durante un período que va desde aproximadamente el 900 a. C. hasta el siglo I d. C. La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura como de decoración. El vocabulario formal de la arquitectura griega antigua, en particular la división del estilo arquitectónico en tres órdenes definidos: el orden dórico , el orden jónico y el orden corintio , tuvo un profundo efecto en la arquitectura occidental de períodos posteriores.
La arquitectura romana antigua adoptó el lenguaje externo de la arquitectura griega clásica para los propósitos de los antiguos romanos , pero se diferenció de los edificios griegos, convirtiéndose en un nuevo estilo arquitectónico . Los dos estilos a menudo se consideran un cuerpo de arquitectura clásica . La arquitectura romana floreció en la República romana y aún más bajo el Imperio , cuando se construyó la gran mayoría de los edificios sobrevivientes. Utilizó nuevos materiales, particularmente hormigón, y tecnologías más nuevas como el arco y la cúpula para hacer edificios que eran típicamente fuertes y bien diseñados. Un gran número permanece en alguna forma en todo el imperio, a veces completos y todavía en uso.
La arquitectura románica combina características de los edificios romanos y bizantinos antiguos y otras tradiciones locales. Es conocida por su calidad maciza, muros gruesos, arcos de medio punto, pilares robustos , bóvedas de arista , grandes torres y arcadas decorativas . Cada edificio tiene formas claramente definidas, frecuentemente de planta muy regular y simétrica ; la apariencia general es de simplicidad en comparación con los edificios góticos que vendrían después. El estilo se puede identificar en toda Europa, a pesar de las características regionales y los diferentes materiales, y se ve con mayor frecuencia en las iglesias. Se encuentran muchos ejemplos de esta arquitectura a lo largo del Camino de Santiago .
La arquitectura gótica floreció en Europa durante la Alta y Baja Edad Media . Evolucionó a partir de la arquitectura románica y fue sucedida por la arquitectura renacentista . Originaria de Francia en el siglo XIIy perdurando hasta el siglo XVI, la arquitectura gótica fue conocida durante el período como Opus Francigenum ("obra francesa"), y el término gótico apareció por primera vez durante la última parte del Renacimiento . Sus características incluyen el arco apuntado , la bóveda de crucería (que evolucionó a partir de la bóveda de crucería de la arquitectura románica) y el arbotante . La arquitectura gótica es más conocida como la arquitectura de muchas de las grandes catedrales , abadías e iglesias de Europa.
La arquitectura renacentista comenzó a principios del siglo XIV y duró hasta principios del siglo XVII. Demuestra un renacimiento y desarrollo consciente de ciertos elementos del pensamiento arquitectónico y la cultura material de la antigua Grecia y Roma, en particular la simetría , la proporción , la geometría y la regularidad de partes de los edificios antiguos. Desarrollado primero en Florencia , con Filippo Brunelleschi como uno de sus innovadores, el estilo renacentista se extendió rápidamente a otras ciudades italianas. El estilo se trasladó a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otras partes de Europa en diferentes fechas y con diversos grados de impacto.
La arquitectura palladiana se inspiró en los diseños del arquitecto renacentista italiano Andrea Palladio (1508-1580). La obra de Palladio se basó en gran medida en la simetría, la perspectiva y los valores de la arquitectura clásica formal de los templos de los antiguos griegos y romanos . A partir del siglo XVII, la interpretación de Palladio de esta arquitectura clásica se adaptó al estilo conocido como palladianismo. Continuó desarrollándose hasta finales del siglo XVIII y siguió siendo popular en Europa durante todo el siglo XIX y principios del XX, donde se empleó con frecuencia en el diseño de edificios públicos y municipales.
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La arquitectura barroca se inició en la Italia del siglo XVI. Tomó el vocabulario romano de la arquitectura renacentista y lo utilizó de una manera retórica y teatral nueva. Al menos inicialmente, estuvo directamente vinculada a la Contrarreforma , un movimiento dentro de la Iglesia católica para reformarse a sí misma en respuesta a la Reforma protestante . El barroco se caracterizó por nuevas exploraciones de la forma, la luz y la sombra, y un tratamiento más libre de los elementos clásicos. Alcanzó su forma extrema en elestilo rococó .
El revivalismo fue un sello distintivo de la arquitectura europea del siglo XIX.Se produjeron resurgimientos de los estilos románico , gótico , renacentista y barroco , junto con resurgimientos de los estilos clásicos. También se recuperaron estilos regionales, como el Tudor inglés , así como estilos no europeos, como el chino ( Chinoiserie ) y el egipcio . Estos resurgimientos a menudo usaban elementos del estilo original de una manera más libre que los ejemplos originales, a veces tomando prestado de varios estilos a la vez. En el castillo de Alnwick, por ejemplo, se agregaron elementos del resurgimiento gótico al exterior del castillo medieval original, mientras que los interiores se diseñaron en estilo renacentista.
La arquitectura Art Nouveau fue una reacción contra los estilos eclécticos que dominaron la arquitectura europea en la segunda mitad del siglo XIX. Se expresó a través de la decoración. Los edificios estaban cubiertos de ornamentos en formas curvas, basados en flores, plantas o animales: mariposas, pavos reales, cisnes, lirios, ciclámenes, orquídeas y nenúfares. Las fachadas eran asimétricas y a menudo estaban decoradas con azulejos de cerámica policromada. La decoración generalmente sugería movimiento; no había distinción entre la estructura y el ornamento.
La arquitectura Art Déco comenzó en Bruselas en 1903-04. Los primeros edificios tenían líneas limpias, formas rectangulares y ninguna decoración en las fachadas; marcaron una clara ruptura con el estilo Art Nouveau. Después de la Primera Guerra Mundial, los edificios Art Déco de acero y hormigón armado comenzaron a aparecer en grandes ciudades de toda Europa y Estados Unidos. Los edificios se volvieron más decorados y los interiores eran extremadamente coloridos y dinámicos, combinando esculturas, murales y un diseño geométrico ornamentado en mármol, vidrio, cerámica y acero inoxidable.
La arquitectura modernista es un término que se aplica a un grupo de estilos arquitectónicos que surgieron en la primera mitad del siglo XX y se volvieron dominantes después de la Segunda Guerra Mundial . Se basó en nuevas tecnologías de construcción, en particular el uso de vidrio , acero y hormigón armado ; y en un rechazo de la arquitectura neoclásica tradicional y los estilos Beaux-Arts que fueron populares en el siglo XIX. La arquitectura modernista continuó siendo el estilo arquitectónico dominante para los edificios institucionales y corporativos hasta la década de 1980, cuando fue desafiada por el posmodernismo .
La arquitectura expresionista es una forma de arquitectura moderna que comenzó durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo con lasartes visuales y escénicas expresionistas que se desarrollaron y dominaron especialmente en Alemania . En la década de 1950, se desarrolló el segundo movimiento de arquitectura expresionista, iniciado por la Capilla Ronchamp Notre-Dame-du-Haut (1950-1955) de Le Corbusier . El estilo era individualista, pero las tendencias incluyen la distorsión de la forma para un efecto emocional, los esfuerzos por lograr lo nuevo, original y visionario, y una concepción de la arquitectura como una obra de arte.
La arquitectura posmoderna surgió en la década de 1960 como una reacción contra la austeridad, la formalidad y la falta de variedad de la arquitectura moderna , particularmente en el estilo internacional defendido por Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe . Adoptada primero en los EE. UU., se extendió a Europa. A diferencia de los edificios modernistas, los edificios posmodernos tienen formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes y características a menudo prestadas de períodos anteriores. Colores y texturas no relacionados con la estructura o función del edificio. Si bien rechazó el "puritanismo" del modernismo, pidió un retorno al ornamento y una acumulación de citas y collages tomados de estilos pasados. Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, el rococó , la arquitectura neoclásica , la secesión vienesa , el movimiento Arts and Crafts británicoy el Jugendstil alemán .
La arquitectura deconstructivista es un movimiento de la arquitectura posmoderna que apareció en la década de 1980, que da la impresión de la fragmentación del edificio construido. Se caracteriza por una ausencia de armonía, continuidad o simetría. Su nombre proviene de la idea de " Deconstrucción ", una forma deanálisis semiótico desarrollado por el filósofo francés Jacques Derrida . Además de la fragmentación, el deconstructivismo a menudo manipula la piel superficial de la estructura y crea formas no rectilíneas que parecen distorsionar y dislocar elementos de la arquitectura . El aspecto visual final se caracteriza por la imprevisibilidad y el caos controlado.
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Antoine Lumière realizó, el 28 de diciembre de 1895, la primera proyección, con el Cinematograph , en París. [17] En 1897, Georges Méliès estableció el primer estudio de cine en una propiedad en la azotea de Montreuil, cerca de París. Algunos movimientos cinematográficos europeos notables incluyen el expresionismo alemán , el neorrealismo italiano , la Nouvelle Vague francesa , la Escuela de Cine Polaca , el Nuevo Cine Alemán , el Cinema Novo portugués , la Movida Madrileña , la Nouvelle Vague checoslovaca , el Dogma 95 , el Nuevo Extremismo Francés y la Nouvelle Vague rumana .
El cine de Europa tiene sus propios premios, los European Film Awards . Principales festivales: Festival de Cannes (Francia), Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania). El Festival de Cine de Venecia (Italia) o Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, es el festival de cine más antiguo del mundo. Philippe Binant realizó, el 2 de febrero de 2000, la primera proyección de cine digital en Europa . [20]
Ver: Historia de la ciencia en la antigüedad clásica
Ver: ciencia postclásica
Ver: Historia de la ciencia en el Renacimiento
Véase: Revolución científica , La ciencia en la época de las Luces y Romanticismo en la ciencia.
Ver: Ciencia y tecnología en Europa
La filosofía europea es una corriente predominante de la filosofía a nivel mundial y es central para la investigación filosófica en las Américas y la mayoría de las otras partes del mundo que han caído bajo su influencia. Las escuelas griegas de filosofía en la antigüedad proporcionan la base del discurso filosófico que se extiende hasta la actualidad. El pensamiento cristiano tuvo una enorme influencia en muchos campos de la filosofía europea (como la filosofía europea también lo ha sido en el pensamiento cristiano), a veces como reacción. Muchas ideologías políticas se teorizaron en Europa, como el capitalismo , el comunismo , el fascismo , el socialismo o el anarquismo .
Ver: Filosofía antigua
Ver: Filosofía medieval
Ver: Siglo de las Luces .
Ver: Filosofía del siglo XX y Filosofía contemporánea
El cristianismo ha sido la religión dominante que ha dado forma a la cultura europea durante al menos los últimos 1700 años. [21] [22] [23] [24] [25] El pensamiento filosófico moderno ha sido muy influenciado por filósofos cristianos como Santo Tomás de Aquino y Erasmo. Y a lo largo de la mayor parte de su historia, los valores europeos han sido casi sinónimos de la cultura cristiana . [26] Se dice que la cultura cristiana ha sido la fuerza predominante en la civilización occidental , guiando el curso de la filosofía , el arte y la ciencia . [27] [28] La noción de " Europa y el mundo occidental " ha estado íntimamente relacionada con el concepto de " cristianismo y cristiandad ". Muchos incluso atribuyen al cristianismo ser el vínculo que creó una identidad europea unificada . [29]
La religión en Europa según la encuesta Global Religious Landscape del Pew Forum , 2012 [30]
El cristianismo es la religión más numerosa en Europa , con un 76,2% de los europeos considerándose cristianos en 2010, [31] En 2010, los católicos eran elgrupo cristiano más grande en Europa , representando más del 48% de los cristianos europeos. El segundo grupo cristiano más grande en Europa eran los ortodoxos , que representaban el 32% de los cristianos europeos. Alrededor del 19% de los cristianos europeos eran parte de latradición protestante . [31] Rusia es el país cristiano más grande de Europa por población, seguido de Alemania e Italia . [31] En 2012 Europa constituía en términos absolutos la población cristiana más grande del mundo . [32] Históricamente, Europa ha sido el centro y la cuna de la civilización cristiana . [33] [34] [35] [36] El cristianismo jugó un papel destacado en el desarrollo de la cultura y la identidad europeas . [37] [38] [39]
Según los académicos, en 2017, la población de Europa era 77,8% cristiana (frente al 74,9% en 1970), [40] [41] estos cambios fueron en gran medida resultado del colapso del comunismo y el cambio al cristianismo en la ex Unión Soviética y los países del Bloque del Este . [40]
Ver: Iglesia Católica en Europa
Ver: Reforma Protestante
Ver: La ortodoxia oriental en Europa
Ver: Hinduismo por país , Budismo en Europa , Sikhismo por país
Véase: Religión en Europa , Historia del ateísmo , El ateísmo durante la época de las Luces
Las cocinas de los países europeos son diversas en sí mismas, aunque hay características comunes que distinguen la cocina europea de las cocinas de los países asiáticos y otros. [42] [43] En comparación con la cocina tradicional de los países asiáticos, por ejemplo, la carne es más prominente y sustancial en el tamaño de las porciones. Los productos lácteos se utilizan a menudo en el proceso de cocción. El pan de harina de trigo ha sido durante mucho tiempo la fuente más común de almidón en esta cocina, junto con la pasta , las albóndigas y los pasteles , aunque la papa se ha convertido en una importante planta de almidón en la dieta de los europeos y su diáspora desde la colonización europea de las Américas .
Los primeros ejemplos de agujas que se conocen proceden de la cultura solutrense , que existió en Francia y España desde el 19.000 a. C. hasta el 15.000 a. C. Las primeras fibras de lino teñidas se han encontrado en una cueva de Georgia y datan del 36.000 a. C. Véase Ropa en la antigua Roma , 1100-1200 en la moda , 1200-1300 en la moda , 1300-1400 en la moda , 1400-1500 en la moda , 1500-1550 en la moda , 1550-1600 en la moda , 1600-1650 en la moda , 1650-1700 en la moda , Fabricación textil durante la Revolución Industrial
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Ver: Historia de los Juegos Olímpicos
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Además, en Europa existen numerosos deportes nacionales o regionales que no cuentan con un gran número de seguidores internacionales fuera de los grupos de emigrantes. Entre ellos se incluyen:
Algunas competiciones deportivas cuentan con un equipo europeo que reúne a atletas de diferentes países europeos. Estos equipos usan la bandera europea como emblema. La más famosa de estas competiciones es la Ryder Cup de golf. Algunas organizaciones deportivas organizan campeonatos europeos como el Consejo Europeo de Críquet , los Juegos Europeos , la Copa Europea de Rugby (competición de clubes/regional), los Campeonatos Europeos de Rugby , la FIRA (Asociación Europea de Rugby) , la IIHF , la Copa Mitropa , la Federación Europea de Rugby League - Campeonato Europeo , el Deporte en la Unión Europea y la UEFA .
Ver: Historia de Europa
Ver: Política de la Unión Europea
Cada año, desde 1985, una o más ciudades de toda Europa son elegidas Capital Europea de la Cultura , una iniciativa de la UE. Estas son las capitales pasadas y futuras:
La conciencia de que Oriente y Occidente no sólo eran regiones diferentes del mundo, sino también regiones llenas de pueblos diferentes, con culturas diferentes, que adoraban a dioses diferentes y, lo más importante, tenían diferentes puntos de vista sobre cómo vivir mejor sus vidas, no se la debemos a un pueblo asiático sino a un pueblo occidental: los griegos. Fue un historiador griego, Heródoto , que escribió en el siglo V a. C., el primero que se detuvo a preguntar qué era lo que dividía a Europa y Asia [...] Este Oriente tal como lo conocía Heródoto, las tierras que se encontraban entre la península europea y el Ganges
El concepto de mundo occidental, a diferencia de otras partes del mundo, nació en la antigua Grecia, específicamente en los años 480-479 a. C., cuando las antiguas ciudades-estado griegas lucharon contra el poderoso
Imperio persa
al este.
se pone el sol) y diferente de Oriente (donde sale el sol).
Sin lugar a dudas, el mejor cineasta surgido de estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier otro director para dar forma al cine moderno, que sería completamente diferente sin él. Su talento era para la narrativa, ocultando cruelmente información crucial (a sus personajes y al público) y atrayendo las emociones del público como nadie más.
para los judíos en la Europa del siglo XX, la cuna de la civilización cristiana.
para los judíos en la Europa del siglo XX, la cuna de la civilización cristiana.
la cuna de la cultura cristiana, sigue siendo el centro primario de la energía institucional y pastoral de la Iglesia católica...
la cuna de la cultura cristiana, sigue siendo el centro primario de la energía institucional y pastoral de la Iglesia católica...
sin duda, ha dado forma a la identidad, la cultura, el destino y la historia de Europa.
![Sir Alfred Hitchcock[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Hitchcock,_Alfred_02.jpg/1280px-Hitchcock,_Alfred_02.jpg)
![Entrada a Cinecittà en Roma, Italia, el estudio de cine más grande de Europa[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Ingressostorico_cinecitta.jpg/1280px-Ingressostorico_cinecitta.jpg)
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