Alan Moore (nacido el 18 de noviembre de 1953) es un autor inglés conocido principalmente por su trabajo en cómics que incluyen Watchmen , V de Vendetta , The Ballad of Halo Jones , Swamp Thing , Batman: The Killing Joke y From Hell . [1] Es ampliamente reconocido entre sus compañeros y críticos como uno de los mejores escritores de cómics en idioma inglés. [2] [3] Moore ha utilizado ocasionalmente seudónimos como Curt Vile , Jill de Ray , Brilburn Logue y Translucia Baboon ; Además, se han acreditado reimpresiones de algunos de sus trabajos a The Original Writer cuando Moore solicitó que se eliminara su nombre. [4]
Moore comenzó a escribir para fanzines alternativos y underground británicos a finales de los años 1970 antes de alcanzar el éxito publicando tiras cómicas en revistas como 2000 AD y Warrior . Posteriormente fue elegido por DC Comics como "el primer escritor de cómics que vive en Gran Bretaña en realizar un trabajo destacado en Estados Unidos", [3] : 7 donde trabajó en personajes importantes como Batman ( Batman: The Killing Joke ) y Superman (" ¿Qué pasó con el hombre del mañana? "), desarrolló sustancialmente el personaje de Swamp Thing y escribió títulos originales como Watchmen . Durante esa década, Moore ayudó a lograr una mayor respetabilidad social de los cómics en Estados Unidos y Reino Unido. [3] : 11 Prefiere el término "cómic" al de " novela gráfica ". [5] A finales de los 80 y principios de los 90 abandonó la industria del cómic y se independizó durante un tiempo, trabajando en trabajos experimentales como la épica From Hell y la novela en prosa Voice of the Fire . Posteriormente regresó a la corriente principal a finales de la década de 1990, trabajando para Image Comics , antes de desarrollar America's Best Comics , un sello a través del cual publicó obras como The League of Extraordinary Gentlemen y Promethea , basada en el ocultismo . En 2016, publicó Jerusalén : una novela experimental de 1266 páginas ambientada en su ciudad natal de Northampton, Reino Unido.
Moore es un ocultista , mago ceremonial , [6] y anarquista , [7] y ha presentado estos temas en obras que incluyen Promethea , From Hell y V for Vendetta , además de realizar "trabajos" ocultistas de palabra hablada de vanguardia con The Gran Teatro Egipcio de las Maravillas Luna y Serpiente , algunos de los cuales han sido editados en CD.
A pesar de sus objeciones, las obras de Moore han servido de base para varias películas de Hollywood, entre ellas From Hell (2001), The League of Extraordinary Gentlemen (2003), V for Vendetta (2005) y Watchmen (2009). Moore también ha sido referenciado en la cultura popular y ha sido reconocido como una influencia en una variedad de figuras literarias y televisivas, incluidos Neil Gaiman [8] y Damon Lindelof . [9] Ha vivido una parte importante de su vida en Northampton, Inglaterra, y ha dicho en varias entrevistas que sus historias se basan en gran medida en sus experiencias viviendo allí.
Moore nació el 18 de noviembre de 1953, [10] en el Hospital St Edmund en Northampton en una familia de clase trabajadora que creía que había vivido en la ciudad durante varias generaciones. [2] : 11 Creció en una parte de Northampton conocida como The Boroughs, una zona azotada por la pobreza con falta de instalaciones y altos niveles de analfabetismo, pero de todos modos "le encantaba. Amaba a la gente. Amaba a la comunidad". y... no sabía que había algo más." [2] : 13-16 Vivía en una casa con sus padres, el trabajador de la cervecería Ernest Moore y la impresora Sylvia Doreen, con su hermano menor Mike y con su abuela materna. [2] : 14 [11] "Leía omnívoro" desde los cinco años, sacaba libros de la biblioteca local y posteriormente asistió a la escuela primaria Spring Lane. [2] : 17 Al mismo tiempo, comenzó a leer historietas, inicialmente en cómics británicos, como Topper y The Beezer , pero eventualmente también importados estadounidenses como The Flash , Detective Comics , Fantastic Four y Blackhawk . [2] : 31 Más tarde aprobó su examen de 11+ y, por lo tanto, era elegible para ir a la Northampton Grammar School , [12] donde entró en contacto por primera vez con personas de clase media y mejor educadas, y se sorprendió al ver cómo pasó de ser uno de los mejores alumnos de su escuela primaria a uno de los peores de su clase en secundaria. Posteriormente, al no gustarle la escuela y "no tener ningún interés en los estudios académicos", creía que se estaba enseñando un "plan de estudios encubierto" diseñado para adoctrinar a los niños con "la puntualidad, la obediencia y la aceptación de la monotonía". [2] : 17-18
El LSD fue una experiencia increíble. No es que lo esté recomendando a nadie más; pero para mí, en cierto modo, me hizo comprender que la realidad no era algo fijo. Que la realidad que veíamos a nuestro alrededor todos los días era una realidad y válida, pero que había otras, diferentes perspectivas donde diferentes cosas tienen significado y que eran igualmente válidas. Eso tuvo un efecto profundo en mí.
— Alan Moore (2003) [2] : 19-20
A finales de la década de 1960, Moore comenzó a publicar su poesía y ensayos en fanzines , y finalmente creó su fanzine, Embryo . [13] A través de Embryo , Moore se involucró en un grupo conocido como Northampton Arts Lab . Posteriormente, el Arts Lab hizo importantes contribuciones a la revista. [2] : 33–34 Comenzó a traficar con LSD alucinógeno en la escuela, siendo expulsado por hacerlo en 1970; más tarde se describió a sí mismo como "uno de los traficantes de LSD más ineptos del mundo". [14] Posteriormente, el director de la escuela "se puso en contacto con varios otros establecimientos académicos a los que había postulado y les dijo que no me aceptaran porque era un peligro para el bienestar moral del resto de los estudiantes allí, lo cual posiblemente era cierto." [2] : 18
Si bien continuó viviendo en la casa de sus padres durante algunos años más, realizó varios trabajos, entre ellos limpiando baños y trabajando en una curtiduría . [15] A finales de 1973, conoció y comenzó una relación con Phyllis Dixon, nacida en Northampton, con quien se mudó a "un pequeño apartamento de una habitación en el área de Barrack Road en Northampton". [16] Pronto se casaron y se mudaron a una nueva propiedad municipal en el distrito este de la ciudad mientras él trabajaba en una oficina para un subcontratista de la junta de gas local. Moore sintió que este trabajo no lo satisfacía y decidió intentar ganarse la vida haciendo algo más artístico. [2] : 34–35
Abandonando su trabajo de oficina, decidió dedicarse a escribir e ilustrar sus propios cómics. Ya había producido un par de tiras cómicas para varios fanzines y revistas alternativas, como Anon E. Mouse para el periódico local Anon , y St. Pancras Panda , una parodia de Paddington Bear , para el Back Street Bugle , con sede en Oxford . [3] : 16–17 Su primer trabajo remunerado fue para algunos dibujos que se imprimieron en NME . A finales de 1979 y principios de 1980, él y su amigo, el escritor de cómics Steve Moore (a quien conocía desde que tenía catorce años) [17] : 20 co-crearon el violento personaje cyborg Axel Pressbutton para algunos cómics en Dark Star , una Revista de música británica. (Steve Moore escribió la tira bajo el nombre de "Pedro Henry", mientras que Alan Moore las dibujó usando el seudónimo de Curt Vile , un juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill ).
No mucho después, Alan Moore logró que se publicara (bajo el nombre de Curt Vile) en la revista musical semanal una serie tipo cómic underground sobre un detective privado conocido como Roscoe Moscú (que está investigando la "muerte del Rock N' Roll"). Suena , [18] ganando £ 35 a la semana. Paralelamente, él y Phyllis, con su hija recién nacida Leah , comenzaron a reclamar la prestación por desempleo para complementar estos ingresos. [2] : 36 Después de la conclusión de Roscoe Moscú , Moore comenzó una nueva tira para Sounds : el cómic serializado "The Stars My Degradation" (una referencia a The Stars My Destination de Alfred Bester ), con Axel Pressbutton. Alan Moore escribió la mayoría de los episodios de "The Stars My Degradation" y los dibujó todos, que aparecieron en Sounds del 12 de julio de 1980 al 19 de marzo de 1983.
A partir de 1979, Moore creó una nueva tira cómica conocida como Maxwell the Magic Cat en el Northants Post (con sede en la ciudad natal de Moore), bajo el seudónimo de Jill de Ray (un juego de palabras con el asesino de niños medieval Gilles de Rais , algo que descubrió que era una "broma sardónica"). Ganando otras 10 libras a la semana con esto, decidió renunciar a la seguridad social y continuar escribiendo y dibujando a Maxwell, el gato mágico, hasta 1986. [2] : 36–37 Moore ha declarado que le habría encantado continuar con la obra de Maxwell. aventuras casi indefinidamente, pero terminó la tira después de que el periódico publicara un editorial negativo sobre el lugar de los homosexuales en la comunidad. [19] Mientras tanto, Moore decidió centrarse más plenamente en escribir cómics en lugar de escribirlos y dibujarlos, [20] afirmando que "Después de haber estado haciéndolo durante un par de años, me di cuenta de que nunca sería capaz de hacerlo". capaz de dibujar lo suficientemente bien y/o lo suficientemente rápido como para ganarse la vida dignamente como artista". [17] : 15
Para aprender más sobre cómo escribir un guión de cómic exitoso, le pidió consejo a su amigo Steve Moore. Interesado en escribir para 2000 AD , una de las revistas de cómics más destacadas de Gran Bretaña, Alan Moore presentó un guión para su exitosa y duradera serie Judge Dredd . Si bien no necesitaba otro escritor para Judge Dredd , que ya estaba siendo escrito por John Wagner , su compañero escritor Alan Grant vio prometedor el trabajo de Moore – más tarde comentó que "este tipo es un escritor jodidamente bueno" [21] – y en su lugar le preguntó para escribir algunas historias cortas para la serie Future Shocks de la publicación . Si bien los primeros fueron rechazados, Grant aconsejó a Moore sobre las mejoras y finalmente aceptó el primero de muchos. Mientras tanto, Moore también había comenzado a escribir historias menores para Doctor Who Weekly y luego comentó que "realmente quería una tira normal. No quería hacer historias cortas... Pero eso no era lo que me ofrecían. "Me ofrecieron historias cortas de cuatro o cinco páginas donde todo tenía que hacerse en esas cinco páginas. Y, mirando hacia atrás, fue la mejor educación posible que pude haber recibido sobre cómo construir una historia". [17] : 21-22
Desde 1980 hasta 1986, Moore mantuvo su condición de escritor independiente y una variedad de compañías de cómics en Gran Bretaña, principalmente Marvel UK , y los editores de 2000 AD y Warrior , le ofrecieron una serie de trabajos . Más tarde comentó que "recuerdo que lo que ocurría generalmente era que todos querían darme trabajo, por temor a que sus rivales me dieran otro trabajo. Entonces todos me ofrecían cosas". [2] : 57 Era una época en la que los cómics ganaban popularidad en Gran Bretaña y, según Lance Parkin , "la escena del cómic británico era más coherente que nunca y estaba claro que el público se apegaba al título tal y como lo deseaba". "Los cómics ya no eran sólo para niños muy pequeños: los adolescentes, incluso los estudiantes universitarios y de nivel A, los leían ahora." [3] : 20
Durante este período, 2000 AD aceptaría y publicaría más de cincuenta historias únicas de Moore para sus series de ciencia ficción Future Shocks y Time Twisters . [21] [22] Los editores de la revista quedaron impresionados por el trabajo de Moore y decidieron ofrecerle una tira más permanente, comenzando con una historia que querían que se basara vagamente en la exitosa película ET, el extraterrestre . El resultado, Skizz , que fue ilustrado por Jim Baikie , contó la historia del extraterrestre titular que se estrella en la Tierra y es cuidado por una adolescente llamada Roxy, y Moore señaló más tarde que, en su opinión, este trabajo "le debe demasiado a Alan Bleasdale ." [23] : 94 Otra serie que produjo para 2000 AD fue DR y Quinch , que fue ilustrada por Alan Davis . La historia, que Moore describió como "una continuación de la tradición de Dennis el Amenaza , pero dándole capacidad termonuclear ", [23] : 99 giraba en torno a dos extraterrestres delincuentes y era una versión de ciencia ficción de los personajes de National Lampoon , OC y Stigs . El trabajo ampliamente considerado como el punto culminante de su carrera en 2000 d. C. , [23] : 100–110 y el que describió como "el que mejor funcionó para mí", [2] : 58 fue La balada de Halo Jones . [23] : 99–102 Cocreada con el artista Ian Gibson , la serie trataba sobre una mujer joven en el siglo 50. La serie se suspendió después de tres libros debido a una disputa entre Moore y Fleetway, los editores de la revista, sobre los derechos de propiedad intelectual de los personajes que Moore y Gibson habían co-creado.
Otra compañía de cómics que contrató a Moore fue Marvel UK, que anteriormente había comprado algunas de sus historias únicas para Doctor Who Weekly y Star Wars Weekly . Con el objetivo de conseguir un público mayor que 2000 dC , su principal rival, contrataron a Moore para que escribiera para la tira cómica Captain Britain , "a medio camino de una trama que él no ha inaugurado ni comprendido completamente". [24] Reemplazó al ex escritor Dave Thorpe, pero mantuvo al artista original, Alan Davis, a quien Moore describió como "un artista cuyo amor por el medio y cuyo puro júbilo al encontrarse empleado remuneradamente en él brillan en cada línea, en cada nuevo vestuario". diseño, cada matiz de expresión." [24]
La tercera compañía de cómics para la que trabajó Moore en este período fue Quality Communications , editores de una nueva revista mensual llamada Warrior . La revista fue fundada por Dez Skinn , ex editor de IPC (editores de 2000 AD ) y Marvel UK, y fue diseñada para ofrecer a los escritores un mayor grado de libertad sobre sus creaciones artísticas que la permitida por las empresas preexistentes. Fue en Warrior donde Moore "comenzaría a alcanzar su potencial". [3] : 21 Moore recibió dos tiras en curso en Warrior : Marvelman y V for Vendetta , las cuales debutaron en el primer número de Warrior en marzo de 1982. V for Vendetta era un thriller distópico ambientado en un futuro de 1997 donde un gobierno fascista controlaba Gran Bretaña, con la única oposición de un anarquista solitario vestido con un disfraz de Guy Fawkes que recurre al terrorismo para derrocar al gobierno. Ilustrado por David Lloyd , Moore estaba influenciado por sus sentimientos pesimistas sobre el gobierno conservador thatcherista , que proyectó como un estado fascista en el que todas las minorías étnicas y sexuales habían sido eliminadas. Ha sido considerado "entre los mejores trabajos de Moore" y ha mantenido un culto de seguidores durante las décadas siguientes. [3] : 22
Marvelman (más tarde retitulada Miracleman por razones legales) fue una serie que se publicó originalmente en Gran Bretaña desde 1954 hasta 1963, basada en gran medida en el cómic estadounidense Captain Marvel . Al resucitar a Marvelman , Moore "tomó un personaje infantil kitsch y lo colocó en el mundo real de 1982". [3] : 23 La obra fue dibujada principalmente por Garry Leach y Alan Davis. [25] La tercera serie que Moore produjo para Warrior fue The Bojeffries Saga , una comedia sobre una familia inglesa de vampiros y hombres lobo de clase trabajadora , dibujada por Steve Parkhouse . Warrior cerró antes de que se completaran estas historias, [26] [27] [28] pero con nuevos editores, Moore reanudó tanto Miracleman como V de Vendetta , quien terminó ambas historias en 1989. El biógrafo de Moore, Lance Parkin, comentó que "leerlos juntos arroja algunos contrastes interesantes: en uno, el héroe lucha contra una dictadura fascista con base en Londres, en el otro, un superhombre ario impone una." [3] : 26
Aunque el trabajo de Moore se encontraba entre las tiras cómicas más populares que aparecieron en el año 2000 d. C. , el propio Moore estaba cada vez más preocupado por la falta de derechos de autor en los cómics británicos. [23] : 105-106 En 1985, habló con el fanzine Arkensword y señaló que había dejado de trabajar para todas las editoriales británicas excepto IPC, "simplemente porque hasta ahora IPC ha evitado mentirme, engañarme o tratarme en general". como una mierda." [7] [29] Se unió a otros creadores para denunciar la renuncia total de todos los derechos, y en 1986 dejó de escribir para 2000 AD , dejando sin comenzar los futuros volúmenes de la historia de Halo Jones . [23] : 110–111 Las opiniones y principios abiertos de Moore, particularmente en el tema de los derechos y la propiedad del creador, lo harían quemar puentes con varios otros editores a lo largo de su carrera. [7] [29]
Mientras tanto, durante este mismo período, él –usando el seudónimo de Translucia Baboon– se involucró en la escena musical, fundando su propia banda, The Sinister Ducks, con David J (de la banda gótica Bauhaus ) y Alex Green, y en 1983 lanzó un Sencillo, March of the Sinister Ducks , con portada del ilustrador Kevin O'Neill . En 1984, Moore y David J lanzaron un sencillo de 12 pulgadas con una grabación de "This Vicious Cabaret", una canción que aparece en V de Vendetta , que fue lanzada con el sello Glass Records. [3] : 95 Moore escribiría la canción "Leopardman at C&A" para David J, y Mick Collins le pondría música para el álbum We Have You rodeado por el grupo de Collins, The Dirtbombs . [30]
El trabajo de Moore en 2000 d.C. llamó la atención del editor de DC Comics , Len Wein , [31] quien lo contrató en 1983 para escribir La saga de la Cosa del Pantano , entonces un cómic de monstruos formulado y poco vendido. Moore, con los artistas Stephen R. Bissette , Rick Veitch y John Totleben , [32] deconstruyó y reinventó el personaje, escribiendo una serie de historias formalmente experimentales que abordaban cuestiones ambientales y sociales junto con el horror y la fantasía, reforzadas por la investigación de la cultura. de Luisiana , donde se desarrolló la serie. [26] [27] Para Swamp Thing revivió muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales olvidados de DC, incluidos el Espectro , el Demonio , el Fantasma Extraño , Deadman y otros, y presentó a John Constantine , [33] un mago inglés de clase trabajadora. basado visualmente en el músico británico Sting ; Más tarde, Constantine se convirtió en el protagonista de la serie Hellblazer , que se convirtió en la serie de mayor duración de Vertigo con 300 números. Moore continuaría escribiendo Swamp Thing durante casi cuatro años, desde el número 20 (enero de 1984) hasta el número 64 (septiembre de 1987), con la excepción de los números 59 y 62. [3] : 82 La carrera de Moore en Swamp Thing tuvo éxito tanto crítica como comercialmente, e inspiró a DC a reclutar escritores británicos como Grant Morrison , Jamie Delano , Peter Milligan y Neil Gaiman para escribir cómics en una línea similar, que a menudo implicaba renovaciones radicales de personajes oscuros. [26] [27] Estos títulos sentaron las bases de lo que se convirtió en la línea Vertigo.
Moore comenzó a producir más historias para DC Comics, incluida una historia de dos partes para Vigilante , que trataba sobre el abuso doméstico. Finalmente se le dio la oportunidad de escribir una historia para uno de los superhéroes más conocidos de DC, Superman , titulada " Para el hombre que lo tiene todo ", que fue ilustrada por Dave Gibbons y publicada en 1985. [34] En esta historia, Wonder Mujer , Batman y Robin visitan a Superman en su cumpleaños, solo para descubrir que ha sido vencido por un organismo alienígena y está alucinando sobre el deseo de su corazón. [3] : 37 Siguió esto con otra historia de Superman, "¿ Qué pasó con el hombre del mañana? ", que se publicó en 1986. Ilustrada por Curt Swan , fue diseñada como la última historia de Superman antes de la Crisis en Infinite. Universo DC de la Tierra . [35] [36]
La serie limitada Watchmen , iniciada en 1986 y recopilada en edición de bolsillo comercial en 1987, consolidó la reputación de Moore. Al imaginar cómo sería el mundo si los héroes disfrazados realmente hubieran existido desde la década de 1940, Moore y el artista Dave Gibbons crearon un misterio de la Guerra Fría en el que la sombra de una guerra nuclear amenaza al mundo. Los héroes que están atrapados en esta creciente crisis trabajan para el gobierno de los EE. UU. o están proscritos, y están motivados al heroísmo por sus diversos complejos psicológicos. Watchmen no es lineal y está contada desde múltiples puntos de vista, e incluye autorreferencias, ironías y experimentos formales muy sofisticados, como el diseño simétrico del número 5, "Fearful Symmetry", donde la última página es una imagen casi especular. del primero, el penúltimo del segundo, y así sucesivamente, y de esta manera es un ejemplo temprano del interés de Moore en la percepción humana del tiempo y sus implicaciones para el libre albedrío. Es el único cómic en ganar el Premio Hugo , en una categoría única ("Mejor Otra Forma"). [37] Es ampliamente visto como el mejor trabajo de Moore y regularmente ha sido descrito como el mejor cómic jamás escrito. [3] : 39–40 Junto con obras aproximadamente contemporáneas como Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller , Maus de Art Spiegelman y Love and Rockets de Jaime y Gilbert Hernandez , Watchmen fue parte de una tendencia de finales de los años 1980 en los cómics estadounidenses. hacia sensibilidades más adultas. [38] El historiador de cómics Les Daniels señaló que Watchmen "cuestionó los supuestos básicos sobre los cuales se formula el género de superhéroes". [39] El escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz , observó en 2010 que "Al igual que con The Dark Knight Returns , Watchmen desencadenó una reacción en cadena de repensar la naturaleza de los superhéroes y el heroísmo en sí, e hizo que el género se volviera más oscuro durante más de una década. La serie ganó elogios... y seguiría siendo considerada como una de las obras literarias más importantes jamás producidas en este campo". [40] Moore se convirtió brevemente en una celebridad mediática, y la atención resultante lo llevó a retirarse del fandom y a dejar de asistir a convenciones de cómics (se dice que en un UKCAC en Londres lo siguieron hasta el baño ansiosos cazadores de autógrafos). [41]
Él y Gibbons habían creado anteriormente el personaje Mogo como parte del Green Lantern Corps de DC [42] y un cuento de Moore y el artista Kevin O'Neill publicado en Green Lantern Corps Annual No. 2 (1986) fue una de las inspiraciones para el Historia de " La noche más negra " en 2009-2010. [43]
En 1987, Moore presentó una propuesta para una miniserie llamada El crepúsculo de los superhéroes , cuyo título era una variación de la ópera Götterdämmerung (que significa "Crepúsculo de los dioses") de Richard Wagner . La serie estaba ambientada en el futuro del Universo DC, donde el mundo está gobernado por dinastías superheroicas, incluida la Casa de Acero (presidida por Superman y Wonder Woman) y la Casa del Trueno (liderada por la familia Capitana Marvel ). Estas dos casas están a punto de unirse a través de un matrimonio dinástico, su poder combinado amenaza potencialmente la libertad, y varios personajes, incluido John Constantine, intentan detenerlo y liberar a la humanidad del poder de los superhéroes. La serie también habría restaurado las múltiples Tierras del Universo DC, que habían sido eliminadas en la serie limitada de 1985, Crisis on Infinite Earths, que revisó la continuidad . La serie nunca fue encargada, pero han aparecido copias de las notas detalladas de Moore en Internet e impresas a pesar de los esfuerzos de DC, que consideran la propuesta de su propiedad. [3] : 43–44 Desde entonces, han aparecido en los cómics de DC elementos similares, como el concepto de hipertiempo . La miniserie Kingdom Come de 1996, de Mark Waid y Alex Ross , también se desarrolló en medio de un conflicto superheroico en el futuro del Universo DC. Waid y Ross han declarado que habían leído la propuesta de Crepúsculo antes de comenzar a trabajar en su serie, pero que cualquier similitud es menor y no intencionada. [28] DC Comics confirmó que el texto completo de la historia se publicaría en diciembre de 2020. [44] [45]
Moore escribió la historia principal en Batman Annual No. 11 (1987) dibujada por George Freeman . [46] El año siguiente se publicó The Killing Joke , escrito por Moore e ilustrado por Brian Bolland . Giraba en torno al Joker , que había escapado de Arkham Asylum y se había lanzado a una matanza, y el esfuerzo de Batman por detenerlo. A pesar de ser un trabajo clave para ayudar a redefinir a Batman como personaje, [47] [48] junto con The Dark Knight Returns y Batman: Year One de Frank Miller , Lance Parkin creía que "el tema no está lo suficientemente desarrollado" y "Es un raro ejemplo de una historia de Moore en la que el arte es mejor que la escritura" [3] : 38–39, algo que el propio Moore reconoce. [2] : 121
La relación de Moore con DC Comics se había deteriorado gradualmente debido a cuestiones de derechos de creador y comercialización. Moore y Gibbons no recibieron ninguna regalía por un conjunto de insignias derivadas de Watchmen , ya que DC las definió como un "artículo promocional", [49] y según ciertos informes, él y Gibbons obtuvieron sólo el 2% de las ganancias obtenidas por DC. para Vigilantes . [3] : 44 Mientras tanto, un grupo de creadores, incluidos Moore, Frank Miller, Marv Wolfman y Howard Chaykin , se pelearon con DC por una propuesta de sistema de clasificación por edades similar a los utilizados para las películas. [3] : 44–45 Después de completar V de Vendetta , que DC ya había comenzado a publicar, lo que le permitió terminar los últimos episodios, en 1989, [50] Moore dejó de trabajar para DC.
Moore afirmó más tarde que la letra pequeña en los contratos relacionados con Watchmen y V de Vendetta , que estipulaban que los derechos de propiedad volverían a Moore y los artistas después de que las historias dejaran de publicarse, lo habían engañado haciéndole creer que eventualmente conservaría la propiedad, solo que para descubrir que DC no tenía intención de dejar de publicar las historias, impidiendo efectivamente que la propiedad regresara a Moore. [51]
En una entrevista de 2006 con The New York Times , Moore recordó haberle dicho a DC: "Dije: 'Es justo'. Has conseguido estafarme con éxito y por eso nunca volveré a trabajar para ti". [51]
Abandonando DC Comics y la corriente principal, Moore, con su esposa Phyllis y su amante común Deborah Delano, crearon su propia editorial de cómics, a la que llamaron Mad Love. Las obras que publicaron en Mad Love se alejaron de los géneros de ciencia ficción y superhéroes que Moore estaba acostumbrado a escribir, centrándose en cambio en el realismo, la gente corriente y las causas políticas. La primera publicación de Mad Love, AARGH , fue una antología de trabajos de varios escritores (incluido Moore) que desafiaron la Cláusula 28 recientemente introducida por el gobierno de Thatcher , una ley diseñada para evitar que los consejos y escuelas "promuevan la homosexualidad". Las ventas del libro se destinaron a la Organización de Acción Lesbiana y Gay, y Moore estaba "muy satisfecho" con él, afirmando que "no habíamos impedido que este proyecto de ley se convirtiera en ley, pero nos habíamos sumado al revuelo general contra él, que impidió que llegara a ser tan brutalmente efectivo como sus diseñadores hubieran esperado". [2] : 149 [52] Moore siguió esto con un segundo trabajo político, Shadowplay: The Secret Team , un cómic ilustrado por Bill Sienkiewicz para Eclipse Comics y encargado por el Christic Institute , que se incluyó como parte de la antología Brought to Light , una descripción del tráfico encubierto de drogas y armas de la CIA . [3] : 47 En 1998, Brought to Light fue adaptada por Moore en colaboración con el compositor Gary Lloyd como una obra narrativa y musical que se publicó en CD.
Después de que el caricaturista y defensor de la autoedición Dave Sim se lo pidiera , [12] Moore utilizó Mad Love para publicar su siguiente proyecto, Big Numbers , una serie propuesta de 12 números ambientada en "una versión apenas disfrazada del Northampton natal de Moore", conocida como Hampton, y trata de los efectos de las grandes empresas en la gente corriente y de las ideas de la teoría del caos . [3] : 48 La ilustración del cómic fue iniciada por Bill Sienkiewicz, quien abandonó la serie después de sólo dos números en 1990, y a pesar de los planes de que su asistente, Al Columbia , lo reemplazaría, esto nunca ocurrió y la serie quedó inconclusa . [3] : 48–49 [53] Después de esto, en 1991 la compañía Victor Gollancz Ltd publicó A Small Killing de Moore , una historia completa ilustrada por Oscar Zárate , sobre un ejecutivo de publicidad alguna vez idealista atormentado por su yo de niñez. Según Lance Parkin, A Small Killing es "posiblemente el trabajo más subestimado de Moore". [3] : 49 Poco después de esto, Mad Love se disolvió cuando Phyllis y Deborah terminaron su relación con Moore, llevándose consigo gran parte del dinero que había ganado con su trabajo en la década de 1980. [3] : 25
Mientras tanto, Moore comenzó a producir trabajos para Taboo , una pequeña antología de cómics independiente editada por su ex colaborador Stephen R. Bissette . El primero de ellos fue From Hell , un relato ficticio de los asesinatos de Jack el Destripador de la década de 1880. Inspirándose en la novela de Douglas Adams Dirk Gfully's Holistic Detective Agency , [54] Moore razonó que para resolver un crimen de manera integral , uno necesitaría resolver toda la sociedad en la que ocurrió, y describe los asesinatos como una consecuencia de la política y la economía del tiempo. Casi todas las figuras notables de la época están relacionadas de alguna manera con los acontecimientos, incluido el "Hombre Elefante" Joseph Merrick , Oscar Wilde , el escritor nativo americano Black Elk , William Morris , el artista Walter Sickert y Aleister Crowley , que hace una breve aparición. cuando era un niño. Ilustrado con un estilo de pluma y tinta hollín por Eddie Campbell , From Hell tardó casi diez años en completarse, sobrevivió a Taboo y pasó por dos editoriales más antes de ser recopilado como libro de bolsillo comercial por Eddie Campbell Comics. Fue ampliamente elogiada y el autor de cómics Warren Ellis la citó como su "novela gráfica favorita de todos los tiempos". [55]
La otra serie que Moore comenzó para Taboo fue Lost Girls , que describió como una obra de "pornografía" inteligente. [56] Ilustrado por Melinda Gebbie , con quien Moore posteriormente entabló una relación, se desarrolla en 1913, donde Alicia de Alicia en el país de las maravillas , Dorothy de El mago de Oz y Wendy de Peter Pan , cada una de una edad y clase: todos se reúnen en un hotel europeo y se deleitan mutuamente con historias de sus encuentros sexuales. [3] : 49–50 Con el trabajo, Moore quería intentar algo innovador en los cómics y creía que crear cómics pornográficos era una forma de lograrlo. Comentó que "tenía muchas ideas diferentes sobre cómo sería posible hacer una tira cómica sexual directa y hacerlo de una manera que eliminara muchos de los problemas que vi que tenía la pornografía en general". ... Que es en su mayor parte feo, en su mayor parte aburrido, no es inventivo, no tiene estándares". [2] : 154–155 Like From Hell , Lost Girls sobrevivió a Taboo , y algunas entregas posteriores se publicaron de forma errática hasta que se terminó el trabajo y se publicó una edición completa en 2006.
Mientras tanto, Moore se dedicó a escribir una novela en prosa y finalmente produjo La voz del fuego , que se publicaría en 1996. De tono poco convencional, la novela era un conjunto de historias breves sobre acontecimientos vinculados en su ciudad natal de Northampton a lo largo de los siglos, desde la Edad del Bronce hasta nuestros días, que se combinaron para contar una historia más amplia. [3] : 92
En 1993 Moore se declaró mago ceremonial . El mismo año marcó el regreso de Moore a la industria del cómic convencional y de nuevo a escribir cómics de superhéroes. Lo hizo a través de Image Comics , ampliamente conocida en su momento por su estilo artístico llamativo, violencia gráfica y mujeres de grandes pechos escasamente vestidas, algo que horrorizó a muchos de sus fans. [3] : 55 Su primer trabajo publicado por Image, un número de la serie Spawn , fue pronto seguido por la creación de su propia miniserie, 1963 , que era "un pastiche de las historias de Jack Kirby dibujadas para Marvel en los años sesenta, con su estilo bastante exagerado, personajes coloridos y estilo cósmico". [3] : 56 Según Moore, "después de haber hecho las cosas de 1963 , me di cuenta de cuánto había cambiado la audiencia cómica mientras yo había estado fuera [desde 1988]. De repente, parecía que "La mayor parte de la audiencia realmente quería cosas que casi no tuvieran historia, solo muchas obras de arte grandes, tipo pin-up, de página completa. Y yo estaba realmente interesado en ver si podía escribir una historia decente para ese mercado". [2] : 173
Posteriormente se dedicó a escribir lo que consideraba "historias mejores que la media para jóvenes de 13 a 15 años", incluidas tres miniseries basadas en la serie Spawn : Violator , Violator/ Badrock y Spawn: Blood Feud . [3] : 56 En 1995, también se le dio el control de un cómic mensual regular, WildC.ATS de Jim Lee , comenzando con el número 21, que continuaría escribiendo durante catorce números. La serie siguió a dos grupos de superhéroes, uno de los cuales está en una nave espacial que se dirige de regreso a su planeta de origen y el otro permanece en la Tierra. El biógrafo de Moore, Lance Parkin, criticó la carrera, sintiendo que fue una de las peores de Moore y que "sientes que Moore debería ser mejor que esto. No es especial". [3] : 56 El propio Moore, quien comentó que aceptó la serie (su única serie de cómics mensual regular desde Swamp Thing ) en gran parte porque le gustaba Jim Lee, admitió que no estaba del todo satisfecho con el trabajo, creyendo que había atendido el catering. demasiado a sus concepciones de lo que querían los fanáticos en lugar de ser innovador. [2] : 174
Luego se hizo cargo de Supreme , de Rob Liefeld , sobre un personaje con muchas similitudes con Superman de DC Comics . En lugar de enfatizar un mayor realismo como lo había hecho con los cómics de superhéroes anteriores que había adquirido, Moore hizo lo contrario y comenzó a basar la serie en los cómics de Superman de la Edad de Plata de la década de 1960, presentando a una superheroína Suprema, un súper perro Radar y un material similar a la kriptonita conocido como Supremium, que al hacerlo recuerda a la figura "mítica" original del superhéroe estadounidense. Bajo Moore, Supreme resultaría ser un éxito comercial y de crítica, anunciando que estaba de regreso en la corriente principal después de varios años de exilio autoimpuesto. [3] : 59–60
Cuando Rob Liefeld, uno de los cofundadores de Image, se separó de la editorial y formó su propia empresa Awesome Entertainment, contrató a Moore para crear un nuevo universo para los personajes que había traído consigo de Image. La "solución de Moore fue impresionante y arrogante: creó una historia larga y distinguida para estos nuevos personajes, adaptándoles una falsa edad de plata y oro". Moore comenzó a escribir cómics para muchos de estos personajes, como Glory y Youngblood , así como una miniserie de tres partes conocida como Judgment Day para proporcionar una base para Awesome Universe. [3] : 60–61 Moore no estaba satisfecho con Liefeld y dijo: "Me harté de la falta de fiabilidad de la información que obtengo de él, de que no confiaba en él. No pensé que estuviera respetando el trabajo y me resultaba difícil respetarlo. Y también para entonces probablemente sentía que, con la excepción de Jim Lee, Jim Valentino (gente así), un par de socios de Image parecían, a mis ojos, menos "Que caballeros. Parecían no ser necesariamente las personas con las que quería tratar". [2] : 175
El socio de imagen, Jim Lee, se ofreció a proporcionarle a Moore su propio sello, que estaría bajo la compañía de Lee, WildStorm Productions . Moore nombró a este sello America's Best Comics y reunió a una serie de artistas y escritores para ayudarlo en esta empresa. Lee pronto vendió WildStorm, incluido America's Best Comics, a DC Comics, y "Moore se encontró de nuevo con una empresa con la que había prometido no volver a trabajar nunca más". Lee y el editor Scott Dunbier volaron personalmente a Inglaterra para asegurarle a Moore que no se vería afectado por la venta y que no tendría que tratar directamente con DC. [57] Moore decidió que había demasiadas personas involucradas como para retirarse del proyecto, por lo que se lanzó ABC a principios de 1999. [3] : 62
La primera serie publicada por ABC fue La liga de caballeros extraordinarios , que presentaba una variedad de personajes de novelas de aventuras victorianas , como Allan Quatermain de H. Rider Haggard , El hombre invisible de HG Wells , el Capitán Nemo de Julio Verne , Robert Louis Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Stevenson , y Wilhelmina Murray de Drácula de Bram Stoker . Ilustrado por Kevin O'Neill , el primer volumen de la serie enfrentó a la Liga contra el Profesor Moriarty de los libros de Sherlock Holmes ; el segundo, contra los marcianos de La Guerra de los Mundos . [58] Un tercer volumen titulado The Black Dossier se desarrolló en la década de 1950. La serie fue bien recibida y Moore se alegró de que el público estadounidense disfrutara de algo que él consideraba "perversamente inglés" y de que estuviera inspirando a algunos lectores a interesarse por la literatura victoriana. [2] : 183
Otra de las obras de Moore para ABC fue Tom Strong , una serie de superhéroes posmoderna, presentaba un héroe inspirado en personajes anteriores a Superman, como Doc Savage y Tarzán . La longevidad del personaje inducida por las drogas le permitió a Moore incluir flashbacks de las aventuras de Strong a lo largo del siglo XX, escritos y dibujados en estilos de época, como un comentario sobre la historia de los cómics y la ficción pulp . El artista principal fue Chris Sprouse . Tom Strong tenía muchas similitudes con el trabajo anterior de Moore en Supreme , pero según Lance Parkin, era "más sutil" y era "el cómic más accesible de ABC". [3] : 64–65
Moore's Top 10 , un inexpresivo drama policial ambientado en una ciudad llamada Neopolis donde todos, incluidos la policía, los criminales y los civiles, tienen superpoderes, disfraces e identidades secretas, fue dibujado por Gene Ha y Zander Cannon . [3] : 65–66, 71 La serie terminó después de doce números, pero generó cuatro spin-offs: una miniserie Smax , ambientada en un reino de fantasía y dibujada por Cannon; Top 10: The Forty-Niners , una precuela de la serie principal Top Ten dibujada por Ha; [3] : 68 [59] y dos miniseries secuelas, Top 10: Beyond the Farthest Precinct , escrita por Paul Di Filippo y dibujada por Jerry Ordway , y Top 10: Season Two , escrita por Cannon y dibujada por Ha.
La serie Promethea de Moore , que contaba la historia de una adolescente, Sophie Bangs, que está poseída por una antigua diosa pagana, la titular Promethea, exploró muchos temas ocultos, en particular la Cábala y el concepto de magia , y Moore afirmó que "quería poder hacer un cómic de ocultismo que no retratara lo oculto como un lugar oscuro y aterrador, porque esa no es mi experiencia... [ Promethea era] más psicodélica... más sofisticada, más experimental, más extática y exuberante." [2] : 188 Dibujado por JH Williams III , ha sido descrito como "una declaración personal" de Moore, siendo una de sus obras más personales, y que abarca "un sistema de creencias, una cosmología personal". [3] : 68
ABC Comics también se utilizó para publicar una serie de antología, Tomorrow Stories , que presentaba un elenco regular de personajes como Cobweb , First American, Greyshirt , Jack B. Quick y Splash Brannigan. Tomorrow Stories se destacó por ser una serie de antología, un medio que en gran medida había desaparecido en los cómics estadounidenses en ese momento. [3] : 66
A pesar de las garantías de que DC Comics no interferiría con Moore y su trabajo, posteriormente lo hicieron, enojándolo. Específicamente, en League of Extraordinary Gentlemen No. 5, un anuncio antiguo auténtico de un idiota de la marca "Marvel" hizo que el ejecutivo de DC Paul Levitz ordenara que se destruyera toda la tirada y se reimprimiera con el anuncio modificado a "Amaze", para evitar fricciones con El competidor de DC, Marvel Comics . [60] Una historia de Cobweb que Moore escribió para Tomorrow Stories No. 8 con referencias a L. Ron Hubbard , el ocultista estadounidense Jack Parsons y " Babalon Working ", fue bloqueada por DC Comics debido al tema. DC ya había publicado una versión del mismo evento en su volumen de Paradox Press El gran libro de las conspiraciones . [61]
En 2003, Shadowsnake Films realizó un documental sobre él, titulado The Mindscape of Alan Moore , que luego fue lanzado en DVD. [62]
Con muchas de las historias que había planeado para America's Best Comics llegando a su fin, y con su creciente insatisfacción por cómo DC Comics estaba interfiriendo con su trabajo, decidió retirarse una vez más de la corriente principal de los cómics. En 2005, comentó: "Me encanta el medio de los cómics. Detesto bastante la industria del cómic. Espere otros 15 meses, probablemente me retiraré de los cómics comerciales convencionales". [17] : 65 El único título de ABC que Moore continuó fue The League of Extraordinary Gentlemen ; después de cortar lazos con DC lanzó la nueva saga League , Volumen III: Century , en una sociedad de coedición de Top Shelf Productions y Knockabout Comics , la primera parte, titulada "1910" lanzada en 2009, la segunda, titulada "1969". , estrenada en 2011, y la tercera, titulada "2009", estrenada en 2012. Continúa trabajando con Kevin O'Neill en su spin-off de League of Extraordinary Gentlemen , Nemo , con tres novelas gráficas publicadas, "Heart of Ice". , "Las rosas de Berlín" y "River of Ghosts".
En 2006, se publicó la edición completa de Lost Girls , como un conjunto de tres volúmenes de tapa dura en estuche. El mismo año, Moore publicó un artículo de ocho páginas que rastrea la historia de la pornografía en el que argumentaba que la vitalidad y el éxito de una sociedad están relacionados con su permisividad en asuntos sexuales. Denunciando que el consumo de pornografía ubicua contemporánea todavía se consideraba vergonzoso, pidió una pornografía nueva y más artística que pudiera discutirse abiertamente y que tuviera un impacto beneficioso en la sociedad. [63] [64] Amplió esto en un ensayo de 2009 titulado 25.000 años de libertad erótica , que fue descrito por un crítico como "una conferencia de historia tremendamente ingeniosa, una especie de Historias horribles para adultos". [sesenta y cinco]
En 2007, Moore apareció en forma animada en un episodio de Los Simpson – programa del que es fan [66] – titulado " Husbands and Knives ", que se emitió el día de su quincuagésimo cuarto cumpleaños.
Desde 2009, Moore ha sido panelista en el programa de BBC Radio 4 The Infinite Monkey Cage , presentado por el físico Brian Cox y el comediante Robin Ince . [67] [68]
En 2010, Moore inició lo que describió como "la primera revista clandestina del siglo XXI". Titulada Dodgem Logic , la publicación bimestral constaba del trabajo de varios autores y artistas de Northampton y Midlands, así como contribuciones originales de Moore. [69] [70] A pesar de que el contenido de Dodgem Logic no es particularmente regional o provinciano, sus ventas publicitarias siguieron estando basadas principalmente en Midland, lo que limita su estabilidad financiera y la hace inusualmente dependiente de los ingresos por ventas. Tuvo ocho números y cerró en abril de 2011.
En 2010 Moore comenzó a publicar una serie de cómics ambientados en el universo de HP Lovecraft volviendo a un interés anterior por la obra y los mundos del autor. Avatar Press había publicado previamente Yuggoth Cultures and Other Growths de Alan Moore , una recopilación de guiones y tiras cómicas inéditas y adaptaciones cómicas de poemas de Moore publicados anteriormente con temas o basados en el trabajo de Lovecraft en 2003, seguido de las dos partes The Courtyard adaptadas de un libro anterior. publicó el cuento lovecraftiano de Moore. La miniserie de terror Neonomicon , la primera de las obras cómicas originales de Moore publicadas por Avatar Press, fue ilustrada por Jacen Burrows, quien también había ilustrado las adaptaciones anteriores, y el cuarto y último número se lanzó en enero de 2011. [71] En 2014, Se anunció una serie de doce capítulos que reúne a Moore con Jacen Burrows, titulada Providence on Lovecraft y las fuentes de los mitos de Cthulhu , formando una precuela de "Neonomicon". Se publicó en doce números de 2015 a 2017. [72]
Moore ha aparecido en vivo en eventos musicales colaborando con varios músicos diferentes, incluida una aparición en 2011 con Stephen O'Malley en el festival de música All Tomorrow's Parties 'I'll Be Your Mirror' en Londres. [73]
Un proyecto futuro planificado es un libro de texto de ocultismo conocido como The Moon and Serpent Bumper Book of Magic , escrito con Steve Moore . Será publicado por Top Shelf en "el futuro". [74] En septiembre de 2016, publicó una novela llamada Jerusalén , que también está ambientada en Northampton. [75] [76]
Alan Moore se ha unido al proyecto Kickstarter de Occupy Comics . Moore contribuyó con un ensayo sobre los cómics como contracultura. [77]
En 2014, Moore anunció que estaba liderando un proyecto de investigación y desarrollo para "crear una aplicación que permitiera a cualquier persona crear cómics digitales". [78] Electricomics se estrenó en 2015. [79] Es una aplicación de código abierto para leer y crear cómics interactivos. Moore escribió la historia Big Nemo , una secuela distópica de Little Nemo de Winsor McCay . Fue ilustrado por Colleen Doran y animado por Ocasta Studios con colores de José Villarubia. The Guardian la eligió como una de las mejores aplicaciones para iPhone/iPad de 2015. [80] Pipedream Comics la nombró la aplicación de cómics digitales del año. [81]
En 2016, Moore confirmó que después de escribir el último libro de League of Extraordinary Gentlemen , planeaba dejar de escribir cómics con regularidad. [82]
En abril de 2016, Moore comenzó a curar una serie de antología de cómics titulada Cinema Purgatorio publicada por Avatar Press , cada número comienza con una historia escrita por Moore e ilustrada por Kevin O'Neill . El libro también presenta los equipos de escritores y artistas de Garth Ennis y Raulo Cáceres ( Code Pru ), Max Brooks y Michael DiPascale ( A More Perfect Union ), Kieron Gillen e Ignacio Calero ( Modded ), y Christos Gage y Gabriel Andrade ( Vasto ). La serie de antología ha sido descrita como "tropos clásicos de la ficción pulp, ya sea invertidos, con nuevos filtros o explorados con ridículo detalle, por algunos de los mejores creadores de cómics que tenemos en la actualidad". [83]
En 2018, Moore contribuyó a la antología de cómics 24 Panels . La publicación fue comisariada por Kieron Gillen y tenía como objetivo recaudar fondos para los afectados por el incendio de la Torre Grenfell de 2017. [84]
Con el final del cuarto volumen de League of Extraordinary Gentlemen , la conclusión de su secuencia de Lovecraft y la aparición de algunos cuentos en Cinema Purgatorio , Moore se retiró de los cómics a mediados de 2019. [85] En 2022 lo confirmó y dijo: "Definitivamente terminé con los cómics, no he escrito uno para seguir adelante en cinco años. Siempre amaré y adoraré el medio de los cómics, pero la industria del cómic y todas esas cosas". apegarse a ello simplemente se volvió insoportable". [86]
En varios de sus cómics, en los que tomó el relevo de escritores anteriores, incluidos Marvelman , Swamp Thing y Supreme , utilizó la "táctica familiar de borrar lo que había sucedido antes, dándole amnesia al héroe y revelando que todo lo que habíamos hecho". aprendido hasta ese momento era una mentira." [3] : 58 De esta manera, pudo en gran medida comenzar de nuevo con el personaje y su serie y no se vio limitado por el canon anterior. Al comentar sobre las restricciones artísticas de los cómics serializados, el artista Joe Rubinstein dio el ejemplo de que un creador de cómics estaría limitado en lo que podría hacer con Spider-Man y agregó, "a menos que seas Alan Moore, quien probablemente lo mataría". y traerlo de vuelta como una araña real o algo así". [87]
Como escritor de cómics, Moore aplica la sensibilidad literaria a la corriente principal del medio, además de incluir temas desafiantes y temas para adultos. Aporta una amplia gama de influencias a su trabajo, como William S. Burroughs , [88] William Blake , [89] Thomas Pynchon , [90] e Iain Sinclair , [91] escritores de ciencia ficción de la Nueva Ola como Michael Moorcock , y escritores de terror como Clive Barker . [92] Las influencias dentro de los cómics incluyen a Will Eisner , [93] Steve Ditko , [94] Harvey Kurtzman , [95] Jack Kirby , [96] y Bryan Talbot . [97] [98] [99]
El trabajo de Moore en el medio del cómic ha sido ampliamente reconocido por sus pares y críticos. El historiador de cómics George Khoury afirmó que "llamar a este espíritu libre el mejor escritor de la historia de los cómics es quedarse corto" [2] : 10 mientras que el entrevistador Steve Rose se refirió a él como "el Orson Welles de los cómics", quien es "el indiscutible sumo sacerdote del médium, cuyas palabras son captadas como un mensaje del éter" por los fans del cómic. [100] Douglas Wolk observó: "Moore indiscutiblemente ha llegado al Salón de la Fama: es uno de los pilares de los cómics en inglés, junto con Jack Kirby, Will Eisner y Harvey Kurtzman y no muchos otros. También es la gran excepción en ese sentido. Hall, ya que los otros pilares son artistas, y la mayoría de las veces, escritor/artistas. Moore es un escritor casi exclusivamente, aunque sus guiones hiperdetallados siempre aprovechan los puntos fuertes de los artistas con los que trabaja. Eso lo convierte en el principal obstáculo. en la teoría del autor de cómics. La razón principal por la que casi nadie está dispuesto a decir que un solo caricaturista es categóricamente superior a un equipo de escritor/artista es que tal regla chocaría con la bibliografía de Moore. De hecho, un puñado de caricaturistas que casi siempre escriben Las historias que dibujan han hecho excepciones para Moore: Jaime Hernandez , Mark Beyer y, lo más memorable, Eddie Campbell". [101] : 229
Moore fue elegido Mejor Escritor por la Sociedad de Ilustración de Tiras tanto en 1982 como en 1983. [102]
Moore ganó numerosos premios Jack Kirby , incluido el de Mejor Número Sencillo por Swamp Thing Annual No. 2 en 1985 con John Totleben y Steve Bissette, [103] por Mejor Serie Continua por Swamp Thing en 1985, [103] 1986 [104] y 1987. [105] con Totleben y Bissette, Mejor Escritor por Swamp Thing en 1985 [103] y 1986 [104] y por Watchmen en 1987, [105] y con Dave Gibbons por Mejor Serie Finita y Mejor Escritor/Artista (Individual o en Equipo) para Watchmen en 1987. [105]
Recibió un premio Inkpot en la Comic-Con Internacional de San Diego en 1985. [106]
Moore ha ganado múltiples premios Eagle , incluido prácticamente un "barrido limpio" en 1986 por su trabajo en Watchmen y Swamp Thing . Moore no sólo ganó el premio "escritor favorito en las categorías de EE. UU. y Reino Unido", sino que su trabajo ganó como cómic favorito, personaje secundario y nuevo título en los EE. UU.; y personaje, historia continua y "personaje digno de título propio" en el Reino Unido (en cuya última categoría sus obras ocuparon los tres primeros lugares). [107]
Moore ha sido nominado varias veces a los premios Comics Buyer's Guide Fan Awards , ganando como escritor favorito en 1985, 1986, 1987, 1999 y 2000. Ganó el premio CBG Fan Award por historia de cómic favorita ( Watchmen ) en 1987 y gráfico original favorito. Novela o Álbum ( Batman: The Killing Joke con Brian Bolland ) en 1988. [108]
Recibió el Premio Nacional de Cómics "Mejor escritor de cómics de todos los tiempos" en 2001, 2002, [109] y 2003. [110] Además, fue agregado al Cuadro de Honor del Premio Nacional de Cómics en 2002. [109]
Recibió el premio Harvey al mejor escritor en 1988 (por Watchmen ), [111] en 1995 y 1996 (por From Hell ), [112] [113] en 1999 (por su obra, incluidas From Hell y Supreme ), [114] para 2000 (para La Liga de Caballeros Extraordinarios ), [115] y para 2001 y 2003 (para Promethea ). [116] [117]
Entre sus numerosos premios internacionales se encuentran el premio alemán Max & Moritz a una obra excepcional (2008) y el premio nacional británico de cómics al mejor escritor de cómics de todos los tiempos (en 2001 y 2002). También ganó premios franceses como el Premio del Festival Internacional del Cómic de Angulema al Mejor Álbum por Watchmen en 1989 y V de Vendetta en 1990, y el Prix de la critique por From Hell en 2001, el Premio Urhunden sueco en 1992 por Watchmen y varios Haxtur españoles. Premios , en 1988 por Watchmen y 1989 por Swamp Thing nº 5 (ambos a Mejor Escritor).
En 1988 recibió un Premio Mundial de Fantasía a la Mejor Novela por A Hypothetical Lizard , que Avatar Press publicó en 2004 como una adaptación de cómic de Antony Johnston . Moore también ganó dos premios International Horror Guild en la categoría Historia gráfica/Narrativa ilustrada (en 1995 con Eddie Campbell por From Hell y en 2003 con Kevin O'Neill por The League of Extraordinary Gentlemen ). [118] Moore recibió un premio Bram Stoker en la categoría Mejor Narrativa Ilustrada por La Liga de Caballeros Extraordinarios en 2000, y luego nuevamente en 2012 por Neonomicon como Mejor Novela Gráfica.
En 2005, Watchmen fue la única novela gráfica que apareció en la lista de Time "Las 100 mejores novelas desde 1923 hasta el presente". [119]
Mejor escritor
Mejor escritor/artista
Mejor número único/historia única
Mejor historia serializada
Mejor serie continua
Mejor serie finita/serie limitada
Mejor serie nueva
Mejor antología
Mejor Álbum Gráfico/Mejor Álbum Gráfico: Nuevo
Mejor Álbum Gráfico: Reimpresión
El Salón de la Fama del Premio Will Eisner
Debido al éxito de sus cómics, varios cineastas han expresado su deseo de realizar adaptaciones cinematográficas a lo largo de los años. El propio Moore se ha opuesto constantemente a tales empresas, afirmando que "quería darle a los cómics un lugar especial cuando escribía cosas como Watchmen . Quería mostrar cuáles eran las posibilidades del medio del cómic, y las películas son completamente diferentes". [120] Expresando sentimientos similares, también señaló que:
Si sólo vemos los cómics en relación con las películas, entonces lo mejor que habrá serán películas que no se muevan. A mediados de los 80 me pareció preferible concentrarme en aquellas cosas que sólo los cómics podían lograr. La forma en que se podría incluir visualmente una enorme cantidad de información en cada panel, las yuxtaposiciones entre lo que decía un personaje y lo que sería la imagen que estaría mirando el lector. Entonces, en cierto sentido... la mayor parte de mi trabajo desde los años 80 en adelante fue diseñado para que no fuera filmable. [62]
La primera película basada en el trabajo de Moore fue From Hell en 2001, dirigida por los hermanos Hughes . La película incluyó una serie de diferencias radicales con respecto al cómic original, alterando al personaje principal de un detective conservador y mayor a un personaje joven interpretado por Johnny Depp . A esto le siguió en 2003 La liga de caballeros extraordinarios , una película que también se apartó radicalmente de los libros, cambiando el final de una guerra de mafias en los cielos de Londres a la infiltración de una base secreta en el Tíbet . Para estas dos obras, Moore se contentó con permitir que los realizadores hicieran lo que quisieran y se alejó por completo del proceso. "Mientras pudiera distanciarme y no verlas", dijo, podría sacar provecho de las películas sin tocar los cómics originales, "asegurándome de que nadie confundiría a los dos. Probablemente fue ingenuo de mi parte". [121]
Su actitud cambió después de que el productor Martin Poll y el guionista Larry Cohen presentaran una demanda contra 20th Century Fox , alegando que la película La liga de caballeros extraordinarios plagiaba un guión no producido que habían escrito titulado Elenco de personajes . Según Moore, "Parecían creer que el director de 20th Century Fox me llamó y me convenció para robar este guión, convirtiéndolo en un cómic que luego podrían adaptar nuevamente a una película, para camuflar pequeños hurtos". Moore testificó en una declaración y consideró que el proceso fue extremadamente desagradable. El acuerdo de Fox sobre el caso insultó a Moore, quien lo interpretó como una admisión de culpabilidad. [121] En 2012, Moore afirmó que había vendido los derechos de estas dos obras simplemente por el dinero; no esperaba que alguna vez se hicieran las películas. Simplemente estaba "obteniendo dinero para una cuerda vieja". Moore dijo en una entrevista en 2012 que no había visto ninguna de las películas. [122]
En 2005 se estrenó una adaptación cinematográfica de V de Vendetta de Moore, producida por The Wachowskis y dirigida por James McTeigue . El productor Joel Silver dijo en una conferencia de prensa para Warner Bros. ' V de Vendetta que su colega productora Lana Wachowski había hablado con Moore y que "[Moore] estaba muy entusiasmada con lo que [Lana] tenía que decir". [123] Moore disputó esto, informando que le dijo a Wachowski "No quería tener nada que ver con películas... No estaba interesado en Hollywood", y exigió que DC Comics obligara a Warner Bros a emitir una retractación pública y una disculpa. por las "mentiras descaradas" de Silver. Aunque Silver llamó directamente a Moore para disculparse, no apareció ninguna retractación pública. Moore fue citado diciendo que el cómic había sido "específicamente sobre cosas como el fascismo y la anarquía". Esas palabras, 'fascismo' y 'anarquía', no aparecen en ninguna parte de la película. La gente demasiado tímida la ha convertido en una parábola de la era Bush . para montar una sátira política en su propio país." [124]
Moore también criticó públicamente los detalles del guión antes del estreno de la película, señalando una aparente pereza en la escritura. "No saben qué desayunan los británicos, no se molestan [en averiguarlo]. Al parecer, 'huevos en una canasta'. Ahora Estados Unidos tiene ' huevos en una canasta ', que es pan frito con una huevo frito en un agujero en el medio. Supongo que pensaron que debíamos comerlo también, y pensaron que 'huevo en una canasta' era una versión pintoresca y del Viejo Mundo", afirmó.
Este conflicto entre Moore y DC Comics fue objeto de un artículo en The New York Times [49] el 12 de marzo de 2006, cinco días antes de su estreno en Estados Unidos. En el artículo del New York Times , Silver declaró que unos 20 años antes del estreno de la película se había reunido con Moore y Dave Gibbons cuando Silver adquirió los derechos cinematográficos de V de Vendetta y Watchmen . Silver declaró: "Alan era extraño, pero estaba entusiasmado y nos animó a hacer esto. Había pensado tontamente que continuaría sintiéndose así hoy, sin darme cuenta de que no lo haría". Moore no negó esta reunión ni la caracterización que Silver hizo de Moore en esa reunión, ni Moore afirmó que le informó a Silver sobre su cambio de opinión en esos aproximadamente 20 años. El artículo del New York Times también entrevistó a David Lloyd sobre la reacción de Moore ante la producción de la película, afirmando: "Al señor Lloyd, el ilustrador de V de Vendetta , también le resultó difícil simpatizar con las protestas del señor Moore. Cuando él y el señor Moore vendieron sus derechos cinematográficos Al libro de historietas, el Sr. Lloyd dijo: "No lo hicimos inocentemente. Ni Alan ni yo pensamos que lo estábamos entregando a una junta directiva que lo cuidaría como si fueran los Rollos del Mar Muerto ". ]
Moore ha declarado posteriormente que desea que su nombre sea eliminado de todos los trabajos cómicos que no sean de su propiedad, incluidos Watchmen y V de Vendetta , del mismo modo que los directores de cine descontentos a menudo optan por eliminar sus nombres y ser acreditados como " Alan Smithee ". También anunció que no permitiría que su nombre fuera utilizado en futuras adaptaciones cinematográficas de obras que no sean de su propiedad, ni aceptaría dinero de dichas adaptaciones. [125] Esta solicitud fue respetada por los productores de las posteriores adaptaciones cinematográficas de sus obras: Constantine (2005) (basada en un personaje creado por Moore), la película Watchmen de Warner Brothers de 2009 , la película animada Batman: The Killing Joke de 2016 y la serie de televisión HBO Watchmen de 2019 .
En una entrevista de 2012 con la revista LeftLion , se le pidió a Moore que calculara cuánto dinero había rechazado al negarse a ser asociado con estas adaptaciones cinematográficas. Estimó que serían "al menos unos pocos millones de dólares" y dijo:
No puedes comprar ese tipo de empoderamiento. Simplemente saber que, hasta donde usted sabe, no tiene un precio; que no hay una cantidad de dinero lo suficientemente grande como para obligarte a comprometer ni siquiera un mínimo de principio que, como se vio después, no supondría ninguna diferencia práctica de todos modos. Aconsejaría a todos que lo hicieran, de lo contrario terminarás dominado por el dinero y eso no es algo que quieras que gobierne tu vida. [126]
Moore ha expresado críticas a las películas modernas de superhéroes en general, a las que alguna vez llamó una "plaga" para el cine y "también para la cultura hasta cierto punto". Dijo en una entrevista de octubre de 2022 con The Guardian que la popularización del género por parte de los adultos es una "infantilización" que puede actuar como "un precursor del fascismo". Lamentándose de cuán profundamente estas películas se convirtieron en parte de la cultura, Moore comentó: [127] [128]
"Siempre amaré y adoraré el medio del cómic, pero la industria del cómic y todo lo relacionado con ella se volvió insoportable... Cientos de miles de adultos [están] haciendo fila para ver personajes y situaciones que habían sido creados para entretener al público. Niños de 12 años -y siempre fueron niños- de hace 50 años. Realmente no pensé que los superhéroes fueran comida para adultos. Creo que esto fue un malentendido nacido de lo que pasó en los años 1980, al que debo poner Mi mano tiene una parte considerable de la culpa, aunque no fue intencional, cuando aparecieron por primera vez cosas como Watchmen. Había una gran cantidad de titulares que decían "Los cómics han crecido". Tiendo a pensar que, no, los cómics no habían crecido. "No crecí. Había algunos títulos que eran más adultos de lo que la gente estaba acostumbrada. Pero la mayoría de los títulos de cómics eran más o menos los mismos que siempre. No eran cómics que crecían. Creo que era Más cómics que se adaptan a la edad emocional de la audiencia vienen en sentido contrario". [127] [128]
Durante una entrevista de septiembre de 2023 con The Telegraph , Moore reiteró esta opinión y dijo que lo que más le atraía de la producción de los editores de cómics era "ya no", y dijo: "Ahora se llaman 'novelas gráficas', lo que suena sofisticado y puedes cobrar mucho más por ellos. Estos personajes de superhéroes inocentes, inventivos e imaginativos de los años 40, 50 y 60 están siendo reciclados para una audiencia moderna como si fueran comida para adultos". Durante esa misma entrevista, el periodista Jake Kerridge preguntó a Moore si era cierto que dividía el dinero que había recibido por las adaptaciones cinematográficas de su obra entre los guionistas y demás personal de esas producciones. Moore respondió: "Ya no deseo que se comparta con ellos. Realmente no siento, con las películas recientes, que hayan respetado lo que supuse que eran sus principios originales. Así que le pedí a DC Comics que enviara todos del dinero de cualquier serie de televisión o película futura a Black Lives Matter ". [11] [128]
Desde su adolescencia, Moore ha tenido el pelo largo y desde la edad adulta también ha tenido barba. Ha empezado a usar varios anillos grandes en sus manos, lo que lo lleva a ser descrito como un "cruce entre Hagrid y Danny de Withnail y yo ", que podría confundirse fácilmente con "el excéntrico del pueblo". [100] Nacido y criado en Northampton , continúa viviendo en la ciudad y utilizó su historia como base para sus novelas La Voz del Fuego y Jerusalén . Su "sencilla casa adosada" en Northampton fue descrita por un entrevistador en 2001 como "algo así como una librería de ocultismo en renovación permanente, con discos, vídeos, artefactos mágicos y figuras de cómics esparcidos entre estantes de tomos místicos y montones de papel". , con decoración azul y dorada y una generosa bañera hundida, es palaciego; el resto de la casa posiblemente nunca haya visto una aspiradora. Se trata claramente de un hombre que dedica poco tiempo al plano material". [100] Le gusta vivir en su ciudad natal, y siente que le brinda un nivel de oscuridad que disfruta, y comenta que "nunca me inscribí para ser una celebridad". [62] Ha hablado en elogios del ex diputado radical de la ciudad, Charles Bradlaugh , en la conmemoración anual. Él también es vegetariano. [134]
Con su primera esposa Phyllis, con quien se casó a principios de la década de 1970, tiene dos hijas, Leah y Amber. La pareja también tenía una amante en común, Deborah, aunque la relación entre los tres terminó a principios de la década de 1990 cuando Phyllis y Deborah dejaron a Moore y se llevaron a sus hijas con ellas. [2] : 158–159 [135] El 12 de mayo de 2007, se casó con Melinda Gebbie , con quien ha trabajado en varios cómics, entre los que destaca Lost Girls . [136]
En septiembre de 2023, se decía que Moore vivía "una vida tranquila en Northampton, Inglaterra". [128]
En 1993, en su cuadragésimo cumpleaños, Moore declaró abiertamente su dedicación a ser un mago ceremonial , algo que vio como "un paso final lógico para mi carrera como escritor". [62] Según una entrevista de 2001, su inspiración para hacer esto vino cuando estaba escribiendo From Hell a principios de la década de 1990, un libro que contiene mucho simbolismo masónico y ocultista: "Un globo de palabras en From Hell secuestró completamente mi vida... El personaje dice algo así como: "El único lugar donde indiscutiblemente existen los dioses es en la mente humana". Después de escribir eso, me di cuenta de que accidentalmente había hecho una declaración verdadera y ahora tendría que reorganizar toda mi vida en torno a ella. Lo único que parecía realmente apropiado era convertirse en mago." [100] Moore asocia mucho la magia con la escritura; "Creo que la magia es arte, y que el arte, ya sea música, escritura, escultura o cualquier otra forma, es literalmente magia. El arte es, como la magia, la ciencia de manipular símbolos, palabras o imágenes para lograr cambios en conciencia... De hecho, lanzar un hechizo es simplemente deletrear, manipular palabras, cambiar la conciencia de las personas, y es por eso que creo que un artista o un escritor es lo más parecido en el mundo contemporáneo a un chamán ." [62]
El monoteísmo es, para mí, una gran simplificación. Quiero decir que la Cábala tiene una gran multiplicidad de dioses, pero en la cima del Árbol Cábalo de la Vida, tienes esta esfera que es el Dios absoluto, la Mónada , algo que es indivisible. Todos los demás dioses, y de hecho todo lo demás en el universo, es una especie de emanación de ese Dios. Ahora, eso está bien, pero cuando sugieres que sólo existe un Dios, en este tipo de altura inalcanzable sobre la humanidad, y que no hay nada en el medio, estás limitando y simplificando la cosa. Tiendo a pensar en el paganismo como una especie de alfabeto, como un idioma, es como si todos los dioses fueran letras en ese idioma. Expresan matices, matices de significado o ciertas sutilezas de ideas, mientras que el monoteísmo tiende a ser solo una vocal y es algo así como 'oooooooo'. Es un sonido de mono.
—Alan Moore [62]
Conectando sus creencias esotéricas con su carrera como escritor, conceptualizó un área hipotética conocida como el "Espacio de Ideas", describiéndolo como "... un espacio en el que se puede decir que ocurren eventos mentales, un espacio de ideas que quizás sea universal". Nuestras conciencias individuales tienen acceso a este vasto espacio universal, al igual que tenemos casas individuales, pero la calle afuera de la puerta principal pertenece a todos. Es casi como si las ideas fueran formas preexistentes dentro de este espacio... Las masas de tierra que podrían existir en esta mente el espacio estaría compuesto enteramente de ideas, de conceptos, que en lugar de continentes e islas podrían tener grandes sistemas de creencias, filosofías, el marxismo podría ser uno, las religiones judeocristianas podrían constituir otro." Posteriormente creyó que para navegar por este espacio habría que utilizar sistemas mágicos como el tarot y la Qabalah. [62]
Retomando el estudio de la Cábala y los escritos del ocultista de principios del siglo XX Aleister Crowley , Moore aceptó ideas de la religión de Crowley, Thelema , sobre la conexión de la Verdadera Voluntad con la voluntad del universo panteísta . [62] En algunos de sus rituales mágicos anteriores, usó drogas psicodélicas que alteran la mente, pero luego las abandonó, creyendo que eran innecesarias, y declaró: "Es aterrador. Dices los nombres en este lenguaje extraño e incomprensible, y "Estás mirando al espejo y parece que hay un hombrecito hablando contigo. Simplemente funciona". [100]
Moore tomó como su deidad principal al antiguo dios romano serpiente Glycon , que era el centro de un culto fundado por un profeta conocido como Alejandro de Abonoteichus , y según el crítico de Alejandro Lucian , el dios en sí era simplemente una marioneta, algo que Moore acepta, considerando lo considera un "completo engaño", [6] [137] pero lo descarta por irrelevante. Según el estudioso de Estudios Paganos Ethan Doyle-White, "El mero hecho de que Glycon fuera probablemente un gran engaño fue suficiente para convencer a Moore de dedicarse al señor escamoso, porque, como sostiene Moore, la imaginación es tan real como la realidad". [138] Moore tiene un altar a Glycon en su casa. [100]
Moore es miembro del Northampton Arts Lab y camina con el novelista Alistair Fruish . [139] También es amigo del escritor Neil Gaiman , a quien una vez llamó Neil "Scary Pants" Gaiman debido a su reacción al describir el guión de From Hell . [140]
Moore se identifica políticamente como anarquista , [7] y describió su interpretación de la filosofía anarquista y su aplicación a la escritura de ficción en una entrevista con Margaret Killjoy , recogida en el libro de 2009, Mythmakers and Lawbreakers :
Creo que todos los demás estados políticos son, de hecho, variaciones o consecuencias de un estado básico de anarquía; después de todo, cuando mencionas la idea de anarquía a la mayoría de la gente, te dirán que es una mala idea porque la pandilla más grande simplemente se haría cargo. Que es más o menos cómo veo la sociedad contemporánea. Vivimos en una situación anarquista muy desarrollada en la que la pandilla más grande ha tomado el poder y ha declarado que no es una situación anarquista, que es una situación capitalista o comunista . Pero tiendo a pensar que la anarquía es la forma más natural de hacer política para un ser humano. [141]
En diciembre de 2011, Moore respondió al ataque de Frank Miller al movimiento Occupy , calificando su trabajo más reciente de misógino, homofóbico y equivocado. [142] En todo el mundo, los manifestantes de Occupy adoptaron la máscara de Guy Fawkes de V de Vendetta . [143] [144] La máscara también ha sido adoptada por Anonymous , [145] revolucionarios egipcios , [146] y manifestantes antiglobalización . [147] Moore describió a Occupy como "gente corriente que reclama derechos que siempre deberían haber sido suyos" [148] y añadió:
No se me ocurre ninguna razón por la que debamos esperar que, como población, nos quedemos impasibles y veamos una gran reducción en el nivel de vida de nosotros y de nuestros hijos, posiblemente durante generaciones, cuando las personas que nos han metido en esto han sido recompensadas. por ello; ciertamente no han sido castigados de ninguna manera porque son demasiado grandes para fracasar. Creo que el movimiento Occupy es, en cierto sentido, el público que dice que deberían ser ellos quienes decidan quién es demasiado grande para fracasar. Como anarquista, creo que el poder debería entregarse a las personas cuyas vidas esto realmente afecta. [148]
Moore es miembro de The Arts Emergency Service , una organización benéfica británica que trabaja con jóvenes de 16 a 19 años en educación superior de diversos orígenes. [149]
En agosto de 2016, Moore respaldó la campaña de Jeremy Corbyn en las elecciones de liderazgo del Partido Laborista . [150] En las elecciones generales de 2017 , Moore expresó un cauteloso apoyo al Partido Laborista , principalmente debido a que el socialista de izquierda Corbyn fue elegido líder, aunque no vota por una cuestión de principio político. [151] En noviembre de 2019, Moore volvió a expresar su cauteloso apoyo al Partido Laborista, llegando incluso a decir que votaría por primera vez en más de cuarenta años. "Aunque mi voto es principalmente contra los conservadores más que a favor de los laboristas", escribió, "observaría que el actual manifiesto laborista es el conjunto de propuestas más alentador que he visto jamás de cualquier partido británico importante. Aunque son inmensamente "En tiempos complicados y no estamos seguros de qué camino debemos tomar, yo diría que el que nos aleje más del evidente iceberg es la apuesta más segura". [152] [153] [154]
Al investigar las teorías de la conspiración para su trabajo en Brought to Light , Moore llegó a desarrollar su propia visión sobre por qué la gente acepta las teorías de la conspiración, afirmando que:
Sí, hay una conspiración, de hecho, hay una gran cantidad de conspiraciones, todas las cuales se hacen tropezar entre sí... Lo principal que aprendí sobre las teorías de la conspiración es que los teóricos de la conspiración realmente creen en la conspiración porque eso es más reconfortante. La verdad del mundo es que es caótico. La verdad es que no es la conspiración bancaria judía , ni los alienígenas grises , ni los reptiloides de tres metros y medio de otra dimensión los que tienen el control; la verdad es mucho más aterradora; Nadie tiene el control, el mundo está sin rumbo. [62]
A pesar de su defensa de los cómics propiedad de los creadores, Moore ha expresado su descontento con la producción de las compañías de cómics independientes, afirmando en un ensayo de 1985 que "Con muy pocas excepciones audaces, la mayor parte del material propiedad de los creadores producido por las compañías independientes ha sido indistinguible del producto principal que lo precedió". [155] Moore también ha criticado su propio uso excesivo de "una estructura de trama elíptica básica, donde los elementos al comienzo de la historia reflejan los eventos que sucederán al final... actuando como sujetalibros para dar a la historia que tiene lugar en el medio". una sensación de pulcritud y unidad". También ha criticado su propio uso excesivo de diálogos superpuestos o coincidentes en las transiciones de escenas. [155]
Moore explicó su preferencia por la escritura de cómics sobre otros medios: "En los cómics, tengo control total, aparte de las aportaciones de mis artistas... cada punto y coma que ponga en ese guión terminará en el cómic terminado." [156]
Moore elogió el uso realista que hace Frank Miller del diálogo mínimo en las escenas de lucha, que "se mueven muy rápido, fluyendo de una imagen a otra con la velocidad de un conflicto de la vida real, sin que el lector tenga que detenerse para leer una gran cantidad de texto que lo acompaña". ". [155]
gaiman - moore - amistad.
El escritor Alan Moore estaba creando un paradigma completamente nuevo... Subiendo a bordo de La saga de la cosa del pantano con el número 20, Moore no perdió el tiempo en mostrar sus impresionantes habilidades para escribir guiones. Moore, con la ayuda de los artistas Stephen R. Bissette y Rick Veitch, había revisado el origen de Swamp Thing en el número 21.
DC Universe: The Stories of Alan Moore
presenta tres historias absolutamente cruciales de Green Lantern: 'Mogo Doesn't Socialize', que presentó el planeta sensible favorito de todos.
Alan Moore criticó la escasez de nuevas ideas en los cómics de superhéroes modernos y luego persiguió al escritor de DC Geoff Johns al afirmar que su historia
de Blackest Night
era una copia de la antigua historia de Moore
Tales of the Green Lantern
.
Alan Moore creó otra historia atemporal en este anuario. Presentaba el arte de George Freeman y estaba protagonizada por Clayface III.
Al ofrecer una visión profunda de las mentes del Joker y de Batman, la mayoría de los fanáticos de Batman consideran que este especial es la historia definitiva del Joker de todos los tiempos.
Alan Moore, quien anunció que había "prácticamente terminado" con el medio hace dos años, está haciendo una breve incursión después de su retiro para señalar con el dedo a Boris Johnson por el incendio de la Torre Grenfell.
Bueno, Frank Miller es alguien cuyo trabajo apenas he mirado durante los últimos veinte años.
Pensé que lo de
Sin City
era misoginia no reconstruida,
300
parecía tremendamente ahistórico, homofóbico y completamente equivocado... [El movimiento Occupy] es un aullido completamente justificado de indignación moral y parece ser manejado de una manera muy inteligente, no -violenta, lo que probablemente sea otra razón por la que Frank Miller no estaría muy satisfecho con ello.
Estoy seguro de que si hubieran sido un grupo de jóvenes vigilantes sociópatas con maquillaje de Batman en la cara, estaría más a favor.
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