Warrior fue una antología de cómics británicaque se publicó en 26 números entre marzo de 1982 y enero de 1985. Fue editada por Dez Skinn y publicada por su empresa Quality Communications . Presentaba los primeros trabajos de numerosas figuras que seguirían carreras exitosas en la industria, incluidos Alan Moore , Alan Davis , David Lloyd , Steve Dillon y Grant Morrison ; también incluyó contribuciones de personas como Brian Bolland y John Bolton , mientras que muchas de las portadas pintadas de la revista fueron de Mick Austin .
El título Warrior fue reciclado de un fanzine de corta duración que Skinn había editado/publicado una vez; en 1974-1975, produjo seis números de Warrior: Heroic Tales Of Swords and Sorcery . El fanzine incluía reimpresiones y nuevas tiras cómicas, arte y escritos de creadores como Steve Parkhouse , Dave Gibbons (quien diseñó el logotipo), Michael Moorcock , Frank Bellamy , Don Lawrence y Barry Windsor-Smith . [1]
Tras el éxito de House of Hammer y Starburst , Stan Lee de Marvel Comics buscó a Skinn para hacerse cargo de la debilitada división británica de la compañía . [2] Allí, su trabajo incluyó la creación de la bien recibida antología Hulk Comic , que mezclaba reimpresiones de material estadounidense existente y trabajos provenientes de la floreciente escena del cómic británico, gran parte de él extraído de los contactos de Skinn tanto en la industria como en los fanzines. En 1980, Skinn dejó Marvel Reino Unido [3] , y luego explicó que sentía que las demandas sobre la producción del ala la habían reducido de fabricar "material de calidad" a "material en cantidad". [4] En respuesta, creó Quality Communications, planeando seguir el mismo modelo exitoso con un espíritu propiedad del creador. [5] Revivió el nombre del fanzine de los 70 para el proyecto:
" Warrior parecía una elección obvia que nadie más había captado, ¡en ambas ocasiones! Encajaba perfectamente como logotipo de quiosco". [6]
El contenido de Warrior imitó deliberadamente los elementos exitosos de su trabajo para otros editores: Marvelman estaba planeado para emular el resurgimiento del Capitán Gran Bretaña en la tira Black Knight de Hulk Weekly , V de Vendetta cambió motivos similares a Night Raven , Axel Pressbutton había un tema similar al de Abslom Daak de Doctor Who Monthly y Father Shandor encajaba en el perfil de espada y brujería de Conan el Bárbaro . [5] Skinn reclutó a muchos de los escritores y artistas con los que había trabajado anteriormente en Marvel, incluidos Steve Moore , Gibbons, Steve Dillon , Steve Parkhouse y David Lloyd , agregando creadores establecidos como Bolland y Bolton, así como jóvenes talentos emergentes como Alan Moore y Garry Leach . Posteriormente, Leach sería asignado como director de arte de la revista. [7] [5]
Parte del atractivo para el personal creativo fue el inusual modelo de pago de Warrior . Si bien las tarifas por página para el trabajo inicial eran más bajas que las ofrecidas por sus rivales IPC Magazines , DC Thomson y Marvel UK, los creadores de cada tira recibirían una participación en la propiedad de su producción y mayores regalías por las reimpresiones, en lugar de la práctica laboral normal de la industria. -para alquilar . Skinn esperaba seguir el ejemplo de la antología francesa Métal hurlant , con las distintas tiras distribuidas en el extranjero y, a medida que cada una alcanzaba suficiente material, en álbumes recopilados. [5]
La revista de 52 páginas tenía portadas y contraportadas en color (esta última generalmente llevaba publicidad, pero ocasionalmente contenía una versión "limpia" de la portada), pero por lo demás estaba en blanco y negro; Inicialmente tenía un precio de 50 p . El primer número estaba fechado en marzo de 1982, y el editorial de Skinn señaló que el trabajo había comenzado en abril de 1981, pero se había alentado a los creadores a trabajar para conseguir que el primer número fuera "correcto" en lugar de trabajar para cumplir una fecha límite. [8] El número incluía un artículo de dos páginas que presentaba a los creadores detrás de la revista. [9] Tanto la página editorial y de contenidos como las respuestas de Skinn a las cartas de los lectores adoptarían un enfoque igualmente sincero, dando una mirada generalmente sin adornos a los frecuentes problemas de producción de la revista. La página de cartas 'Despachos' imprimía misivas tanto positivas como negativas, y Skinn u otros miembros del equipo creativo a menudo reprendían estas últimas. [10] [11] [12]
En 1982 se planeó un especial de verano para que fuera una edición especial separada junto con los números habituales, con historias independientes. [13] Sin embargo, varios problemas de producción hicieron que parte del material planeado se fusionara en varios números regulares de Warrior ; [14] En 2007, Skinn atribuiría esto a que él mismo se emocionó y se esforzó demasiado. El material reutilizado incluía la portada del número 4, que llevaba el texto "Summer Special" en lugar de una fecha. Como resultado, tanto el Big Ben [15] como Raiko de Demon at the Gates of Dawn aparecieron en la ilustración pero no en el contenido de la revista, causando cierta confusión entre los lectores. [14] El especial de verano también legó The Golden Amazon , la tira de V de Vendetta "Vertigo" y la tira de dos páginas de Madman "ChronoCycle Mk.1" a Warrior #5. La revista fluctuaría entre mensual y bimestral, lo que Skinn diría que fue en respuesta a la desaceleración de la industria durante el invierno. [dieciséis]
A finales de 1983, la revista tenía una tirada de alrededor de 30.000 ejemplares. [17] Warrior #15 vio el primero de los artículos de 'Sweatshop Talk' que presentaban entrevistas con creadores, comenzando con Steve Moore siendo 'entrevistado' por su seudónimo Pedro Henry; que la pareja fuera la misma era una especie de secreto a voces en ese momento. [18] En ediciones posteriores, 'Henry' entrevistó a Skinn, [19] Alan Moore, [20] Leach [21] y Austin. [22]
Skinn quería que el material de Warrior compartiera un universo ficticio, con conexiones entre las tiras que se desarrollarían gradualmente, y que los diversos héroes eventualmente formarían un súper equipo al estilo de la Liga de la Justicia llamado tentativamente Challenger Force. Marvelman, Warpsmith/Aza Chorn, Big Ben y un nuevo personaje llamado Firedrake estaban entre los miembros discutidos. [5] Como parte de los planes para el libro, Alan Moore y Steve Moore esbozaron una cronología de gran alcance que une algunos de los eventos de Marvelman , V de Vendetta , Warpsmith y Axel Pressbutton . Debido a que era potencialmente irreconciliable debido a sus períodos de tiempo relativamente cercanos, se designó que V de Vendetta tendría lugar en un universo alternativo donde Marvelman nunca había regresado; [23] Skinn bromeaba diciendo que V fue asesinado por Kid Marvelman temprano en su vida en el universo "normal". [5] Fate, la computadora de V de Vendetta , fue postulada como una invención del creador de Marvelman Family, Emil Gargunza . [23] La tira de Marvelman "The Yesterday Gambit" se desarrolló tres años en el futuro del universo, y presenta al personaje principal formando equipo con 'Warpsmith' para luchar contra Kid Marvelman, con un llamado al misterioso Firedrake y "los demás". De lo contrario, pocas de estas conexiones se imprimieron antes de que se cancelara el título, y ni la V de Vendetta completa ni el Miracleman en curso mostraron ningún signo de estar conectados. Sin embargo, Moore incorporó a los Warpsmiths en Miracleman , haciendo varias referencias a "The Yesterday Gambit". ¡Un borrador de la línea de tiempo fue impreso en Kimota! de George Khoury . El compañero de Miracleman en 2001. [23]
En 1985 se planeó un segundo intento de crear una serie de tiras más fuertemente conectadas, con las tiras Big Ben , The Liberators , The Project Files y Wardroid planeadas para estar conectadas a una misteriosa fundación llamada The Project. [24] Sin embargo, sólo Big Ben y The Liberators llegarían a publicarse antes de la cancelación de la revista.
El alto nivel de control de los creadores generó problemas; Los problemas comenzaron a aparecer tarde cuando los contribuyentes no cumplieron con los plazos y no se pudo contratar a los artistas suplentes, ya que los artistas originales eran dueños de las propiedades. [5] Laser Eraser y Pressbutton se detuvieron cuando Skinn perdió contacto con Dillon; El material destinado a Warrior #16 fue reemplazado por una reimpresión de una de las apariciones de Pressbutton en Sounds , y luego una tira de guerra única de Parkhouse y John Ridgway. Las tensiones también estaban creciendo entre el personal creativo, y aquellos detrás de las características más populares de la revista sentían que la división del botín era injusta ya que estaban publicando las características menos populares. Esto se vio exacerbado por la falta general de botín; a pesar de la aclamación, Warrior estaba perdiendo dinero, sostenido por las ganancias de la tienda Skinn's Quality Comics. [5] [25] Los plazos también fueron un problema, ya que la dificultad para utilizar artistas de relleno significaba que una tira retrasada podía retrasar un número completo. [16] Surgieron más problemas cuando el personal creativo comenzó a recibir ofertas de editores estadounidenses y tuvo menos tiempo para contribuir a Warrior , lo que ralentizó o redujo las historias.
Marvelman se convirtió en una especie de nexo en los problemas que rodean al título. En primer lugar, Alan Moore y el artista Alan Davis se pelearon por un asunto no relacionado, que involucraba su trabajo paralelo en Captain Britain de Marvel, y se negaron a permitir que nadie más continuara la historia, vetando una continuación discutida por Grant Morrison . [5] En segundo lugar, la relación de Alan Moore con Skinn se deterioró; Un punto clave de la disputa fue la creciente sospecha de que el editor no había autorizado correctamente el personaje, al contrario de lo que le había dicho al escritor. En tercer lugar, la publicación de un Marvelman Special único en julio de 1984 había provocado acciones legales por infracción de marca registrada por parte de Marvel Comics; Si bien la tira ya se había estancado, esto hizo que los posibles socios de distribución desconfiaran, ya que Skinn intentaba encontrar un paquete para la totalidad del contenido de Warrior . [5] Desde Warrior #25, la revista se expandió brevemente cuando la revista Quality Halls of Horror se fusionó con el título. [26]
Públicamente, Skinn arremetió contra Marvel y sus tácticas legales, llegando incluso a imprimir su correspondencia con los representantes legales británicos de la editorial rival en columnas de Warrior , mientras daba a entender que la acción impedía la continuación de Marvelman. Sin embargo, antes de que el asunto pudiera llegar a los tribunales o se pudiera resolver el impasse creativo, las pérdidas de Warrior finalmente fueron demasiado para Skinn. Después de 26 números, cerró el título y más tarde estimaría que su publicación le había costado entre 36.000 y 40.000 dólares en pérdidas. Más tarde afirmaría que la pérdida de Marvelman no influyó en la cancelación. [5] Además de las historias planeadas de 'Project', otras víctimas de la cancelación incluyeron la tira de superhéroes de Leach Power , Claustrophobia de Steve Moore y Jim Baikie y Grysdyke Dean , que fue una presentación de los lectores Paul Alexander y Mike Nicholson. [24]
En cambio, Skinn se centró en intentar vender los derechos de reimpresión para el lucrativo mercado estadounidense. Después de algunas negociaciones infructuosas, Alan Moore y David Lloyd rompieron filas para hacer su propio acuerdo con DC Comics, mientras que Skinn y Mike Friedrich de Star*Reach negociaron un acuerdo con Pacific Comics por el resto. Antes de que se pudiera publicar algo, Pacific cerró y Eclipse Comics compró sus activos. [5] Eclipse publicaría series basadas en Marvelman (rebautizada como Miracleman ) y Pressbutton, pero quebrarían en 1994. Desde entonces, el material de Warrior Marvelman y Warpsmith se ha reimpreso en forma actualizada en la serie Miracleman de Marvel de 2014 . [27]
Creado por Alan Moore y David Lloyd . Un justiciero enmascarado lucha contra un gobierno británico fascista en un año alternativo de 1997. Los episodios de la serie aparecieron en todos los números de Warrior , excepto uno, solo falta el número 17. [16] Tras la desaparición de Warrior , la historia fue retomada por DC Comics , que finalmente publicó el material y su continuación en una serie limitada de diez números de 1988.
Una reposición de los superhéroes británicos de la Edad de Oro Marvelman , Young Marvelman y Kid Marvelman, creados por Mick Anglo . La tira fue escrita por Alan Moore e inicialmente dibujada por Garry Leach antes de entregársela a Alan Davis . Marvelman apareció en los números 1-11, 15-16, 18 y 20-21; Tiras de flashback relacionadas dibujadas por John Ridgway aparecieron en el n.° 12 ( Young Marvelman ) y en el n.° 17 ( Familia Marvelman ). Posteriormente, la historia pasó a llamarse Miracleman en 1985, cuando fue publicada por Eclipse Comics , y continuaría hasta 1993, cuando la compañía estadounidense cerró. Después de una larga pausa mientras se resolvían los problemas de derechos de autor, volvió a publicarse bajo los auspicios de Marvel Comics en 2014.
El asesino cyborg sociópata Axel Pressbutton había sido creado por Steve Moore y Alan Moore (bajo los seudónimos de Pedro Henry y Curt Vile, respectivamente) para la revista de música Dark Star en 1979, y posteriormente apareció en la revista más leída Sounds de 1980. En sus apariciones en Warrior , Skinn solicitó la creación de una coprotagonista femenina y a Axel se unió Laser Eraser Mysta Mystralis. La tira apareció en Warrior #1-12 y #15-16 con la escritura de 'Henry' y Steve Dillon dibujando la mayor parte; David Jackson y Mick Austin también proporcionarían arte para algunos episodios. Sin embargo, después de una reimpresión de una tira de Sounds en el n.° 17, el editorial de Skinn afirmó que el artista había "desaparecido" con la obra de arte del título. La historia regresaría en el n.° 21 y aparecería nuevamente en los n.° 24 y 25, ahora dibujada por Alan Davis. [16] Eclipse reimprimiría las tiras de Warrior en la serie limitada Axel Pressbutton en 1984, [28] después de lo cual el editor estadounidense publicaría material nuevo, primero en Laser Eraser y Pressbutton [29] y luego como función de respaldo en Miracleman . .
Las aventuras de un monje medieval de Transilvania convertido en cazador de demonios. En realidad, el personaje había debutado en la película de terror de Hammer de 1966 , Drácula: Príncipe de las Tinieblas , interpretado por Andrew Keir (los créditos de la película se referían al personaje como 'Sandor'). La versión cómica había sido creada por Steve Moore para House of Hammer y continuó en Warrior ; números 1 a 3, material reimpreso de House of Hammer n.° 8, n.° 16 y n.° 21; el resto eran originales de Warrior . Si bien las reimpresiones iniciales presentaban obras de arte de Bolton, el nuevo material fue dibujado por Jackson. Fue una de las características más consistentes de la revista con el padre Shandor o el spin-off Jaramsheela (que presenta a una súcubo demoníaca enemiga del sacerdote) apareciendo en los números 1-10, 13-19, 21 y 23-25. [dieciséis]
Una tira de fantasía sobre espadas y hechicería de Steve Parkhouse y Bolton, sobre las tribulaciones de Caed y su hija Bethbara en la tierra de Tairngir. Apareció en los números 1-2 y 4-12 [16] pero Warrior terminó antes de que pudiera comenzar un segundo arco. El material completo fue posteriormente reempaquetado como una 'microserie' de dos números por Eclipse Comics, que fue nominada a 'Mejor Serie Limitada' en los Premios Kirby de 1986 . [30]
Un recuento de la historia del legendario rey cristiano (y que no debe confundirse con el personaje de Marvel Comics del mismo nombre ) de Steve Parkhouse y John Bolton. Si bien la tira apareció en Warrior #1, luego desapareció hasta el #11, debido a lo que el editorial de Skinn llamó un "catálogo de mala suerte"; la historia ahora fue dibujada por John Stokes . Sin embargo, después del número 12 volvería a desaparecer para siempre. [dieciséis]
Creado, escrito e inicialmente dibujado por Paul Neary . La historia trataba sobre el viaje mental de Martin Schiller, un paciente mental catatónico. La tira debutó en Warrior #2 y apareció en los números 3-5 y 7. [16] A medida que aumentaba la carga de trabajo de Neary en Marvel Reino Unido, Austin asumió las tareas artísticas del puesto 5. [14] Después de que la conclusión planeada no llegó para su publicación en Warrior #8, simplemente fue abandonada; Skinn diría más tarde que Neary "se salió del radar en West Country". [dieciséis]
La mascota sucedánea de la revista, la masa sudorosa y amorosa Zirk, surgió de Laser Eraser y Pressbutton . The Sultan of Slime recibió su propia tira en solitario en Warrior #3, escrita por Steve Moore (bajo su seudónimo de Pedro Henry) y dibujada por Brian Bolland . Otro apareció en el n.° 13, con arte de Leach. [dieciséis]
Una historia de ciencia ficción escrita por Alan Moore y dibujada por Garry Leach sobre los Warpsmiths, una raza alienígena muy avanzada con la capacidad de teletransportarse instantáneamente. Están atrapados en una guerra fría con el Imperio Qys. Los personajes aparecieron fuertemente en la discutida cronología de la revista, primero haciéndose pasar por aliados de la Tierra antes de colonizar gradualmente el mundo. [23] Sin embargo, después de que uno, que luego se reveló como Aza Chorn, pero inicialmente solo llamado Warpsmith, apareció como personaje invitado en "The Yesterday Gambit", solo dos episodios (en Warrior #9-10), [31] de su Su propia historia se publicaría antes de que se cancelara Warrior . Posteriormente, estos se reimprimirían como material de respaldo en la serie Axel Pressbutton de Eclipse antes de que los personajes mismos se incorporaran a Miracleman a partir de 1987. Otra historia, "Ghostdance", fue escrita pero no llegó a publicarse antes de que Warrior se retirara en 1985 . 32] "Cold War, Cold Warrior" fue posteriormente coloreada por Leach y reimpresa por Eclipse en el segundo número de su serie Axel Pressbutton .
Marvel Comics reimprimió Miracleman a partir de 2014, incluidas las tiras de Warpsmith . [27] A partir de 2024, [actualizar]los Warpsmiths todavía aparecen en la historia continua de Miracleman , ahora escrita por Neil Gaiman .
Una comedia negra absurda de Alan Moore y Steve Parkhouse sobre la excéntrica y monstruosa familia Bojefferies de Northampton (la ciudad natal de Moore) y sus extrañas travesuras. Solo se publicaron cuatro episodios en Warrior (en los números 12-13 y 19-20). [16] La serie continuó posteriormente en las antologías Dalgoda y A1 .
Ambientada en una Tierra futura distópica, donde la poca vida que queda en el planeta se ve amenazada por Castle Core, el defectuoso sistema de defensa del planeta. Jay Verlane y el extraterrestre Fylar se propusieron destruirlo. Escrita por Steve Moore y dibujada por Jim Baikie , la historia se publicó en los números 14-17. [16] Posteriormente se reimprimió en color como material de respaldo en Laser Eraser y Pressbutton de Eclipse .
Fantasía de ciencia ficción ambientada en el planeta Naglfar, de Steve Moore y Cam Kennedy . La tira tenía una de las pocas conexiones compartidas explícitas en la revista: Mysta Mystralis fue clonada a partir del tejido celular del personaje principal, lo que efectivamente convirtió a Ektryn en una precuela de Laser Eraser y Pressbutton . La tira apareció en Warrior #14 y #25. [dieciséis]
Historia de un detective privado ambientada en el futuro escrita por Antonio Segura y dibujada por Leopoldo Sánchez , importada de España y traducida al inglés para Warrior por Skinn, que aparece en los números 22-23 y 26. [16] No debe confundirse con el volumen de cómic underground británico de 1975 de Antonio Ghura, Bogey .
Creado originalmente por Dez Skinn y el artista Ian Gibson [15] como una posible incorporación a House of Hammer , la existencia de una historia inédita completa con el personaje llevó al editor a solicitar que Big Ben se incluyera en Marvelman . Esto permitió que la tira se imprimiera en Marvelman Special (donde Skinn fue acreditado como Edgar Henry). Rich Johnston ha especulado que The Thing is Big Ben de Marvel UK , protagonizada por Ben Grimm de los Cuatro Fantásticos , tenía como objetivo evitar que Skinn usara Big Ben como personaje principal. [15] Más tarde, Skinn (ahora acreditado con su nombre real) creó nuevo material con el personaje para Warrior ; Leach fue anunciado inicialmente como artista [33] pero en su lugar Will Simpson dibujaría la tira. Esto postulaba que, contrariamente a la representación en Marvelman y apariciones menores posteriores en Miracleman , el Big Ben era un extraterrestre que cambiaba de forma y que había adoptado la apariencia de Lord Benjamin Charterhouse Fortescue. Como Big Ben, Fortescue luchó contra el crimen desde una sede en la torre del reloj de Westminster, a la que accedió a través de un ascensor secreto en la Cámara de los Lores, con la ayuda del valet Fosdyke y la asistente Tanya. Estas tiras aparecieron en Warrior #19-26; [16] otro completado antes de la cancelación se incluyó más tarde en la edición "Especial de Primavera" de Comics International , y posteriormente se utilizó en la reactivación de Miracleman de Marvel Comics . [15]
Un grupo de rebeldes lucha contra los alienígenas Metamorphs en el Londres post-apocalíptico de 2470; la tira fue una de las pocas que presentó conexiones claras con otras de la revista, con conceptos relacionados con el Big Ben . La primera historia se imprimió en Warrior #22, escrita por Skinn y dibujada por Ridgway. [16] La primera de una precuela de dos partes escrita por Grant Morrison (algunos de sus primeros trabajos profesionales) apareció en el n.° 26; Debido a la cancelación de Warrior, la segunda entrega no se imprimiría hasta el 'Especial de Primavera' de 1996.
Historia de comedia caprichosa, en la que el personaje principal escapa de su vida cotidiana y se entrega a la fantasía. Escrita por Carlos Trillo con arte de Horacio Altuna , la historia fue otra importada de España y apareció en Guerrero #25-26. [dieciséis]
Warrior fue un éxito más crítico que comercial. [5] Obtuvo un éxito considerable en los Eagle Awards ; en 1984 ganó el premio 'Cómic favorito (Reino Unido)' y 'Portada de cómic favorito (Reino Unido)' por el trabajo de Mick Austen en Warrior #7, mientras que Marvelman , sus personajes principales y el escritor Alan Moore también fueron honrados. [34] Al año siguiente retuvo el premio 'Cómic favorito (Reino Unido)'. [35]
Además de los derechos de distribución, Skinn y Friedrich también organizaron el envío y venta de números no vendidos de Warrior en Estados Unidos; [36] en 'Dispatches' de Warrior #5, Skinn afirmó que el mercado estadounidense representaba el 25% de las ventas de la revista. [37] Si bien las revistas en blanco y negro de gran formato estaban pasando de moda y los números exportados de Warrior solo llegaban a las tiendas especializadas, atrajeron a algunos lectores influyentes. Más tarde, Skinn atribuiría la selección de Alan Moore como escritor de la Saga of the Swamp Thing , un factor clave en la llamada invasión británica , a que Dick Giordano y Len Wein eran lectores de Warrior . [dieciséis]
Mientras tanto, la página de cartas 'Dispatches' atraería cartas de figuras establecidas de la industria, incluido el entonces editor de AD de 2000 , Steve MacManus [37] Martin Lock [38] Bill Black [39] y Marv Wolfman , [40] , así como futuras figuras de los cómics Kevin O'. Neill , [41] Bambos Georgiou, [41] [38] [42] [17] Warren Ellis , [43] [33] Lew Stringer , [37] Roger Broughton , [44 ] Rik Levins [11] y Richard Starkings . [12]
Lew Stringer aclamó a Warrior , afirmando que Warrior en su conjunto demostraba que los cómics británicos no siempre tenían que complacer a los niños o limitarse a las viejas formas de contar historias". [45] Comicon.com señala que la revista era "increíble, estableció el molde para gran parte de lo que vendría después, y es una parte ligeramente perdida de los cómics del Reino Unido". [46]
Reflexionando sobre Warrior en una entrevista de 2017, Skinn conjeturó: "¿Entonces el experimento funcionó? No para el editor, no. Al menos no financieramente. Pero proporcionó un escaparate brillante para los creadores que no están limitados por la tradición". [47]
Después de que Quality Communications se hiciera cargo de la licencia extranjera de Fleetway de Eagle Comics , Skinn anunció una nueva versión en color de 48 páginas de Warrior para 1986. [48] [30] Sin embargo, el título no se publicaría.
Alan Moore completó V de Vendetta y su historia planeada para Marvelman (como Miracleman ) trabajando para editores estadounidenses. Ambos han recibido considerables elogios comerciales y de la crítica; V de Vendetta fue adaptada al cine en 2005 e inspiró al grupo hacktivista Anonymous , mientras que Miracleman fue continuada por Neil Gaiman . Laser Eraser y Pressbutton y The Spiral Path también se exportaron a través de Eclipse Comics.
Varios personajes de Warrior fueron revividos para la antología A1 de 1989 , publicada por Leach's Atomeka Press . Esto incluyó "Ghostdance", una historia de Warpsmith escrita por Alan Moore inacabada . [7] En 1996 se publicó un ' número' de libro animado "especial de primavera " de Warrior en el número 67 de Skinn's Comics International , que presentaba tiras del Big Ben y Liberators previamente completadas pero inéditas .
En 2018, Skinn produjo un facsímil de edición limitada de la edición ficticia original de Warrior . [49] [50]