Cantante de rock inglés; líder de los Rolling Stones (nacido en 1943)
Sir Michael Philip Jagger (nacido el 26 de julio de 1943) es un músico inglés. Es más conocido como el cantante principal y uno de los miembros fundadores de los Rolling Stones . Jagger ha coescrito la mayoría de las canciones de la banda con el guitarrista principal Keith Richards ; su asociación de composición es una de las más exitosas en la historia de la música rock. Su carrera ha abarcado más de seis décadas, y ha sido ampliamente descrito como uno de los líderes más populares e influyentes en la historia de la música rock . Su distintiva voz y sus enérgicas presentaciones en vivo, junto con el estilo de guitarra de Richards, han sido la marca registrada de los Rolling Stones a lo largo de la carrera de la banda. Al principio de su carrera, Jagger ganó notoriedad por sus involucramientos románticos y el uso de drogas ilícitas, y a menudo ha sido retratado como una figura contracultural .
Jagger nació y creció en Dartford . Estudió en la London School of Economics antes de abandonar sus estudios para centrarse en su carrera con los Rolling Stones. A finales de la década de 1960, Jagger protagonizó las películas Performance (1970) y Ned Kelly (1970), con recepciones mixtas. A principios de la década de 1980, lanzó una serie de trabajos en solitario, incluidos cuatro álbumes y el sencillo " Dancing in the Street ", un dueto de 1985 con David Bowie que alcanzó el número uno en el Reino Unido y Australia y fue un éxito entre los diez primeros en otros países.
En la década de 2000, Jagger cofundó una compañía de producción cinematográfica, Jagged Films, y produjo largometrajes a través de la compañía comenzando con el drama histórico de 2001 Enigma . También fue miembro del supergrupo SuperHeavy de 2009 a 2011. Aunque las relaciones con sus compañeros de banda, particularmente Richards, se deterioraron durante la década de 1980, Jagger siempre ha tenido más éxito con los Rolling Stones que con sus proyectos solistas y paralelos. Estuvo casado con Bianca Pérez-Mora Macias de 1971 a 1978, y ha tenido varias otras relaciones; tiene ocho hijos con cinco mujeres.
En 1989, Jagger fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y, en 2004, en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido con los Rolling Stones. Como miembro de los Rolling Stones y como artista en solitario, alcanzó el número 1 en las listas de sencillos del Reino Unido y los Estados Unidos con 13 sencillos, el top 10 con 32 sencillos y el top 40 con 70 sencillos. En 2003, fue nombrado caballero por sus servicios a la música popular. A Jagger se le atribuye ser un pionero en la música pop y haber aportado un estilo y un atractivo sexual al rock and roll que han sido imitados y han demostrado ser influyentes para las generaciones posteriores de músicos.
Vida temprana y educación
Jagger nació en una familia de clase media en Dartford , Kent, el 26 de julio de 1943. [3] [4] Su padre, Basil Fanshawe "Joe" Jagger, fue un gimnasta y profesor de educación física que ayudó a popularizar el baloncesto en Gran Bretaña. [5] [6] [7] Su abuelo paterno, David Ernest Jagger, también fue profesor. [8] Su madre, Eva Ensley Mary ( née Scutts), nacida en Sídney de ascendencia inglesa , fue una peluquera que fue políticamente activa en el Partido Conservador en el Reino Unido. [5] [8] [9] Sus padres se casaron en 1940 en la Iglesia de la Santísima Trinidad en Dartford. [10] El hermano menor de Jagger, Chris (nacido el 19 de diciembre de 1947), también es músico, [11] y los dos han actuado juntos. [12]
Aunque lo animaron a seguir la carrera de su padre cuando era niño, Jagger ha dicho: "Siempre canté de niño. Era uno de esos niños a los que les gustaba cantar. Algunos niños cantan en coros; a otros les gusta presumir frente al espejo. Estaba en el coro de la iglesia y también me encantaba escuchar a los cantantes en la radio (la BBC o Radio Luxembourg ) o verlos en la televisión y en las películas". [13]
A mediados de la década de 1950, Jagger comenzó su carrera musical, formando una banda de garaje con su amigo Dick Taylor . Tocaron canciones de Muddy Waters , Chuck Berry , Little Richard , Howlin' Wolf y Bo Diddley . [14] Jagger se encontró con Richards nuevamente el 17 de octubre de 1961 en el andén dos de la estación de tren de Dartford . [17] Los discos de Chuck Berry y Muddy Waters que Jagger llevaba revelaron un interés compartido en el rhythm and blues . [18] [19] Una asociación musical comenzó poco después. [20] [21] Richards y Taylor a menudo se reunían con Jagger en su casa. A fines de 1961, las reuniones se trasladaron a la casa de Taylor, donde Alan Etherington y Bob Beckwith se unieron al trío. El quinteto se llamó a sí mismo Blues Boys. [22]
Jagger dejó la escuela en 1961 después de aprobar siete exámenes de nivel O y dos de nivel A. [15] Él y Richards se mudaron a un apartamento en Edith Grove en Chelsea , Londres, con el guitarrista Brian Jones . [23] Mientras Richards y Jones planeaban comenzar su propio grupo de rhythm and blues, Jagger continuó estudiando finanzas y contabilidad [24] con una beca del gobierno como estudiante de pregrado en la London School of Economics . [25] [26] Había considerado seriamente convertirse en periodista o político, comparando a este último con una estrella del pop. [27] [28]
Brian Jones, usando el nombre de Elmo Lewis, comenzó a trabajar en el Ealing Club , donde actuaba un conjunto musical informal conocido como Blues Incorporated , bajo el liderazgo de Alexis Korner . Jones, Richards y Jagger comenzaron a tocar con el grupo, y Jagger finalmente se convirtió en el cantante principal de la banda. Jones, Richards y Jagger comenzaron a reunirse por su cuenta para practicar, sentando las bases de lo que se convertiría en los Rolling Stones. [29]
Al principio de la fundación de los Rolling Stones a principios de los años 1960, la banda tocaba principalmente sin cobrar nada en un club del sótano frente a la estación de metro Ealing Broadway de Londres , que posteriormente se llamó Ferry's Club. El grupo tenía muy poco equipo y tomaba prestado el equipo de Korner para tocar. Su primera aparición, bajo el nombre de Rollin' Stones, en honor a una de sus canciones favoritas de Muddy Waters, se realizó en el Marquee Club , un club de jazz de Londres, el 12 de julio de 1962. Más tarde cambiaron su nombre a Rolling Stones, ya que parecía más formal. [30]
Los miembros iniciales de la banda incluían a Jagger, Richards, Jones, Ian Stewart al piano, Dick Taylor al bajo y Tony Chapman a la batería, pero Richards escribió en Life , sus memorias, que "el baterista esa noche era Mick Avory , no Tony Chapman, como la historia lo ha transmitido misteriosamente..." [30] En junio de 1963, la banda comenzó una residencia de cinco meses en el Eel Pie Island Hotel , a la que la BBC más tarde atribuyó el mérito de dar forma a la carrera de la banda. [31] Ese otoño, Jagger dejó la London School of Economics para seguir una carrera musical con los Rolling Stones. [18] [32] [16]
El grupo inicialmente tocaba canciones de artistas estadounidenses de rhythm and blues, entre ellos Chuck Berry y Bo Diddley . Los dos primeros éxitos n.º 1 de la banda en el Reino Unido fueron versiones de « It's All Over Now » de Bobby Womack [33] y « Little Red Rooster » de Willie Dixon . [34] Alentados por el mánager Andrew Loog Oldham , Jagger y Richards pronto comenzaron a escribir sus propias canciones. Su asociación de composición tardó un tiempo en desarrollarse; una de sus primeras composiciones fue « As Tears Go By », una canción escrita para Marianne Faithfull , una joven cantante que Loog Oldham estaba promocionando. [35]
En aquella época no intentaba ser rebelde, simplemente era yo mismo. No intentaba llevar las cosas al límite. Soy yo mismo, un tipo normal y corriente, el tipo de los suburbios que canta en esta banda, pero alguien más mayor podría haber pensado que era el peor escándalo, la cosa más terrible, y ¿adónde vamos si esto es música?... Pero todas esas canciones que cantábamos eran bastante dóciles, en realidad. La gente no pensaba que lo fueran, pero yo pensaba que sí lo eran. [39] [40] [41]
Los primeros álbumes del grupo, incluidos Out of Our Heads , Aftermath y Between the Buttons , tuvieron éxito comercial. En 1967, Jagger, Richards y Jones fueron perseguidos por las autoridades por su consumo recreativo de drogas después de que News of the World publicara un artículo de tres partes, "Estrellas del pop y drogas: hechos que te sorprenderán". [42] El artículo describía supuestas fiestas de LSD organizadas por los Moody Blues y a las que asistieron Pete Townshend de The Who y Ginger Baker de Cream , y supuestas admisiones de consumo de drogas por parte de destacados músicos pop. El primer artículo apuntaba a Donovan , que fue allanado y acusado poco después de que se emitiera el artículo. La segunda entrega, publicada el 5 de febrero, apuntaba a los Rolling Stones. [43]
Un periodista que contribuyó a la historia pasó una noche en el club londinense Blaise's, donde un miembro de los Rolling Stones supuestamente tomó varias pastillas de Benzedrine , mostró un trozo de hachís e invitó a sus compañeros a su apartamento para "fumar". El artículo afirmaba que se trataba de Mick Jagger, pero resultó ser un caso de identidad equivocada; el periodista había estado espiando a Brian Jones. Dos días después de que se publicara el artículo, Jagger presentó una demanda por difamación contra News of the World . [44] [43]
Cuando los Stones lanzaron su álbum Beggars Banquet , Brian Jones contribuía solo esporádicamente a la banda. Jagger dijo que Jones "no estaba psicológicamente adaptado a esta forma de vida". [49] Su consumo de drogas se convirtió en un obstáculo y no pudo obtener una visa estadounidense . Richards informó que en una reunión de junio con Jagger, Richards y Watts estaban en la casa de Jones, y Jones admitió que no podía "salir de gira nuevamente". Jones dejó la banda diciendo: "Me fui, y si quiero puedo volver". [50] El 3 de julio de 1969, menos de un mes después, Jones se ahogó en la piscina de su casa, Cotchford Farm , en Hartfield , East Sussex. [51] Cuando se le preguntó si se sentía culpable por la muerte de Jones, Jagger le dijo a Rolling Stone en 1995:
No, en realidad no. Creo que me comporté de una manera muy infantil, pero éramos muy jóvenes y, en cierto modo, lo acosábamos. Pero, por desgracia, él se convirtió en un blanco fácil; era muy, muy celoso, muy difícil, muy manipulador , y si haces eso en este tipo de grupo de personas, recibes lo mismo que das, para ser sincero. No entendía lo suficiente su adicción a las drogas. Nadie parecía saber mucho sobre la adicción a las drogas. Cosas como el LSD eran todas nuevas. Nadie sabía lo perjudicial que era. La gente pensaba que la cocaína era buena para ti. [16]
El 5 de julio de 1969, dos días después de la muerte de Jones, los Rolling Stones tocaron un concierto previamente programado en Hyde Park , al que asistieron 250.000 personas, dedicándolo como un homenaje a Jones. Fue su primer concierto con un nuevo guitarrista, Mick Taylor , quien reemplazó a Jones. [29] Al comienzo del concierto en Hyde Park, Jagger leyó un extracto del poema de Percy Bysshe Shelley « Adonaïs », una elegía escrita sobre la muerte de John Keats , después de lo cual se liberaron miles de mariposas en memoria de Jones. [29] La banda comenzó el concierto con «I'm Yours and I'm Hers», una canción de Johnny Winter . [52] Durante el concierto, la banda tocó tres canciones nuevas de dos álbumes próximos a salir, « Midnight Rambler » y « Love in Vain », de Let It Bleed , lanzado en diciembre de 1969, y « Loving Cup », que apareció en Exile on Main St. , lanzado en mayo de 1972. También tocaron « Honky Tonk Women », lanzada como sencillo el día anterior. [53] [54] [55]
El 6 de diciembre de 1969, los Stones actuaron en el festival de música Altamont Free Concert , en el que Meredith Hunter fue apuñalada hasta la muerte por un miembro del Hells Angels Motorcycle Club después de sacar un revólver y acercarse al escenario, lo que fue visto como una amenaza para la banda. [56] Los relatos sobre el razonamiento de Hunter para sacar el revólver fueron variados. Según el editor musical de The Guardian, la muerte de Hunter y el estado de ánimo general de los asistentes al festival "se han convertido en un símbolo de la corrupción del idealismo hippie de los años 60". [57] Jagger le recordó más tarde a Robert Greenfield que estaba "muy asustado" de que, según Rolling Stone , "podría ser atacado en el escenario" por miembros de los Hells Angels que "sintieron que habían sido culpados injustamente por el desastre que dejó a un fan de los Stones muerto". [58]
En 1970, Jagger compró Stargroves , una mansión y finca cerca de East Woodhay en Hampshire . [59] Los Rolling Stones y varias otras bandas grabaron allí utilizando el Rolling Stones Mobile Studio . [60] [a] En 1970, se estrenó la película Performance de Nicolas Roeg , producida en 1968 y con Jagger. En la película, Jagger interpreta el papel de Turner, una estrella de rock solitaria. La novia de Keith Richards, Anita Pallenberg, también apareció en la película. [62]
Durante un concierto en París en 1970, Jagger pidió la liberación de los maoístas franceses encarcelados . [63]
Jagger y el resto de los Rolling Stones se mudaron al sur de Francia como exiliados fiscales en 1971 para evitar pagar un superimpuesto del 93 por ciento impuesto por el gobierno laborista de Harold Wilson a los que más ganaban en el país. [64] [65] [66] Después de la amarga separación de la banda con su segundo manager, Allen Klein , en 1971, y la adicción a la heroína de Richards , Jagger asumió el control de los asuntos comerciales de la banda, lo que llevó a disputas entre Jagger y Richards. [67] [16] [68] Jagger ha manejado el grupo desde entonces, con el príncipe Rupert Loewenstein actuando como asesor comercial y gerente financiero desde 1968 hasta 2007. [69]
Jagger y el resto de la banda cambiaron su apariencia y estilo a medida que avanzaba la década de 1970. [70] Mientras estaba en Francia, Jagger aprendió a tocar la guitarra y contribuyó con partes de guitarra para canciones de Sticky Fingers (1971) y los álbumes posteriores de los Stones, excepto Dirty Work en 1986. Para la muy publicitada gira estadounidense de los Rolling Stones de 1972, Jagger usó ropa glam-rock y maquillaje con brillantina en el escenario. [71] [72] [73] Su interés por el blues se había manifestado en el álbum de 1972 Exile on Main St. [74] [75] [76] El crítico musical Russell Hall describió el canto emotivo de Jagger en " Let It Loose ", con influencias gospel , que aparece en Exile on Main St. , como el mejor logro vocal del cantante. [77]
En 1972, Jagger, Charlie Watts , Bill Wyman , Nicky Hopkins y Ry Cooder lanzaron Jamming with Edward!, un álbum grabado durante las sesiones de Let It Bleed de la banda . [78] El álbum incluye jams sueltos grabados mientras el resto de los Stones (según se informa) esperaban que Keith Richards regresara al estudio. [79]
En noviembre de 1972, la banda comenzó a grabar sesiones en Kingston, Jamaica , para el álbum Goats Head Soup , que fue lanzado en 1973 y alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [80] El álbum incluye la canción « Angie », un éxito mundial que fue el primero de una serie de sencillos comercialmente exitosos que surgieron de álbumes de estudio recibidos tibiamente. [81] Las sesiones de Goats Head Soup produjeron material no utilizado, incluyendo « Waiting on a Friend », una balada que no fue lanzada hasta el LP Tattoo You nueve años después. [82]
Otra batalla legal por drogas, que se remonta a su estancia en Francia, interrumpió la realización de Goats Head Soup . Las autoridades emitieron una orden de arresto contra Richards, y los otros miembros de la banda regresaron brevemente a Francia para ser interrogados en relación con el incidente. [83] Junto con las condenas de Jagger en 1967 y 1970 por cargos de drogas, esto complicó los planes de la banda para su gira por el Pacífico a principios de 1973. A la banda se le negó el permiso para tocar en Japón y casi se le prohibió tocar en Australia. Siguió una gira europea en septiembre y octubre de 1973, que pasó por alto Francia después del arresto de Richards en Inglaterra por cargos de drogas. [84]
El álbum de 1974 It's Only Rock 'n Roll fue grabado en los estudios Musicland en Múnich ; alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU. [85] Jagger y Richards produjeron el álbum acreditado como "The Glimmer Twins". [86] El álbum y el sencillo del mismo nombre fueron ambos éxitos. [87] [88] [89]
Tras el éxodo de Mick Taylor de la banda en diciembre de 1974, los Stones necesitaban un nuevo guitarrista. Las sesiones de grabación del siguiente álbum, Black and Blue (1976) (n.º 2 en el Reino Unido, n.º 1 en los EE. UU.), en Múnich, brindaron una oportunidad para que algunos guitarristas que esperaban unirse a la banda trabajaran mientras hacían pruebas. Varios guitarristas fueron audicionados, algunos sin siquiera saber que estaban audicionando. [90] Ronnie Wood , entonces guitarrista de la banda Faces , fue seleccionado y se unió a la banda en 1975. [91] [92] [93] Wood a veces ha funcionado como mediador en el grupo, especialmente entre Jagger y Richards. [94] Su primer LP de larga duración con la banda fue Some Girls (1978), en el que se aventuraron en el disco y el punk , un movimiento liderado principalmente por Jagger. [95]
Década de 1980
Jagger actuando en Rotterdam , Países Bajos, en junio de 1982
Tras el éxito de Some Girls , la banda lanzó el álbum Emotional Rescue a mediados de 1980. [96] Durante las sesiones de grabación del álbum, comenzó a desarrollarse una ruptura entre Jagger y Richards. Richards quería salir de gira en el verano u otoño de 1980 para promocionar Emotional Rescue , pero Jagger se negó. [96] Emotional Rescue llegó a la cima de las listas en ambos lados del Atlántico [97] y la canción principal alcanzó el puesto número 3 en los EE. UU. [96]
A principios de 1981, los Rolling Stones volvieron a reunirse y comenzaron una gira por los EE. UU. ese año, lo que dejó poco tiempo para escribir y grabar un nuevo álbum. El álbum de la banda Tattoo You , lanzado en 1981, presentó varias tomas descartadas, incluida « Start Me Up », el sencillo principal del álbum que alcanzó el número 2 [98] en los EE. UU. y se ubicó en el puesto número 22 en la lista Hot 100 de fin de año de Billboard. Dos canciones, «Waiting on a Friend» (número 13 en EE. UU.) y «Tops», presentan pistas de guitarra rítmica no utilizadas de Mick Taylor. El saxofonista de jazz Sonny Rollins toca en tres canciones de Tattoo You , « Slave », «Neighbours» y «Waiting on a Friend». [99] El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU. [100]
Mientras continuaba de gira y lanzando álbumes con los Rolling Stones, Jagger comenzó una carrera en solitario. Según un artículo de febrero de 1985 en Rolling Stone , Jagger lo hizo para "establecer una identidad artística para sí mismo aparte de los Rolling Stones", lo que fue descrito como "su intento más audaz hasta ahora". [101] Jagger comenzó a escribir y grabar material para su primer álbum en solitario She's the Boss . [101] Lanzado el 19 de febrero de 1985, [102] el álbum, producido por Nile Rodgers y Bill Laswell , cuenta con Herbie Hancock , Jeff Beck , Jan Hammer , Pete Townshend y Compass Point All Stars . Se vendió bien, y el sencillo "Just Another Night" fue un éxito Top Ten. Durante este período, colaboró con los Jacksons en la canción " State of Shock ", compartiendo la voz principal con Michael Jackson . [103]
En 1985, Jagger actuó sin los Rolling Stones en Live Aid , un concierto benéfico que se realizó en varios lugares en 1985. Jagger actuó en el estadio JFK de Filadelfia , donde también interpretó un dueto de « It's Only Rock and Roll » con Tina Turner , destacado por Jagger arrancándole la falda a Turner, y una versión de « Dancing in the Street » con David Bowie , quien estaba actuando en el estadio Wembley de Londres. El video se mostró simultáneamente en las pantallas de los estadios Wembley y JFK. La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido el mismo año. [104]
Richards dejó de consumir heroína y se hizo más presente en la toma de decisiones, pero Jagger no estaba acostumbrado a la presencia de Richards y no le gustaba que su autoridad sobre la banda se redujera. Esto llevó a una disputa entre Jagger y Richards que se ha denominado " la Tercera Guerra Mundial ", con la preocupación en ese momento de que la gira de Jagger sin los Stones pudiera resultar una "sentencia de muerte" para la banda. [105] Cuando los Stones lanzaron Dirty Work en marzo de 1986, las relaciones de Jagger con Richards habían llegado a su punto más bajo, lo que llevó a Jagger a negarse a salir de gira con la banda para promocionar el nuevo álbum. Jagger respondió diciendo:
Creo que a uno se le debería permitir tener su lado artístico más allá de estar en los Rolling Stones. Me encantan los Rolling Stones, creo que son maravillosos, creo que han hecho muchas cosas maravillosas por la música. Pero, ya sabes, no puede ser, a mi edad y después de todos estos años, lo único que tengo en la vida. [106]
Jagger lanzó su segundo álbum en solitario, Primitive Cool , en 1987. Aunque no logró igualar el éxito comercial de su álbum debut en solitario, fue bien recibido por la crítica. Richards lanzó su primer álbum en solitario, Talk is Cheap , poco después. Muchos sintieron que los respectivos esfuerzos en solitario marcaron el final de los Rolling Stones como banda. [107] En 1988, Jagger produjo las canciones « Glamour Boys » y «Which Way to America» en el álbum Vivid de Living Colour . Entre el 15 y el 28 de marzo, también realizó una gira de conciertos en solitario en Japón, tocando en Tokio , Nagoya y Osaka . [108]
Jagger y Richards se reunieron en Barbados en 1988 y produjeron docenas de canciones nuevas. Richards recuerda:
Empezamos a tocar y en dos días nos dimos cuenta de que teníamos cinco o seis canciones en marcha. Tuve que llevar a Mick a algunas discotecas (que no son mis lugares favoritos en el mundo) porque a Mick le gusta salir a bailar por la noche. Así que lo hice. Ese fue mi sacrificio. Le seguí la corriente y fue entonces cuando supe que podíamos trabajar juntos. [109]
Ron Wood cree que las modestas ventas de Primitive Cool de Jagger "sorprendieron" a Jagger y le hicieron "darse cuenta de la fuerza de la banda". Richards recordó: "Hemos estado juntos durante años y una de las consecuencias de la ruptura fue hacernos darnos cuenta de que estábamos atrapados juntos, nos gustara o no". Jagger dijo: "Como lo hemos estado haciendo durante tanto tiempo, realmente no tenemos que discutirlo. Cuando se nos ocurre un riff o un coro, ya sabemos si está bien o si está mal". [109] El 29 de agosto de 1989, la banda lanzó su 19.º álbum en el Reino Unido y [110] 21.º en los Estados Unidos, Steel Wheels . [111]
El Steel Wheels/Urban Jungle Tour de 1989-1990 fue la primera gira mundial de la banda en siete años y su mayor producción teatral hasta la fecha. Los actos de apertura incluyeron a Living Colour y Guns N' Roses . Las grabaciones de la gira se lanzaron en un álbum de conciertos de 1991, Flashpoint , que alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 16 en los EE. UU., [112] y la película del concierto Live at the Max , lanzada en 1991. [113] La gira fue la última de Bill Wyman . Después de años de deliberación, Wyman decidió dejar la banda, aunque su salida no se hizo oficial hasta enero de 1993. [114]
Tras el éxito de Steel Wheels y el fin de la muy publicitada disputa entre Jagger y Richards, Jagger intentó restablecerse como artista solista. Contrató a Rick Rubin como coproductor en enero de 1992 para su tercer álbum en solitario, Wandering Spirit . Las sesiones para el álbum comenzaron ese mes en Los Ángeles y finalizaron nueve meses después, en septiembre de 1992. [115] Richards grabó su segundo álbum de estudio en solitario, Main Offender , al mismo tiempo. [116]
En Wandering Spirit , Jagger utilizó a Lenny Kravitz como vocalista en su versión de « Use Me » de Bill Withers y al bajista Flea de Red Hot Chili Peppers en tres temas separados. Jagger firmó con Atlantic Records , que había contratado a los Stones en la década de 1970, para distribuir el álbum en solitario. Wandering Spirit , lanzado en febrero de 1993, y The Very Best of Mick Jagger , un álbum recopilatorio que no contenía material nuevo, fueron lanzados por Atlantic Records. [117] [118] Wandering Spirit fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 12 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU. [119] [118] [120]
En 1993, los Stones estaban listos para comenzar a grabar su próximo álbum de estudio, y Charlie Watts reclutó al bajista Darryl Jones , ex sideman de Miles Davis y Sting , como reemplazo de Wyman para la grabación de Voodoo Lounge , lanzado en 1994. Jones continuó tocando con la banda como bajista de gira y de sesión. El álbum fue bien recibido por la crítica y resultó ser un éxito comercial, llegando a ser doble platino en los EE. UU. Las críticas de Voodoo Lounge destacaron y acreditaron los sonidos "tradicionalistas" del álbum al nuevo productor de los Rolling Stones, Don Was . [121] Voodoo Lounge ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de 1995. [122] Alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. [123]
La gira Voodoo Lounge Tour para promocionar Voodoo Lounge duró hasta 1996, recaudando 320 millones de dólares y convirtiéndose en la gira con mayores ingresos del mundo en ese momento. [124] El 8 de septiembre de 1994, los Stones interpretaron " Love Is Strong ", una canción nueva, y "Start Me Up" en los MTV Video Music Awards de 1994 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. [125] La banda recibió el premio a la trayectoria en la ceremonia de MTV de 1994. [125]
Los Rolling Stones terminaron la década de 1990 con el álbum Bridges to Babylon , lanzado en 1997 con críticas mixtas. [126] Alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU. [127] El video musical del sencillo « Anybody Seen My Baby? » con Angelina Jolie [128] se reprodujo en rotación constante tanto en MTV como en VH1 . [129] Las ventas fueron aproximadamente iguales a las de los discos anteriores (alrededor de 1,2 millones de copias vendidas en los EE. UU.). La posterior gira Bridges to Babylon , que cruzó Europa, América del Norte y otros destinos, demostró que la banda seguía siendo una fuerte atracción de música en vivo. Otro álbum en vivo, No Security , fue lanzado de la gira. No Security incluía todas las canciones nuevas, excepto « Live With Me » y «The Last Time», que no se habían lanzado previamente en álbumes en vivo. El álbum alcanzó el puesto número 67 en el Reino Unido [130] y el número 34 en los EE. UU. [131] En 1999, los Rolling Stones organizaron el No Security Tour en los EE. UU. y continuaron la gira Bridges to Babylon en Europa. [132]
De 1989 a 2001, según Fortune , los Stones generaron más de 1500 millones de dólares en ingresos brutos totales, superando los ingresos de U2 , Bruce Springsteen y Michael Jackson . [134] Jagger celebró el 40.º aniversario de los Rolling Stones haciendo una gira con la banda en el Licks Tour de un año de duración , apoyando la retrospectiva de carrera comercialmente exitosa de la banda, Forty Licks , un álbum doble. [135] Junto con el miembro de Eurythmics y productor discográfico David A. Stewart , Jagger escribió e interpretó la banda sonora de la comedia romántica de 2004 Alfie , que incluyó el sencillo ganador del Globo de Oro a la Mejor Canción Original « Old Habits Die Hard ». [136] En 2007, la banda recaudó 437 millones de dólares en A Bigger Bang Tour , lo que le valió a la banda una entrada en la edición de 2007 de los Récords Mundiales Guinness por la gira musical más lucrativa de la historia. [137] Cuando se le preguntó si la banda se retiraría después de la gira, Jagger dijo: "Estoy seguro de que los Rolling Stones harán más cosas y más discos y más giras. No tenemos planes de detener nada de eso realmente". [138]
El 20 de mayo de 2011, Jagger anunció la formación de un nuevo supergrupo , SuperHeavy , que incluía a Dave Stewart , Joss Stone , Damian Marley y AR Rahman . [140] El grupo comenzó con una llamada telefónica que Jagger recibió de Stewart. Stewart había escuchado tres sistemas de sonido tocando música diferente al mismo tiempo en su casa en St Ann's Bay , Jamaica. Esto le dio la idea de crear un grupo con Jagger, fusionando los estilos musicales de varios artistas. Después de múltiples llamadas telefónicas y deliberaciones, se decidió por los otros miembros del grupo. [140] SuperHeavy lanzó un álbum [141] y dos sencillos en 2011, [142] según se informa grabando 29 canciones en diez días. [143] Jagger aparece en el sencillo de 2011 de will.i.am " THE (The Hardest Ever) " junto con Jennifer Lopez , lanzado oficialmente a iTunes el 4 de febrero de 2012. [144]
Jagger actuando con los Stones en Desert Trip en octubre de 2016
El 21 de febrero de 2012, Jagger, BB King , Buddy Guy y Jeff Beck, y un conjunto de blues, actuaron en la serie de conciertos de la Casa Blanca ante el presidente Barack Obama . Cuando Jagger le tendió un micrófono, Obama cantó dos veces la línea "Come on, baby don't you want to go" de la versión de blues " Sweet Home Chicago ", el himno de blues de la ciudad natal de Obama. [145] Jagger presentó el final de temporada de Saturday Night Live el 19 y 20 de mayo de 2012, haciendo varias parodias cómicas y tocando algunos éxitos de los Rolling Stones con Arcade Fire , Foo Fighters y Jeff Beck. [146]
Jagger actuó en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief con los Rolling Stones el 12 de diciembre de 2012. [147] Los Stones tocaron en el festival de Glastonbury en 2013, como cabeza de cartel el sábado 29 de junio. [148] Esto fue seguido por dos conciertos en el Hyde Park de Londres como parte de las celebraciones de su 50 aniversario, el primero allí desde su famosa actuación de 1969. [149] [150] En 2013, Jagger se asoció con su hermano Chris Jagger para dos nuevos duetos en su álbum Concertina Jack, lanzado para conmemorar el 40 aniversario de su álbum debut. [151] El 7 de octubre de 2016, los Stones encabezaron la primera noche del festival de música de tres días Desert Trip y versionaron el sencillo de 1969 de los Beatles " Come Together "; [152] [153] Paul McCartney actuó la noche siguiente. [154] En julio de 2017, Jagger lanzó el sencillo de doble cara A "Gotta Get a Grip" / "England Lost" . [155] Fueron lanzados como una respuesta a la "ansiedad, la incognoscibilidad de la cambiante situación política" en un Reino Unido post-Brexit , según Jagger. [156] Se lanzaron videos musicales que acompañaban a ambas canciones. [157]
En marzo de 2019, una gira de los Rolling Stones por los EE. UU. y Canadá de abril a junio tuvo que posponerse porque Jagger necesitaba un reemplazo de válvula aórtica transcatéter . [158] [159] El 4 de abril de 2019, se anunció que Jagger se había sometido con éxito al procedimiento en el NewYork–Presbyterian Hospital, [160] y se encontraba en excelente estado de salud. [161] [162] Después de un retraso de seis semanas mientras Jagger se recuperaba, el No Filter Tour se reanudó con dos actuaciones en el Soldier Field de Chicago . [163]
Década de 2020
El álbum de 1973 de la banda, Goats Head Soup, fue reeditado en septiembre de 2020 y contó con tomas descartadas inéditas, como " Scarlet ", con Jimmy Page . [164] El álbum encabezó la lista de álbumes del Reino Unido cuando los Rolling Stones se convirtieron en la primera banda en encabezar la lista en seis décadas diferentes. [165]
En agosto de 2021, se anunció que Charlie Watts se sometería a un procedimiento médico no especificado y no actuaría en el resto de la gira No Filter; el antiguo socio de los Stones, Steve Jordan, ocupó el lugar como baterista. [169] [170] Watts murió inesperadamente en un hospital de Londres el 24 de agosto de 2021, a la edad de 80 años, con su familia a su alrededor. [171] [172] Jagger, Richards y Wood le rindieron homenaje, junto con su ex compañero de banda Wyman. [173] [174] [175] Se discutió si la banda continuaría, y optaron por seguir adelante porque era lo que "Charlie quería que hiciéramos". [176] Durante su primer espectáculo después de la muerte de Watts, Jagger le dijo a la multitud:
Es una noche un poco conmovedora para nosotros, porque es la primera gira en 59 años que hacemos sin nuestro querido Charlie Watts. Todos extrañamos mucho a Charlie. Lo extrañamos como banda. Lo extrañamos como amigos, dentro y fuera del escenario. Tenemos muchos recuerdos de Charlie. Estoy seguro de que algunos de ustedes que nos han visto antes también tienen recuerdos de Charlie. Y espero que lo recuerden como lo hacemos nosotros. Así que nos gustaría dedicar este espectáculo a Charlie. [177]
En una entrevista de mayo de 2022, Jagger declaró: "Realmente no espero que esté allí nunca más si me doy la vuelta durante un espectáculo. Pero sí pienso en él. No solo durante los ensayos o en el escenario, sino también de otras maneras". [178] En el primer aniversario de la muerte de Watts, Jagger compartió lo que Rolling Stone describió como un "homenaje conmovedor" en las redes sociales, que incluyó una voz en off de Jagger respaldada con " Till the Next Goodbye ". [179] Ese mismo año, Jagger coescribió e interpretó "Strange Game" para la serie de televisión Slow Horses después de que el compositor Daniel Pemberton , a quien no conocía, le enviara un correo electrónico "de la nada" ; [180] [181] Posteriormente fue nominado a un premio Emmy . [182] Ese junio, dos espectáculos programados en la gira Sixty de los Stones se pospusieron después de que Jagger contrajera COVID-19 . [183] La gira se reanudó después de la recuperación de Jagger a fines de junio. [184] Jagger lanzó su propia línea de armónicas el siguiente enero en colaboración con whynow Music y Lee Oskar , expresando su deseo de alentar a los músicos más jóvenes a tocar el instrumento. [185]
La colaboración de Jagger con Richards para componer canciones es una de las más exitosas de la historia. [186] [187] Los medios de comunicación describen con frecuencia su relación con Richards como " amor/odio ". [188] [189] Richards dijo en una entrevista de 1998: "Pienso en nuestras diferencias como una pelea familiar. Si le grito y le vocifero, es porque nadie más tiene las agallas para hacerlo o porque les pagan por no hacerlo. Al mismo tiempo, espero que Mick se dé cuenta de que soy un amigo que solo está tratando de ponerlo en orden y hacer lo que se debe hacer". [190]
Dirty Work (número 4 en el Reino Unido y los Estados Unidos) se lanzó en marzo de 1986 con críticas mixtas, a pesar del éxito " Harlem Shuffle " que se ubicó en el top 5 en los Estados Unidos. Con las relaciones entre Richards y Jagger en un punto bajo, Jagger se negó a hacer una gira para promocionar el álbum y, en su lugar, emprendió su propia gira en solitario, que incluyó canciones de los Rolling Stones. [191] [192] Richards se ha referido a este período en sus relaciones con Jagger como "la Tercera Guerra Mundial". [193] Como resultado de la animosidad dentro de la banda en ese momento, casi se separaron. [191]
Los álbumes en solitario de Jagger, She's the Boss (Reino Unido No. 6; EE. UU. No. 13) (1985) y Primitive Cool (Reino Unido No. 26; EE. UU. No. 41) (1987), tuvieron un éxito moderado y, en 1988, con los Rolling Stones en su mayoría inactivos, Richards lanzó su primer álbum en solitario, Talk Is Cheap (Reino Unido No. 37; EE. UU. No. 24). Fue bien recibido por los fanáticos y los críticos, obteniendo disco de oro en los EE. UU. [194] Al año siguiente, 25×5: the Continuing Adventures of the Rolling Stones , un documental que abarca la carrera de la banda, se lanzó para su 25 aniversario. [195]
La autobiografía de Richards, Life , se publicó el 26 de octubre de 2010. [196] Según un artículo del 15 de octubre de 2010, Richards describió a Jagger como "insoportable", y señaló que su relación había sido tensa "durante décadas". [197] Para 2015, la opinión de Richards se había suavizado. Si bien dijo que Jagger podía parecer un "snob", agregó: "Todavía lo amo profundamente... tus amigos no tienen que ser perfectos". [198]
Actuación y producción cinematográfica
De izquierda a derecha: Jagger, Martin Scorsese , Richards, Wood y Watts, en el estreno de Shine a Light en Berlín , Alemania, en febrero de 2008.
Jagger audicionó para el papel del Dr. Frank N. Furter en la adaptación cinematográfica de 1975 de The Rocky Horror Show , un papel que finalmente fue interpretado por Tim Curry , el intérprete original de su presentación teatral en el West End de Londres . [201] [202] El director Alejandro Jodorowsky se acercó a él en el mismo año para interpretar el papel de Feyd-Rautha [203] en su propuesta de adaptación de Dune de Frank Herbert , pero la película nunca llegó a la pantalla. [204] Jagger apareció como él mismo en la película de Rutles All You Need Is Cash (1978) y fue elegido para interpretar a Wilbur, un personaje principal en Fitzcarraldo de Werner Herzog , a fines de la década de 1970. La enfermedad del actor principal Jason Robards (posteriormente reemplazado por Klaus Kinski ) y un retraso en la notoriamente difícil producción de la película, dieron como resultado que no pudiera continuar debido a conflictos de agenda con una gira de los Stones; algunas imágenes del trabajo de Jagger se muestran en los documentales Burden of Dreams [205] y My Best Fiend . [206] [207] Jagger desarrolló una reputación de interpretar papeles pesados más adelante en su carrera como actor en películas como Freejack (1992), [208] Bent (1997), [209] y The Man From Elysian Fields (2002). [210] [211]
En 1991, Jagger fundó Jagged Films [212] con Victoria Pearman [213] y, en 1995, fundó la productora cinematográfica Lip Service con Steve Tisch . [214] El primer lanzamiento de Jagged Films fue el drama de la Segunda Guerra Mundial Enigma (2001), protagonizado por Kate Winslet como una de las descifradoras de códigos Enigma de Bletchley Park . [215] Ese mismo año, Jagged Films produjo un documental sobre Jagger titulado Being Mick . El programa, que se emitió por primera vez en los EE. UU. en ABC el 22 de noviembre, coincidió con el lanzamiento de su cuarto álbum en solitario, Goddess in the Doorway. [216] [217] En 2008, la compañía comenzó a trabajar en The Women , una adaptación de la película de George Cukor del mismo nombre , dirigida por Diane English . [218] [219]
Como miembro de los Rolling Stones, Jagger aparece en varios documentales. Estos incluyen Gimme Shelter , filmado durante la gira de la banda en 1969 por los EE. UU., y Sympathy for the Devil (1968), dirigida por el director de la nouvelle vague francesa Jean-Luc Godard . Martin Scorsese trabajó con Jagger en Shine a Light , un documental que presenta a la banda con imágenes de la gira A Bigger Bang Tour durante dos noches de actuaciones en el Beacon Theatre de Nueva York . Se proyectó en Berlín en febrero de 2008. [220] [221] McCarthy predijo que la película tendría mejor suerte una vez lanzada en video que en sus limitadas presentaciones en cines. [221]
Jagger fue coproductor y actor invitado en el primer episodio de la serie de televisión de comedia estadounidense de corta duración The Knights of Prosperity . También coprodujo la película biográfica de James Brown Get On Up (2014). [222] Junto a Martin Scorsese, Rich Cohen y Terence Winter , Jagger cocreó y fue productor ejecutivo de la serie dramática de época Vinyl (2016), protagonizada por Bobby Cannavale y que se emitió durante una temporada en HBO antes de su cancelación. [223] Jagger interpreta a un comerciante de arte, coleccionista y mecenas inglés en el thriller de Giuseppe Capotondi The Burnt Orange Heresy (2020). [224] [225]
Vida personal
Familia y relaciones
Bianca Pérez-Mora Macias (izquierda), esposa de Jagger de 1971 a 1978, y el modelo Jerry Hall (derecha), pareja de Jagger de 1977 a 1999; estuvieron casados extraoficialmente de 1990 a 1999.
Jagger se casó y se divorció una vez, [226] [227] y tuvo otras relaciones, lo que resultó en ocho hijos con cinco mujeres. A partir de 2024, también tiene siete nietos y tres bisnietos. [228] [229] [230]
La primera novia seria de Jagger fue Cleo Sylvestre , [231] con quien comenzó a salir alrededor de 1961. [232] Jagger salió con Chrissie Shrimpton entre 1963 y 1966. [233] De 1966 a 1970, tuvo una relación con Marianne Faithfull , la cantautora/actriz inglesa con quien escribió « Sister Morphine », una canción de Sticky Fingers . [234] [235] Según Faithfull en su autobiografía de 2000, estaba embarazada de ocho meses cuando sufrió un aborto espontáneo. [236] Habían llamado a la niña Corrina. [237] [238] Faithfull ha declarado que tanto ella como Jagger estaban devastados por la pérdida, y que ambos la afrontaron de diferentes maneras, ella con drogas y Jagger enterrándose en el trabajo. [237] [239] También manifestó que sabía que él anhelaba ser padre y que el acontecimiento marcó el principio del fin de su relación. [240]
Jagger conoció a la cantante estadounidense Marsha Hunt en 1969 y, aunque ella estaba casada, la pareja tenía una relación. [241] Cuando terminó en junio de 1970, Hunt estaba embarazada del primer hijo de Jagger, Karis Hunt Jagger, que nació el 4 de noviembre de 1970. [242] Hunt es la inspiración para la canción " Brown Sugar ", también de Sticky Fingers . [243]
En 1970, conoció a Bianca Pérez-Mora Macias , nacida en Nicaragua . [244] Se casaron el 12 de mayo de 1971 en una ceremonia católica en Saint-Tropez , Francia. [245] Su hija, Jade Sheena Jezebel Jagger , nació el 21 de octubre de 1971. [246] [247] Se separaron en 1977, y en mayo de 1978 [244] ella solicitó el divorcio alegando adulterio. [248]
A finales de 1977, Jagger comenzó a salir con la modelo estadounidense Jerry Hall . [249] [250] Tuvieron una ceremonia de matrimonio privada no oficial en Bali , Indonesia , el 21 de noviembre de 1990, [251] y vivieron en Downe House en Richmond , Londres. [252] [253] La pareja tuvo cuatro hijos: Elizabeth "Lizzie" Scarlett Jagger (nacida el 2 de marzo de 1984), James Leroy Augustin Jagger (nacido en 1985), Georgia May Ayeesha Jagger (nacida el 12 de enero de 1992) y Gabriel Luke Beauregard Jagger (nacido en 1997). [242]
Durante su relación con Hall, Jagger tuvo un romance de 1991 a 1994 con la cantante y modelo italiana Carla Bruni , quien más tarde se convirtió en la Primera Dama de Francia cuando se casó con el entonces presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, en 2008. [254] [255] La relación de Jagger con Hall terminó después de que ella descubriera que él tuvo un romance con la modelo brasileña Luciana Giménez , quien dio a luz al séptimo hijo de Jagger, Lucas Maurice Morad Jagger, en mayo de 1999. [242] [256] El matrimonio no oficial de Jagger con Hall fue declarado inválido, ilegal y nulo por el Tribunal Superior de Inglaterra y Gales en Londres en 1999. [226] [227] De 2000 a 2001, Jagger estuvo en una relación con la modelo inglesa Sophie Dahl . [257]
Jagger mantuvo una relación con la diseñadora de moda L'Wren Scott desde 2001 hasta su muerte en 2014. [258] Scott murió por suicidio en marzo de 2014. [259] Ella le dejó todo su patrimonio, estimado en 9 millones de dólares estadounidenses. [260] [259] Jagger creó la beca L'Wren Scott en el Central Saint Martins College de Londres. [261]
Desde que Scott murió en 2014, Jagger ha estado en una relación con la bailarina de ballet estadounidense Melanie Hamrick . Jagger tenía 73 años cuando Hamrick dio a luz a su hijo Deveraux Octavian Basil Jagger en 2016. [262] [263] [264]
El padre de Jagger, Basil "Joe" Jagger, murió de neumonía el 11 de noviembre de 2006 a los 93 años. [265] Aunque los Rolling Stones estaban en la gira A Bigger Bang, Jagger voló a Gran Bretaña para ver a su padre antes de regresar el mismo día a Las Vegas, [266] donde iba a actuar esa noche, después de que le informaran que la condición de su padre estaba mejorando. [267] El espectáculo se llevó a cabo según lo programado, a pesar de que Jagger se enteró de la muerte de su padre esa tarde. [268] Los amigos de Jagger dijeron que el espectáculo que se estaba llevando a cabo era "lo que Joe hubiera querido". [267] Jagger llamó a su padre la "mayor influencia" en su vida. [269]
Jagger es un defensor de la música en las escuelas, mecenas del Centro Mick Jagger en Dartford y patrocina la música a través de su Programa Red Rooster en las escuelas locales. El nombre Red Rooster proviene del título de uno de los primeros sencillos de los Rolling Stones. [270]
Un ávido fanático del cricket , [271] Jagger fundó Jagged Internetworks para cubrir el deporte. [271] Sigue de cerca a la selección nacional de fútbol de Inglaterra y ha asistido regularmente a los partidos de la Copa Mundial de la FIFA . [272] [273] En 2021, Fox Business citó una estimación de que su patrimonio neto era de 500 millones de dólares y lo llamó "una de las figuras más identificables de la música". [274] A principios de ese mismo año, The Times lo había citado en aproximadamente £ 310 millones. [275]
Honores
Jagger fue honrado con el título de caballero por sus servicios a la música popular en los Honores del Cumpleaños de la Reina en 2002 , [276] y el 12 de diciembre de 2003 recibió el galardón del Príncipe de Gales . [277] El padre de Jagger y sus hijas Karis y Elizabeth estuvieron presentes. [267] Jagger declaró que aunque el premio no tenía un significado significativo para él, estaba "conmovido" por el significado que tenía para su padre, diciendo que su padre "estaba muy orgulloso". [278] [267] En 1989, Jagger fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos junto con los otros Stones, incluidos Mick Taylor y Ronnie Wood, así como Brian Jones e Ian Stewart (póstumamente). [279] En noviembre de 2004, los Rolling Stones estuvieron entre los primeros incluidos en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . [280]
En 2014, la Jaggermeryx naida ("ninfa acuática de Jagger"), una especie de "cerdo de patas largas" de 19 millones de años de antigüedad, recibió su nombre en honor a Jagger. Se descubrieron fragmentos de mandíbulas de antracotéridos extintos hace mucho tiempo en Egipto. La especie de trilobite Aegrotocatellus jaggeri también recibió su nombre en honor a Jagger. [281] En el 75.º cumpleaños de Jagger, los científicos bautizaron a siete moscas de piedra fósiles con el nombre de miembros actuales y antiguos de la banda. Dos especies, Petroperla mickjaggeri y Lapisperla keithrichardsi , se incluyeron en una nueva familia, Petroperlidae. La nueva familia recibió su nombre en honor a los Rolling Stones, derivado del griego "petra" que significa "piedra". Los científicos se refirieron a los fósiles como "Moscas de piedra rodantes". [282]
En 2023, Jagger y su compañero de banda Keith Richards fueron honrados en Dartford con estatuas. [283]
En la cultura popular
Desde que los Rolling Stones desarrollaron su imagen anti-establishment a mediados de la década de 1960, Jagger, junto con Richards, ha sido un ícono perdurable de la contracultura. Esto se vio reforzado por sus arrestos relacionados con las drogas, sus payasadas sexualmente cargadas en el escenario, sus letras de canciones provocativas y su papel en Performance . Uno de sus biógrafos, Christopher Andersen , lo describe como "una de las figuras culturales dominantes de nuestro tiempo", y agrega que Jagger fue "la historia de una generación". [284] Jagger, quien en ese momento se describía a sí mismo como un anarquista y defendía los lemas izquierdistas de la época, participó en una manifestación contra la guerra de Vietnam frente a la embajada de Estados Unidos en Londres en 1968. Esto lo inspiró a escribir " Street Fighting Man " ese mismo año. [285]
En 1967, Cecil Beaton fotografió las nalgas desnudas de Jagger, una foto que se vendió en la casa de subastas Sotheby's en 1986 por $4000. [286]
Se informó que Jagger era un contendiente para el tema anónimo de la exitosa canción de Carly Simon de 1972 " You're So Vain ", en la que canta coros. [287] El artista pop Andy Warhol pintó una serie de retratos en serigrafía de Jagger en 1975, uno de los cuales era propiedad de Farah Diba , esposa del Sha de Irán . Colgaba en una pared dentro del palacio real en Teherán . [288]
En 2010, se presentó una exposición retrospectiva de retratos de Jagger en el festival Rencontres d'Arles , en Francia. El catálogo de la exposición es el primer álbum de fotos de Jagger y muestra su evolución a lo largo de 50 años. [289]
Las relaciones de Jagger sirvieron de inspiración para la parodia teatral "Jumpin' Jack", escrita por Lyle Victor Albert. En el programa, el protagonista, Jack, es "un miembro de ese club mundial en constante expansión formado por los hijos ilegítimos de Mick Jagger". [290]
En televisión, el programa satírico de marionetas de ITV Spitting Image caricaturizó a Jagger como perpetuamente drogado durante su emisión en los años 1980 y 1990. [293] En 1998, el programa animado de MTV Celebrity Deathmatch tenía una pelea a muerte animada con arcilla entre Jagger y el cantante de Aerosmith, Steven Tyler ; Jagger gana la pelea usando su lengua para apuñalar a Tyler en el pecho. La película de 2000 Almost Famous , ambientada en 1973, se refiere a Jagger: "Porque si crees que Mick Jagger todavía estará ahí afuera, tratando de ser una estrella de rock a los 50 años... estás tristemente, tristemente equivocado". [294] Esta fue una opinión que Jagger compartió de manera similar en 1975, una vez bromeando con la revista People : "Prefiero estar muerto que cantar 'Satisfaction' cuando tenga 45 años". [295]
En 2012, Jagger estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa ( la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ) para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira. [296]
En décadas más recientes, Jagger ha sido visto como un " chico de cartel " para la vida saludable y, a partir de 2006, se "decía que corría 12 km al día, practicaba kickboxing , levantaba pesas, montaba en bicicleta y practicaba ballet y yoga"; tiene su propio entrenador personal. [297] [298] Se ha estimado que durante el espectáculo promedio, cubre entre cinco [299] y doce millas en el escenario "mientras se pavonea y se contonea a través de los espectáculos a velocidades vertiginosas". [300]
Legado
Jagger actuando con los Rolling Stones durante la gira 50 & Counting de la banda en el TD Garden de Boston , en junio de 2013
En palabras del dramaturgo y novelista británico Philip Norman , "el único punto sobre la influencia de Mick Jagger sobre los 'jóvenes' en el que los médicos y psicólogos coincidieron fue en que no era, bajo ninguna circunstancia, fundamentalmente inofensiva". [301] Según Norman, incluso Elvis Presley en sus momentos más escandalosos no había ejercido un "poder tan total y perturbadoramente físico". "[A]unque [Presley] hacía gritar a las chicas, [él] no tenía la capacidad de Jagger para hacer que los hombres se sintieran incómodos". [301] Norman compara a Jagger en sus primeras actuaciones con los Rolling Stones en la década de 1960 con un bailarín de ballet masculino, con "su sexualidad conflictiva y colisionante: el cuello de cisne y los ojos de ramera manchados aliados a una bragueta demasiado rellena y tensa ". [301]
Su estilo interpretativo ha sido estudiado por académicos que analizaron el género, la imagen y la sexualidad. [302] La musicóloga Sheila Whiteley señaló que el estilo interpretativo de Jagger "abrió definiciones de masculinidad de género y sentó las bases para la autoinvención y la plasticidad sexual que ahora son una parte integral de la cultura juvenil contemporánea ". [303] Sus personajes escénicos también contribuyeron significativamente a la tradición británica de la música popular que siempre presentó la canción del personaje y donde el arte de cantar se convierte en una cuestión de actuación, lo que crea una pregunta sobre la relación del cantante con sus propias palabras. [304]
Su voz ha sido descrita como una poderosa herramienta expresiva para comunicar sentimientos a su audiencia y expresar una visión alternativa de la sociedad. [305] Para expresar "virilidad y pasión desenfrenada", desarrolló técnicas previamente utilizadas por predicadores afroamericanos y cantantes de gospel como "el rugido, el estilo gutural de canto con cinturón, y el zumbido, un sonido más nasal y áspero". [305] Steven Van Zandt escribió: "La aceptación de la voz de Jagger en la radio pop fue un punto de inflexión en el rock & roll . Abrió la puerta para todos los demás. De repente, Eric Burdon y Van Morrison no eran tan raros, incluso Bob Dylan ". [306]
Con el tiempo, Jagger se ha convertido en el modelo a seguir para los líderes de rock y, con la ayuda de los Stones, ha, en palabras del Telegraph , "cambiado la música" a través de sus contribuciones como pionero de la industria musical moderna. [307] Jagger es a menudo descrito como uno de los líderes más populares e influyentes de la historia del rock & roll; [308] [309] En 1994, el New York Times señaló que su "influencia pesa mucho sobre el rock británico contemporáneo", ya que muchos cantantes "incorporaron elementos" de su presencia en el escenario a sus personajes. [310] En 2015, Billboard lo clasificó entre los mejores líderes de rock de todos los tiempos, refiriéndose a él como " el líder del rock and roll" cuya "arrogancia trajo un estilo y sensualidad a la música rock que construyó durante décadas" y se preguntó abiertamente "¿tendríamos siquiera estrellas de rock sin Mick?" [311]
David Bowie se unió a muchas bandas de rock con orientaciones de blues, folk y soul en sus primeros intentos como músico a mediados de la década de 1960, y recordaría: "Solía soñar con ser su Mick Jagger". [312] Bowie sugirió: "Creo que Mick Jagger estaría asombrado y sorprendido si se diera cuenta de que para muchas personas no es un símbolo sexual, sino una imagen materna". [313] Jagger apareció en la Lista de los 100 mejores cantantes de Rolling Stone en el puesto número 16; en el artículo, Lenny Kravitz escribió: "A veces hablo con personas que cantan perfectamente en un sentido técnico que no entienden a Mick Jagger. [...] Su sentido del tono y la melodía es realmente sofisticado. Su voz es impresionante, impecable en su propio tipo de perfección". [314] Esta edición también cita a Jagger como una influencia clave en Jack White , Steven Tyler e Iggy Pop . [314] También se sabe que Jagger busca artistas recién llegados a la industria musical y los asesora. [315]
El Telegraph ha llamado a Mick Jagger "el Rolling Stone que cambió la música". [316] CNN ha llamado al "mayor talento de Jagger, además de pavonearse y cantar" su "capacidad para rodearse a sí mismo y al resto de la banda con un grupo de ejecutivos muy capaces". [317] Billboard clasificó a Jagger como el mejor cantante de rock de todos los tiempos, escribiendo "nadie tiene movimientos como Jagger - ni la voz, la imagen, el sentido de la moda, o el carisma notablemente duradero... Después de tantos años, Mick Jagger continúa personificando no sólo a los Rolling Stones sino al rock'n'roll en sí". [318]
A medida que Jagger ha envejecido, su vitalidad continua ha provocado comentarios. El líder de Bon Jovi, Jon Bon Jovi, dijo: "No puedo superarlo... ya me estoy muriendo y voy a salir y tocar cuatro canciones. ¿Cómo lo hacen?" [319] Desde el comienzo de su carrera, Jagger ha encarnado lo que algunos autores describen como un " arquetipo dionisíaco " de "eterna juventud" personificada por muchas estrellas del rock y la cultura del rock. [320]
Jagger ha dicho en repetidas ocasiones que no escribirá una autobiografía, pero según John Blake , después de una serie de biografías no autorizadas, Lord Weidenfeld convenció a Jagger a principios de los años 1980 para que preparara la suya propia a cambio de un anticipo de un millón de libras. El manuscrito resultante, de 75.000 palabras, está en poder de Blake, quien planeó publicarlo brevemente hasta que Jagger retiró su apoyo. [321]
"Mick Jagger es la persona menos egoísta", observó Watts en 2008. "Hará lo que sea mejor para la banda. No es un cabeza hueca y, si lo fuera, ya pasó por eso hace treinta años". [322]
Discografía
Álbumes de estudio en solitario
Filmografía
Como actor
Jagger estaba previsto que apareciera en la película Fitzcarraldo de 1982 y se filmaron algunas escenas con él, pero tuvo que irse a una gira de los Rolling Stones y su personaje fue eliminado. [331] [332]
^ Led Zeppelin utilizó el estudio móvil para grabar material para los álbumes Physical Graffiti y Houses of the Holy . Dire Straits , Lou Reed , Bob Marley , Horslips , Fleetwood Mac , Bad Company , Status Quo , Iron Maiden y Wishbone Ash , todos grabaron en el estudio móvil. The Who grabó " Won't Get Fooled Again " en Stargroves. [60] El estudio móvil de los Rolling Stones se utilizó para grabar la canción de Deep Purple " Smoke on the Water ". La letra de la canción, que Deep Purple no tenía intención de lanzar, menciona el estudio móvil y estaba pensada como una broma sobre que casi se quema hasta los cimientos debido a un incendio cercano. [61] Para rescatar el móvil del incendio iniciado por una pistola de bengalas, el equipo de los Stones tuvo que romper una ventana y soltar el freno de mano para sacarlo del camino. [61] Deep Purple se refirió a él como el "camión rodante de los Stones" en la canción. La letra de Deep Purple, "Todos salimos a Montreux... para hacer discos con un móvil", hace referencia al incidente. [61] El móvil es actualmente propiedad del Centro Nacional de Música . [61]
Referencias
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