Este artículo incluye una descripción general de los principales eventos y tendencias de la música popular en la década de 1950 .
En América del Norte y Europa, la década de 1950 fue revolucionaria en lo que respecta a la música popular, ya que inició un cambio dramático de la música pop tradicional a la música pop moderna , en gran parte debido al auge del rock and roll .
El rock & roll comenzó a dominar la música popular a partir de mediados de la década de 1950 con orígenes en una variedad de géneros que incluyen blues , rhythm & blues , country y pop. Los principales artistas de rock de la década de 1950 incluyen a Elvis Presley , Buddy Holly , Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Ritchie Valens , Eddie Cochran , Gene Vincent , Carl Perkins , Bill Haley y Larry Williams . El rock & roll ayudó a que la guitarra eléctrica se convirtiera en el instrumento dominante en la música popular a partir de la década de 1950, y la década vio el lanzamiento de la Fender Stratocaster [1] y la Gibson Les Paul . [2] En las décadas siguientes, el rock & roll se diversificaría en una variedad de géneros y subgéneros, todos bajo el paraguas de la música rock , y el rock se convirtió en el género musical dominante a lo largo del siglo XX. [3]
El doo-wop , un género musical de rhythm & blues que se originó en la década de 1940, ganó prominencia junto con el auge del rock & roll. Entre los artistas populares de doo-wop de la década de 1950 se incluyen The Platters , Dion and the Belmonts , Frankie Lymon , The Five Satins , The Flamingos y The Del-Vikings . Si bien la popularidad del género disminuyó después de principios de la década de 1960, seguiría influyendo en muchos estilos de música pop y rock [4]
La música pop tradicional experimentó un declive en popularidad a partir de mediados de la década de 1950, sin embargo, artistas como Perry Como y Patti Page dominaron las listas de éxitos pop durante la primera mitad de la década, y artistas como Frank Sinatra y Dean Martin siguieron siendo populares durante la década de 1950 y las décadas siguientes. [5]
La década de 1950 fue una de las décadas más influyentes de la música country, con artistas como Johnny Cash , Hank Williams y Patsy Cline entre los más destacados. El estilo honky-tonk de la música country siguió siendo muy popular durante la década, y a finales de la década de 1950 surgió el sonido Nashville . [6]
La música blues tuvo una gran influencia en la música popular de la década de 1950, habiendo influido directamente en el rock & roll, y muchos artistas de blues y rhythm & blues encontraron éxito comercial a lo largo de la década de 1950, como Ray Charles . [7]
El nacimiento de la música soul se produjo durante la década de 1950, y el género llegaría a dominar las listas de R&B de Estados Unidos a principios de la década de 1960. Los artistas soul de la década de 1950 incluyen a Sam Cooke y James Brown . [8]
La música jazz se revolucionó durante la década de 1950 con el auge del bebop , el hard bop , el jazz modal y el cool jazz . Entre los artistas de jazz notables de la época se incluyen Miles Davis , Dave Brubeck , Thelonious Monk , Bill Evans , John Coltrane y Chet Baker . [9]
En Europa, la Unión Europea de Radiodifusión inició el Festival de la Canción de Eurovisión en 1956. En Francia, el género Chanson Française dominaba la escena musical.
Los estilos latinos populares de la década de 1950 incluyen el mambo , la salsa y el merengue .
El género bossa nova saltó a la fama en Río de Janeiro , Brasil, durante la década de 1950, y se convertiría en un género popular en todo el mundo.
Varios géneros del Primer Mundo , el rock and roll , el doo-wop , el pop , el swing , el rhythm and blues , el blues , la música country , el rockabilly y el jazz dominaron y definieron la música de la década.
El rock and roll dominó la música popular a mediados y finales de la década de 1950, y rápidamente se extendió a gran parte del resto del mundo. Sus orígenes inmediatos se encuentran en una mezcla de varios géneros musicales negros de la época, incluido el rhythm and blues y la música gospel , con el country and western y el pop . [10] En 1951, el disc jockey de Cleveland, Ohio, Alan Freed, comenzó a tocar música rhythm and blues para un público multirracial, y se le atribuye el uso por primera vez de la frase "rock and roll" para describir la música. [11]
La década de 1950 vio el crecimiento de la popularidad de la guitarra eléctrica de gran éxito (desarrollada y popularizada por Les Paul ). Los éxitos de Paul como " How High the Moon " y " The World Is Waiting for the Sunrise " ayudaron a conducir al desarrollo de un estilo de interpretación específicamente rock and roll de exponentes tan complicados como Chuck Berry , Link Wray y Scotty Moore . [12] Chuck Berry , considerado uno de los pioneros de la música rock and roll, refinó y desarrolló los elementos principales que hicieron que el rock and roll fuera distintivo, centrándose en la vida adolescente e introduciendo solos de guitarra y un sentido del espectáculo que serían una gran influencia en la música rock posterior. [13] Una década antes, Sister Rosetta Tharpe fusionó el gospel y el blues, inventando la guitarra eléctrica de rock 'n roll al desarrollar frases y riffs sofisticados que sirvieron como base para el estilo icónico de guitarra rock de la década de 1950 y más allá.
Artistas como Little Richard , Elvis Presley , Chuck Berry , Bill Haley and His Comets , Bo Diddley , Fats Domino , Jerry Lee Lewis , Big Joe Turner y Gene Vincent lanzaron los primeros éxitos del rock and roll con influencias del rhythm and blues. Los precursores del rock and roll en el campo de la música popular incluyeron a Johnnie Ray , The Crew-Cuts , The Fontane Sisters y Les Paul and Mary Ford . La era del rock and roll generalmente se fecha a partir del estreno del 25 de marzo de 1955 de la película The Blackboard Jungle . El uso de " (We're Gonna) Rock Around the Clock " de Bill Haley and His Comets durante los créditos iniciales de esta película causó sensación nacional cuando los adolescentes comenzaron a bailar en los pasillos.
Pat Boone se convirtió en uno de los artistas más exitosos de los años 50 con sus versiones de éxitos de R&B fuertemente influenciadas por el pop, como " Two Hearts, Two Kisses (Make One Love) ", " Ain't That a Shame " y " At My Front Door (Crazy Little Mama) ". Boone alcanzó la fama al hacer versiones de éxitos de R&B negros; sus versiones de los artistas originales vendieron más que las originales. Boone eliminó la sensación cruda de las versiones originales y la reemplazó con su propia voz, haciéndola más segura y apropiada para las principales estaciones de radio pop de la época. Boone más tarde encontró éxito con baladas y menos con versiones de R&B porque las versiones de R&B estaban en declive debido al hecho de que la mayoría de la gente en ese momento prefería las originales. El enfoque pop tradicional de Boone hacia el rock and roll, junto con su imagen limpia y totalmente estadounidense, ayudó a llevar el nuevo sonido a una audiencia mucho más amplia.
Elvis Presley , que comenzó su carrera a mediados de la década de 1950, fue el artista más exitoso del sonido popular de la era del rock and roll, con una serie de apariciones en la televisión, películas y discos que encabezaron las listas de éxitos. Elvis también llevó el rock and roll ampliamente a la corriente principal de la cultura popular. Elvis popularizó el grupo de cuatro hombres y también llevó la guitarra a convertirse en el instrumento principal de la música rock. Presley popularizó el rockabilly , un género que combinaba el country con el rhythm and blues , que algunos afirmaban que era un sonido nuevo. Algunos afirmaban que Presley inventó el género al combinar el country con el rhythm and blues . Elvis se convirtió en la mayor locura del pop desde Glenn Miller y Frank Sinatra . Sus interpretaciones enérgicas de canciones, muchas de fuentes afroamericanas, y su estilo de interpretación desinhibido lo hicieron enormemente popular (y controvertido) durante ese período. El éxito masivo de Presley llevó el rock and roll ampliamente a la corriente principal y facilitó que los músicos afroamericanos lograran un éxito generalizado en las listas de éxitos del pop. Los estilos e imágenes de Boone y Presley representaban extremos opuestos de la floreciente forma musical: Boone era conocido por ser seguro, mientras que Presley era conocido por ser peligroso, y compitieron entre sí durante el resto de la década.
En 1957, un popular programa de televisión con artistas de rock and roll, American Bandstand , se hizo nacional. Conducido por Dick Clark , el programa ayudó a popularizar la marca más limpia y típicamente estadounidense del rock and roll. A finales de la década, ídolos adolescentes como Bobby Darin , Ricky Nelson , Frankie Avalon , Paul Anka , Neil Sedaka , Bobby Rydell , Connie Francis y Fabian Forte encabezaban las listas. Algunos comentaristas han percibido esto como el declive del rock and roll; citando las muertes de Buddy Holly , The Big Bopper y Ritchie Valens en un trágico accidente aéreo en 1959 y la partida de Elvis al ejército como causas.
En el otro lado del espectro, grupos influenciados por el R&B como The Crows , The Penguins , The El Dorados y The Turbans obtuvieron grandes éxitos, y grupos como The Platters , con canciones como " The Great Pretender " (1955), y The Coasters con canciones humorísticas como " Yakety Yak " (1958), se ubicaron entre los grupos de rock and roll más exitosos del período. [14]
El rock and roll también ha sido visto como el origen de una serie de subgéneros distintos, incluido el rockabilly (ver más abajo) en la década de 1950, que combinaba el rock and roll con la música country "hillbilly" , que generalmente era tocada y grabada a mediados de la década de 1950 por cantantes blancos como Carl Perkins , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly y, con el mayor éxito comercial, Elvis Presley . [15] Otro subgénero, el doo-wop , entró en las listas de éxitos del pop en la década de 1950. Su popularidad generaría la parodia " Who Put the Bomp (in the Bomp, Bomp, Bomp) ".
Las canciones novedosas , durante mucho tiempo un elemento básico de la industria musical, continuaron su popularidad en el medio del rock and roll con éxitos como " Beep Beep ".
La música popular dominó las listas de éxitos durante la primera mitad de la década. El pop clásico impulsado por la voz reemplazó a las big band / swing al final de la Segunda Guerra Mundial , aunque a menudo utilizaba orquestas para respaldar a los vocalistas. Los crooners al estilo de los años 40 compitieron con una nueva generación de cantantes de voces grandes, muchos de ellos recurriendo a las tradiciones del Canto Bella italiano . Mitch Miller , el hombre de A&R del sello más exitoso de la época, Columbia Records , marcó la pauta para el desarrollo de la música popular hasta mediados de la década. [16] Miller integró el country , el western , el rhythm & blues y la música folk en la corriente principal musical, al hacer que muchos de los artistas más importantes de su sello los grabaran en un estilo que correspondía a las tradiciones pop. Miller a menudo empleaba arreglos novedosos y llamativos con instrumentos clásicos (trompetas francesas , clavicémbalo ) o efectos de sonido (chasquidos de látigo). Abordaba cada disco como una historia en miniatura, a menudo "eligiendo" al vocalista según su tipo.
(Mitch) Miller y los productores que siguieron su modelo estaban creando un nuevo tipo de disco pop. En lugar de capturar el sonido de grupos en vivo, hacían musicales de tres minutos, emparejando cantantes con canciones de la misma manera que los productores de películas emparejaban a las estrellas con los papeles de las películas. Como Miller le dijo a la revista "Time" en 1951, "Cada cantante tiene ciertos sonidos que hace mejor que otros. Frankie Laine es sudor y palabras duras; es un tipo que golpea la almohada, un proveedor de emociones básicas. Guy Mitchell es mejor con canciones despreocupadas; es un cantante joven y viril, que le da a la gente un empujón indirecto. Rosemary Clooney es una dama de bar, una hillbilly de corazón". Era una forma de pensar que se adaptaba perfectamente al nuevo mercado en el que los vocalistas creaban identidades únicas y las canciones de éxito se interpretaban como sketches televisivos. [17]
Mientras que la música de big band/swing ponía el énfasis principal en la orquestación, el pop de la posguerra/principios de los años 50 se centraba en la historia de la canción y/o la emoción que se expresaba. A principios de los años 50, la entrega emocional había alcanzado su apogeo en las canciones de psicodrama en miniatura del escritor-cantante Johnnie Ray . Conocido como "The Cry Guy" y "The Prince of Wails", las "crisis" emocionales de Ray en el escenario proporcionaban una liberación para la angustia reprimida de sus fans, predominantemente adolescentes. [18] Como lo describió Ray, "los hago sentir, los agoto, los destruyo". [19] Fue durante este período que la histeria de los fans, que comenzó con Frank Sinatra durante la Segunda Guerra Mundial , realmente comenzó a afianzarse.
Aunque los historiadores musicales a menudo la ignoran, la música pop también jugó un papel importante en el desarrollo del rock 'n' roll:
[Mitch] Miller también concibió la idea del "sonido" de un disco pop en sí: no tanto un arreglo o una melodía, sino una textura auditiva (normalmente repleta de trucos extramusicales) que se podía crear en el estudio y luego reproducir en una interpretación en directo, en lugar de lo contrario. Miller no era precisamente un rockero, pero sin estas ideas, nunca habría existido el rock 'n' roll. " Mule Train ", el primer gran éxito de Miller (para Frankie Laine ) y la base de su carrera, marcó la pauta para prácticamente toda la primera década del rock. No hace falta resumir aquí las similitudes entre este disco y, por ejemplo, " Leader of the Pack ". [20]
Patti Page dio el puntapié inicial con lo que se convertiría en el mayor éxito de la década, " Tennessee Waltz ". Otros éxitos de este período fueron: " Mister and Mississippi ", " Mockin' Bird Hill ", " Detour ", " (How Much Is That) Doggie in the Window " y " Old Cape Cod ". Los éxitos de Frankie Laine de 1949, " That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)" y " Mule Train ", todavía estaban en lo más alto de las listas cuando comenzó la década. Continuó cosechando éxitos como: " Georgia on My Mind ", " Cry of the Wild Goose ", " Jezebel ", " Rose, Rose, I Love You ", "Jealousy (Jalousie)", " High Noon (Do Not Forsake Me) ", " I Believe ", " Granada ", " Moonlight Gambler " y " Rawhide ". Johnnie Ray tuvo una larga racha de éxitos en la primera mitad de la década, a menudo respaldado por The Four Lads , incluyendo: " Cry ", " The Little White Cloud That Cried ", "Walking My Baby Back Home", " Please, Mr. Sun " y " Just Walkin' in the Rain ". The Four Lads acumularon algunos éxitos por su cuenta con " Who Needs You ", " No, Not Much ", " Standin' on the Corner " y " Moments to Remember ". Nat "King" Cole dominó las listas de éxitos a lo largo de la década con clásicos atemporales como " Unforgettable ", " Mona Lisa ", " Too Young ", " Darling, Je Vous Aime Beaucoup ", " Pretend ", " Smile " y " A Blossom Fell ". Perry Como fue otro visitante frecuente de las listas de éxitos con éxitos como: " If ", " Round and Round ", " Don't Let the Stars Get in Your Eyes ", " Tina Marie ", " Papa Loves Mambo " y " Catch a Falling Star ".
Otras grandes estrellas de principios de los años 50 fueron Frank Sinatra (" Young at Heart ", " Three Coins in the Fountain ", " Bruja "), Tony Bennett (" Fold, Cold Heart ", " Because of You ", " Rags to Riches "), Kay Starr (" Bonaparte's Retreat ", " Wheel of Fortune ", " Rock and Roll Waltz "), [18] Rosemary Clooney (" Come On-a My House ", " Mambo Italiano ", " Half as Much ", " This Ole House "), Dean Martin (" That's Amore ", " Return to Me ", " Sway "), Georgia Gibbs (" Kiss of Fire ", " Dance With Me, Henry ", " Tweedle Dee "), Eddie Fisher (" Anytime ", " Wish You Were Here ", " Thinging of You ", " I'm Walking Behind You ", " Oh! My Pa-Pa ", " Fanny "), Teresa Brewer (" Music! Music! Music! ", " Till I Waltz Again With You " ), Ricochet (Rick-O-Shay)"), Doris Day (" Secret Love ", " What Will Be Will Be (Que Sera Sera) ", " Teacher's Pet "), Guy Mitchell (" My Heart Cries for You ", " The Roving Kind ", " Pittsburgh, Pennsylvania ", " Singing the Blues "), Bing Crosby (" Play a Simple Melody con su hijo Gary Crosby ", " True Love con Grace Kelly" ), Dinah Shore (" Lavender Blue "), Kitty Kallen (" Little Things Mean a Lot "), Joni James (" Have You Heard ", " Wishing Ring ", " Your Cheatin' Heart "),Peggy Lee (" Lover ", " Fiebre "), Julie London (" Cry Me a River "), Toni Arden (" Padre "), June Valli ("Why Don't You Believe Me "), Arthur Godfrey ("Slowpoke"), Tennessee Ernie Ford (" Sixteen Tons "), Les Paul y Mary Ford (" Vaya Con Dios ", " Tiger Rag "), y grupos vocales como The Mills Brothers (" Glow Worm "), The Weavers "( Goodnight Irene "), [16] The Four Aces (" Love Is a Many-Splendored Thing ", " (It's No) Sin "), The Chordettes (" Mister Sandman "), Fontane Sisters (" Hearts of Stone "), The Hilltoppers (" Trying ", " PS I Love You "), The McGuire Sisters (" Sincerely ", " Goodnite, Sweetheart, Goodnite ", " Sugartime ") y The Ames Brothers (" Ragmop ", " The Naughty Lady of Shady Lane ").
El pop clásico perdió popularidad a medida que el rock and roll entró en el mainstream y se convirtió en una fuerza importante en las ventas de discos estadounidenses. Cantantes como Eddie Fisher , Perry Como y Patti Page , que habían dominado la primera mitad de la década, vieron su acceso a las listas de éxitos pop significativamente restringido al final de la década. [21] Sin embargo, nuevos vocalistas pop continuaron ganando prominencia a lo largo de la década, muchos de los cuales comenzaron cantando rock 'n' roll. Estos incluyen: Pat Boone (" Don't Forbid Me ", " April Love ", " Love Letters in the Sand "), Anita Bryant (" Till There Was You ", " Paper Roses "), Connie Francis (" Who's Sorry Now ", " Among My Souvenirs ", " My Happiness "), Gogi Grant (" De repente hay un valle ", " The Wayward Wind "), Bobby Darin (" Dream Lover ", " Beyond the Sea ", " Mack the Knife "), [22] y Andy Williams (" Canadian Sunset ", " Butterfly ", " Hawaiian Wedding Song "). Incluso el ícono del rock and roll Elvis Presley pasó el resto de su carrera alternando entre pop y rock (" Love Me Tender ", " Loving You ", " I Love You Because "). El pop resurgiría en las listas de éxitos a mediados de los años 1960 como " adult contemporary ".
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En 1951, Little Richard Penniman comenzó a grabar para RCA Records en el estilo jump blues de finales de los años 1940 de Joe Brown y Billy Wright. Sin embargo, no fue hasta que preparó una demo en 1954, que llamó la atención de Specialty Records , que el mundo comenzaría a escuchar su nuevo rhythm and blues funky y de ritmo rápido que lo catapultaría a la fama en 1955 y ayudaría a definir el sonido del rock and roll. Siguió una rápida sucesión de éxitos de rhythm and blues, comenzando con " Tutti Frutti " y " Long Tall Sally ", [23] que influirían en intérpretes como James Brown , [24] Elvis Presley , [25] y Otis Redding . [26]
A instancias de Leonard Chess de Chess Records , Chuck Berry había reelaborado una melodía country para violín con una larga historia, titulada " Ida Red ". El resultado, " Maybellene ", no sólo fue un éxito número 3 en las listas de R&B en 1955, sino que también llegó al top 30 de las listas de pop. [27]
Stax Records se fundó en 1957 con el nombre de Satellite Records. El sello fue un factor importante en la creación de los estilos soul sureño y soul de Memphis .
En 1959, dos sellos discográficos propiedad de negros, uno de los cuales tendría un gran éxito, hicieron su debut: Sar de Sam Cooke y Motown Records de Berry Gordy . [28] [29]
El blues tuvo una enorme influencia en la música popular estadounidense de la década de 1950 con los estilos de interpretación entusiastas de músicos populares como Bo Diddley [30] y Chuck Berry [31] , que se apartaron de los aspectos melancólicos del blues e influyeron en la música rock and roll .
Ray Charles y Fats Domino ayudan a introducir el blues en la escena musical popular. Domino ofrece un estilo boogie-woogie que influye mucho en el rock 'n' roll.
Big Mama Thornton graba la versión original de " Hound Dog ". [32]
Las estrellas de la música country de principios de la década de 1950 incluyeron a Hank Williams , Patsy Cline , Bill Monroe , Eddy Arnold , Gene Autry , Tex Ritter , Jim Reeves , Tennessee Ernie Ford , Chet Atkins y Kitty Wells .
El éxito de Wells de 1952, " It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels ", se convirtió en el primer sencillo de una artista solista femenina en encabezar las listas de música country de Estados Unidos. "It Wasn't God..." fue un sencillo emblemático en varios sentidos; inició una tendencia de canciones "de respuesta", o canciones escritas y grabadas en respuesta a (o como contrapunto) una canción previamente popular, en este caso, " The Wild Side of Life " de Hank Thompson , y para Wells, inició una tendencia de cantantes femeninas que desafiaban el estereotipo típico de ser sumisas a los hombres y soportar sus formas a menudo infieles, tanto en su vida personal como en sus canciones.
A principios de la década, el estilo honky-tonk dominó la música country, con canciones de desamor, soledad, alcoholismo y desesperación como temas predominantes. Durante mucho tiempo se consideró que el maestro de estos temas era Hank Williams , cuya composición, aclamada por la crítica, dio lugar a una serie de éxitos y canciones legendarias, como " Cold, Cold Heart ", " Your Cheating Heart ", "Why Don't You Love Me" y muchos títulos más. Williams también vivió mucho y murió el 1 de enero de 1953. Sin embargo, su legado viviría en la música country durante las décadas siguientes y sería muy influyente para las nuevas estrellas, incluido un joven nativo de Saratoga, Texas, llamado George Jones .
Jones, que tenía tan solo 23 años cuando tuvo su primer éxito nacional, " Why Baby Why ", se convertiría en una de las figuras más emblemáticas de la música country durante los siguientes 55 años. Aunque algunas de sus primeras canciones incluían rockabilly (normalmente grabadas bajo el seudónimo de Thumper Jones), se mantuvo fiel al estilo honky-tonk durante la mayor parte de su carrera. Además de "Why Baby Why", sus mayores éxitos de la década de 1950 incluyeron "What Am I Worth", " Treasure of Love ", "Just One More" y su primer éxito número uno, " White Lightning ", y para finales de la década de 1990, esa cifra aumentaría a más de 100 canciones de éxito.
Además de Williams y Jones, los cantantes de estilo honky tonk más populares incluyeron a Lefty Frizzell , Carl Smith y Webb Pierce .
En 1955, Ozark Jubilee comenzó una emisión de casi seis años en ABC-TV, el primer programa de televisión nacional en el que participaron las mayores estrellas del país.
A finales de los años 50, el sonido de Nashville se convirtió en la respuesta de la música country a la continua invasión del género por parte de los artistas de rock. Este nuevo estilo enfatizaba las secciones de cuerdas, los coros y las voces principales que cantaban en la línea de la música popular convencional, pero utilizando estilos de producción y temas vistos en la música country. Artistas como Eddy Arnold y Jim Reeves , ambos bien establecidos a principios de la década, fueron pioneros en este estilo, que alcanzó su mayor éxito en los años 60. Uno de los primeros grandes éxitos del sonido de Nashville fue " Oh, Lonesome Me " de Don Gibson . También fue popular la "canción de saga", a menudo una canción con un trasfondo histórico o que tenía temas de violencia, adulterio, etc. Canciones de artistas como Johnny Horton (" The Battle of New Orleans " y "When It's Springtime in Alaska"), Stonewall Jackson (" Waterloo "), Marty Robbins (" El Paso ") y Lefty Frizzell (" Long Black Veil ") dominaron las listas a partir de 1959 y hasta principios de los años 1960.
A fines de la década de 1950 surgió el sonido Lubbock , pero hacia el final de la década, la reacción negativa y los artistas tradicionales de música country como Ray Price , Marty Robbins y Johnny Horton comenzaron a alejar a la industria de las influencias del rock n' roll de mediados de la década de 1950.
El rockabilly surgió a principios de los años 50 como una fusión del rock and roll y la música country . El rockabilly fue muy popular entre los fanáticos del country en los años 50. La música estaba impulsada por ritmos pegadizos, una guitarra eléctrica y un bajo acústico que se tocaba utilizando la técnica slap-back . En general, se considera que el rockabilly comenzó a principios de los años 50, cuando músicos como Bill Haley comenzaron a mezclar jump blues y country eléctrico. Sin embargo, en 1954, Elvis Presley realmente comenzó la popularización del género con una serie de grabaciones para Sun Records . "Rock Around the Clock" (1955, Bill Haley) fue el éxito decisivo para el estilo y lanzó las carreras de varios artistas del rockabilly.
Durante este período, Elvis Presley se pasó a la música country. Desempeñó un papel muy importante en la industria musical durante este tiempo. Las canciones número dos, tres y cuatro en las listas de Billboard de ese año fueron " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley ; " I Walk the Line " de Johnny Cash ; y " Blue Suede Shoes " de Carl Perkins . [33] Cash y Presley colocaron canciones en el top 5 en 1958 con el número 3 "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" de Cash y el número 5 de Presley "Don't/I Beg of You". [34] Presley reconoció la influencia de los artistas de rhythm and blues y su estilo, diciendo "La gente de color ha estado cantando y tocando de la misma manera que yo lo estoy haciendo ahora, hombre, durante más años de los que sé". [35] En 1958, muchos músicos de rockabilly volvieron a un estilo más convencional o habían definido su propio estilo único y el rockabilly había desaparecido en gran medida de la música popular , aunque sus influencias permanecerían en el futuro.
El bebop , el hard bop , el cool jazz y el blues ganaron popularidad durante la década de 1950, mientras que los músicos de jazz destacados que llegaron a la fama en estos géneros incluyeron a Lester Young , Ben Webster , Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Miles Davis , John Coltrane , Thelonious Monk , Charles Mingus , Art Tatum , Bill Evans , Ahmad Jamal , Oscar Peterson , Gil Evans , Gerry Mulligan , Cannonball Adderley , Stan Getz , Chet Baker , Dave Brubeck , Art Blakey , Max Roach , el Miles Davis Quintet , el Modern Jazz Quartet , Ella Fitzgerald , Ray Charles , Sarah Vaughan , Dinah Washington , Nina Simone y Billie Holiday .
En 1956, el músico estadounidense de ascendencia jamaiquina Harry Belafonte popularizó el estilo musical caribeño de música Calypso que se convirtió en una locura mundial con el lanzamiento de su interpretación de la canción folclórica tradicional jamaiquina " Banana Boat Song " de su álbum de 1956 Calypso . [36] El álbum más tarde se convirtió en el primer disco de larga duración en vender más de un millón de copias, y Belafonte fue apodado el " Rey del Calypso ".
The Weavers , Pete Seeger , [16] Woody Guthrie , The Kingston Trio , [36] Odetta , [37] y varios otros intérpretes fueron fundamentales en el lanzamiento del resurgimiento de la música folklórica de los años 1950 y 1960.
Durante la década de 1950, la música popular europea dio paso a la influencia de las formas de música estadounidenses, como el jazz , el swing y el pop tradicional , a través del cine y los discos. El cambio significativo de mediados de la década de 1950 fue el impacto del rock and roll estadounidense , que proporcionó un nuevo modelo de interpretación y grabación, basado en un mercado juvenil. Inicialmente, esto estuvo dominado por actos estadounidenses o recreaciones de formas de música estadounidenses, pero pronto bandas claramente europeas y artistas individuales comenzaron a hacer los primeros intentos de producir música de rock and roll local .
La Unión Europea de Radiodifusión inició el Festival de la Canción de Eurovisión en 1956, un concurso de canciones para unir a una Europa devastada por la guerra. Siete países participaron en el primer concurso en Lugano , Suiza . Este concurso generalmente presentaba estrellas locales o futuras estrellas más amplias, no solo cantantes sino también otras personas en la música también. Algunas de estas personas incluyen a Franck Pourcel , Dolf van der Linden y Kai Mortensen en la década de 1950. La balada era el género más común en ese momento. Dos veteranos ganaron en los primeros dos años, Lys Assia, que es la única ciudadana suiza en ganar, y la holandesa Corry Brokken . El cantante y la canción más famosa de la década fue la entrada italiana en 1958. Domenico Modugno con la canción ganadora del Grammy comúnmente llamada Volare . Italia terminó en tercer lugar, detrás de Andre Claveau , que representaba a Francia. Tras vencer a Brokken en la final nacional, Teddy Scholten consiguió su segunda victoria para los Países Bajos en 1959. Su canción es la única ganadora que no es una balada en los primeros nueve años del gran premio. Willy van Hemert coescribió las dos canciones ganadoras holandesas.
Durante esta década, el género Chanson Française dominaba el mercado musical francés. Canciones con letra, basadas en una estructura clásica (estrofas, estribillos), todavía relativamente poco influenciadas por el rock, pero sobre todo por la musette, y ya ampliamente influenciadas por el jazz. La canción francesa de los años 50 dio un gran lugar a la voz y al texto, a veces comprometido, mientras que los instrumentos eran sólo secundarios. Entre los artistas más vendidos de la época se encontraban Edith Piaf, Georges Brassens, Charles Trenet, Léo Ferret e Yves Montand, Dalida y Barbara.
Otros mariachis famosos incluyen a José Alfredo Jiménez , Javier Solís , Miguel Aceves Mejía , Lola Beltrán , Antonio Aguilar , Flor Silvestre , Lucha Villa.
Los hispanos, jóvenes y viejos, podían encontrar consuelo en los sonidos rítmicos populares de la música latina que les recordaban a su tierra natal: mambo , cha-cha , merengue y salsa . Tito Puente , un boricua (puertorriqueño) nacido en Estados Unidos, revolucionó la música latina de la época. Incorporó muchos nuevos instrumentos de percusión y de viento de madera al sonido latino popular. Los hispanos en los EE. UU. ciertamente pudieron adaptarse a las vibraciones populares.
En Brasil, la Bossa Nova fue creada en la ciudad de Río de Janeiro.
A finales de la década, cuando el estilo del rock and roll se había extendido por todo el mundo, pronto se hizo popular entre los adolescentes australianos. Johnny O'Keefe se convirtió en quizás la primera estrella de rock moderna del país y dio inicio al campo de la música rock en Australia .
Nueva Zelanda conoció el rock and roll gracias a la versión de Johnny Cooper de "Rock Around the Clock".
Después de la introducción del rock and roll, los artistas de versiones más famosos de Nueva Zelanda fueron: Johnny Devlin, Max Merit and the Meteors, Ray Columbus and the Invaders y Dinah Lee . [39]