La música rock en Australia, también conocida como rock australiano , rock australiano y rock australiano , tiene una rica historia, arraigada en una apreciación de varios géneros de rock originarios de los Estados Unidos y Gran Bretaña y, en menor medida, de Europa continental y África. El rock australiano también ha contribuido al desarrollo de algunos de estos géneros, además de tener su propio sonido australiano único con el pub rock y su música indígena .
Entre 1955 y 1975 se produjeron tres "olas" distintas de rock australiano. La primera ola fue de 1955 a 1963 y estuvo influenciada por estilos estadounidenses y británicos con variantes locales proporcionadas por artistas como Johnny O'Keefe , que tuvo un éxito con " Wild One ", que apareció en julio de 1958. Más tarde en esa etapa, los actos de corte limpio, que aparecieron en Bandstand de la televisión y realizaron giras como la "familia Bandstand", representaban a la música local en las listas de éxitos. La segunda ola de 1964 a 1969 estuvo directamente influenciada por The Beatles y su gira por el país en junio de 1964. Dos actos importantes de esa época son The Easybeats y Bee Gees . Una revista semanal, Go-Set , que se publicó de 1966 a 1974 y estaba dirigida a adolescentes y veinteañeros, se convirtió rápidamente en la publicación relacionada con la música más influyente y popular del período. La tercera ola, de 1970 a 1975, con la llegada del pub rock, estuvo caracterizada por los primeros exponentes Billy Thorpe & The Aztecs , Blackfeather y Buffalo . A nivel internacional, AC/DC comenzó como un grupo de pub rock en noviembre de 1973 y se convirtió en una de las bandas de rock australianas más conocidas, con más de 71 millones de ventas solo en los EE. UU. en 2014. En esa era comenzó Countdown , que fue un popular programa de televisión musical en la cadena nacional ABC , y se emitió desde noviembre de 1974 hasta julio de 1987.
Después de 1975, el rock australiano comenzó a diversificarse, incluyendo a artistas locales que contribuían a los estilos punk e indie rock . En la década de 1980, los artistas nacidos durante el baby boom eran prominentes, entre ellos John Farnham , cuyo álbum Whispering Jack (octubre de 1986) alcanzó el número uno en las listas australianas durante 25 semanas y fue certificado 24 veces platino , lo que indica que vendió más de 1,68 millones de copias, la cifra más alta de cualquier artista australiano. También en esa década y la siguiente, grupos de rock indígenas como Yothu Yindi y Warumpi Band lograron un reconocimiento más amplio.
A mediados de la década de 1950, el rockabilly estadounidense y el rock and roll fueron adoptados por los músicos de rock locales y pronto se popularizaron entre los adolescentes australianos, a través de películas, discos y, a partir de 1956, la televisión. [1] Aunque se lanzó en 1954, " Rock Around the Clock ", un sencillo del grupo estadounidense Bill Haley and His Comets , no llegó a las listas de éxitos en Australia hasta 1956. [2] Inicialmente considerada una canción novedosa, la pista y la película relacionada del mismo nombre : "fue como una guía para principiantes del rock and roll, e inspiró a legiones de copistas locales". [2] En julio de 1956, se lanzó la versión de Frankie Davidson de otro sencillo de Haley, " Rock-A-Beatin' Boogie ", y es el primer ejemplo de rock and roll australiano grabado en las listas, aunque como un éxito menor. [2] [3] Otros ejemplos tempranos grabados por australianos incluyen sencillos que no entraron en las listas: "Saturday Night Fish Fry" de Les Welch (1954), "Rock Around the Clock" de Vic Sabrino (agosto de 1955) y "Washboard Rock 'n' Roll" de las Schneider Sisters (noviembre de 1956). [3]
En septiembre de 1953, el empresario estadounidense Lee Gordon llegó a Sídney y pronto se estableció a nivel nacional al organizar una gira récord del cantante estadounidense Johnnie Ray en agosto de 1954. El musicólogo australiano Ian McFarlane describió a Gordon como "la 'partera' del rock 'n' roll australiano, [él] tenía una figura imponente en su papel de gerente de sello, promotor de giras y empresario musical integral". [4] De 1954 a 1962, las promociones de Big Show de Gordon trajeron a Australia, en muchos casos por primera o única vez, docenas de estrellas del jazz, el rock y la música popular de Estados Unidos, incluidos Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Artie Shaw , Nat King Cole , Frank Sinatra , Bill Haley & The Comets, Little Richard , Buddy Holly & The Crickets , Jerry Lee Lewis y Chuck Berry . [5] También promovió el talento local utilizando actos australianos como teloneros en esas giras. [5]
En 1956 se creó la Asociación de Fabricantes de Discos de Australia (AARM) para regular los lanzamientos de la industria musical. [6] La EMI del Reino Unido había dominado el mercado discográfico de Australasia desde el final de la Segunda Guerra Mundial, e hizo de la música del Reino Unido una fuerza poderosa a finales de los años 1950 y 1960 con fichajes como Cliff Richard y The Shadows , The Beatles , The Hollies y Cilla Black . EMI (Australia) también distribuyó localmente Decca ( sello de The Rolling Stones ) así como el sello estadounidense Capitol ( The Beach Boys ). Durante este período, sin embargo, varias empresas locales en Australia se expandieron al creciente mercado musical australiano, que creció considerablemente después del surgimiento de la primera ola de rock 'n' roll estadounidense. En 1952, el banco comercial Mainguard se hizo cargo de una empresa de ingeniería de Sydney en dificultades, la reorganizó y la relanzó como Festival Records . [7] Su principal competencia local era ARC (Australian Record Company), un antiguo servicio de producción de radio y transcripción de discos que estableció los exitosos sellos Pacific, Rodeo y Coronet y compitió con Festival como fabricante y distribuidor en Nueva Gales del Sur. [7]
Aunque la mayoría de los sellos discográficos más importantes tenían su base en Sídney, la vibrante escena de baile y conciertos de Melbourne impulsó un auge local del rock 'n' roll y la música pop y se convirtió en la capital del pop de Australia en la década de 1960. [1] Durante la década de 1950 , el luthier Bill May expandió su empresa de guitarras Maton , convirtiéndose en uno de los primeros fabricantes locales de las nuevas guitarras eléctricas y amplificadores. En 1953, la empresa de ingeniería de precisión White & Gillespie estableció una división de grabación personalizada, que según la historia de la empresa fue la primera en Australia en prensar discos en el nuevo formato de microsurco de vinilo . La nueva división pronto incluyó el sello y estudio W&G , que posiblemente tuvo su mayor éxito con los primeros lanzamientos australianos de la banda de Melbourne, más tarde con sede en Londres, The Seekers . [7] En 1960, la empresa de electrónica de consumo de Melbourne, Astor Electronics, creó su propia división de discos, Astor Records , que estableció el sello Astor y también se convirtió en un distribuidor líder. [7] Festival se puso a la cabeza del rock and roll al lanzar "Rock Around the Clock" de Haley en Australia en 1956, después de que EMI y Decca lo rechazaran. Se convirtió en el éxito más vendido publicado en el país hasta ese momento, y su éxito puso a Festival en camino a convertirse en la compañía discográfica local dominante de Australia durante los siguientes quince años. [4] [7]
Durante este período, Australia experimentó un aumento en la migración, ya que cientos de miles huyeron de la Europa de la posguerra. [2] La mayoría de los inmigrantes eran del Reino Unido, muchos de los cuales eran " Ten Pound Poms " que aprovecharon la tarifa de pasaje asistido de 10 libras australianas del gobierno australiano. [2] Además, por primera vez desde la fiebre del oro de la década de 1850, un gran número de no angloceltas vinieron de otros países europeos, incluidos Grecia, Italia, Malta, España, Portugal, Yugoslavia, Hungría y Polonia. [2] Estas llegadas ejercieron una poderosa influencia en todos los aspectos de la sociedad australiana y, en particular, en la música popular: muchos intérpretes de pop y rock australianos de la década de 1960 eran inmigrantes o sus hijos. [2] A mediados de 1957, inspirado por Elvis Presley y Little Richard , el cantante Johnny O'Keefe , con sede en Sydney, logró elogios locales después de sus apariciones revolucionarias en una gira promocionada por Gordon de Haley. [8] [9] O'Keefe se forjó un perfil nacional para convertirse en una leyenda de la música rock australiana. [8] [9] Presentó uno de los primeros programas de rock televisivo de Australia, Six O'Clock Rock (1959 a 1961), y trabajó como A&R con el sello de Gordon, Leedon . [8] [9] Fue el primer intérprete de rock 'n' roll australiano en intentar entrar en el mercado estadounidense. [8] A principios de 1960, la gira de 35 estados de EE. UU. de O'Keefe "tuvo poco impacto", aunque su sencillo, "It's too Late", se ubicó en las listas locales de Nueva Orleans. [8] Iggy Pop versionó el éxito australiano de marzo de 1958 de O'Keefe, " Real Wild Child ", en 1986. [8] Pop lo volvió a grabar en 2008 con la banda australiana Jet . Durante algunos años, O'Keefe y otros rockeros locales, entre ellos Lonnie Lee & The Leemen , Dig Richards & The R'Jays , Col Joye & The Joy Boys , Alan Dale & The Houserockers, Ray Hoff & the Off Beats , Digger Revell and the Denvermen y el neozelandés Johnny Devlin & The Devils, generaron un entusiasmo equivalente al de sus inspiraciones estadounidenses. [1] En 1959, Lee Gordon encargó a Lee Robinson la producción del primer largometraje de un concierto de rock'n' roll celebrado en el estadio de Sídney, titulado 'Rock'n'Roll' . Es probable que sea el único de su tipo que exista y que incluya a varios de los artistas australianos antes mencionados.
En enero de 1960, el magnate de los medios de comunicación Rupert Murdoch compró Festival y en abril de 1960 ARC pasó a manos de la estadounidense CBS , que cerró el sello Coronet y sustituyó al sello australiano CBS. [7] El éxito de los grupos de rock 'n' roll de la "primera ola" fue breve: a principios de los años 1960, el primer auge había comenzado a desvanecerse. Entre el último gran éxito de O'Keefe en 1961 y el primer éxito de Billy Thorpe en 1964, la escena de la música rock local se había vuelto más insulsa y conservadora. [1] Las listas de éxitos estaban dominadas por actos bien definidos, muchos eran invitados habituales del programa pop de televisión Bandstand (1958 a 1972) y realizaban giras como miembros de la "familia Bandstand", la mayoría estaban contratados por Festival. [10] Bandstand explícitamente "atraía a cualquiera de entre ocho y ochenta años". [10]
Una alternativa a los actos pop mainstream eran los grupos de surf instrumental , por ejemplo The Atlantics [11] y The Denvermen en Sydney, [12] [13] y The Thunderbirds de Melbourne. [14] Muchos de los músicos de estas bandas de baile provenían de la escena del jazz, y también estaban influenciados por el R&B y la música jump de intérpretes como Louis Jordan . Otros se inspiraron en los guitarristas de surf estadounidenses Dick Dale y Duane Eddy , o The Shadows del Reino Unido y la banda estadounidense The Ventures . [1] La influencia de The Shadows y su guitarrista principal Hank Marvin en la música pop y rock de Australasia de los años 1960 y 1970 está subestimada. [1] Las bandas instrumentales australianas tocaban en lugares de baile en las capitales y ciudades regionales. Al igual que los grupos de jazz australianos , estos músicos de rock 'n' roll se convirtieron en músicos consumados. Los clientes de baile se movían en parejas al ritmo de ritmos tradicionales, y las bandas tocaban una amplia variedad de estilos musicales. Una de las modas de baile populares de la época fue "The Stomp". [2] Según Digger Revell de The Denvermen "era como lo que hacen los indios cuando bailan alrededor de un tipi. No sé de dónde salió, pero todo el mundo lo hacía en esa época". [2]
Durante la segunda ola del rock australiano o "boom beat" de 1964 a 1969, hubo cientos de bandas activas, tanto en vivo como en estudios de grabación. [1] [15] Los Beatles y otros actos de la Invasión Británica tuvieron un impacto masivo en la escena musical rock local. [1] [9] [16] Estas bandas realizaron giras con recepciones entusiastas desde mediados de la década de 1960. Cuando la gira australiana de junio de 1964 de los Beatles llegó a Adelaida , se estima que 300.000 personas (aproximadamente un tercio de la población de la ciudad en ese momento) acudieron a ver su caravana desde el aeropuerto hasta la ciudad. [16] Las giras y grabaciones de los grupos beat británicos revitalizaron los géneros pop y rock al inspirar a decenas de grupos nuevos y establecidos, que rápidamente desarrollaron una inflexión local vibrante y distintiva. [16]
Los Bee Gees y The Easybeats son los grupos de pop rock más conocidos de esta época que también obtuvieron éxito fuera del país. [9] [17] [18] Ambos grupos estaban formados por miembros que habían emigrado del Reino Unido y, en el caso del último, de Europa continental. [9] [17] [18] Los Bee Gees se habían formado en 1960 por el trío de cantantes hermanos Gibb , que habían emigrado del Reino Unido dos años antes, crearon "armonías impecables de tres partes" en un estilo pop y R&B. [17] En 1963 firmaron con Leedon Records, que publicó sus primeros sencillos de ese año y su álbum debut, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs , en noviembre de 1965. [17]
Su sencillo más exitoso en Australia, " Spicks and Specks ", fue lanzado en septiembre de 1966, que alcanzó el puesto número 4 en el Go-Set Australian National Top 40. [19] Para enero del año siguiente habían regresado al Reino Unido, donde continuaron una carrera muy exitosa tanto allí como más tarde, en los EE. UU. [17] También continuaron obteniendo buenos resultados en Australia durante la década y más allá. [17] [20] Su primer éxito número uno en el Go-Set National Top 40 es " Massachusetts " (diciembre de 1967). [20]
Los Easybeats se habían formado a finales de 1964 en el Villawood Migrant Hostel (más tarde llamado Villawood Detention Centre) en Sydney y los cinco fundadores eran recién llegados de Europa: Dick Diamonde (bajo) y Harry Vanda (guitarra principal) eran de los Países Bajos ; Gordon "Snowy" Fleet (batería) y Stevie Wright (voz principal) eran de Inglaterra ; y George Young (guitarra rítmica) era de Escocia . [18] Adoptaron un aspecto al estilo de los Beatles, vistiendo "trajes a juego impecables" e interpretaron canciones pop beat originales, escritas inicialmente por Wright y Young. [18] Firmaron con Albert Productions y lanzaron "una serie de sencillos de éxito excepcionales y emprendieron giras de gran éxito" por toda Australia. [18]
El material posterior de los Easybeats fue escrito principalmente por Vanda & Young , y en julio de 1966 se habían mudado al Reino Unido donde grabaron " Friday on My Mind " (lanzado en noviembre). [18] Mientras tanto, también en ese mes, su sencillo anterior, "Sorry", alcanzó el número uno en Go-Set . [21] En enero del año siguiente, "Friday on My Mind" también había alcanzado el número uno en Go-Set . [21] Este sencillo también tuvo éxito en las listas del Reino Unido (en el n.º 6), Estados Unidos (en el n.º 16), [22] Países Bajos (en el n.º 1) y Alemania (en el n.º 10). [18] [23] [24] Vanda & Young se hizo cargo de la producción de los lanzamientos del grupo y el grupo realizó una gira por los Estados Unidos en agosto de 1967. [18] Tuvieron más sencillos exitosos en Australia, pero se disolvieron a fines de 1969 y Vanda & Young permaneció en el Reino Unido hasta 1973. [18]
Little Pattie (también conocida como Patricia Amphlett) comenzó como cantante de pop surf con su sencillo debut, "He's My Blonde Headed, Stompie Wompie, Real Gone Surfer Boy" (noviembre de 1963), alcanzando el número 2 en la lista de sencillos de Sydney en enero de 1964. [25] [26] Lo que aprovechó la locura del baile "The Stomp" y la llevó a ser una habitual en Bandstand . [25] En agosto de 1966, a los 17 años, realizó una gira por Vietnam para entretener a las tropas durante la Guerra de Vietnam ; estaba cantando en el escenario cuando comenzó la Batalla de Long Tan cerca. [25] [26] Más tarde recordó: "Durante el tercer espectáculo me dieron la señal, que por supuesto son los dedos en la garganta, que en el mundo del espectáculo significa que es mejor que termines. Nos evacuaron muy rápidamente ... pero pude ver miles y miles de luces naranjas, que por supuesto eran los disparos, y nunca lo olvidaré. Nunca". [27] En los días posteriores a la batalla, Amphlett visitó a los soldados heridos en el hospital para consolarlos y cantarles. [28] [29]
Algunos de los actos más destacados durante este período son: Billy Thorpe & the Aztecs , Bobby & Laurie , Ray Brown & The Whispers , The Twilights , The Loved Ones , The Masters Apprentices , MPD Ltd , Mike Furber & The Bowery Boys , Ray Columbus & The Invaders , Max Merritt , Dinah Lee , Normie Rowe , The Groop , The Groove , The Wild Colonials, Lynne Randell (que realizó una gira por Estados Unidos apoyando a los Monkees y Jimi Hendrix ), Johnny Young , John Farnham , Doug Parkinson , Russell Morris y Ronnie Burns . [1] Durante la década de 1960, numerosos artistas neozelandeses se mudaron a Australia en busca de oportunidades comerciales más amplias. Aunque sus orígenes a menudo se pasan por alto (de la misma manera que los artistas canadienses como Neil Young y Joni Mitchell son clasificados rutinariamente como "estadounidenses"), estos actos trans-Tasman (incluidos Max Merritt, Mike Rudd , Dinah Lee, Ray Columbus , Bruno Lawrence , Dragon y Split Enz ) han ejercido una influencia considerable en la música rock local. [1]
Mientras que algunos grupos, como los Bee Gees, estaban más orientados al pop, en 1965 muchos otros grupos emplearon un estilo más duro, basado en el blues, como The Missing Links , [30] Purple Hearts , [31] Wild Cherries , [15] [32] The Creatures , [15] [33] y The Throb . [15] [34] El sonido garage rock y protopunk de estas bandas y otras ejerció una influencia significativa en bandas posteriores, incluyendo The Saints . [15] [30] Australia experimentó una explosión de garage rock similar a la de Estados Unidos y otros lugares. [15]
Una revista semanal, Go-Set , se publicó desde febrero de 1966 hasta agosto de 1974, y estaba dirigida a adolescentes y veinteañeros. [35] [36] Rápidamente se convirtió en la publicación relacionada con la música más influyente y popular, que narraba los principales eventos, tendencias, modas e intérpretes de la música pop y rock local. [36] Entre los columnistas habituales se encontraban el DJ de radio Stan Rofe , la diseñadora de moda Prue Acton y el periodista musical Ian Meldrum (más tarde conocido como "Molly" Meldrum). [36] Go-Set publicó las primeras listas nacionales de sencillos a partir de octubre de 1966 (las listas anteriores eran estatales o listas de estaciones de radio). [36] Detallaba los desarrollos musicales internacionales y las hazañas de los artistas australianos en el extranjero, incluidos Normie Rowe y Lynne Randell . Informó sobre la competencia anual de bandas de rock de Australia, Hoadley's Battle of the Sounds , que se desarrolló entre 1966 y 1972. [37] A partir de 1967, Go-Set realizó una encuesta de popularidad que condujo a los Premios Rey del Pop, comenzando con Rowe como Rey del Pop en 1967. [36] [38] La crítica y periodista criada en Australia, Lillian Roxon , escribió su Rock Encyclopedia en 1969, que es la primera enciclopedia de este tipo que detalla la música rock y sus creadores. [39] [40]
Al igual que en otros países, los sellos discográficos independientes proliferaron durante este período. [4] La sucursal local de la compañía EMI , propiedad del Reino Unido , había dominado el mercado discográfico australiano desde la década de 1920, pero en este período enfrentó desafíos cada vez mayores por parte de sus rivales, incluida la rama australiana del sello estadounidense, CBS Records , y particularmente de Festival Records , con sede en Sydney , una división de News Limited de Rupert Murdoch . [7]
Festival tenía su propio sello discográfico de éxito y también firmó valiosos acuerdos de distribución con sellos independientes de la década de 1960, entre ellos Leedon Records (que publicó las primeras grabaciones de los Bee Gees), Spin Records y Clarion Records, con sede en Perth . [7] Los numerosos éxitos publicados en estos sellos independientes comprendían una parte significativa de la facturación total de Festival. [7] Otros sellos independientes importantes de este período fueron W&G Records, con sede en Melbourne, Astor Records (también un distribuidor importante) y el sello de corta duración Go!! Records , que se creó junto con una serie de televisión de música pop, The Go!! Show . [4] [7]
Los sellos y las compañías de producción comenzaron a desempeñar un papel cada vez más importante en la industria de la música rock local con sus instalaciones de grabación aliadas, como Armstrong Studios en Melbourne. [41] Fundada en 1965, se volvió muy solicitada y grabó muchos éxitos locales. [41] Fue un importante campo de entrenamiento para algunos de los mejores ingenieros y productores de discos de Australia, Roger Savage y John L Sayers . [41] Una importante compañía de producción independiente fue Albert Productions , que fue fundada en 1964 por el ejecutivo musical, Ted Albert de J. Albert & Son , que había contratado tanto a Billy Thorpe como a The Easybeats. [7] Dos miembros de este último grupo, Vanda & Young, comenzaron a trabajar como productores y compositores en Alberts en 1967. Alberts también era dueño de la principal estación de radio pop AM de Sydney 2UW, junto con varias otras estaciones menores. [7] [41] Otra de esas empresas fue Macquarie Radio Network. Albert Productions publicó muchos éxitos importantes (lanzados localmente en el sello Parlophone de EMI ) con sus dos actos insignia a mediados de la década de 1960, y el sello discográfico asociado, establecido a principios de la década de 1970, se convirtió en uno de los sellos australianos más exitosos de esa década. [7] Otras casas de producción "indie" importantes de la época incluyeron Leopold Productions (Max Merritt, The Allusions), creada por el productor original de Festival, Robert Iredale, y June Productions, dirigida por el ex productor de personal de W&G y Astor, Ron Tudor , quien luego fundó Fable Records en 1970. [7] [41]
La tercera ola del rock australiano fue de 1970 a 1975. [1] A fines de la década de 1960, muchos actos locales se disolvieron o desaparecieron de la vista, mientras que los artistas más nuevos y los veteranos sobrevivientes del boom beat de la década de 1960 se fusionaron en nuevas formaciones y desarrollaron estilos de rock más distintivamente australianos. [1] Sin embargo, los actos que tuvieron éxito dentro de Australia rara vez lograron un éxito duradero en el extranjero, generalmente debido a la combinación de una mala gestión, falta de apoyo de las compañías discográficas o falta de exposición en la radio. [1] La era también vio la popularidad de las versiones locales de musicales y festivales de rock.
Hasta finales de los años 70, a muchos artistas de rock australianos les resultó difícil establecerse y mantener su perfil debido a la dificultad de conseguir difusión en la radio. Hasta 1975, la radio comercial australiana estaba dominada por una camarilla de emisoras comerciales que prácticamente tenían el campo para ellas solas y su influencia sobre el gobierno era tal que no se habían emitido nuevas licencias de radio en ninguna capital australiana desde principios de los años 30. Toda la radio comercial emitía en la banda AM, en mono, y ese sector resistió tenazmente los llamamientos para conceder nuevas licencias, introducir la radiodifusión comunitaria o abrir la banda FM (que entonces sólo se utilizaba para emisiones de televisión), aunque la radio de rock FM ya estaba bien establecida en los EE. UU. Muchos de los artistas de orientación más progresista se vieron excluidos de estas estaciones de radio, que se concentraban en la alta rotación de una pequeña lista de sencillos pop de tres minutos. [1] Esto fue resultado de la adopción generalizada del formato "More Music", inspirado en los EE. UU.
Un conflicto entre las emisoras de radio y las discográficas dio lugar a la prohibición de la radio de 1970 desde mayo a octubre. [36] Durante la prohibición, los principales lanzamientos del Reino Unido y Australia no pudieron emitirse en la radio comercial, pero no en las estaciones de la Comisión Australiana de Radiodifusión . [36] Una serie de versiones de sencillos del Reino Unido realizadas por artistas locales en nuevos sellos, incluido Fable Records, tuvieron éxito comercial. [7] Un ejemplo de ello es la versión de Liv Maessen de " Knock, Knock Who's There? ", que alcanzó el número 2 en el Top 40 nacional de Go-Set . [42] Sin embargo, la versión original de Mary Hopkin no era muy conocida por los oyentes contemporáneos. [36] Después de la prohibición, aunque hubo una gran cantidad de música innovadora y emocionante creada por australianos, pocos oyentes escucharon más que una fracción de ella. En la década de 2000, su música experimentó un resurgimiento del interés, tanto a nivel local como internacional, ya que el país era una de las últimas fuentes sin explotar de música rock del siglo XX.
Los actos de música rock populares de este período incluyen a Spectrum y su sucesor Ariel , Daddy Cool , Blackfeather , The Flying Circus , Tully , Tamam Shud , Russell Morris , Jeff St John & Copperwine , Chain , Billy Thorpe & the Aztecs , Headband , Company Caine , Kahvas Jute , Country Radio , Max Merritt & the Meteors , the La De Da's , Madder Lake , Stevie Wright (ex-The Easybeats), Wendy Saddington , Ayers Rock , The Captain Matchbox Whoopee Band y The Dingoes . [1]
El guitarrista, compositor y productor Lobby Loyde (ex Wild Cherries, Purple Hearts) fue otra figura clave, incluso con su banda, Coloured Balls (1972-74), que ganó un número considerable de seguidores, a pesar de las acusaciones de los medios de comunicación de que su música promovía la violencia por parte de las bandas de sharpies (una subcultura juvenil australiana ). [2] [43] Loyde jugó un papel importante en el resurgimiento de Billy Thorpe en su nueva encarnación de hard-rock de los Aztecs. [2] [43] Las grabaciones en solitario y en banda de Loyde en este período tuvieron un impacto significativo en Australia e internacionalmente; Henry Rollins y Kurt Cobain de Nirvana se encuentran entre los que citaron a Loyde como una influencia. [44] [45]
Los musicales de rock fueron un desarrollo importante en esta época. La producción local de Hair trajo a la futura "Reina del Pop" Marcia Hines a Australia en 1970. En 1972 se estrenó una producción de Sydney de Jesucristo Superstar , que fue un éxito comercial y recibió elogios de la crítica, en la que participaron Hines, Jon English , Reg Livermore , dos futuros miembros de Air Supply , Stevie Wright, John Paul Young y Rory O'Donoghue . Fue dirigida por Jim Sharman , que tuvo éxito internacional como director tanto de la producción teatral original como de la versión cinematográfica de The Rocky Horror Show .
Junto a los actos más oscuros hubo una serie de exitosos grupos orientados al pop y artistas solistas, incluidos Sherbet , [46] Hush , Ted Mulry Gang (TMG) y John Paul Young, quien se convirtió en el primer intérprete australiano en tener un gran éxito en múltiples mercados internacionales con su tema perenne, " Love Is in the Air " (1978), una canción que fue escrita y producida por Vanda & Young, quienes estuvieron detrás de muchos de los grandes éxitos de mediados y finales de los setenta. El final de la segunda ola dio origen a Skyhooks , que hizo de puente entre la tercera ola y el período de los actos musicales de nueva ola de finales de los años setenta y principios de los ochenta. [47] En las listas australianas, Sherbet tenía "20 sencillos exitosos consecutivos en su haber", [46] mientras que Skyhooks tenía dos álbumes número uno, Living in the 70's (octubre de 1974, 226 000 copias vendidas) y Ego Is Not a Dirty Word (julio de 1975, 210 000 copias vendidas). [47] [48] Ambos grupos realizaron una gira por los EE. UU., pero tuvieron un éxito limitado allí, aunque Sherbet tuvo éxito en las listas con su sencillo, "Howzat" (1976), en Europa. [46] [47]
A principios de los años 70 también se celebraron los primeros grandes festivales de rock en Australia, que siguieron de cerca el legendario festival de Woodstock de 1969. La era de los festivales quedó ejemplificada por el festival anual de música Sunbury , que se celebró en las afueras de Melbourne, Victoria, cada enero desde 1972 hasta 1975. Aunque hubo muchos otros festivales más pequeños, la mayoría no tuvieron éxito y no lograron tener el impacto duradero del Sunbury. Después del desastroso festival Sunbury de 1975, que dejó a los promotores en la ruina, los festivales a gran escala se consideraron demasiado arriesgados y solo se organizaron ocasionalmente en Australia hasta la llegada del Big Day Out anual en los años 90.
También en paralelo a la tendencia estadounidense se produjo el comienzo de una cultura musical cristiana en Australia. Uno de los primeros ejemplos de esta tendencia fue el sorprendente éxito de la monja cantante, la hermana Janet Mead, cuyo arreglo "rock" de El Padre Nuestro fue un gran éxito en Australia y Estados Unidos y ganó un disco de oro en Estados Unidos. Grupos como Family en Brisbane y Kindekrist en Adelaida comenzaron a actuar. Rod Boucher formó Good God Studios, que grabó a una variedad de artistas cristianos alternativos. Siguiendo estas bases, artistas posteriores como Newsboys tuvieron un éxito popular significativo. [ cita requerida ]
Dos cambios importantes que tuvieron un efecto dramático en la escena del rock fueron la introducción, largamente esperada, de la televisión en color y la radio FM en 1975. Este período también vio el declive del floreciente circuito local de baile y discotecas que había florecido en la década de 1960 y principios de la de 1970. Estos bailes de rock eran una continuación del circuito de baile social que había prosperado en las ciudades y suburbios de Australia desde el siglo XIX, y fueron enormemente populares desde finales de los años cincuenta hasta principios de los setenta, pero gradualmente se desvanecieron a principios de los setenta a medida que la generación de los "baby boomers" se hizo adulta y los cambios en las leyes de licencias hicieron que los pubs asumieran un papel cada vez más importante como lugares para la música en vivo.
Desde la década de 1950 hasta principios de la de 1970, los principales lugares para la música en vivo eran las discotecas (generalmente ubicadas en áreas del centro de la ciudad), las iglesias, los salones municipales y comunitarios, los clubes de chicos de la policía y los clubes de surf junto a la playa. Los conciertos más grandes y las giras internacionales generalmente se realizaban en los pocos lugares de gran tamaño, como el Estadio de Sídney (originalmente construido como un estadio de boxeo), el Trocadero de Sídney y los Festival Halls de Brisbane y Melbourne . Estos lugares atraían regularmente a un gran número de jóvenes porque eran eventos supervisados y para todas las edades: las restrictivas leyes de licencias de bebidas alcohólicas de Australia de la época significaban que estos lugares y bailes casi siempre estaban libres de alcohol.
Según el historiador de rock Glenn A. Baker , en 1965 se celebraban hasta 100 bailes cada fin de semana solo en Melbourne y sus alrededores. [ cita requerida ] Los grupos más populares solían tocar casi todas las noches de la semana, normalmente desplazándose por la ciudad y realizando sets cortos en tres o más bailes diferentes cada noche. Era un circuito muy lucrativo para los músicos e incluso los actos moderadamente populares podían ganar fácilmente considerablemente más que el salario semanal promedio en ese momento.
El declive del circuito de baile local, combinado con el hecho de que los adolescentes del baby boom de los años sesenta ahora estaban envejeciendo y convirtiéndose en adultos, condujo al surgimiento de un nuevo y próspero circuito de música de pub urbano y suburbano a mediados de los años 1970, que a su vez engendró una nueva generación de bandas que se dieron a conocer en este campo de entrenamiento a menudo duro pero formativo.
La música pop orientada a los adolescentes todavía gozaba de una fuerte popularidad durante la década de 1970, aunque gran parte de ella provenía del extranjero, y la proporción de artistas australianos en las listas había alcanzado un mínimo histórico en 1973. Esa tendencia comenzó a cambiar alrededor de 1975, gracias en gran medida a la llegada de un nuevo programa de pop semanal en la televisión, Countdown , a fines de 1974. Ganó una gran audiencia y pronto ejerció una fuerte influencia en los programadores de radio, porque se transmitía a nivel nacional en la emisora propiedad del gobierno de Australia, la Australian Broadcasting Corporation (ABC). Countdown fue uno de los programas de música más populares en la historia de la televisión australiana y tuvo un marcado efecto en la radio debido a su fiel audiencia nacional y la cantidad de contenido australiano que presentaba.
La característica más importante de Countdown fue que se convirtió en una nueva interfaz crítica entre la industria discográfica y la radio. A finales de la década de 1970, los programadores de radio ignoraban las selecciones de éxitos de Countdown a su propio riesgo. El presentador Ian "Molly" Meldrum también utilizó con frecuencia el programa para castigar a la radio local por su falta de apoyo a la música australiana. A diferencia de la televisión o la radio comerciales, Countdown no respondía ante anunciantes o patrocinadores y (en teoría) era mucho menos susceptible a la influencia de las compañías discográficas. Como ningún otro programa de ABC antes o después, promovía abierta y activamente los productos de estas empresas privadas. Countdown fue crucial para el éxito de artistas como John Paul Young , Sherbet, Skyhooks, Dragon y Split Enz , y dominó la música popular australiana hasta bien entrada la década de 1980, estimulando la demanda interna de pop y rock australianos, con una calidad que variaba en extremos de buena y mala.
A largo plazo, uno de los cambios más importantes en la industria musical australiana en la década de 1970 (y más allá) resultó ser la fundación de la primera estación de radio exclusivamente de rock de la ABC, Double Jay (2JJ), en Sydney en enero de 1975. El hecho de que Double Jay fuera la primera nueva licencia de radio emitida en una capital australiana en más de 40 años es un indicador de la naturaleza conservadora de los medios australianos y sus reguladores. También fue la primera estación de rock no comercial de Australia que emitía las 24 horas del día y la primera en emplear a mujeres como disc jockeys.
Las políticas de programación de amplio alcance de Double-Jay fueron influenciadas por la radio pirata británica de los años 60 , la programación temprana de BBC Radio One y el formato de rock orientado a álbumes ( AOR ) estadounidense. La nueva estación abrió las ondas a una gran cantidad de nueva música local, presentó a los oyentes importantes innovaciones extranjeras como el reggae , el dub , el rock progresivo , el punk y la música new wave que habían sido en gran medida ignoradas por la radio comercial. Double Jay también presentó un nivel sin precedentes de contenido australiano y presentó transmisiones regulares de conciertos en vivo, comedia, documentales controvertidos y funciones radiofónicas innovadoras.
Double-Jay rápidamente dejó una marca significativa en los índices de audiencia de su grupo de edad objetivo. Su principal competidor comercial era 2SM de Sydney (en aquel entonces la estación de pop con mayor audiencia y más rentable de Australia). La emisora de radio tenía algunas sinergias con el programa de televisión Countdown , más orientado al pop , también propiedad de la ABC. Double Jay/Triple-J ha influido en el gusto de Australia por la música rock y ha sido un campo de pruebas para muchos artistas que luego fueron reproducidos por estaciones de radio comerciales después de volverse populares entre la audiencia de los J.
La llegada de Double J y Countdown cambió fundamentalmente la economía de la música popular australiana, y el circuito de pubs dio origen a una nueva generación de bandas de rock duras, intransigentes y orientadas al público adulto. [ cita requerida ]
Uno de los grupos australianos más populares que surgieron en este período fue la clásica banda de pub rock australiana Cold Chisel , que se formó en Adelaida en 1973 y disfrutó de un tremendo éxito en Australia a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, aunque nunca logró ingresar a otros países. [ cita requerida ]
Otros grupos populares de este período de transición incluyen a AC/DC , Skyhooks , Richard Clapton , Ol' 55 , Jon English , Jo Jo Zep & The Falcons , The Angels , The Sports , Midnight Oil , The Radiators , Australian Crawl , Dragon , Rose Tattoo , Ross Wilson's Mondo Rock , las aclamadas cantantes de soul Marcia Hines y Renée Geyer y los grupos pioneros australianos de punk/new wave The Saints (Mk I) y Radio Birdman . La banda Sebastian Hardie se hizo conocida como la primera banda australiana de rock sinfónico a mediados de la década de 1970, con el lanzamiento de su álbum debut Four Moments .
Tres grupos "australianos" que aparecieron hacia el final de la Segunda Ola (AC/DC, Little River Band y Split Enz) y perduraron hasta finales de los años 1970 y principios de los años 1980, lograron el ansiado éxito internacional que finalmente llevó al rock de Australasia al escenario mundial.
La progresión de la escena independiente australiana desde finales de los años setenta hasta principios de los noventa está narrada en Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977–1991 (Pan Macmillan, 1996) del autor y periodista musical Clinton Walker .
La principal contribución de Australia al desarrollo del punk rock (sin incluir las bandas de garage rock de los años sesenta) consiste en The Saints y Radio Birdman .
AC/DC comenzó como un grupo de pub rock en noviembre de 1973 y se convirtió en una de las bandas de rock australianas más conocidas, con más de 71 millones de ventas solo en los EE. UU. en 2014. [49] [50] Son quizás el grupo de rock más conocido de Australia, a pesar del hecho de que solo uno de los miembros actuales de la banda [ ¿cuándo? ] nació en Australia. Han vendido millones de álbumes, han realizado giras por el mundo varias veces, han roto innumerables récords de asistencia e influido en la música hard rock en todo el mundo. [ cita requerida ]
Desde sus humildes comienzos, los hermanos escoceses Angus y Malcolm Young forjaron un sonido de guitarra de pub contundente, similar al de Alex Harvey pero más duro. Después de que Bon Scott se uniera a la banda, la banda se disparó a la cima de la escena del rock australiano en 1974-75 con su canción " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) ". La banda luego alcanzó el éxito internacional, especialmente con el lanzamiento de su álbum Highway to Hell . [ ¿Cuándo? ] Este iba a ser el último álbum de Scott. Durante la gira posterior, fue descubierto en el asiento trasero del auto de un amigo, habiendo muerto por intoxicación etílica. [ cita requerida ]
La banda encontró un nuevo cantante en el inglés Brian Johnson y lanzó su siguiente álbum, Back in Black , a principios de la década de 1980. Estados Unidos se fijó en la banda con la canción You Shook Me All Night Long , y el álbum del mismo nombre se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de una banda, vendiendo más de 22 millones de copias en Estados Unidos y 42 millones de copias en todo el mundo. [ cita requerida ]
AC/DC es considerado una influencia seminal para muchos de los principales grupos de hard rock y heavy metal, y ahora [¿ cuándo? ] está clasificado como el quinto grupo con mayores ventas en la historia de la grabación en Estados Unidos, con ventas totales de más de 100 millones de discos. [ ¿cuándo? ] [ cita requerida ]
Otro grupo muy popular y lucrativo de este período es el grupo de rock suave y armonía Little River Band (LRB). Resucitado de una banda anterior llamada Mississippi , LRB se centró en un trío de veteranos experimentados. El cantante Glenn Shorrock había liderado a los ídolos del pop australiano de los años 60 The Twilights y los cantantes y guitarristas Beeb Birtles y Graeham Goble habían sido los miembros principales de Mississippi; antes de eso, Birtles había tocado el bajo en el grupo pop australiano de los años 60 Zoot , cuyo ex guitarrista principal Rick Springfield también se convirtió en una estrella solista en los EE. UU. [ cita requerida ]
Bajo la dirección del manager Glenn Wheatley (ex bajista de The Masters Apprentices , una de las mejores bandas australianas de los años sesenta), LRB se convirtió en la primera banda australiana en lograr un gran éxito de ventas y en las listas de éxitos en los Estados Unidos. Alcanzaron un gran éxito a finales de los años 70 y principios de los 80 y su sencillo "Reminiscing" ahora se ubica como uno de los sencillos más reproducidos en la historia de la radio estadounidense. [51]
Otros desarrollos a partir de mediados de la década de 1970 fueron la aparición de la electrónica temprana , en oposición a la música electrónica , ya que Percy Grainger había inventado algunos instrumentos electrónicos oscuros antes, y Rolf Harris fue famoso por su asociación con el Stylophone . Los más notables de la electrónica temprana fueron Cybotron , Severed Heads de Sydney y Laughing Hands y Essendon Airport de Melbourne , que comenzaron a experimentar con bucles de cinta y sintetizadores, pero no saltaron a la fama hasta la década de 1980. La electrónica había existido en la escena de la música clásica australiana con David Ahern a fines de la década de 1960. A fines de la década de 1990, Severed Heads firmó con el influyente sello Nettwerk Records. Single Gun Theory había estado con Nettwerk desde 1987. La banda pop Mi-Sex logró un gran éxito con el sencillo " Computer Games " en 1980, que fue una de las primeras grabaciones pop australianas en emplear acompañamientos de sintetizador secuenciado. En 1980, el productor Mark Moffatt fue pionero en la tecnología de baile al convertirse en el primero en el mundo en utilizar un compositor de ritmos Roland 808 y un secuenciador digital MC 4 en una grabación con su proyecto de estudio The Monitors . (Sin embargo, en todo el mundo se había utilizado exactamente el mismo tipo de equipo, simplemente fabricado por otras marcas. El 808 de la época se parecía poco a sus encarnaciones posteriores de reproducción de muestras, máquinas cuyas capacidades eran más parecidas a las de la serie Fairlight CMI 1 y Synclavier )
Siguiendo el movimiento punk, varias bandas influyentes de esta era post-punk fueron The Birthday Party , liderada por Nick Cave , Foetus , The Celibate Rifles , The Go-Betweens , SPK , Dead Can Dance , These Immortal Souls , Crime & the City Solution , No , Louis Tillett , Laughing Clowns , Kim Salmon and the Surrealists , Beasts of Bourbon .
Aunque muchas bandas de Australasia de la década de 1980 siguieron siendo actos de culto fuera de Australia, algunas, como Little River Band , Men at Work , AC/DC , INXS , Midnight Oil y más tarde Crowded House , tuvieron un gran éxito a lo largo de la década. Los grupos con sencillos de éxito internacional incluyeron a Real Life con "Catch Me I'm Falling", "Send Me an Angel", Divinyls con "Pleasure and Pain", Big Pig con "Breakaway" y Rick Springfield con " Jessie's Girl ". Moving Pictures tuvo un álbum de éxito con Days of Innocence . Jimmy Barnes y Michael Hutchence interpretaron "Good Times", una canción del dúo australiano de compositores Vanda & Young y se incluyó en la banda sonora de The Lost Boys . El expatriado Mike Chapman continuó su carrera como un destacado productor de discos y coescribió " Mickey ", que se convirtió en un gran éxito cuando Toni Basil la interpretó.
La década de 1980 fue un período de auge para los grupos cuyos miembros generalmente habían nacido entre 1946 y 1964 (baby boomers) ; Esto incluye actos populares ocasionalmente elogiados por la crítica como The Party Boys , James Reyne , Models , Sunnyboys , Hunters & Collectors , Machinations , Johnny Diesel , Matt Finish , Hoodoo Gurus , Chantoozies , The Dugites , The Numbers , The Swingers , Spy Vs Spy , Eurogliders , Mental As Anything , Boom Crash Opera , I'm Talking , Do Ré Mi , Rockmelons , Stephen Cummings , The Reels , The Stems , Paul Kelly , Nick Barker , Jenny Morris , The Triffids , The Choirboys , Icehouse , Redgum , Goanna , 1927 , Max Q , Noiseworks , GANGgajang , The Black Sorrows y The Zorros .
El gusto generalizado era retomar el estilo rockero "clásico" de los años cincuenta, con un toque contemporáneo, mientras que los rockeros alternativos solían identificarse por el estilo retro de los años sesenta y setenta. En esa época, la moda gótica era muy poco habitual y el rímel negro muy aplicado era señal de una persona profundamente atribulada.
Muchos de estos artistas encabezaron las listas de éxitos de Australia, pero nunca alcanzaron el éxito internacional. Una notable excepción fue Joe Dolce, que se mudó a Australia en 1979 desde Estados Unidos. Su álbum australiano Shaddap You Face, que alcanzó el número uno, fue número uno en el Reino Unido y en otros quince países, vendió más de seis millones de copias a nivel internacional y alcanzó las ventas inauditas de nueve veces platino en Australia. En ese momento no existía ningún premio de la industria musical que reconociera ventas de esta magnitud, por lo que el primer ministro victoriano Sir Rupert Hamer le entregó a Dolce una portada de álbum enmarcada en metacrilato especialmente diseñada y el premio Advance Australia . Este rock australiano mainstream de los ochenta no generó controversias en general, con la excepción de Kylie Minogue por su limitado rango vocal, Christina Amphlett y Ecco Homo, que fueron considerados por algunos demasiado sexualmente provocativos, y "Treaty" de Yothu Yindi, que fue criticado por algunos porque un blanco, Paul Kelly, lo coescribió. Nick Cave no fue famoso en Australia hasta que Triple J Radio se convirtió en una emisora destacada a nivel nacional. El público que fue al concierto de The Angels fue famoso por su respuesta de buen humor: "¡De ninguna manera, jódete, vete a la mierda!" a la letra del cantante principal "¿Volveré a ver tu cara alguna vez?".
Artistas de la corriente principal como el cantante John Farnham , Daryl Braithwaite y Jimmy Barnes tuvieron mucho éxito durante muchos años en Australia, pero siguen siendo en gran medida desconocidos fuera del país. El regreso comercial de Farnham fue una de las historias de mayor éxito en la música australiana en esa década, el ex " Rey del Pop " pasó años en desgracia con el público y la industria, a menudo reducido a trabajar en clubes suburbanos, pero regresó en 1986 con el álbum Whispering Jack , que se convirtió en el álbum más vendido de ese año y sigue siendo uno de los discos australianos más vendidos. Su manager fue Glenn Wheatley , ex manager de Little River Band.
Artistas de renombre como el cantautor Paul Kelly y su banda The Coloured Girls (rebautizada como The Messengers for America), el grupo de ambient - rock -crossover Not Drowning, Waving y la banda aborigen Yothu Yindi se inspiraron en preocupaciones claramente australianas, particularmente de la tierra, y fueron muy bien recibidos en Australia y también encontraron oyentes internacionales.
Un grupo notable en esta década fue el grupo aborigen pionero Warumpi Band del Territorio del Norte , cuyo sencillo emblemático "Jailanguru Pakarnu (Out from Jail)" fue el primer sencillo de rock grabado en una lengua aborigen. [52] Triple J era la estación de radio de vanguardia de la época y fue fundamental para llevar a esta banda a la atención del público, al igual que Midnight Oil , que llevó al grupo en giras nacionales con ellos. Su sencillo clásico de 1987 "My Island Home" fue versionado con éxito por Christine Anu en la década de 1990. Otra canción memorable de la escena del rock aborigen es "Black Boy" de Coloured Stone .
Grupos aclamados por la crítica como The Church , Cosmic Psychos , el grupo de música darkwave - world music Dead Can Dance , Hunters & Collectors , Scribble, The Moodists , The Deadly Hume, the Wreckery , la segunda encarnación de The Saints , Laughing Clowns , The Go-Betweens y una nueva banda formada por Nick Cave y Mick Harvey , Nick Cave and the Bad Seeds , desarrollaron seguidores consistentes en Europa y otras regiones. Nick Cave and the Bad Seeds y el proyecto paralelo Honeymoon in Red estaban cargados de referencias culturales pop a favoritos de culto como Johnny Cash y Saul Bass y a la escabrosa ficción pulp. Desde finales de los setenta hasta finales de los ochenta también hubo una animada escena post-punk australiana que estaba formada por bandas que mostraban influencias obvias de bandas como Tangerine Dream , Wire , The Cure , Siouxsie and the Banshees y Suicide . JG Thirlwell , cuyo influyente Foetus , comenzó su vida en Melbourne antes de mudarse a Londres y los EE. UU. De la escena electrónica australiana temprana surgieron solo unas pocas grabaciones verdaderamente memorables, por ejemplo "Lamborghini" de Severed Heads, "Pony Club" de The Limp "The Pilot Reads Crosswords" de Scattered Order y la electrónica de Hugo Klang. The Makers of the Dead Travel Fast y Nick Cave and the Bad Seeds fueron precursores del postrock . SPK fue una banda industrial siniestra a principios de la década de 1980 y sorprendió a muchos de sus fanáticos al reinventarse como un grupo de synthpop amigable con la moda a mediados de la década de 1980. El sonido de SPK no se parecía al minimalismo asexual frío de muchas bandas experimentales poco conocidas de la época. Australian Crawl , un grupo de rock que encabezaba las listas, incursionó en la composición minimalista con "Reckless", utilizando una línea de bajo y una voz muy simples, sin alienar a su audiencia establecida.
El uso del violín era inusual en las bandas de rock australianas, sin embargo, tres que lo incluyeron fueron Box the Jesuit, Crime & the City Solution y Sidewinder , con Richard Lee, con formación clásica, y más tarde con Dragon , en ese instrumento. [53]
Bandas con influencias del rock de Detroit como Celibate Rifles , The Scientists , Lime Spiders y The Hitmen servirían como precursoras del resurgimiento del garage rock de los años 80 y la escena grunge que le siguió. Desde el bajo pesado "I Don't Wanna Go Out" de X en 1979 y durante los años ochenta, la escena del indie rock australiano produjo canciones melódicas impulsadas por ganchos con un fuerte acompañamiento de guitarra y bajo. Algunos ejemplos son "I Like It Both Ways" de Johnny Teen and The Broken Hearts, "I Lied" de The Pony, Too Much Acid de The Pineapples from the Dawn of Time , Chewin' de Space Juniors, "Blood and Sand, She Said" de These Immortal Souls y "Swampland" de The Scientists . Algunas bandas tenían un pie tanto en la escena mainstream como en la alternativa, por ejemplo, The Johnnys, Hunters & Collectors, Hoodoo Gurus, TISM , Painters y Dockers. En 1989, el grupo No lanzó "Once We Were Scum, Now We Are God", un Ep que en partes era tan hard rock como The Cult , a pesar de que No era generalmente percibido como una banda "underground".
Entre los grupos de noise rock se encontraban Lubricated Goat y People With Chairs Up Their Noses . Algunos de los nombres más sórdidos del pub rock de la época eran People With Chairs Up Their Noses , Free Beer , Shower Scene From Psycho , Thug , No More Bandicoots y Nyuk Nyuk Nyuck .
The Mark of Cain , una de las mejores y más consistentes bandas de hard rock de la década, se formó en Adelaida entre 1984 y 1985.
La década también fue testigo del que quizás fuese el análisis más concertado de los aspectos rutinarios y cotidianos de la vida suburbana y del centro de la ciudad desde el clásico de los años 60 de The Executives, "Summer Hill Road". Este enfoque fue explorado no sólo por Paul Kelly y las Coloured Girls (en canciones como " From St Kilda to Kings Cross " y " Leaps and Bounds ") sino también por The Little Heroes (por ejemplo, "Melbourne is Not New York"), Love Gone Wrong de John Kennedy (por ejemplo, "King Street") y The Mexican Spitfires (por ejemplo, "Sydney Town" y "Town Hall Steps").
Leslie Cheung, de Hong Kong , versionó "Breakaway" de Big Pig en 1989; en esta década, fue uno de los raros casos de un artista extranjero popular versionando una canción de una banda australiana popular (que no fuera AC/DC).
Los festivales de música icónicos de la década incluyeron el Narara Music Festival , Australian Made y Turn Back the Tide en Bondi .
En 1990, Boxcar lanzó su primer álbum, Vertigo . Central Station Records en Sydney era uno de los principales minoristas de música de baile. La prensa callejera de Sydney se convirtió en una mezcla de música de baile y rock.
Los temas más destacados del rock de la gente de origen ATSI fueron Took the Children Away de Archie Roach , Party de Christine Anu y su versión de My Island Home y World Turning de Yothu Yindi .
Los fans de la banda de punk The Saints se emocionaron cuando Ed Kuepper se reunió con miembros de The Saints y tocaron y grabaron como The Aints . Kuepper estaba recibiendo elogios de la crítica por su álbum Today Wonder , en el que aparecían Kuepper cantando y tocando la guitarra y Mark Dawson en la batería.
En 1991, la banda Necrotomy tocó en vivo en el programa especial de entrevistas de Peter Couchman Couchman on Heavy Metal durante un período de controversia mediática sobre la música heavy metal . (El metal como forma de música en todo el mundo experimentó una evolución estilística masiva después de esto, con el surgimiento de muchos estilos nuevos como black, doom, melodeath, etc. en los que bandas australianas como Alchemy, Armoured Angel, Abominator, Lord Chaos, por nombrar algunas, tocaron y todavía tocan, una parte.)
Otro acto acústico de finales de los noventa fue Machine Translations .
Los años noventa fueron famosos no solo por el grunge sino también por el eclecticismo, con Machine Gun Fellatio y Def FX como actos populares que combinaban distintos géneros.
Gerling , una banda de rock alternativo y electrónica, se formó en 1993, al igual que la banda de pop-punk Noise Addict con Ben Lee , quien se convirtió en un destacado cantante y compositor en la década siguiente.
Peril fue un intento de hacer música vanguardista propia del sello Tzadik Records .
Los músicos y aficionados a la música de los años noventa tendían a sentir menos nostalgia por el rock pre-punk que los de la década anterior. The Cruel Sea y Divinyls fueron excepciones, mostrando la influencia de la música de los años sesenta. Dave Graney y TISM siguieron siendo populares con sus comentarios irreverentes sobre la cultura contemporánea.
Baby Animals lanzó su álbum debut homónimo en 1991, que tuvo un breve éxito.
The Screaming Jets fue un grupo de hard rock popular de Newcastle. Con una imagen realista, ellos y Divinyls fueron ejemplos de bandas que sobrevivieron a la reacción contra el llamado Hair Rock de los años ochenta. En 1993, la banda de rock de Melbourne Horsehead también ganó popularidad después de despertar el interés internacional de Maverick Records de Madonna y tuvo un sencillo de éxito "Liar" que alcanzó el top 40 semanal de las listas ARIA y se interpretó por televisión en " Take 40 Australia " de MTV . La banda compartía estilísticamente afinidades con la enorme escena grunge estadounidense de la época, inspirándose en grupos como Soundgarden y Alice in Chains . La banda también tuvo un segundo sencillo de éxito y un vídeo "Oil and Water", que ganó el premio australiano Kerrang! al mejor vídeo de rock. Su álbum debut fue mezclado por el legendario Mike Fraser . En 1994, la banda de hard rock The Poor llegó al puesto número 30 en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks con "More Wine Waiter Please". El EP Foreplay de 1990 de Candy Harlots alcanzó el puesto 17 en la lista nacional Top 100 de ARIA.
Paul Capsis fue uno de los pocos grupos de rock que trabajó con un director de teatro, Barrie Kosky .
Killing Heidi tuvo un éxito con ' Mascara ' en 1999.
Raja Ram fue la mitad de Shpongle y su álbum debut en 1999 fue Are You Shpongled ?.
La música de raíces siguió teniendo un fuerte atractivo, con actuaciones como la banda de blues Bondi Cigars y la banda de zydeco Psycho Zydeco .
El concurso de comedia Good News Week concluía regularmente con Paul McDermott cantando su versión de " Lanza tu brazo alrededor de mí " de Hunters & Collectors .
En todo el mundo desarrollado, el rock alternativo de diversos tipos se hizo más popular durante la década de 1990, especialmente el grunge .
Al igual que en otros países, los festivales de música independientes también experimentaron un resurgimiento en popularidad, en particular el Big Day Out (que comenzó en Sydney en 1992) que atrajo y ayudó a construir las carreras de muchos artistas australianos, además de mostrar artistas internacionales a una audiencia local, y el Woodford Folk Festival , que atrajo grandes multitudes en el sureste de Queensland.
Entre los grupos independientes australianos más destacados de la época se encontraban Falling Joys de Canberra ; Christine Anu de Cairns, Queensland ; Diana Anaid de Nimbin; Magic Dirt de Geelong , Tumbleweed de Wollongong ; The Superjesus de Adelaida; Regurgitator , Powderfinger , Screamfeeder , The Sallyanne Hate Squad y Custard de Brisbane ; Something for Kate , The Living End , Dirty Three , The Paradise Motel , Rebecca's Empire , Bodyjar y The Meanies de Melbourne; Jebediah , Ammonia y The Blackeyed Susans de Perth, RatCat , The Clouds , You Am I , Vicious Hairy Mary, Caligula , The Whitlams , Bughouse , The Crystal Set , The Cruel Sea , Crow , Nitocris , Front End Loader , Skulker , Frenzal Rhomb y Pollyanna de Sídney ; Spiderbait de Finley, Nueva Gales del Sur y Silverchair , que comenzaron como un grupo de adolescentes en Newcastle , fueron descubiertos por Triple-J y desde entonces se han convertido en una de las bandas australianas más exitosas de todos los tiempos. Los cambios que se produjeron en este período y las bandas mencionadas anteriormente se analizan en el libro The Sell-In del periodista musical Craig Mathieson .
Frank Bennett versionó a muchas de las bandas de rock alternativo de moda en modo big band. Su versión de " Creep " de Radiohead fue su grabación más conocida. Su música era menos bailable que los grupos de swing retro extranjeros Big Bad Voodoo Daddy y Brian Setzer Orchestra . Frank Bennett era profundamente irónico y solo tuvo un éxito moderado con las audiencias que se sintieron atraídas por el romantizado Harry Connick, Jr. La música al estilo de Frank Sinatra y Tony Bennett no estaba de moda en la escena del rock alternativo, estigmatizada por el término despectivo Lounge Lizard . Los cantantes Dave Graney , Tex Perkins y Nick Cave and the Bad Seeds (en particular para su álbum The Good Son ), también se inspiraron en los estilos. A finales de la década hubo un renovado interés en la música Lounge a partir de elementos de la escena de los clubes, el interés se centró tanto en la composición como en el carácter camp.
Varias bandas de rock australianas tuvieron éxito internacional en Europa y Estados Unidos. Ejemplos notables incluyen The Vines , que saltó a la fama en el Reino Unido antes de ser conocida en Australia, y Jet . Jet, influenciada por grupos seminales de la década de 1960 como los Beatles y los Rolling Stones , tuvo su single " Are You Gonna Be My Girl " utilizado en un comercial de iPod de Apple , y en consecuencia ha vendido 3 millones de copias solo en los EE. UU. Otra banda que tuvo un gran éxito es Wolfmother , una banda de hard rock, muy influenciada por el rock psicodélico de las décadas de 1960 y 1970 y las bandas de heavy metal , como Black Sabbath . En 2007, Wolfmother recibió un Grammy a la mejor interpretación de hard rock por su exitoso single "Woman".
Aparte de las bandas que alcanzaron el éxito internacional, una de las bandas de rock australianas más conocidas de la primera década del siglo XXI fue Grinspoon . Consiguieron su primer éxito en la industria musical en 1995, tras ser descubiertos por Triple J, y desde entonces han sido un pilar de festivales como el Big Day Out .
A principios de los años 2000, surgió en Australia una ola de bandas lideradas por mujeres, al estilo de PJ Harvey , entre las que se destacan Little Birdy y Love Outside Andromeda . Y con el éxito fenomenal de Missy Higgins , artistas como Sarah Blasko y otras han encontrado un gran número de seguidores.
También ha habido una gran cantidad de bandas de rock moderno que han sido influenciadas por las escenas alternativa y progresiva. Bandas como The Butterfly Effect , Karnivool , Mammal y Cog han tenido éxito, siendo Karnivool probablemente el que ha obtenido la mayor atención internacional.
En el país, la música de raíces , que en apariencia es un término general para la música acústica más relajada que abarca influencias del blues, el country y el folk, adquirió cierta importancia, como la de Geoffrey Gurrumul Yunupingu , The John Butler Trio y las armonías quejumbrosas de The Waifs . Han surgido varios festivales de "blues y raíces" que atraen a un gran público.
Además de estas bandas exclusivamente australianas, la generalización de la música alternativa llevó a un cambio de enfoque en el indie rock en la década de 2000. La banda indie post-rock Art of Fighting grabó su álbum debut de larga duración, Wires, en 2001. El álbum fue un éxito y ganó un premio ARIA al mejor lanzamiento alternativo. En particular, 2005 dio lugar a muchas bandas australianas de "indie rock" completamente nuevas, como End of Fashion, que ganó premios ARIA por su álbum debut homónimo y la exitosa canción "Oh Yeah" (además de actuar en el festival Homebake y aparecer en el programa de entrevistas Rove Live varias veces). También está Kisschasy , que apareció en concierto el 2 de octubre de 2005 con el favorito de los adolescentes Simple Plan . Otra banda que apareció en la escena en esta época fue John Smith Quintet, que ejerció su nueva marca de funk en las listas de éxitos y la escena musical australiana.
El artista de indie rock de Melbourne, Gotye, logró un éxito considerable a nivel nacional e internacional en 2011-2012.
El hardcore punk australiano es un subgénero musical de rock muy activo que cuenta con un gran número de seguidores. Muchas bandas nunca salen de gira fuera de su estado natal, pero gozan de una base de seguidores local relativamente grande. Puede resultar difícil conseguir material grabado de sus trabajos, ya que los shows en vivo son el pilar de la escena.
La ética del "hazlo tú mismo" (DIY) es fuerte, con distribuidores locales y pequeños sellos discográficos activos en la mayoría de las ciudades capitales. A diferencia de los Estados Unidos, relativamente pocas bandas son "straight edge" o están influenciadas por opiniones políticas o convicciones religiosas particulares.
El fuerte sentido de la ética del "hazlo tú mismo" apoyado por la prensa callejera independiente y las estaciones de radio comunitarias, principalmente en Brisbane, Melbourne y Perth, forma un caldo de cultivo para artistas creativos que desean explorar el espectro del audio, como se ve en el documental de rock Sticky Carpet sobre la escena musical de Melbourne.
En los últimos años, las bandas de hardcore australianas han ido creciendo en número de seguidores y éxito, siendo la más notable el fichaje de Parkway Drive de Byron Bay por el sello discográfico punk/hardcore estadounidense Epitaph Records .
La primera canción popular de rock australiana que se parecía a la música de baile contemporánea fue la funky The Real Thing (1969) de Russell Morris . El destello de altas pulsaciones por minuto de la música electrónica mainstream en Australia apareció a principios de la década de 1980 con Lamborghini de Severed Heads . Severed Heads se formó en 1979 y fue el primer grupo electrónico en tocar en Big Day Out . [55] La banda logró un éxito a largo plazo, ganando un premio ARIA en 2005 a la "Mejor banda sonora original" por The Illustrated Family Doctor , donde el cantante principal Tom Ellard dijo que la banda nunca encajaría en la música mainstream. [56]
Bandas de rock tradicionales como Regurgitator han desarrollado un sonido original combinando guitarras pesadas e influencias electrónicas, [57] y grupos de rock-electro, más notablemente Rogue Traders , se han vuelto populares entre el público general. [58] [59] Sin embargo, Cyclic Defrost , la única revista especializada en música electrónica en Australia, comenzó en Sydney (en 1998) y todavía tiene su sede allí. [60] [61] La radio todavía está un poco rezagada con respecto al éxito del género: el productor y representante de artistas Andrew Penhallow le dijo a Australian Music Online que "los medios musicales locales a menudo han pasado por alto el hecho de que este género ha estado enarbolando la bandera de la música australiana en el extranjero". [62]
A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, la música indie-electrónica, indietrónica y synthpop aumentaron en popularidad, y Cut Copy y Midnight Juggernauts fueron exportaciones australianas notables y realizaron giras internacionales.
Desde mediados y finales de la década de 2000, la popularidad de la música rock psicodélica en Australia ha ido aumentando de forma constante debido en parte al éxito mundial de la banda de Perth , Tame Impala . [63] La escena neopsicodélica en Australia está inspirada en el pop psicodélico experimental de Pink Floyd, el sonido de guitarra vibrante de The Byrds , las jams de forma libre distorsionadas y los experimentos sonoros de las bandas psicodélicas de los años 60. [64] Para llevar el estilo al siglo XXI, la música psicodélica australiana combina cuidadosamente estos elementos junto con la música electrónica , el shoegaze , el hip hop y una multitud de otros géneros que han cobrado importancia desde los años 60. [65] En lugar de estar impulsado por las letras de las canciones, el nerviosismo de la escena proviene de la música que se basa en gran medida en el uso de efectos que incluyen retardos de cinta, phasers, sitars , cajas de fuzz y moduladores de tono. [66]
En general, el contenido lírico difiere de la música psicodélica temprana que se centraba principalmente en el absurdo y el consumo de drogas . [63] Aunque todavía hay referencias a esos temas, las letras se centran en los problemas de introspección , paradoja , identidad y aislamiento . [67] Las melodías vocales tienden a entrelazarse con la música para crear un muro de sonido en lugar de líneas melódicas prominentes. [63] El punto principal de la música psicodélica moderna es hacer que los oyentes se sientan como si hubieran trascendido a un estado de ensueño, únicamente a través de la escucha atenta de la música. [67]
Perth es el lugar de origen de la mayoría de las bandas que participan en el boom psicodélico. Bandas de Perth como Tame Impala, Pond , Mink Mussel Creek, Gum y Allbrook/Avery comparten miembros, lo que hace que la escena en Perth sea casi como si fuera una gran banda. Spinning Top Music se encarga de estas bandas, además de gestionar la prensa y las redes sociales. [68] La dinámica de las bandas de Perth tiende a ser más cerebral y orientada al pop que al rock estridente y alucinante de bandas como Wolfmother de Sydney o King Gizzard and the Lizard Wizard de Melbourne . [69]
Son principalmente dos sellos discográficos, Modular Recordings y Flightless, quienes han estado contratando y promocionando a la mayoría de estas bandas. La promoción de estas bandas se centra principalmente en regiones fuera de Australia, y algunas de las audiencias más grandes son los EE. UU., el Reino Unido y México. [68] La estación de radio independiente australiana, Triple J, también ha ayudado a impulsar una multitud de estas bandas para obtener una audiencia mundial, con videos de YouTube, artículos y tiempo en antena. [70] Australia en sí tiene una gran cantidad de festivales de música que atienden a la escena psicodélica, así como a otra música alternativa. Estos incluyen Big Day Out , Sydney Psych Festival, Come Together Music Festival , Pyramid Rock Festival , entre otros.
