Las películas en 3D son películas creadas para dar una ilusión de solidez tridimensional , generalmente con la ayuda de gafas especiales que usan los espectadores. Han existido de alguna forma desde 1915, pero en gran medida habían sido relegados a un nicho en la industria cinematográfica debido al costoso hardware y procesos necesarios para producir y mostrar una película en 3D, y a la falta de un formato estandarizado para todos los segmentos de la industria cinematográfica. negocio del entretenimiento. No obstante, las películas en 3D ocuparon un lugar destacado en la década de 1950 en el cine estadounidense y luego experimentaron un resurgimiento mundial en las décadas de 1980 y 1990 impulsadas por los cines IMAX de alta gama y los lugares con temática de Disney . Las películas en 3D tuvieron cada vez más éxito a lo largo de la década de 2000, alcanzando su punto máximo con el éxito de las presentaciones en 3D de Avatar en diciembre de 2009, después de lo cual las películas en 3D volvieron a perder popularidad. [1] Ciertos directores también han adoptado enfoques más experimentales en el cine en 3D, en particular el célebre autor Jean-Luc Godard en su película Adiós al lenguaje .
Los componentes básicos de la película 3D se introdujeron por separado entre 1833 y 1839. La animación estroboscópica fue desarrollada por Joseph Plateau en 1832 y publicada en 1833 en forma de disco estroboscópico, [2] al que más tarde llamó fantascopio y que llegó a ser más conocido como el fenaquisticope . Casi al mismo tiempo (1832/1833), Charles Wheatstone desarrolló el estereoscopio , pero no lo hizo público antes de junio de 1838. [3] Las primeras formas prácticas de fotografía fueron introducidas en enero de 1839 por Louis Daguerre y Henry Fox Talbot. . Es posible que desde el principio se haya concebido una combinación de estos elementos en la fotografía estereoscópica animada, pero durante décadas no fue posible capturar el movimiento en grabaciones fotográficas en tiempo real debido a los largos tiempos de exposición necesarios para las emulsiones fotosensibles que se utilizaban.
Charles Wheatstone consiguió que el inventor Henry Fox Talbot produjera algunos pares de calotipos para el estereoscopio y recibió los primeros resultados en octubre de 1840. [3] Sólo se hicieron unas pocas fotografías estereoscópicas experimentales antes de que David Brewster introdujera su estereoscopio con lentes en 1849. Wheatstone también se acercó. Joseph Plateau con la sugerencia de combinar el estereoscopio con el fantascopio. En 1849, Plateau publicó sobre este concepto en un artículo sobre varias mejoras realizadas a su fantascopio y sugirió una técnica de stop motion que involucraría una serie de fotografías de estatuillas de yeso hechas específicamente en diferentes poses. [4] La idea llegó a Jules Duboscq , un fabricante de instrumentos que ya comercializaba el Fantascope de Plateau así como los estereoscopios de Wheatstone y Brewster. En noviembre de 1852, Duboscq añadió el concepto de su "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope" a su patente de estereoscopio. La producción de imágenes resultó muy difícil, ya que la secuencia fotográfica tuvo que construirse cuidadosamente a partir de imágenes fijas separadas. El bioscopio no tuvo éxito y el único disco existente, sin aparato, se encuentra en la colección Joseph Plateau de la Universidad de Gante. El disco contiene 12 pares de imágenes en albúmina de una máquina en movimiento. [5]
La mayoría de los otros primeros intentos de crear películas también pretendían incluir el efecto estereoscópico.
En noviembre de 1851, Antoine Claudet afirmó haber creado un estereoscopio que mostraba personas en movimiento. [6] Inicialmente, el dispositivo solo mostraba dos fases, pero durante los dos años siguientes, Claudet trabajó en una cámara que registraría pares estereoscópicos para cuatro poses diferentes (patentada en 1853). [7] Claudet descubrió que el efecto estereoscópico no funcionaba correctamente en este dispositivo, pero creía que la ilusión de movimiento tenía éxito. [8]
Johann Nepomuk Czermak publicó un artículo sobre su Stereophoroskop. Su primera idea para crear animación 3D implicó pegar alfileres en un disco estroboscópico para crear una secuencia que mostraría un alfiler moviéndose hacia el cartón y hacia atrás. También diseñó un dispositivo que alimentaría los pares de imágenes de dos discos estroboscópicos a un estereoscopio lenticular y un predecesor vertical del zoótropo . [9]
El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica núm. 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos. Esto incluía una versión que usaba una banda interminable de imágenes que corrían entre dos carretes que se iluminaban intermitentemente con una chispa eléctrica. [10] Mimoscopio de Desvignes , recibió una Mención de Honor "por el ingenio de la construcción" en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. [11] Podría "exponer dibujos, modelos, fotografías individuales o estereoscópicas, para animar los movimientos de los animales o de las máquinas, mostrando otras ilusiones diversas". [12] Desvignes "empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito". Las rendijas horizontales (como en el Stereophoroskop de Czermak) permitían una visión mucho mejor, con ambos ojos, de las imágenes opuestas. [13]
En 1861, el ingeniero estadounidense Coleman Sellers II recibió la patente estadounidense número 35.317 para el cinematoscopio , un dispositivo que exhibía "imágenes estereoscópicas para representar objetos en movimiento". En su solicitud afirmó: "Esto se ha hecho frecuentemente con imágenes planas, pero nunca con imágenes estereoscópicas". Usó tres conjuntos de fotografías estereoscópicas en una secuencia con algunos duplicados para regular el flujo de un movimiento repetitivo simple, pero también describió un sistema para series muy grandes de imágenes de movimientos complicados. [14] [15]
El 11 de agosto de 1877, el periódico Daily Alta anunció un proyecto de Eadward Muybridge y Leland Stanford para producir secuencias de fotografías de un caballo corriendo con 12 cámaras estereoscópicas. Muybridge tenía mucha experiencia con la fotografía estéreo y ya había tomado fotografías instantáneas del caballo de Stanford, Occidente, corriendo a toda velocidad. Finalmente logró filmar las secuencias propuestas de caballos corriendo en junio de 1878, con cámaras estereoscópicas. El resultado publicado y las versiones animadas de su zoopraxiscopio no eran estereoscópicos, pero en 1898 Muybridge afirmó que había visto (en privado) las imágenes en dos zoótropos sincronizados con el estereoscopio reflectante de Wheatstone como "una reproducción muy satisfactoria de un caballo en miniatura aparentemente sólido al trote". y de otro al galope". [dieciséis]
Thomas Edison hizo una demostración de su fonógrafo el 29 de noviembre de 1877, después de que a principios de año se hubieran publicado anuncios anteriores del dispositivo para grabar y reproducir sonido. Un artículo de Scientific American concluía: "Ya es posible, mediante ingeniosos dispositivos ópticos, proyectar fotografías estereoscópicas de personas en pantallas a la vista de una audiencia. Si a esto le sumamos el fonógrafo parlante para falsificar sus voces, sería difícil transmitir la ilusión. de presencia real mucho más lejos". Wordsworth Donisthorpe anunció en la edición del 24 de enero de 1878 de Nature que promovería esa concepción: "Combinando el fonógrafo con el kinesigrafo me comprometeré no sólo a producir una imagen hablada del Sr. Gladstone que, con labios inmóviles y expresión inalterada, "Recitará positivamente su último discurso antiturco con su propia voz y tono. No sólo esto, sino que la fotografía de tamaño natural se moverá y gesticulará exactamente como lo hizo cuando pronunció el discurso, correspondiendo las palabras y gestos como en la vida real". [17] El Dr. Phipson, corresponsal de noticias británicas en una revista de fotografía francesa, transmitió el concepto, pero cambió el nombre del dispositivo a "Kinétiscope" para reflejar el propósito de visualización en lugar de la opción de grabación. Esto fue retomado en los Estados Unidos y discutido en una entrevista con Edison más tarde ese mismo año. [18] Ni los resultados cinematográficos posteriores de Donisthorpe ni de Edison fueron estereoscópicos.
A finales de la década de 1890, el pionero del cine británico William Friese-Greene presentó una patente para un proceso cinematográfico en 3D. En su patente se proyectaban dos películas una al lado de la otra en la pantalla. El espectador miró a través de un estereoscopio para hacer converger las dos imágenes. Debido a la mecánica intrusiva detrás de este método, el uso teatral no era práctico. [19]
Frederic Eugene Ives patentó su equipo de cámara estéreo en 1900. La cámara tenía dos lentes acoplados 1+3 ⁄ 4 pulgadas (4,45 centímetros) de distancia. [20]
El 10 de junio de 1915, Edwin S. Porter y William E. Waddell presentaron pruebas ante una audiencia en el Teatro Astor de la ciudad de Nueva York. [21] En anaglifo rojo y verde , se presentaron al público tres carretes de pruebas, que incluían escenas rurales, tomas de prueba de Marie Doro , un segmento de John Mason que interpretaba varios pasajes de Jim the Penman (una película estrenada por Famous Players –Lasky ese año, pero no en 3D), bailarinas orientales y un carrete de imágenes de las Cataratas del Niágara . [22] Sin embargo, según Adolph Zukor en su autobiografía de 1953 The Public Is Never Wrong: My 50 Years in the Motion Picture Industry , no se produjo nada en este proceso después de estas pruebas.
En 1909, el mercado cinematográfico alemán sufría mucho por la sobreproducción y la demasiada competencia. El magnate del cine alemán Oskar Messter había obtenido inicialmente mucho éxito financiero con las películas sonoras sincronizadas Tonbild de su sistema Biophon desde 1903, pero las películas estaban perdiendo dinero a finales de la década y Messter detendría la producción de Tonbild en 1913. Los productores y exhibidores buscaban en nuevas atracciones cinematográficas e invirtió, por ejemplo, en imágenes coloridas. El desarrollo del cine estereoscópico parecía un paso lógico para atraer a los visitantes de nuevo a las salas de cine.
En 1909, el ingeniero civil alemán August Engelsmann patentó un proceso que proyectaba actuaciones filmadas dentro de una decoración física en un escenario real. Poco después, Messter obtuvo patentes para un proceso muy similar, probablemente mediante un acuerdo con Engelsmann, y empezó a comercializarlo como "Alabastra". Los artistas estaban vestidos de colores brillantes y muy iluminados mientras eran filmados sobre un fondo negro, en su mayoría imitando sus habilidades musicales o de canto o bailando al son de los fonógrafos pregrabados de aproximadamente cuatro minutos. Las grabaciones de la película se proyectarían desde abajo, para que aparecieran como figuras de aproximadamente 30 pulgadas en un panel de vidrio frente a un pequeño escenario, en una configuración muy similar a la ilusión fantasma de Pepper que ofrecía una técnica de truco escénico popular desde la década de 1860. El panel de vidrio no era visible para el público y las figuras proyectadas parecían capaces de moverse libremente por el escenario en su apariencia virtual, tangible y realista. El brillo de las figuras era necesario para evitar transparencias y las hacía parecer esculturas de alabastro. Para adaptarse a esta apariencia, varias películas presentaban a Pierrot u otros payasos blancos, mientras que algunas películas probablemente estaban coloreadas a mano. Aunque Alabastra fue bien recibido por la prensa, Messter produjo pocos títulos, apenas los promocionó y lo abandonó por completo unos años más tarde. Creía que el sistema era antieconómico debido a la necesidad de salas especiales en lugar de las pantallas de cine ampliamente disponibles, y no le gustaba que sólo pareciera adecuado para producciones teatrales y no para películas "naturales". Sin embargo, hubo numerosos imitadores en Alemania y Messter y Engelsmann todavía formaron equipo con el estafador estadounidense Frank J. Goldsoll y crearon una variante de corta duración llamada "Fantomo" en 1914. [23]
Más bien de acuerdo con Messter o no, Karl Juhasz y Franz Haushofer abrieron en 1911 un teatro Kinoplastikon en Viena. Su sistema patentado era muy similar al Alabaster, pero proyectaba figuras de tamaño natural desde las alas del escenario. Con precios de entradas mucho más altos que los del cine estándar, estaba dirigido a audiencias de clase media para llenar el vacío entre las películas de bajo nivel y el teatro de clase alta. El público reaccionó con entusiasmo y, según se informa, en 1913 había 250 salas fuera de Austria, en Francia, Italia, Reino Unido, Rusia y América del Norte. Sin embargo, el primer Kinoplastikon en París comenzó en enero de 1914 y el estreno en Nueva York tuvo lugar en el Hipódromo en marzo de 1915. En 1913, Walter R. Booth dirigió 10 películas para el Kinoplastikon del Reino Unido, presumiblemente en colaboración con Cecil Hepworth . Theodore Brown, el licenciatario en el Reino Unido, también patentó una variante con proyección frontal y posterior y decoración reflejada, y Goldsoll solicitó una patente muy similar sólo 10 días después. [23] Un mayor desarrollo y explotación probablemente se vieron frenados por la Primera Guerra Mundial.
Alabastra y Kinoplastikon a menudo se anunciaban como estereoscópicos y sin pantalla. Aunque en realidad el efecto dependía en gran medida de la proyección de una pantalla de cristal y las películas no eran estereoscópicas, los espectáculos parecían verdaderamente tridimensionales ya que las figuras estaban claramente separadas del fondo y virtualmente aparecían dentro del área tridimensional real del escenario sin ningún efecto visible. pantalla.
Con el tiempo, las películas más largas (de varias bobinas) con arcos narrativos demostraron ser la salida a la crisis en el mercado cinematográfico y suplantaron a los anteriormente populares cortometrajes que en su mayoría tenían como objetivo divertir a la gente con trucos, chistes u otras atracciones breves, variadas y novedosas. La película sonora, la película estereoscópica y otras técnicas novedosas eran relativamente difíciles de combinar con múltiples bobinas y fueron abandonadas por un tiempo.
La primera película en 3D confirmada mostrada a una audiencia externa fue The Power of Love , que se estrenó en el Ambassador Hotel Theatre de Los Ángeles el 27 de septiembre de 1922. [24] [25] [26] El equipo de la cámara era un producto del productor de la película, Harry K. Fairall , y el director de fotografía Robert F. Elder. [19] Se filmó en doble tira en blanco y negro, y se produjeron impresiones anaglificas en color de una sola tira utilizando una película en color inventada y patentada por Harry K. Fairall. Se podía usar un solo proyector para mostrar la película, pero se usaban gafas anaglifo para verla. El sistema de cámara y la película impresa especial en color recibieron la patente estadounidense n.º 1.784.515 el 9 de diciembre de 1930. [27] [28] Después de una vista previa para los expositores y la prensa en la ciudad de Nueva York, la película se perdió de vista, aparentemente no reservada. por los expositores, y ahora se considera perdido .
A principios de diciembre de 1922, William Van Doren Kelley, inventor del sistema de color Prizma , aprovechó el creciente interés por las películas en 3D iniciado por la demostración de Fairall y filmó metraje con un sistema de cámara de su propio diseño. Luego, Kelley llegó a un acuerdo con Samuel "Roxy" Rothafel para estrenar el primero de su serie de cortos de "Plasticon" titulado Movies of the Future en el Teatro Rivoli de la ciudad de Nueva York.
También en diciembre de 1922, Laurens Hammond (más tarde inventor del órgano Hammond ) estrenó su sistema Teleview , que había sido mostrado al comercio y a la prensa en octubre. Teleview fue el primer sistema 3D de fotograma alterno visto por el público. Utilizando impresiones del ojo izquierdo y del ojo derecho y dos proyectores entrelazados , se proyectaron alternativamente fotogramas izquierdo y derecho , mostrándose cada par tres veces para suprimir el parpadeo. Los dispositivos de visualización fijados a los apoyabrazos de los asientos del teatro tenían contraventanas giratorias que funcionaban sincrónicamente con las contraventanas del proyector, produciendo un resultado estereoscópico limpio y claro. El único teatro conocido que instaló Teleview fue el Selwyn Theatre en la ciudad de Nueva York, y solo se presentó un espectáculo con él: un grupo de cortometrajes, una exhibición de sombras en vivo en 3D y MARTE , la única función de Teleview . El programa se emitió durante varias semanas y aparentemente hizo buenos negocios como novedad ( el propio MARS recibió malas críticas), pero nunca más se volvió a ver a Teleview. [29]
En 1922, Frederic Eugene Ives y Jacob Leventhal comenzaron a lanzar sus primeros cortos estereoscópicos realizados durante un período de tres años. La primera película, titulada Plastigrams , fue distribuida a nivel nacional por Educational Pictures en formato anaglifo rojo y azul. Luego, Ives y Leventhal produjeron los siguientes cortometrajes estereoscópicos de la "Serie Stereoscopiks" estrenada por Pathé Films en 1925: Zowie (10 de abril), Luna-cy! (18 de mayo), The Run-Away Taxi (17 de diciembre) y Ouch (17 de diciembre). [30] El 22 de septiembre de 1924, Luna-cy! fue reeditado en el sistema de sonido en película De Forest Phonofilm . [31]
Desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1930 se vio poco interés en las imágenes estereoscópicas. En París, Louis Lumière filmó imágenes con su cámara estereoscópica en septiembre de 1933. En marzo siguiente exhibió una nueva versión de su cortometraje de 1895 L'Arrivée du Train , esta vez en 3D anaglifo, en una reunión de la Academia Francesa de Ciencias. [26]
En 1936, Leventhal y John Norling fueron contratados basándose en sus imágenes de prueba para filmar la serie Audioscopiks de MGM . Las impresiones fueron de Technicolor en formato anaglifo rojo y verde y fueron narradas por Pete Smith . La primera película, Audioscopiks , se estrenó el 11 de enero de 1936 y The New Audioscopiks se estrenó el 15 de enero de 1938. Audioscopiks fue nominado al Premio de la Academia en la categoría Mejor Cortometraje, Novedad en 1936.
Con el éxito de las dos películas de Audioscopiks, MGM produjo un corto más en anaglifo 3D, otra especialidad de Pete Smith llamado Third Dimensional Murder (1941). A diferencia de sus predecesores, este corto se rodó con un equipo de cámara construido en estudio. Las impresiones fueron de Technicolor en anaglifo rojo y azul. El corto se destaca por ser una de las pocas apariciones en vivo del Monstruo de Frankenstein concebido por Jack Pierce para Universal Studios fuera de su compañía.
Si bien muchas de estas películas se imprimieron mediante sistemas de color, ninguna de ellas era realmente en color, y el uso de la impresión en color fue solo para lograr un efecto anaglifo. [32]
Mientras asistía a la Universidad de Harvard , Edwin H. Land concibió la idea de reducir el deslumbramiento polarizando la luz . Se tomó una licencia de Harvard para montar un laboratorio y en 1929 había inventado y patentado una lámina polarizadora. [33] En 1932, introdujo la Polaroid J Sheet como producto comercial. [34] Si bien su intención original era crear un filtro para reducir el resplandor de los faros de los automóviles, Land no subestimó la utilidad de sus filtros Polaroid recientemente denominados en presentaciones estereoscópicas.
En febrero de 1936, Land realizó la primera demostración pública de los filtros Polaroid junto con la fotografía 3D en el hotel Waldorf-Astoria . [35] La reacción fue entusiasta y siguió con una instalación en el Museo de Ciencias de Nueva York. [26] Se desconoce qué película se presentó al público en esta exposición.
Sin embargo, el uso de filtros Polaroid significó una forma de proyección completamente nueva. Dos impresiones, cada una con la vista del ojo derecho o izquierdo, tuvieron que sincronizarse en proyección utilizando un motor Selsyn externo. Además, la luz polarizada se despolarizaría en gran medida mediante una pantalla blanca mate, y sólo una pantalla plateada o una pantalla hecha de otro material reflectante reflejaría correctamente las imágenes separadas.
Más tarde ese año, el largometraje Nozze Vagabonde apareció en Italia, seguido en Alemania por Zum Greifen nah ( Casi puedes tocarlo ), y nuevamente en 1939 con la alemana Sechs Mädel rollen ins Wochenend ( Seis chicas conducen hacia el fin de semana ). La película italiana fue realizada con la cámara Gualtierotti; las dos producciones alemanas con la cámara Zeiss y el sistema de disparo Vierling. Todas estas películas fueron las primeras exhibidas con filtros Polaroid. La empresa Zeiss en Alemania fabricó vasos con carácter comercial a partir de 1936; También fueron fabricados de forma independiente por la misma época en Alemania por E. Käsemann y J. Mahler. [36]
En 1939, John Norling filmó In Tune With Tomorrow , la primera película comercial en 3D que utilizó Polaroid en los EE. UU. [ cita requerida ] . Este corto se estrenó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y fue creado específicamente para el Chrysler Motors Pavilion. En él, un Chrysler Plymouth de 1939 completo se arma mágicamente y se le pone música. Originalmente en blanco y negro, la película fue tan popular que fue refilmada en color para el año siguiente en la feria, bajo el título Nuevas Dimensiones . [ cita necesaria ] En 1953, RKO lo reeditó como Motor Rhythm .
Otro cortometraje temprano que utilizó el proceso Polaroid 3D fue Magic Movies: Thrills For You de 1940, producido por Pennsylvania Railroad Co. para la Exposición Internacional Golden Gate . [ cita necesaria ] Producida por John Norling, fue filmada por Jacob Leventhal usando su propio equipo. Consistía en tomas de varias vistas que se podían ver desde los trenes del Ferrocarril de Pensilvania.
En la década de 1940, la Segunda Guerra Mundial dio prioridad a las aplicaciones militares de la fotografía estereoscópica y una vez más pasó a un segundo plano en la mente de la mayoría de los productores.
Lo que los aficionados consideran la "era dorada" del 3D comenzó a finales de 1952 con el lanzamiento de la primera película estereoscópica en color, Bwana Devil , producida, escrita y dirigida por Arch Oboler . La película se rodó en "Natural Vision", un proceso co-creado y controlado por ML Gunzberg. Gunzberg, quien construyó la plataforma con su hermano Julian y otros dos socios, la vendió sin éxito a varios estudios antes de que Oboler la usara para esta película, que entró en producción con el título Los leones de Gulu . [37] Sin embargo, la película criticada por la crítica tuvo un gran éxito entre el público debido a la novedad del 3D, que aumentó el interés de Hollywood en el 3D durante un período en el que las entradas de taquilla habían disminuido. [38]
Como ocurre con prácticamente todas las funciones realizadas durante este boom, Bwana Devil se proyectó con doble tira, con filtros Polaroid . Durante la década de 1950, los familiares vasos anaglifos desechables hechos de cartón se utilizaron principalmente para cómics, dos cortos del especialista en explotación Dan Sonney y tres cortos producidos por Lippert Productions . Sin embargo, también los pantalones cortos Lippert estaban disponibles alternativamente en formato de dos tiras.
Debido a que las funciones utilizaban dos proyectores, el límite de capacidad de la película que se cargaba en cada proyector (aproximadamente 6.000 pies (1.800 m), o una hora de película) significaba que era necesario un intermedio para cada largometraje. Muy a menudo, los puntos intermedios se escribieron en el guión en un punto importante de la trama.
Durante la Navidad de 1952, el productor Sol Lesser estrenó rápidamente el showcase de doble tira llamado Stereo Techniques en Chicago. [39] Lesser adquirió los derechos de cinco cortos de doble tira. Dos de ellas, Ahora es el momento (de ponerse las gafas) y Around is Around , fueron dirigidas por Norman McLaren en 1951 para el National Film Board de Canadá . Las otras tres películas fueron producidas en Gran Bretaña para el Festival de Gran Bretaña en 1951 por Raymond Spottiswoode. Estos fueron Una explicación sólida , Royal River y El cisne negro .
James Mage también fue uno de los pioneros de la moda del 3D. Utilizando su sistema Bolex 3D de 16 mm, estrenó su programa Triorama el 10 de febrero de 1953, con sus cuatro cortos: Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life y This is Bolex Stereo . [40] Este espectáculo se considera perdido.
Otra de las primeras películas en 3D durante el boom fue el cortometraje de Lippert Productions A Day in the Country , narrado por Joe Besser , que estaba compuesto principalmente por metraje de prueba. A diferencia de todos los demás cortos de Lippert, que estaban disponibles tanto en doble tira como en anaglifo, esta producción se lanzó únicamente en anaglifo.
En abril de 1953 se produjeron dos películas innovadoras en 3D: Man in the Dark de Columbia y House of Wax de Warner Bros. , la primera película 3D con sonido estereofónico . House of Wax fue (fuera de Cinerama ) la primera vez que muchas audiencias estadounidenses escucharon sonido estereofónico grabado; También fue la película que encasilló a Vincent Price como una estrella de terror y como el "Rey del 3-D" después de convertirse en el actor que protagonizó la mayoría de las películas en 3D (las otras fueron El mago loco , Misión peligrosa e Hijo de Simbad ). El éxito de estas dos películas demostró que los grandes estudios ahora tenían un método para hacer que los espectadores volvieran a las salas y se alejaran de los televisores, lo que estaba provocando una disminución constante de la asistencia.
Universal-International lanzó su primera película en 3D, It Came from Outer Space , el 27 de mayo de 1953, con sonido estereofónico. A esto le siguió el primer largometraje en 3D de Paramount, Sangaree con Fernando Lamas y Arlene Dahl .
Walt Disney Studios ingresó al 3D con el estreno de Melody el 28 de mayo de 1953, que acompañó al primer western en 3D, Columbia's Fort Ti, en su inauguración en Los Ángeles. Más tarde se mostró en el Fantasyland Theatre de Disneyland en 1957 como parte de un programa con otro cortometraje de Disney, Working for Peanuts , titulado 3-D Jamboree . El espectáculo fue presentado por los Mosqueteros y fue en color.
Columbia lanzó varios westerns en 3D producidos por Sam Katzman y dirigidos por William Castle . Más tarde, Castle se especializaría en varios trucos técnicos en el teatro para películas de Columbia y Allied Artists como 13 Ghosts , House on Haunted Hill y The Tingler . Columbia también produjo las únicas comedias slapstick concebidas para 3D. Los Tres Chiflados protagonizaron Spooks y Pardon My Backfire ; El cómico dialectal Harry Mimmo protagonizó Down the Hatch . El productor Jules White se mostró optimista sobre las posibilidades del 3D aplicado al slapstick (con pasteles y otros proyectiles dirigidos al público), pero sólo dos de sus cortos estereoscópicos se mostraron en 3D. Down the Hatch se estrenó como una película convencional y "plana". (Desde entonces, Columbia ha impreso Down the Hatch en 3D para festivales de cine).
John Ireland , Joanne Dru y Macdonald Carey protagonizaron la producción en color de Jack Broder Hannah Lee , que se estrenó el 19 de junio de 1953. La película fue dirigida por Ireland, quien demandó a Broder por su salario. Broder contrademandó, alegando que Irlanda excedió los costos de producción de la película. [ cita necesaria ]
Otra entrada famosa en la era dorada del 3D fue la producción de 3 Dimensional Pictures de Robot Monster . La película fue supuestamente escrita en una hora por el guionista Wyott Ordung y filmada en un período de dos semanas con un presupuesto reducido. [ cita necesaria ] A pesar de estas deficiencias y del hecho de que el equipo no tenía experiencia previa con el equipo de cámara recién construido, la suerte estuvo del lado del director de fotografía , ya que muchos encuentran que la fotografía 3D de la película está bien filmada y alineada. Robot Monster también tiene una partitura notable del entonces prometedor compositor Elmer Bernstein . La película se estrenó el 24 de junio de 1953 y salió con el corto Stardust in Your Eyes , protagonizado por el comediante de club nocturno Slick Slavin . [ cita necesaria ]
20th Century Fox produjo su única película en 3D, Inferno , en 1953, protagonizada por Rhonda Fleming . Fleming, quien también protagonizó Esas pelirrojas de Seattle y Jívaro , comparte el puesto de actriz en aparecer en más largometrajes en 3D con Patricia Medina, quien protagonizó Sangaree , El fantasma de la calle Morgue y Los tambores de Tahití . Darryl F. Zanuck expresó poco interés en los sistemas estereoscópicos y en ese momento se estaba preparando para estrenar el nuevo sistema cinematográfico de pantalla ancha, CinemaScope .
El primer declive de la moda teatral 3D comenzó en agosto y septiembre de 1953. Los factores que provocaron este declive fueron:
Debido a que los operadores de las cabinas de proyección eran muchas veces descuidados, incluso en las proyecciones previas de películas en 3D, los críticos comerciales y periodísticos afirmaban que algunas películas eran "duras para la vista". [ cita necesaria ]
Sol Lesser intentó continuar con Stereo Techniques con un nuevo showcase, esta vez cinco cortos que él mismo produjo. [ cita necesaria ] El proyecto se llamaría The 3-D Follies y sería distribuido por RKO. [ cita necesaria ] Desafortunadamente, debido a dificultades financieras y la pérdida general de interés en el 3D, Lesser canceló el proyecto durante el verano de 1953, convirtiéndola en la primera película en 3D cuya producción se canceló. [ cita necesaria ] Se rodaron dos de los tres cortometrajes: Carmenesque , un número burlesco protagonizado por la bailarina exótica Lili St. Cyr , y Fun in the Sun , un corto deportivo dirigido por el famoso escenógrafo y director William Cameron Menzies , quien también dirigió el 3D. presenta El laberinto para artistas aliados.
Aunque era más caro de instalar, el principal proceso de realismo competidor era el de pantalla ancha, pero bidimensional, anamórfico , utilizado por primera vez por Fox con CinemaScope y su estreno en septiembre en The Robe . Las películas anamórficas necesitaban sólo una copia, por lo que la sincronización no fue un problema. Cinerama también fue un competidor desde el principio y tenía mejor control de calidad que 3D porque era propiedad de una empresa que se centraba en el control de calidad. Sin embargo, la mayoría de las funciones 3D posteriores al verano de 1953 se lanzaron en formatos de pantalla plana panorámica que iban desde 1,66:1 a 1,85:1. En los primeros anuncios de estudios y artículos sobre formatos de pantalla panorámica y 3D, los sistemas de pantalla ancha se denominaban "3D", lo que provocaba cierta confusión entre los estudiosos. [ cita necesaria ]
No hubo un solo caso de combinación de CinemaScope con 3D hasta 1960, con una película llamada Tormenta de Septiembre , e incluso entonces, fue una ampliación de un negativo no anamórfico. [ cita necesaria ] Septiembre Tormenta también salió con el último cortometraje de doble tira, Space Attack , que en realidad se rodó en 1954 con el título Las aventuras de Sam Space .
En diciembre de 1953, el 3D regresó con el estreno de varias películas 3D importantes, incluido el musical Kiss Me, Kate de MGM . Kate fue la colina por la que el 3D tuvo que pasar para sobrevivir. MGM lo probó en seis salas: tres en 3D y tres planas. [ cita necesaria ] Según los anuncios comerciales de la época, la versión 3D fue tan bien recibida que la película rápidamente tuvo un estreno estereoscópico amplio. [ cita necesaria ] Sin embargo, la mayoría de las publicaciones, incluido el libro de referencia de películas clásicas de Kenneth Macgowan Behind the Screen , afirman que a la película le fue mucho mejor como estreno "normal". La película, adaptada del popular musical de Broadway de Cole Porter , fue protagonizada por el equipo de pájaros cantores de MGM formado por Howard Keel y Kathryn Grayson como protagonistas, apoyados por Ann Miller , Keenan Wynn , Bobby Van , James Whitmore , Kurt Kasznar y Tommy Rall . La película también promovió de manera destacada el uso del sonido estereofónico.
Varias otras películas que ayudaron a devolver el 3D al mapa ese mes fueron Hondo (distribuida por Warner Bros.), de John Wayne, Miss Sadie Thompson de Columbia con Rita Hayworth y Money From Home de Paramount con Dean Martin y Jerry Lewis . Paramount también lanzó los cortos de dibujos animados Boo Moon con Casper, the Friendly Ghost y Popeye, Ace of Space con Popeye the Sailor . Paramount Pictures estrenó una película en 3D sobre la Guerra de Corea, Cease Fire, filmada en lugares reales de Corea en 1953. [41]
Top Banana , basada en el popular musical teatral con Phil Silvers , fue llevada a la pantalla con el elenco original. Aunque era simplemente una producción teatral filmada, la idea era que cada miembro de la audiencia sintiera que tendría el mejor asiento de la casa a través de fotografías en color y 3D. [ cita necesaria ] Aunque la película se rodó y editó en 3D, United Artists , el distribuidor, consideró que la producción en forma estereoscópica no era económica y estrenó la película plana el 27 de enero de 1954. [ cita necesaria ] Sigue siendo uno de los dos "Golden "era", junto con otra característica de United Artists, Southwest Passage (con John Ireland y Joanne Dru), que actualmente se consideran perdidas (aunque sobreviven versiones planas).
A la segunda ola le siguió una serie de películas exitosas filmadas en 3D, pero muchas de ellas se proyectaron amplia o exclusivamente en plano. Algunos aspectos destacados son:
El declive final del 3D se produjo a finales de la primavera de 1954, por las mismas razones que la pausa anterior, así como por el mayor éxito de los formatos de pantalla ancha entre los operadores de cine. A pesar de que Polaroid había creado un "kit de filtro revelador" bien diseñado con el fin de reconocer y ajustar la sincronización y la fase 3D, [43] los expositores todavía se sentían incómodos con el sistema y centraron su atención en procesos como CinemaScope. . La última película en 3D que se estrenó en ese formato durante la "era dorada" fue La venganza de la criatura , el 23 de febrero de 1955. Irónicamente, la película tuvo un amplio estreno en 3D y fue bien recibida en taquilla. [44]
Las películas estereoscópicas permanecieron en gran medida inactivas durante la primera parte de la década de 1960, y las que se estrenaron fueron generalmente películas de explotación anaglifo. Una película de notoriedad fue la producción de Beaver-Champion/Warner Bros., The Mask (1961). La película se rodó en 2-D, pero para realzar las extrañas cualidades del mundo onírico que se induce cuando el personaje principal se pone una máscara tribal maldita, estas escenas se pasaron a anaglifo 3D. Estas escenas fueron impresas por Technicolor en su primera edición en anaglifo rojo/verde.
Aunque las películas en 3D aparecieron escasamente a principios de la década de 1960, la verdadera segunda ola del cine en 3D la puso en marcha Arch Oboler, el productor que había iniciado la locura de la década de 1950. Utilizando una nueva tecnología llamada Space-Vision 3D . El origen de "Space-Vision 3D" se remonta al coronel Robert Vincent Bernier, un innovador olvidado en la historia de las películas estereoscópicas. Su lente Trioptiscope Space-Vision fue el estándar de oro para la producción y exhibición de películas en 3D durante casi 30 años. [45] Las películas estereoscópicas "Space-Vision 3D" se imprimían con dos imágenes, una encima de la otra, en un solo marco de proporción académica, en una sola tira, y solo necesitaban un proyector equipado con una lente especial. Esta técnica denominada "por encima y por debajo" eliminó la necesidad de configuraciones de proyectores duales y produjo imágenes en 3D polarizadas de pantalla ancha, pero más oscuras y menos vívidas. A diferencia del sistema dual anterior, podía permanecer en perfecta sincronización, a menos que se empalmara incorrectamente durante la reparación.
Arch Oboler una vez más tuvo la visión de un sistema que nadie más tocaría y la puso en práctica en su película titulada The Bubble , protagonizada por Michael Cole , Deborah Walley y Johnny Desmond . Al igual que con Bwana Devil , los críticos criticaron The Bubble , pero el público acudió en masa para verlo y se volvió lo suficientemente sólido financieramente como para promover el uso del sistema entre otros estudios, particularmente independientes, que no tenían dinero para costosas impresiones de doble tira. de sus producciones.
En 1970, Stereovision , una nueva entidad fundada por el director/inventor Allan Silliphant y el diseñador óptico Chris Condon , desarrolló un formato diferente de una sola tira de 35 mm, que imprimía dos imágenes apretadas una al lado de la otra y usaba una lente anamórfica para ampliar las imágenes a través de Polaroid. filtros. Louis K. Sher (Sherpix) y Stereovision lanzaron la comedia sexual softcore The Stewardesses (autocalificada como X, pero luego reclasificada como R por la MPAA). La producción de la película costó 100.000 dólares y se exhibió durante meses en varios mercados. [ cita necesaria ] eventualmente ganó $ 27 millones solo en América del Norte ($ 140 millones en dólares constantes de 2010) en menos de 800 salas, convirtiéndose en la película tridimensional más rentable hasta la fecha y, en términos puramente relativos, una de las más rentables. películas alguna vez. Posteriormente fue lanzado en 70 mm 3D. Unas 36 películas en todo el mundo se realizaron con estereovisión durante 25 años, utilizando formatos de pantalla ancha (arriba-abajo), anamórficos (lado a lado) o 3D de 70 mm. [ cita necesaria ] En 2009, The Stewardesses fue remasterizado por Chris Condon y el director Ed Meyer, y lo lanzó en XpanD 3D , RealD Cinema y Dolby 3D .
La calidad de las películas en 3D de la década de 1970 no era mucho más inventiva, ya que muchas eran películas para adultos softcore e incluso hardcore, películas de terror o una combinación de ambas. Flesh For Frankenstein de Paul Morrisey (también conocido como Frankenstein de Andy Warhol ) fue un ejemplo superlativo de tal combinación.
Entre 1981 y 1983 hubo una nueva moda en Hollywood en 3D iniciada por el spaghetti western Comin' at Ya! . Cuando se estrenó Parasite, se anunció como la primera película de terror estrenada en 3D en más de 20 años. Las películas de terror y las reediciones de clásicos en 3D de la década de 1950 (como Dial M for Murder de Hitchcock ) dominaron los estrenos en 3D que siguieron. La segunda secuela de la serie Viernes 13 , Viernes 13 Parte III , se estrenó con mucho éxito. Al parecer decir "parte 3 en 3D" se consideró demasiado engorroso por lo que fue acortado en los títulos de Tiburón 3-D y Amityville 3-D , que enfatizaban los efectos de la pantalla hasta el punto de resultar molesto en ocasiones, especialmente cuando se iluminaban con linternas. los ojos de la audiencia.
La película de ciencia ficción Spacehunter: Aventuras en la Zona Prohibida fue la película en 3D más cara realizada hasta ese momento, con costos de producción aproximadamente iguales a Star Wars pero no tan exitoso en taquilla, lo que provocó que la moda se desvaneciera rápidamente durante la primavera de 1983. También se estrenaron otras películas de ciencia ficción y fantasía, incluidas Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn y Treasure of the Four Crowns , que fue ampliamente criticada por su mala edición y sus agujeros en la trama, pero que presentó algunos primeros planos realmente espectaculares.
Los lanzamientos en 3D después de la segunda moda incluyeron The Man Who Wasn't There (1983), Silent Madness y la película animada de 1985 Starchaser: The Legend of Orin , cuya trama parecía tomar prestado en gran medida de Star Wars .
¡ Solo viene hacia ti! , Parasite y Friday the 13th Part III se lanzaron oficialmente en VHS y/o DVD en 3D en los Estados Unidos (aunque Amityville 3D se lanzó en DVD 3D en el Reino Unido). La mayoría de las películas en 3D de la década de 1980 y algunas de las películas clásicas de la década de 1950, como House of Wax, se estrenaron en el ya desaparecido formato Video Disc (VHD) en Japón como parte de un sistema que utilizaba gafas con obturador. La mayoría de ellos se han transferido extraoficialmente a DVD y están disponibles en el mercado gris a través de sitios como eBay.
Las películas estereoscópicas también fueron populares en otras partes del mundo, como My Dear Kuttichathan , una película malayalam filmada en 3D estereoscópico y estrenada en 1984.
A mediados de la década de 1980, IMAX comenzó a producir películas de no ficción para su naciente negocio 3D, comenzando con Nacemos de estrellas ( Roman Kroitor , 1985). Un punto clave fue que esta producción, como todas las producciones IMAX posteriores, enfatizó la corrección matemática de la representación 3D y, por lo tanto, eliminó en gran medida la fatiga ocular y el dolor que resultaban de las geometrías aproximadas de encarnaciones 3D anteriores. Además, y a diferencia de las presentaciones 3D anteriores basadas en 35 mm, el gran campo de visión proporcionado por IMAX permitió un "escenario" 3D mucho más amplio, posiblemente tan importante en el cine 3D como en el teatro.
The Walt Disney Company también comenzó a hacer un uso más destacado de películas en 3D en lugares especiales para impresionar al público, siendo ejemplos notables Magic Journeys (1982) y Captain EO ( Francis Ford Coppola , 1986, protagonizada por Michael Jackson ). Ese mismo año, la producción Transitions ( Colin Low ), del National Film Board of Canada , creada para la Expo 86 en Vancouver, realizó la primera presentación IMAX con gafas polarizadas. Echoes of the Sun ( Roman Kroitor , 1990) fue la primera película IMAX que se presentó utilizando tecnología de obturador de ojos alternativos, un desarrollo necesario porque la pantalla domo impedía el uso de tecnología polarizada.
A partir de 1990, los tres partidos produjeron numerosas películas para satisfacer las demandas de sus diversas atracciones especiales de alto perfil y de la creciente red 3D de IMAX . Entre las películas de especial interés durante este período se incluyen el gran éxito Into the Deep ( Graeme Ferguson , 1995) y la primera película de ficción IMAX 3D Wings of Courage (1996), del director Jean-Jacques Annaud , sobre el piloto Henri Guillaumet .
Otras películas estereoscópicas producidas en este período incluyen:
En 2004, el 54% de las salas IMAX (133 de 248) eran capaces de proyectar películas en 3D. [46]
Poco después, la animación por computadora de mayor calidad , la competencia de los DVD y otros medios, la proyección digital, la captura de video digital y el uso de sofisticados proyectores de películas IMAX de 70 mm crearon una oportunidad para otra ola de películas en 3D. [47] [48]
En 2003, Ghosts of the Abyss de James Cameron se estrenó como el primer largometraje IMAX 3D de larga duración filmado con Reality Camera System . Este sistema de cámara utilizó las últimas cámaras de video HD, no películas, y fue construido para Cameron por Vince Pace, según sus especificaciones. El mismo sistema de cámara se utilizó para filmar Spy Kids 3-D: Game Over (2003), Aliens of the Deep IMAX (2005) y Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D (2005).
En 2004, Las Vegas Hilton estrenó Star Trek: The Experience , que incluía dos películas. Una de las películas, Borg Invasion 4-D (Ty Granoroli), estaba en 3D. En agosto del mismo año, el grupo de rap Insane Clown Posse lanzó su noveno álbum de estudio Hell's Pit . Una de las dos versiones del álbum contenía un DVD con un cortometraje en 3D de la canción " Bowling Balls ", filmado en vídeo de alta definición. [49]
En noviembre de 2004, The Polar Express se estrenó como la primera película animada en 3D de larga duración de IMAX. Se estrenó en 3.584 salas en 2D y sólo en 66 ubicaciones IMAX. El retorno de esas pocas salas 3D fue aproximadamente el 25% del total. La versión 3D ganó alrededor de 14 veces más por pantalla que la versión 2D. Este patrón continuó y provocó un interés enormemente intensificado en 3D y en la presentación 3D de películas animadas.
En junio de 2005, la sala Mann's Chinese 6 de Hollywood se convirtió en la primera sala de cine comercial equipada con el formato Digital 3D. Tanto Singin' in the Rain como The Polar Express se probaron en formato Digital 3D a lo largo de varios meses. En noviembre de 2005, Walt Disney Studio Entertainment lanzó Chicken Little en formato digital 3D.
The Butler's in Love , un cortometraje dirigido por David Arquette y protagonizado por Elizabeth Berkley y Thomas Jane [51] se estrenó el 23 de junio de 2008. La película se rodó en los antiguosestudios Industrial Light & Magic utilizando el prototipo de cámara estereoscópica Kernercam de KernerFX . plataforma.
Ben Walters sugirió en 2009 que tanto los cineastas como los exhibidores de películas recuperaran el interés por las películas en 3D. Había más equipos de exhibición en 3D y se filmaban más películas dramáticas en formato 3D. Un incentivo es que la tecnología es más madura. Disparar en formato 3D es menos limitado y el resultado es más estable. Otro incentivo fue el hecho de que, si bien las ventas de entradas 2D estaban en general en declive, los ingresos por entradas 3D continuaron creciendo en ese momento. [52]
A lo largo de toda la historia de las presentaciones 3D, han existido técnicas para convertir imágenes 2D existentes para presentaciones 3D. Pocos han sido eficaces o han sobrevivido. La combinación de material fuente digital y digitalizado con un posprocesamiento digital relativamente rentable ha generado una nueva ola de productos de conversión. En junio de 2006, IMAX y Warner Bros. lanzaron Superman Returns , que incluía 20 minutos de imágenes en 3D convertidas a partir del metraje digital original en 2D. George Lucas anunció que reestrenaría sus películas de Star Wars en 3D basándose en un proceso de conversión de la empresa In-Three. Más tarde, en 2011, se anunció que Lucas estaba trabajando con la empresa Prime Focus en esta conversión. [53]
A finales de 2005, Steven Spielberg dijo a la prensa que estaba involucrado en la patente de un sistema de cine 3D que no necesitaba gafas, basado en pantallas de plasma. Una computadora divide cada fotograma de la película y luego proyecta las dos imágenes divididas en la pantalla en diferentes ángulos, para ser recogidas por pequeñas crestas en ángulo en la pantalla. [ cita necesaria ]
Las películas animadas Open Season y The Ant Bully se estrenaron en 3D analógico en 2006. Monster House y The Nightmare Before Christmas se estrenaron en los sistemas XpanD 3D , RealD y Dolby 3D en 2006.
El 19 de mayo de 2007, Scar3D se estrenó en el Mercado de Cine de Cannes. Fue el primer largometraje en 3D producido en Estados Unidos que se completó en Real D 3D . Ha sido la película número uno en taquilla en varios países del mundo, incluida Rusia, donde se estrenó en 3D en 295 pantallas.
El 19 de enero de 2008, se lanzó U2 3D ; Fue la primera película digital en 3D de acción real. En el mismo año, otras películas en 3D incluyeron Hannah Montana y Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert , Journey to the Center of the Earth y Bolt .
El 16 de enero de 2009, Lionsgate estrenó My Bloody Valentine 3D , la primera película de terror y la primera película con clasificación R proyectada en Real D 3D . [54] Fue lanzado en 1.033 pantallas 3D, la mayor cantidad jamás realizada para este formato, y 1.501 pantallas normales. Otra película con clasificación R, The Final Destination , se estrenó ese mismo año en agosto en aún más pantallas. Fue el primero de su serie que se lanzó en HD 3D. Las principales películas en 3D de 2009 incluyeron Coraline , Monsters vs. Aliens , Up , X Games 3D: The Movie , The Final Destination , Disney's A Christmas Carol y Avatar . [55] Avatar se ha convertido en una de las películas más caras de todos los tiempos, con un presupuesto de 237 millones de dólares; también es la película más taquillera de todos los tiempos. Las principales tecnologías utilizadas para exhibir estas películas, y muchas otras estrenadas en la época y hasta la actualidad, son Real D 3D , Dolby 3D , XpanD 3D , MasterImage 3D e IMAX 3D . El éxito de la película también llevó a que los fabricantes de productos electrónicos lanzaran televisores 3D [56] y provocó que las películas 3D [57] aumentaran en popularidad.
En marzo y abril de 2010 se agruparon tres estrenos importantes en 3D: Alicia en el país de las maravillas llegó a los cines de EE. UU. el 5 de marzo de 2010, Cómo entrenar a tu dragón el 26 de marzo de 2010 y Choque de titanes el 2 de abril de 2010. El 13 de mayo Ese mismo año, comenzó a rodarse la primera película IMAX 3D de China. La preproducción de la primera película en 3D rodada en Francia, Derrière les murs , comenzó en mayo de 2010 y se estrenó a mediados de 2011.
El 1 de octubre de 2010, Scar3D fue la primera película de vídeo a la carta en 3D estereoscópico lanzada a través de las principales emisoras de cable para televisores 3D en los Estados Unidos. Estrenada en Estados Unidos el 21 de mayo de 2010, Shrek Forever After de DreamWorks Animation ( Paramount Pictures ) utilizó el sistema Real D 3D, también estrenada en IMAX 3D.
En septiembre de 2003, Sabucat Productions organizó la primera Exposición Mundial 3-D, celebrando el 50 aniversario de la moda original. La Expo se llevó a cabo en el Teatro Egipcio de Grauman . Durante las dos semanas del festival, se proyectaron más de 30 de los 50 largometrajes estereoscópicos (así como cortometrajes) de la "época dorada", muchos de ellos procedentes de la colección del historiador de cine y archivero Robert Furmanek, que había pasado los 15 años anteriores rastreando minuciosamente y preservar cada película en su gloria original. Asistieron muchas estrellas de cada película, respectivamente, y algunas se emocionaron hasta las lágrimas por las entradas agotadas ante un público de cinéfilos de todo el mundo que vinieron a recordar sus glorias anteriores.
En mayo de 2006 se anunció la segunda Exposición Mundial 3-D para septiembre de ese año, presentada por el Fondo de Preservación de Películas 3-D . Junto a los favoritos de la exposición anterior se descubrieron largometrajes y cortometrajes recién descubiertos y, al igual que en la Expo anterior, invitados de cada película. La Expo II fue anunciada como el lugar para el estreno mundial de varias películas nunca antes vistas en 3D, incluidas The Diamond Wizard y el cortometraje de Universal Hawaiian Nights con Mamie Van Doren y Pinky Lee . Otros "reestrenos" de películas no vistas desde su estreno original en forma estereoscópica incluyeron ¡ Cesar el fuego! , Taza, Hijo de Cochise , Wings of the Hawk y Esas pelirrojas de Seattle . También se mostraron los cortos perdidos Carmenesque y A Day in the Country (ambos de 1953) y los dos cortos Plasticon de William Van Doren Kelley (1922 y 1923).
A raíz de su popularidad inicial y el correspondiente aumento en el número de pantallas, cada vez se estrenaban más películas en formato 3D, pero menos gente elegía verlas de esa manera. Por ejemplo, sólo el 45% de las ganancias de taquilla del fin de semana de estreno de Kung Fu Panda 2 en 2011 provinieron de proyecciones en 3D, en comparación con el 60% de Shrek Forever After en 2010. [58] Además, el estreno de Cars 2 en el fin de semana de apertura bruto consistió en sólo el 37% de salas 3D. [59] Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2 y Capitán América: El primer vengador fueron lanzamientos importantes que alcanzaron porcentajes similares: 43% y 40% respectivamente. [60] En vista de esta tendencia, ha habido análisis de taquilla que concluyen que la implementación de la presentación en 3D aparentemente es contraproducente al disuadir a la gente de ir a las salas de cine. Como señala Brandon Gray de Box Office Mojo : "En cada caso, el enfoque de 3D de más dinero de menos personas simplemente ha llevado a menos dinero de incluso menos personas". [61] Paralelamente, el número de televisores vendidos con soporte para televisión 3D ha disminuido, y mucho menos los vendidos con gafas 3D reales.
Según la Motion Picture Association of America, a pesar de un total récord de 47 películas en 3D estrenadas en 2011, los ingresos totales de taquilla nacional disminuyeron un 18% a 1.800 millones de dólares desde 2.200 millones de dólares en 2010. [62] Aunque los ingresos en su conjunto aumentaron Durante 2012, la mayor parte hasta ahora provino de presentaciones en 2D, como lo ejemplifica el hecho de que poco más del 50% de los cinéfilos optaron por ver películas como Los Vengadores y el 32% eligieron Brave en sus versiones 3D. Los estudios y los exhibidores esgrimen razones contradictorias: mientras los primeros culpan al encarecimiento de las entradas en 3D, los segundos aducen que la culpa es de la calidad de las películas en general. Sin embargo, a pesar del declive percibido del 3D en el mercado estadounidense, los jefes de los estudios se mostraron optimistas en 2012 sobre mejores ingresos a nivel internacional, donde todavía parecía haber un fuerte apetito por el formato. [63] [64] [ necesita actualización ]
Los estudios también están utilizando el 3D para generar ingresos adicionales a partir de películas que ya tienen éxito comercial. Estos relanzamientos suelen implicar una conversión de 2D. Por ejemplo, Disney ha reeditado El Rey León y La Bella y la Bestia , con planes de agregar algunos de sus otros títulos conocidos. [65] Titanic también ha sido modificado para 3D, [66] y también hay planes para presentar de manera similar las seis películas de Star Wars . [67]
Jeffrey Katzenberg , productor de películas en 3D y uno de los principales defensores del formato, culpa a la sobresaturación del mercado con películas de calidad inferior, especialmente aquellas fotografiadas convencionalmente y luego procesadas digitalmente en posproducción . Según él, este tipo de películas han llevado al público a la conclusión de que el formato no merece el precio de las entradas, que a menudo son mucho más elevados. [68] Daniel Engber, columnista de Slate , llega a una conclusión similar: "¿Qué pasó con 3-D? Puede que haya muerto a causa de un caso de septicemia aguda : demasiada porquería en el sistema". [69]
El crítico de cine Mark Kermode , un destacado detractor del 3D, ha conjeturado que está surgiendo una política de los distribuidores para limitar la disponibilidad de versiones 2D, "transportando" así el formato 3D a los cines, le guste o no al espectador que paga. Esto fue especialmente frecuente durante el estreno de Prometheus en 2012, donde solo el 30% de las copias para exhibición teatral (al menos en el Reino Unido) fueron en 2D. [70] Sus sospechas se vieron reforzadas más tarde por un número sustancial de quejas sobre Dredd de aquellos que deseaban verlo en 2D pero se les negó la oportunidad. [71] En julio de 2017, IMAX anunció que comenzarían a centrarse en proyectar más películas de Hollywood en 2D (incluso si hay una versión 3D) y tendrían menos proyecciones de películas en 3D en América del Norte, citando que los cinéfilos en América del Norte prefieren 2D. Películas en lugar de películas en 3D. [72]
En 2024, las películas 3D en 4K HDR estuvieron disponibles para los medios domésticos por primera vez, con el lanzamiento del sistema operativo visionOS que ofrece dos servicios para acceder a películas en dichos formatos: Apple TV y Disney+ . Algunas películas también se ofrecieron en alta velocidad de fotogramas (48 fps), como Avatar: The Way of Water . Otros medios 3D filmados en 8K con una vista de 180 grados también estuvieron disponibles bajo el nombre de "Apple Immersive Video". [73] [74]
Las imágenes en movimiento estereoscópicas se pueden producir mediante una variedad de métodos diferentes. A lo largo de los años, la popularidad de los sistemas que se emplean ampliamente en las salas de cine ha aumentado y disminuido. Aunque el anaglifo se utilizaba a veces antes de 1948, durante la temprana "Era Dorada" de la cinematografía 3D de la década de 1950, el sistema de polarización se utilizaba para todos los largometrajes en los Estados Unidos y para todos los cortometrajes menos uno. [75] En el siglo XXI, los sistemas de polarización 3D han seguido dominando la escena, aunque durante las décadas de 1960 y 1970 algunas películas clásicas que se convirtieron a anaglifo para salas no equipadas para polarización, e incluso se proyectaron en 3D en televisión. [76] En los años posteriores a mediados de la década de 1980, algunas películas se hicieron con segmentos cortos en anaglifo 3D. Los siguientes son algunos de los detalles técnicos y metodologías empleadas en algunos de los sistemas de películas 3D más notables que se han desarrollado.
El estándar para filmar películas de acción real en 3D implica el uso de dos cámaras montadas de manera que sus lentes estén tan separadas entre sí como un par de ojos humanos promedio, grabando dos imágenes separadas tanto para el ojo izquierdo como para el derecho. En principio, se podrían colocar dos cámaras 2D normales una al lado de la otra, pero esto resulta problemático en muchos sentidos. La única opción real es invertir en nuevas cámaras estereoscópicas. Además, algunos trucos cinematográficos que resultan sencillos con una cámara 2D se vuelven imposibles cuando se filma en 3D. Esto significa que esos trucos que de otro modo serían baratos deben ser reemplazados por costosos CGI. [77]
En 2008, Viaje al centro de la Tierra se convirtió en el primer largometraje de acción real filmado con el primer sistema de cámara Fusion lanzado en Digital 3D y luego le siguieron varios otros. Avatar (2009) se rodó en un proceso 3D que se basa en cómo el ojo humano mira una imagen. Fue una mejora del sistema de cámara 3D existente. Muchos equipos de cámaras 3D que todavía se utilizan simplemente emparejan dos cámaras una al lado de la otra, mientras que los equipos más nuevos se combinan con un divisor de haz o ambas lentes de cámara integradas en una sola unidad. Si bien las cámaras de cine digital no son un requisito para el 3D, son el medio predominante para la mayor parte de lo que se fotografía. Las opciones de películas incluyen IMAX 3D y Cine 160 .
En las décadas de 1930 y 1940, Fleischer Studios realizó varios dibujos animados con extensos fondos estereoscópicos en 3D, incluidos varios dibujos animados de Popeye , Betty Boop y Superman .
Desde principios hasta mediados de la década de 1950, sólo la mitad de los principales estudios cinematográficos de animación experimentaron con la creación de temas cortos animados en 3D tradicionales. Walt Disney Studio produjo dos cortos de animación tradicional en 3D estereoscópico, para cines. Adventures in Music: Melody (1953) y la caricatura del pato Donald Working for Peanuts (1953). Warner Brothers sólo produjo una única caricatura en 3D: Lumber Jack-Rabbit (1953) protagonizada por Bugs Bunny . Famous Studios produjo dos dibujos animados en 3D, el dibujo animado de Popeye , Popeye, the Ace of Space (1953) y el dibujo animado de Casper the Friendly Ghost, Boo Moon (1954). Walter Lantz Studio produjo la caricatura de Woody Woodpecker Hypnotic Hick (1953), que fue distribuida por Universal .
Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 2000, casi no se produjo ninguna animación para exhibición en 3D en los cines. Aunque varias películas utilizaron fondos 3D. Una excepción es Starchaser: The Legend of Orin .
Las películas animadas CGI se pueden renderizar en versión 3D estereoscópica mediante el uso de dos cámaras virtuales. Las películas animadas en 3D stop-motion se fotografían con dos cámaras de forma similar a las películas 3D de acción real.
En 2004, The Polar Express fue el primer largometraje de animación por computadora en 3D estereoscópico. La versión 3D se estrenó únicamente en salas Imax. En noviembre de 2005, Walt Disney Studio Entertainment lanzó Chicken Little en formato digital 3D, siendo la primera película animada CGI de Disney en 3D. La película se convirtió de 2D a 3D en postproducción. Fly Me to the Moon (2008) de nWave Pictures fue en realidad la primera película animada creada para 3D y estrenada exclusivamente en 3D en cines digitales de todo el mundo. Desde entonces, ninguna otra película de animación se ha estrenado únicamente en 3D. La primera función 3D de DreamWorks Animation , Monsters vs Aliens , siguió en 2009 y utilizó un nuevo proceso de renderizado digital llamado InTru3D , que fue desarrollado por Intel para crear imágenes animadas en 3D más realistas. InTru3D no se utiliza para exhibir películas en 3D en cines; se muestran en RealD 3D o IMAX 3D.
En el caso de películas animadas CGI 2D que se generaron a partir de modelos 3D, es posible volver a los modelos para generar una versión 3D.
Para todas las demás películas 2D, se deben emplear técnicas diferentes. Por ejemplo, para el relanzamiento en 3D de la película de 1993 Pesadilla antes de Navidad , Walt Disney Pictures escaneó cada fotograma original y los manipuló para producir versiones para el ojo izquierdo y el derecho. Actualmente se han convertido decenas de películas de 2D a 3D. Hay varios enfoques utilizados para la conversión de 2D a 3D , sobre todo los métodos basados en profundidad. [78]
Sin embargo, la conversión a 3D tiene problemas. La información no está disponible porque 2D no tiene información para una vista en perspectiva. Algunos televisores tienen un motor 3D para convertir contenido 2D a 3D. Por lo general, en contenidos con alta velocidad de fotogramas (y en algunos procesadores más lentos, incluso con velocidades de fotogramas normales), el procesador no es lo suficientemente rápido y es posible que se produzcan retrasos . Esto puede provocar efectos visuales extraños. [79]
Las imágenes anaglifos fueron el primer método de presentación teatral en 3D, y el que el público en general asocia más comúnmente con la estereoscopía , principalmente debido a los medios 3D no teatrales, como los cómics y las transmisiones de televisión en 3D, donde la polarización no es práctica. Se hicieron populares debido a la facilidad de su producción y exhibición. La primera película anaglifo fue inventada en 1915 por Edwin S. Porter . Aunque las primeras representaciones teatrales se realizaron con este sistema, la mayoría de las películas en 3D de las décadas de 1950 y 1980 se proyectaron originalmente polarizadas. [80]
En un anaglifo, las dos imágenes se superponen en una configuración de luz aditiva a través de dos filtros, uno rojo y otro cian. En una configuración de luz sustractiva , las dos imágenes se imprimen con los mismos colores complementarios en papel blanco. Las gafas con filtros de colores en cada ojo separan las imágenes apropiadas cancelando el color del filtro y haciendo que el color complementario sea negro.
Las imágenes de anaglifos son mucho más fáciles de ver que los estereogramas de observación paralela o de ojos bizcos , aunque estos últimos tipos ofrecen una reproducción de color brillante y precisa, particularmente en el componente rojo, que está silenciado o desaturado incluso con los mejores anaglifos de color. Una técnica de compensación, comúnmente conocida como Anachrome, utiliza un filtro cian ligeramente más transparente en los lentes patentados asociados con la técnica. El proceso reconfigura la imagen anaglifo típica para que tenga menos paralaje .
Una alternativa al habitual sistema de filtro de anaglifo rojo y cian es ColorCode 3-D , un sistema de anaglifo patentado que se inventó para presentar una imagen de anaglifo junto con el estándar de televisión NTSC, en el que el canal rojo a menudo se ve comprometido. ColorCode utiliza los colores complementarios de amarillo y azul oscuro en pantalla, y los colores de las lentes de las gafas son ámbar y azul oscuro.
El sistema de polarización 3D ha sido el estándar para presentaciones teatrales desde que se utilizó para Bwana Devil en 1952, [80] aunque las primeras presentaciones Imax se realizaron usando el sistema eclipse y en los años 1960 y 1970 las películas clásicas en 3D a veces se convertían a anaglifo para presentaciones especiales. presentaciones. El sistema de polarización tiene mejor fidelidad de color y menos imágenes fantasma que el sistema anaglifo. En la era posterior a los años 50, se ha utilizado anaglifo en lugar de polarización en presentaciones de largometrajes donde solo una parte de la película está en 3D, como en el segmento 3D de Freddy's Dead: The Final Nightmare y los segmentos 3D de Spy Kids 3-D. : Juego terminado .
El anaglifo también se utiliza en materiales impresos y en transmisiones de televisión en 3D donde la polarización no es práctica. Los televisores polarizados 3D y otras pantallas recién estuvieron disponibles en varios fabricantes en 2008; estos generan polarización en el extremo receptor.
Para presentar una película estereoscópica, se proyectan dos imágenes superpuestas en la misma pantalla a través de diferentes filtros polarizadores . El espectador usa gafas de bajo costo que también contienen un par de filtros polarizadores orientados de manera diferente (en sentido horario/antihorario con polarización circular o en ángulos de 90 grados, generalmente 45 y 135 grados, [81] con polarización lineal). Como cada filtro deja pasar solo la luz que está polarizada de manera similar y bloquea la luz polarizada de manera diferente, cada ojo ve una imagen diferente. Se utiliza para producir un efecto tridimensional al proyectar la misma escena en ambos ojos, pero representada desde perspectivas ligeramente diferentes. Como no hay seguimiento de la cabeza, toda la audiencia puede ver las imágenes estereoscópicas al mismo tiempo.
La polarización circular tiene una ventaja sobre la polarización lineal, ya que el espectador no necesita tener la cabeza erguida y alineada con la pantalla para que la polarización funcione correctamente. Con la polarización lineal, girar las gafas hacia los lados hace que los filtros se desalineen con los filtros de la pantalla, lo que provoca que la imagen se desvanezca y que cada ojo vea el marco opuesto más fácilmente. Para la polarización circular, el efecto de polarización funciona independientemente de cómo esté alineada la cabeza del espectador con la pantalla, por ejemplo, inclinada hacia un lado o incluso al revés. El ojo izquierdo seguirá viendo sólo la imagen destinada a él y viceversa, sin desvanecimientos ni interferencias. No obstante, las películas de cine en 3D están hechas para verse sin inclinación de la cabeza, y cualquier inclinación significativa de la cabeza dará como resultado un paralaje incorrecto e impedirá la fusión binocular.
En el caso de RealD, se coloca delante de la lente del proyector un filtro de cristal líquido polarizador circular que puede cambiar la polaridad 144 veces por segundo. Sólo se necesita un proyector, ya que las imágenes del ojo izquierdo y derecho se muestran alternativamente. Sony presenta un nuevo sistema llamado RealD XLS , que muestra ambas imágenes polarizadas circulares simultáneamente: un único proyector 4K (resolución 4096×2160) muestra ambas imágenes 2K (resolución 2048×1080) una encima de la otra al mismo tiempo, una lente especial El apego polariza y proyecta las imágenes. [82]
Se pueden agregar accesorios ópticos a los proyectores tradicionales de 35 mm para adaptarlos para proyectar películas en el formato "superior y inferior", en el que cada par de imágenes se apilan dentro de un cuadro de película. Las dos imágenes se proyectan a través de diferentes polarizadores y se superponen en la pantalla. Esta es una forma muy rentable de convertir una sala de cine para proyección 3D, ya que todo lo que se necesita son accesorios y una superficie de pantalla no despolarizante, en lugar de una conversión a proyección digital 3D. Thomson Technicolor produce actualmente un adaptador de este tipo. [83] Una pantalla metálica es necesaria para estos sistemas ya que la reflexión de superficies no metálicas destruye la polarización de la luz.
Las imágenes estereoscópicas polarizadas existen desde 1936, cuando Edwin H. Land las aplicó por primera vez a las películas. La llamada "moda por las películas en 3D" de los años 1952 a 1955 se ofrecía casi exclusivamente en los cines utilizando proyección polarizada lineal y gafas. Sólo una pequeña cantidad del total de películas en 3D proyectadas en el período utilizó el método de filtro de color anaglifo . La polarización lineal también se utilizó con proyectores estéreo de nivel de consumo. La polarización también se utilizó durante el resurgimiento del 3D en la década de 1980.
En la década de 2000, la animación por computadora , la competencia de los DVD y otros medios, la proyección digital y el uso de sofisticados proyectores de películas IMAX de 70 mm crearon una oportunidad para una nueva ola de películas en 3D polarizadas. [47] [48]
Todos los tipos de polarización darán como resultado un oscurecimiento de la imagen mostrada y un contraste más pobre en comparación con las imágenes que no son 3D. La luz de las lámparas normalmente se emite como una colección aleatoria de polarizaciones, mientras que un filtro de polarización solo deja pasar una fracción de la luz. Como resultado, la imagen de la pantalla es más oscura. Este oscurecimiento se puede compensar aumentando el brillo de la fuente de luz del proyector. Si el filtro de polarización inicial se inserta entre la lámpara y el elemento de generación de imágenes, la intensidad de la luz que incide sobre el elemento de imagen no es más alta de lo normal sin el filtro polarizador y el contraste general de la imagen transmitido a la pantalla no se ve afectado.
En esta tecnología, se utiliza un mecanismo para bloquear la luz de cada ojo correspondiente cuando la imagen del ojo inverso se proyecta en la pantalla.
La tecnología se originó con el Método Eclipse, en el que el proyector alterna entre imágenes izquierda y derecha, y abre y cierra las contraventanas de las gafas o del visor en sincronización con las imágenes en la pantalla. [ cita necesaria ] Esta fue la base del sistema Teleview que se utilizó brevemente en 1922. [29] [84]
Una implementación más reciente del Método Eclipse vino con gafas con obturador LCD . Gafas que contienen cristal líquido que dejarán pasar la luz en sincronización con las imágenes de la pantalla del cine, la televisión o el ordenador, utilizando el concepto de secuenciación de fotogramas alternos . Este es el método utilizado por nVidia, XpanD 3D y sistemas IMAX anteriores. Un inconveniente de este método es la necesidad de que cada persona que mira use gafas electrónicas costosas que deben sincronizarse con el sistema de visualización mediante una señal inalámbrica o un cable conectado. Las gafas con obturador son más pesadas que la mayoría de las gafas polarizadas, aunque los modelos más ligeros no son más pesados que algunas gafas de sol o gafas polarizadas de lujo. [85] Sin embargo, estos sistemas no requieren una pantalla plateada para las imágenes proyectadas.
Las válvulas de luz de cristal líquido funcionan girando la luz entre dos filtros polarizadores. Debido a estos polarizadores internos, los lentes obturadores LCD oscurecen la imagen de cualquier fuente de imagen LCD, plasma o proyector, lo que tiene como resultado que las imágenes aparecen más tenues y el contraste es menor que para la visualización normal sin formato 3D. Esto no es necesariamente un problema de uso; Para algunos tipos de pantallas que ya son muy brillantes con bajos niveles de negro grisáceo , las gafas con obturador LCD pueden mejorar la calidad de la imagen.
Dolby 3D utiliza longitudes de onda específicas de rojo, verde y azul para el ojo derecho, y diferentes longitudes de onda de rojo, verde y azul para el ojo izquierdo. Las gafas que filtran longitudes de onda muy específicas permiten al usuario ver una imagen en 3D. Esta tecnología elimina las costosas pantallas plateadas necesarias para los sistemas polarizados como RealD , que es el sistema de visualización 3D más común en los cines. Sin embargo, requiere gafas mucho más caras que los sistemas polarizados. También se conoce como filtrado de peine espectral o visualización múltiplex de longitud de onda.
El sistema Omega 3D/ Panavision 3D recientemente introducido también utiliza esta tecnología, aunque con un espectro más amplio y más "dientes" para el "peine" (5 para cada ojo en el sistema Omega/Panavision). El uso de más bandas espectrales por ojo elimina la necesidad de procesar el color de la imagen, requerido por el sistema Dolby. Dividir uniformemente el espectro visible entre los ojos le da al espectador una "sensación" más relajada ya que la energía de la luz y el equilibrio de color son casi 50-50. Al igual que el sistema Dolby, el sistema Omega se puede utilizar con pantallas blancas o plateadas. Pero se puede utilizar con proyectores de cine o digitales, a diferencia de los filtros Dolby que sólo se utilizan en un sistema digital con un procesador de corrección de color proporcionado por Dolby. El sistema Omega/Panavision también afirma que sus gafas son más baratas de fabricar que las utilizadas por Dolby. [86] En junio de 2012 , DPVO Theatrical suspendió el sistema Omega 3D/ Panavision 3D , quien lo comercializó en nombre de Panavision, citando "condiciones económicas globales desafiantes y del mercado 3D". [87] Aunque DPVO disolvió sus operaciones comerciales, Omega Optical continúa promocionando y vendiendo sistemas 3D en mercados no teatrales. El sistema 3D de Omega Optical contiene filtros de proyección y gafas 3D. Además del sistema 3D estereoscópico pasivo, Omega Optical ha producido gafas 3D anaglifo mejoradas. Los lentes anaglifo rojo/cian de Omega utilizan complejos recubrimientos de película delgada de óxido metálico y ópticas de vidrio recocido de alta calidad.
En este método no son necesarias gafas para ver la imagen estereoscópica. Las tecnologías de lentes lenticulares y barreras de paralaje implican imponer dos (o más) imágenes en la misma hoja, en franjas estrechas y alternas, y usar una pantalla que bloquea una de las franjas de las dos imágenes (en el caso de barreras de paralaje) o usa igualmente Lentes estrechas para doblar las tiras de imagen y hacer que parezca que llenan toda la imagen (en el caso de impresiones lenticulares). Para producir el efecto estereoscópico, la persona debe colocarse de manera que un ojo vea una de las dos imágenes y el otro vea la otra.
Ambas imágenes se proyectan en una pantalla corrugada de alta ganancia que refleja la luz en ángulos agudos. Para ver la imagen estereoscópica, el espectador debe sentarse dentro de un ángulo muy estrecho que sea casi perpendicular a la pantalla, lo que limita el tamaño de la audiencia. Lenticular se utilizó para la presentación teatral de numerosos cortometrajes en Rusia de 1940 a 1948 [76] y en 1946 para el largometraje Robinson Crusoe . [88]
Aunque su uso en presentaciones teatrales ha sido bastante limitado, el lenticular se ha utilizado ampliamente para una variedad de artículos novedosos e incluso se ha utilizado en fotografía 3D de aficionados. [89] [90] El uso reciente incluye la Fujifilm FinePix Real 3D con una pantalla autoestereoscópica que se lanzó en 2009. Otros ejemplos de esta tecnología incluyen pantallas LCD autoestereoscópicas en monitores, computadoras portátiles, televisores, teléfonos móviles y dispositivos de juegos, como Nintendo . 3DS .
Algunos espectadores se han quejado de dolores de cabeza y fatiga visual después de ver películas en 3D. [91] El mareo por movimiento , además de otros problemas de salud, [92] se inducen más fácilmente con presentaciones en 3D. Un estudio publicado muestra que entre quienes ven películas en 3D, casi el 55% experimenta distintos niveles de dolores de cabeza, náuseas y desorientación. [93] Se han desarrollado gafas diseñadas para eliminar la fatiga visual mediante la conversión de imágenes 3D a 2D. [94]
Hay dos efectos principales de la película 3D que no son naturales para la visión humana: la diafonía entre los ojos, causada por una separación imperfecta de la imagen, y el desajuste entre convergencia y acomodación, causado por la diferencia entre la posición percibida de un objeto delante o detrás del pantalla y el origen real de esa luz en la pantalla.
Se cree que aproximadamente el 12% de las personas no pueden ver correctamente imágenes en 3D debido a una variedad de condiciones médicas. [95] [96] Según otro experimento, hasta el 30% de las personas tienen una visión estereoscópica muy débil que les impide la percepción de profundidad basada en la disparidad estéreo. Esto anula o disminuye considerablemente los efectos de inmersión del estéreo digital en ellos. [97]
Recientemente se ha descubierto que cada uno de los bastones y conos en los ojos de los animales puede medir la distancia hasta el punto del objeto que está enfocado en ese bastón o cono en particular. Cada varilla o cono puede actuar como un LIDAR pasivo (detección y alcance de luz). La lente selecciona el punto del objeto para cada píxel hasta el cual se mide la distancia; es decir, los humanos podemos ver en 3D por separado con cada ojo. [98] Si el cerebro usa esta capacidad además del efecto estereoscópico y otras señales, ningún sistema estereoscópico puede presentar una verdadera imagen tridimensional al cerebro.
La Agencia Nacional de Investigación de Francia (ANR) ha patrocinado una investigación multidisciplinar para comprender los efectos de la visualización de películas en 3D, su gramática y su aceptación. [99]
Después de Toy Story , hubo 10 películas generadas por computadora realmente malas porque todos pensaban que el éxito de esa película se debía a la computadora y no a grandes personajes bellamente diseñados y conmovedores. Ahora hay gente que convierte rápidamente películas de 2D a 3D , que no es lo que hicimos nosotros. Esperan el mismo resultado, cuando en realidad probablemente trabajarán en contra de la adopción del 3D porque lanzarán un producto inferior.
— Director de Avatar James Cameron [100]
La mayoría de las señales necesarias para proporcionar a los humanos información de profundidad relativa ya están presentes en las películas 2D tradicionales. Por ejemplo, los objetos más cercanos ocluyen a los más lejanos, los objetos distantes están desaturados y confusos en relación con los cercanos, y el cerebro "sabe" inconscientemente la distancia de muchos objetos cuando se conoce la altura (por ejemplo, una figura humana que cubre sólo una pequeña parte de la pantalla). es más probable que tenga 2 m de altura y esté lejos que 10 cm de altura y esté cerca). De hecho, sólo dos de estas señales de profundidad no están presentes en las películas 2D: la estereopsis (o paralaje) y el enfoque del globo ocular ( acomodación ).
La realización de películas en 3D aborda la presentación precisa de la estereopsis pero no de la acomodación y, por lo tanto, es insuficiente para proporcionar una ilusión 3D completa. Sin embargo, en la conferencia de Aplicaciones y Pantallas Estereoscópicas de 2010 en San José, EE. UU., se presentaron resultados prometedores de investigaciones destinadas a superar esta deficiencia [101].
El crítico de cine Mark Kermode [102] argumentó que el 3D "no agrega mucho" valor a una película y dijo que, si bien le gustó Avatar , las muchas cosas impresionantes que vio en la película no tenían nada que ver con el 3D. Kermode ha sido un crítico abierto de las películas 3D describiendo el efecto como una "tontería" y recomienda usar dos lentes derecha o izquierda de las gafas 3D para eliminar la "visión estereoscópica 3D puntiaguda", aunque esta técnica todavía no mejora la enorme pérdida de brillo de una película 3D. [103] Se están comercializando versiones de estas "gafas 2-D". [104]
Como se señala en el artículo "Espacio virtual – las películas del futuro" [105] [ verificación fallida ] en la vida real el efecto 3D, o visión estereoscópica, depende de la distancia entre los ojos, que es sólo de unos 2+1 ⁄ 2 pulgadas. La percepción de profundidad que esto proporciona sólo se nota cerca de la cabeza, aproximadamente a la altura de los brazos. Sólo es útil para tareas como enhebrar una aguja. De ello se deduce que en las películas que retratan la vida real, donde nunca se muestra nada tan cerca de la cámara, el efecto 3D no se nota y pronto se olvida a medida que avanza la película.
El director Christopher Nolan ha criticado la noción de que el cine tradicional no permite la percepción de profundidad, diciendo: "Creo que es un nombre inapropiado llamarlo 3D versus 2D. El objetivo de las imágenes cinematográficas es que son tridimensionales... Ya sabes, el 95% de nuestra profundidad Las señales provienen de la oclusión, la resolución, el color, etc., por lo que la idea de llamar 'película 2D' a una película en 2D es un poco engañosa". [106] Nolan también criticó que grabar con el vídeo digital requerido no ofrece una imagen de calidad suficientemente alta [107] y que las cámaras 3D no pueden equiparse con lentes fijos (sin zoom) . [106]
El difunto crítico de cine Roger Ebert criticó repetidamente las películas en 3D por ser "demasiado oscuras", a veces distraen o incluso provocan náuseas, y argumentó que es una tecnología costosa que no agrega nada de valor a la experiencia cinematográfica (dado que las películas en 2-D ya proporcionar una ilusión suficiente de 3D). [108] Si bien Ebert "no se oponía al 3-D como opción", se opuso a él como reemplazo de la película tradicional y prefirió tecnologías 2-D como MaxiVision48 que mejoran el área/resolución de la imagen y los fotogramas por segundo . [108]
La mayoría de los sistemas 3D reducirán considerablemente el brillo de la imagen: la pérdida de luz puede llegar al 88%. Parte de esta pérdida se puede compensar haciendo funcionar la bombilla del proyector a mayor potencia o utilizando bombillas más potentes. [109]
El estándar de brillo del cine 2D es de 14 pies-lamberts (48 candelas por metro cuadrado ), según lo establecido por el estándar SMPTE 196M. A partir de 2012 [update], no existe un estándar oficial para el brillo 3D. Sin embargo, según el estándar de facto de la industria, el "rango de brillo aceptable" es tan bajo como 3,5 fl (12 cd/m 2 ), solo el 25 % del brillo 2D estándar. [110]
Entre otros, Christopher Nolan ha criticado la enorme pérdida de brillo: "No eres tan consciente de ello porque una vez que estás 'en ese mundo', tu ojo lo compensa, pero después de haber luchado durante años para que los cines alcancen el brillo adecuado, No vamos a poner filtros polarizados en todo". [111]
En septiembre de 2012, el organismo de normalización DCI emitió una "práctica recomendada" que pedía un brillo de proyección 3D de 7 fL (24 cd/m 2 ), con un rango aceptable de 5 a 9 fL (17 a 31 cd/m 2 ). [2] No se sabe cuántos cines logran esos niveles de iluminación con la tecnología actual. Los prototipos de sistemas de proyección láser han alcanzado los 14 fL (48 cd/m 2 ) para 3D en una pantalla de cine.[3]
Otra crítica importante es que muchas de las películas del siglo XXI hasta la fecha no se filmaron en 3D, sino que se convirtieron a 3-D después del rodaje. Los cineastas que han criticado la calidad de este proceso incluyen a James Cameron (cuya película Avatar fue creada principalmente en 3D desde cero, con algunas partes de la película creadas en 2D, [112] y se le atribuye en gran medida el resurgimiento del 3D) y Miguel Bahía . [100] Sin embargo, Cameron ha dicho que se pueden realizar conversiones de calidad de 2D a 3D si se toman el tiempo que necesitan y el director está involucrado. [113] El Titanic de Cameron se convirtió en 3D en 2012, tardó 60 semanas y costó 18 millones de dólares.
Por el contrario, las películas animadas por computadora cuyos modelos originales todavía están disponibles se pueden renderizar en 3D fácilmente, ya que la información de profundidad todavía está disponible y no es necesario inferirla ni aproximarla. Esto se ha hecho con Toy Story , entre otros. [114]
cinesígrafo.
