Una instantánea es una fotografía que se "toma" de forma espontánea y rápida, la mayoría de las veces sin intención artística o periodística y generalmente realizada con una cámara relativamente barata y compacta .
Los temas comunes de las instantáneas incluyen acontecimientos de la vida cotidiana, que a menudo retratan a familiares, amigos, mascotas, niños jugando, fiestas de cumpleaños y otras celebraciones, puestas de sol, atracciones turísticas y similares.
Las instantáneas pueden ser técnicamente "imperfectas" o de aficionados: mal encuadradas o compuestas , desenfocadas y/o iluminadas de manera inapropiada con flash . Los ajustes automatizados en las cámaras de consumo han ayudado a obtener una calidad tecnológicamente equilibrada en las instantáneas. El uso de tales configuraciones puede revelar la falta de opciones de expertos que implicarían un mayor control del punto de enfoque y una menor profundidad de campo para lograr imágenes más agradables al hacer que el sujeto se destaque sobre un fondo borroso.
La fotografía instantánea puede considerarse la forma más pura [ cita necesaria ] de fotografía al proporcionar imágenes con las características que la distinguen de otros medios visuales : su ubicuidad, instantaneidad, multiplicidad y verosimilitud . [1]
Cuando se introdujo la fotografía en 1839, los tiempos de exposición duraban varios minutos. Para obtener una imagen razonablemente clara, la cámara no podía ser portátil y el fotógrafo miraba por la parte posterior de la cámara debajo de un paño negro antes de cargar una placa sensible, mientras que sus sujetos tenían que permanecer totalmente quietos. Se podían usar reposacabezas y reposabrazos especiales, e incluso si un sujeto lograba mantenerse cómodo en estas circunstancias, tenía que tratar de mantener su expresión facial bajo control si quería que sus rasgos se mostraran correctamente en la imagen. Esto hizo imposible captar cualquier espontaneidad. [2] Durante las décadas siguientes, fotógrafos experimentales desarrollaron muchos tipos de mejoras, como una mayor sensibilidad a la luz de las emulsiones, lentes más rápidos y obturadores automáticos, que esperaban capturar detalles nítidos que antes quedarían borrosos por el desenfoque de movimiento . Se consideró una prioridad una expresión más natural en el retrato, mientras que otros deseaban poder fotografiar detalles atmosféricos en los paisajes. [3]
En la década de 1850 comenzaron a aparecer cada vez más ejemplos de "fotografía instantánea". Muchos de los primeros pioneros no eran necesariamente artistas plásticos ambiciosos, sino que también podían ser aficionados o fotógrafos comerciales que atendían a un público al que principalmente le gustaban los formatos pequeños asequibles, como tarjetas de gabinete y vistas estéreo. Los temas a menudo reflejaban actividades recreativas populares de la época. Como pasar tiempo en la playa se había convertido en un pasatiempo favorito en los países pioneros, Francia e Inglaterra, las vistas a la costa se convirtieron en un tema muy popular y la claridad de las olas en estas imágenes proporciona una idea de la duración de la exposición. Una vista al mar albúmina en Boulogne-sur-Mer de Edmond Bacot fue un ejemplo muy temprano, supuestamente realizada en mayo de 1850. El negativo de vidrio albúmina experimental mostraba muchas ondas como un área blanca indefinida en una imagen con un contraste relativamente alto. John Dillwyn Llewelyn expuso varias de las primeras fotografías instantáneas de la costa, en Londres en 1854 y en la Exposición Universal de París en 1855. Fueron bien recibidas por los críticos, con un análisis detallado de qué tan bien se representaban las olas. Llewelyn probablemente fue uno de los primeros en adoptar el uso de un obturador automático, pero no se sabe cuándo habría comenzado esta práctica. [4] [5]
Generalmente se entendía que los tiempos de exposición para la fotografía instantánea eran de un segundo o menos, pero el término carecía de una definición establecida y algunos incluso afirmaban que sus fotografías expuestas durante hasta 30 segundos podían considerarse instantáneas. [6]
Thomas Skaife se dio cuenta de que lentes y fotografías más pequeñas necesitaban tiempos de exposición más cortos y desarrolló su pequeña cámara "Pistolgraph" en 1859. A finales de año, afirmó que él y sus alumnos habían tomado unas 500 fotografías con la cámara de mano. con contraventanas de resorte. Los diminutos "pistolgramas" podían verse mejor con una lupa, pero también era posible realizar ampliaciones (una práctica poco común en la época), cientos de veces el tamaño del original, con suficiente nitidez. El Brighton Herald elogió un ejemplar original de "cromocristal" del tamaño de un broche que representa a tres niños : "el ojo risueño y burlón de la mascota del centro es, en efecto, un triunfo fotográfico, y los personajes de los otros dos son inequívocamente estampado en sus rasgos." [6]
En 1860, John Herschel escribió sobre "la posibilidad de tomar una fotografía, por así decirlo, mediante una instantánea, de capturar una imagen en una décima de segundo". Herschel creía que esto ya era posible en ese momento, o que pronto lo sería. También dio por sentado que esto estaba a sólo un paso de la realización de películas estereoscópicas. [7]
En marzo de 1878, en una reunión de la Sociedad Fotográfica del Sur de Londres, el fotógrafo aficionado Charles Harper Bennett mostró varias fotografías sorprendentes realizadas con placas de gelatina seca de plata , que calentaba durante hasta siete días para aumentar la sensibilidad. "La escena de un barco en el río, exposición mediante un obturador, digamos una vigésima de segundo" demostró la rapidez de este proceso mejorado. Las planchas también eran mucho más fáciles de manejar, lo que garantizó que varias grandes empresas comerciales de planchas fotográficas adoptaran la fórmula pocas semanas después de que Bennett publicara la fórmula. Pronto se hizo más popular que el proceso de colodión de placa húmeda . [8]
El 15 de junio de 1878, Eadweard Muybridge registró las diferentes fases del trote y el galope de los caballos de carreras a máxima velocidad, según le asignó Leland Stanford . Debido a que una sola imagen de 1877, fuertemente retocada, había sido recibida con muchas sospechas, se invitó a miembros de la prensa a presenciar el evento, lo que resultó en una amplia cobertura de los experimentos exitosos en los periódicos. Las fotografías se publicaron como tarjetas de gabinete tituladas The Horse in Motion y también aparecieron en revistas de divulgación científica, incluidas Scientific American y La Nature .
El concepto de instantánea fue presentado al público en general por Eastman Kodak , que introdujo la cámara de caja Brownie en 1900. Kodak animó a las familias a utilizar la Brownie para capturar momentos en el tiempo y tomar fotografías sin preocuparse por producir imágenes perfectas. La publicidad de Kodak instaba a los consumidores a "celebrar los momentos de su vida" y encontrar un "momento Kodak".
Las cámaras instantáneas , que revelaban y fijaban una imagen inmediatamente después de tomarla, fueron desarrolladas y comercializadas con éxito por Polaroid Corporation de Edwin H. Land desde 1948. Varias otras empresas siguieron el ejemplo. En ese momento, la mayoría de las otras cámaras producían un negativo que debía revelarse y fijarse con productos químicos, y luego reproducirse como impresiones ampliadas en cuartos oscuros o laboratorios.
Muchos fotógrafos y cineastas profesionales utilizaron la técnica como prueba rápida y material de referencia antes de dedicarse a la producción definitiva de su trabajo, que requería más tiempo y cuyos resultados sólo pudieron verse mucho más tarde. Las cámaras instantáneas también tuvieron cierto éxito en el mercado de consumo, pero nunca llegaron a ser tan utilizadas por los aficionados como los sistemas más baratos con rollos de película negativa.
Uno de los primeros teóricos de la estética de las instantáneas fue el crítico de arquitectura austriaco Joseph August Lux, quien en 1908 escribió un libro llamado Künstlerische Kodakgeheimnisse (Secretos artísticos de Kodak) en el que defendía el uso de cámaras Kodak como la Brownie. Guiado por una posición influenciada por la crítica católica de la modernidad , argumentó que la facilidad de uso de la cámara significaba que la gente podía fotografiar y documentar su entorno y así producir, lo que esperaba, fuera un tipo de estabilidad en el reflujo y el reflujo. flujo del mundo moderno. [9]
El término "estética instantánea" surgió con una tendencia dentro de la fotografía artística en los EE. UU . alrededor de 1963 [ cita requerida ] . El estilo típicamente presenta temas cotidianos aparentemente banales y encuadres descentrados. El tema a menudo se presenta sin un vínculo aparente de imagen a imagen y, en cambio, se basa en la yuxtaposición y disyunción entre fotografías individuales.
El iniciador de la tendencia americana fue Robert Frank , con su libro de fotografías, The Americans , publicado en 1958. [10]
La tendencia de las instantáneas fue promovida por John Szarkowski , quien fue jefe del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de 1962 a 1991, y se puso especialmente de moda desde finales de los años 1970 hasta mediados de los 1980 [ cita requerida ] . Los practicantes notables incluyen a Garry Winogrand , [11] Nan Goldin , [12] [13] Wolfgang Tillmans , Martin Parr , William Eggleston y Terry Richardson . A diferencia de fotógrafos como W. Eugene Smith y Gordon Parks , estos fotógrafos pretendían "no reformar la vida, sino conocerla". [14] Frank ha dicho: "Estaba cansado del romanticismo, [...] quería presentar lo que veía, puro y simple". [15] Szarkowski destacó el trabajo de Diane Arbus , Lee Friedlander y Garry Winogrand en su influyente exposición “ Nuevos documentos ” en el Museo de Arte Moderno en 1967, [11] en la que identificó una nueva tendencia en la fotografía: fotografías que Parecía tener un aspecto casual, parecido a una instantánea, y tenía un tema que parecía sorprendentemente ordinario. [11] Winogrand ha dicho: "Cuando estoy fotografiando, veo la vida, [ . . . ] Eso es con lo que me ocupo. No tengo imágenes en mi cabeza... No me preocupo por cómo se verá la imagen". Mira. Dejo que eso se solucione solo... No se trata de hacer una buena foto. Eso lo puede hacer cualquiera". [dieciséis]
Fotógrafos posteriores como Daidō Moriyama , Hiromix , Ryan McGinley , Miko Lim y Arnis Balcus obtuvieron reconocimiento internacional gracias a la estética de las instantáneas. Desde principios de la década de 1990, el estilo se convirtió en el modo predominante en la fotografía de moda , especialmente en revistas de moda juvenil como The Face , y la fotografía de esta época se asocia a menudo con el look llamado " heroína chic " (un look que a menudo se considera influenciado por particularmente por Nan Goldin [13] ).
El término surgió de la fascinación de los artistas por las instantáneas vernáculas "clásicas" en blanco y negro , cuyas características eran: 1) estaban tomadas con una cámara en mano en la que el visor no podía "ver" fácilmente los bordes. del encuadre, [ cita necesaria ] a diferencia de las cámaras digitales modernas y baratas con visor electrónico , por lo que el sujeto tenía que estar centrado; y 2) fueron hechos por gente común y corriente registrando las ceremonias de sus vidas y los lugares que vivieron y visitaron.
La tradición de automatizar cada vez más la "cámara instantánea" continúa con cámaras digitales económicas de apuntar y disparar y teléfonos con cámara que automatizan completamente el flash, la velocidad de la película , el enfoque , la velocidad de obturación y muchas otras funciones que garantizan una calidad equilibrada en los resultados. Desde la década de 2010, incluso los efectos visuales se podían añadir fácilmente en tiempo real con software basado en tecnología de realidad aumentada , por ejemplo con filtros en Snapchat .
Los teléfonos con cámara, que normalmente se mantienen al alcance durante la mayor parte del día, han hecho que tomar, compartir y publicar instantáneas en línea sea una práctica cotidiana omnipresente en todo el mundo.
La fotografía con cámara de teléfono se ha convertido en una forma de arte por derecho propio.