La cámara en mano o la filmación en mano es una técnica de producción cinematográfica y de video en la que una cámara se sostiene en las manos del operador de la cámara en lugar de montarse en un trípode u otra base. Se utilizan cámaras portátiles porque tienen un tamaño conveniente para viajar y porque permiten una mayor libertad de movimiento durante la filmación. Los operadores de cámara de noticieros frecuentemente recopilaban imágenes usando una cámara de mano. Prácticamente todas las cámaras de video modernas son lo suficientemente pequeñas para usarse en la mano, pero muchas cámaras de video profesionales están diseñadas específicamente para uso portátil, como para la recopilación electrónica de noticias (ENG) y la producción electrónica de campo (EFP).
Las tomas con cámara en mano a menudo dan como resultado una imagen temblorosa, a diferencia de la imagen estable de una cámara montada en un trípode. El uso intencionado de esta técnica se denomina cámara temblorosa y el operador de cámara puede intensificarla durante la filmación o simularla artificialmente en la posproducción. Para evitar tomas movidas, se han utilizado varias tecnologías de estabilización de imagen en cámaras portátiles, incluidos métodos ópticos, digitales y mecánicos. La Steadicam , que no se considera una cámara "portátil", utiliza una montura estabilizadora para realizar tomas más fluidas.
Las primeras cámaras de cine de la era del cine mudo que podía llevar el camarógrafo eran voluminosas y no muy prácticas de sostener, apuntar y girar simultáneamente con la mano, pero a veces los cineastas pioneros las utilizaban de esa manera. En la década de 1890, los hermanos Auguste y Louis Lumière desarrollaron el cinematógrafo bastante compacto que podía montarse en un trípode o ser transportado por el camarógrafo, y que también servía como proyector de películas. [1] En 1908, con una cámara Lumière de mano, Wilbur Wright fue filmado volando su avión en las afueras de París. Thomas Edison desarrolló una cámara de película portátil en 1896. [2] El inventor polaco Kazimierz Prószyński demostró por primera vez una cámara de película portátil en 1898, pero no era confiable. [3]
De 1909 a 1911, los directores Francesco Bertolini y Adolfo Padavan, con el asistente de dirección Giuseppe de Liguoro , rodaron escenas de L'Inferno , basada en La Divina Comedia de Dante . La película se proyectó por primera vez en 1911 e incluía tomas con cámara en mano, así como ángulos de cámara innovadores y efectos especiales. [4] En 1915, The Italian de Thomas H. Ince , dirigida por Reginald Barker , incluía dos tomas tomadas con la cámara en mano, al menos una de las cuales representaba el punto de vista de un personaje. La cámara se desvió repentinamente para coincidir con lo que le estaba sucediendo al personaje de la historia. [5]
La cámara Parvo compacta de manivela fue fabricada por primera vez en París por André Debrie en 1908. Aunque costosa, poco a poco fue ganando popularidad alrededor de 1915. A mediados de la década de 1920 era, en números absolutos, la cámara de película más utilizada de todos los tiempos. amable. [6]
El problema de girar y sostener la cámara con la mano y al mismo tiempo apuntarla y enfocarla era difícil de resolver. Se desarrolló una variedad de sistemas de arranque automático para liberar una de las manos del camarógrafo. Se inventaron varias cámaras que sustituyeron la manivela por un motor eléctrico, o por un muelle real y engranajes, o por engranajes accionados por aire comprimido. El aeroscopio era una cámara de aire comprimido diseñada por Prószyński, que resultó fiable y popular. Los periodistas de guerra británicos utilizaron cientos de aeroscopios durante la Primera Guerra Mundial . Las ventas continuaron hasta la década de 1920. [7]
En enero de 1925, Abel Gance comenzó a fotografiar a Napoléon utilizando una amplia variedad de técnicas innovadoras, como sujetar una cámara al pecho de un hombre, un trineo de nieve, una silla de montar, un péndulo y envolver una gran esponja alrededor de una cámara de mano para que que los actores podrían golpearlo durante una escena de pelea. Para la cámara Debrie Parvo atada a la silla del caballo, el director técnico de Gance, el ingeniero Simon Feldman, ideó una máquina de vapor invertida para hacerla girar, impulsada por dos tanques de aire comprimido. Con un disfraz adaptado a la escena, el camarógrafo Jules Kruger montó otro caballo para cuidar el mecanismo entre tomas. En lugar de incluir una o dos escenas tomadas en cámara en mano para lograr un efecto inusual en una película que de otro modo sería estática, Gance se esforzó por hacer que toda su película pareciera lo más dinámica posible. Se estrenó a principios de 1927. [8]
En la década de 1920, comenzaron a crearse más cámaras como Zeiss-Ikon Kinamo, Newman-Sinclair , Eyemo y De Vry teniendo en cuenta la ergonomía portátil . La cámara Bolex se introdujo utilizando películas de 16 mm de ancho medio . Estas cámaras más pequeñas satisficieron la demanda tanto del creciente campo de los noticieros y documentales, como del mercado amateur emergente. Fueron diseñados específicamente para contener longitudes de película más cortas, generalmente de 100 a 200 pies (30 a 60 m), y fueron impulsados por mecanismos de resorte de cuerda manual que podían durar continuamente la mayor parte o incluso la totalidad de un rollo de película en una sola bobina. Estas cámaras tuvieron un uso limitado en el cine profesional. [9] Otros ejemplos de trabajo manual limitado a finales de la década de 1920 incluyen The Passionate Quest (1926) de J. Stuart Blackton , Quality Street (1927) de Sidney Franklin y The King of Kings (El rey de reyes) de Cecil B. DeMille. (1927). [9]
La aparición de la película sonora tuvo un efecto inmediato sobre el uso de tomas manuales porque los motores de las cámaras de cine eran demasiado ruidosos para poder grabar sonido sincronizado en el set y, por lo tanto, las primeras películas sonoras se vieron obligadas a instalar la cámara dentro de un cabina insonorizada. En 1929, los fabricantes y estudios de cámaras habían ideado carcasas, llamadas dirigibles , para encerrar la cámara y amortiguar el ruido mecánico lo suficiente como para permitir que las cámaras estuvieran libres de las cabinas. Sin embargo, esto tuvo un costo: las cámaras motorizadas y dirigibles eran considerablemente más pesadas. Cuando en 1934 surgió la futura omnipresente cámara Mitchell Camera BNC (Blimped Newsreel Camera), pesaba 135 libras; esto claramente impedía cualquier uso portátil. Por tanto, el estilo estético de las películas de esta época reflejaba la tecnología disponible y, en su mayor parte, se evitaban las tomas realizadas con la cámara en mano.
Las tomas manuales requirieron el uso de cámaras más pequeñas con resorte de cuerda manual, que eran demasiado ruidosas para ser prácticas para cualquier toma que requiriera sonido sincronizado (sincronización) y contenían menos metraje que las cámaras de estudio. Las cámaras con resorte tampoco eran lo suficientemente precisas en cuanto a velocidad para garantizar una velocidad de sincronización perfecta, lo que llevó a que muchas de ellas tuvieran motores instalados (el sonido adicional era insignificante). Por lo tanto, estas cámaras no se podían utilizar mucho en el ámbito del diálogo.
A ellos se unió la nueva y revolucionaria cámara Arriflex 35 , introducida en 1937, que fue la primera cámara réflex para películas. Esta cámara también facilitó el uso portátil al integrar su motor en un mango debajo del cuerpo de la cámara, lo que permite un fácil soporte manual y pesa solo 12 libras. La mayoría de estas cámaras tuvieron un uso constante durante la Segunda Guerra Mundial por ambos lados para documentales. propósitos, y los Eyemos y Arriflexes en particular fueron fabricados en masa para los ejércitos aliados y del Eje, respectivamente. Esto permitió que estas cámaras estuvieran expuestas a un número mucho mayor de personas de las que normalmente se habrían familiarizado con ellas; muchos camarógrafos de tiempos de guerra eventualmente los traerían de regreso a la industria cinematográfica a la que están acostumbrados hasta el día de hoy. Con la captura aliada de las Arriflexes, junto con el lanzamiento de la nueva Arriflex II en 1946, muchos camarógrafos curiosos no alemanes finalmente tuvieron acceso a la cámara avanzada. Eclair siguió esto con Cameflex al año siguiente. Era una cámara liviana (13 libras) diseñada específicamente para fotografías con la cámara en mano y se podía cambiar entre fotografías de 35 mm y 16 mm . En 1952, Arri lanzó posteriormente la Arriflex 16ST , la primera cámara réflex diseñada específicamente para 16 mm.
A pesar de estos avances tecnológicos, las consecuencias estéticas de estas cámaras más pequeñas no se hicieron plenamente visibles hasta finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. En 1958 se utilizó una cámara de mano en el documental Les Raquetteurs , rodado en 35 mm por Michel Brault . Cuando Jean Rouch conoció a Brault y vio su trabajo, le pidió que viniera a Francia y le mostrara su técnica. Para conocer un poco de contexto sobre esta película, la relación entre sonido e imagen documental y el cine de Brault, véase Cine Directo .
Esta tendencia, liderada por Michel Brault , fue seguida por el trabajo de Raoul Coutard en la Nueva Ola francesa y la estética del cine documental cinéma vérité , "mosca en la pared" . En el caso de este último, Richard Leacock y DA Pennebaker tuvieron que forzar la tecnología de 16 mm a través de una serie de modificaciones extensas en la cámara y el equipo de grabación de audio para lograr películas de observación con tomas más largas y sonido sincronizado, comenzando con Primaria. (1960).
En el ámbito de las cámaras de 16 mm, Michel Coutant en Éclair estaba trabajando con el aporte de Brault y Rouch para crear prototipos que eventualmente llevaron al Eclair 16 autodirigido (también conocido como Eclair NPR o Eclair Coutant), el primer sincronizador liviano exitoso. cámara de cine con sonido. El diseño incluía un cargador de cámara que no solo estaba montado en la parte posterior específicamente para distribuir el peso de la cámara de manera más equilibrada sobre el hombro para poder sostenerla con la mano, sino que también incluía una placa de presión incorporada y una rueda dentada, que permitía recargar las cámaras en segundos. – una característica crucial para los documentales vérité.
La Crónica de un verano de Rouch de 1961 fue filmada por Coutard y Brault en un prototipo que condujo al Eclair 16. Arri tardó muchos años en ponerse al día, debutando con el popular Arriflex 16BL en 1965, pero sin incluir cargadores de cambio rápido hasta el Arriflex 16SR diez. años después. Mientras tanto, Eclair también tenía una cámara de mano de 16 mm mucho más pequeña y ergonómica, la Eclair ACL (1971), una mejora también impulsada por el impulso de Rouch por equipos que coincidieran con su visión del cine.